符號學(xué)視域下電影音樂的聯(lián)覺隱喻與情感引導(dǎo)分析
——以電影《波西米亞狂想曲》為例

□ 周博文 衛(wèi)文韜

電影是一種多要素、多藝術(shù)形式有機融合的復(fù)雜媒介，從符號學(xué)的視角去剖析電影，可以將其中的諸多要素抽象理解為一種符號，以更好地解構(gòu)理解電影。音樂作為電影中不可或缺的組成部分，不僅是極具符號性質(zhì)的藝術(shù)形式，還能為影片提供情感和節(jié)奏的引導(dǎo)，并和視覺符號形成視聽聯(lián)覺作用，為影片賦予更加深刻的意義和表達。本文將以符號學(xué)視域為基礎(chǔ)，探討電影音樂中的聯(lián)覺隱喻與情感引導(dǎo)作用，并以電影《波西米亞狂想曲》為例，分析音樂符號與視覺符號的相關(guān)交織，揭示音樂符號如何通過聯(lián)覺隱喻的方式，引導(dǎo)觀眾產(chǎn)生特定的情感反應(yīng)。在具體研究中，本文對電影中使用的主要音樂進行數(shù)量統(tǒng)計，并對它的視覺符號和聽覺符號進行拆解分析，論證二者符號是否能夠形成聯(lián)覺隱喻關(guān)系；再對多段的細節(jié)視聽聯(lián)覺隱喻符號進行拆解，分析多個聯(lián)覺隱喻對觀眾的情感引導(dǎo)作用，以此解析音樂在電影中引導(dǎo)觀眾情感的機制和策略，論證音樂聯(lián)覺符號的重要性。

電影視覺符號與聽覺符號的能指和所指關(guān)系

電影從默片時代發(fā)展到有聲電影時代以來，電影就不再單一以視覺畫面來影響觀眾情感，聲音輔助也成為了構(gòu)成電影、影響觀眾情感的重要要素之一，很多聲音甚至代替了畫面，具有獨立的敘事功能。畫面在聲音的交織影響功能下，更能喚起觀眾心中的情感共鳴，從而提升電影的綜合表現(xiàn)力。[1]

從符號學(xué)的角度來看，視覺和聽覺稱為多視覺符號和多聽覺符號結(jié)合體，而這兩大符號體系從進入到有聲電影時代以來就很少以獨立的形式存在構(gòu)成電影，這是因為單一的符號構(gòu)成的電影信息要素較少，不足以滿足觀眾的多感官情感捕獲。音樂作為音樂體系中最具影響力的分支，和電影自一開始就建立了非常密切的關(guān)系，無論是在電影的無聲時期作為伴奏使用，還是有聲時期作為主觀音樂或現(xiàn)實音樂，都為電影增添了強有力的力量。[2]在電影的視覺符號中，觀眾可以接受到的是一種直觀的面向觀眾的具象符號，能夠正面的、直觀的反應(yīng)給觀眾，而音樂符號則是一種側(cè)面影響觀眾的抽象符號，是需要間接的、變幻的、跳躍的反應(yīng)給觀眾。[3]符號分為所指優(yōu)勢符號和能指優(yōu)勢符號，而電影中這種直譯明確的視覺符號就可以被稱為所指優(yōu)勢符號，而音樂中那些在表意、意向側(cè)面影響觀眾的就可以被稱之為能指優(yōu)勢符號。[4]

視聽聯(lián)覺的符號學(xué)價值

視聽聯(lián)覺是一種特殊類型的聯(lián)覺，是一種感知現(xiàn)象，其中聽覺刺激（又稱誘導(dǎo)物）的感知會同時引起視覺感知。音樂在電影中起到情緒調(diào)動和推進情節(jié)的作用，能夠渲染情緒，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。音樂不是簡單的鋪墊，而是一種微妙的布景和推進影片的方式，能讓觀眾最大程度地置身于電影里。視聽聯(lián)覺在電影中以一種框架化的方式與畫面有機組織在一起形成視聽聯(lián)覺符號，這樣相輔相成的聯(lián)覺符號能夠有意識地為作品提供內(nèi)容服務(wù)，使觀眾在觀看電影時留有印記感。在電影的情節(jié)推動中聯(lián)覺符號就充當了最重要的傳達工具，影片中的語言、動作、配樂、聲效都在促使觀眾對電影形成思維印記，這些單一符號的組合就是聯(lián)覺符號。巧妙的聯(lián)覺符號可以將觀眾的思維印記轉(zhuǎn)變?yōu)榍楦袪恳噪娪暗牟シ胚^程也可以稱為聯(lián)覺符號的組合、傳達、牽引過程，借助符號這種可感知的物質(zhì)形式更容易讓觀眾理解影片的含義，而在這里音樂符號起到了不可估量的效能。[5]例如，電影《悲慘世界》中大部分的臺詞和背景音樂都是歌劇的形式，但絲毫不影響敘事的推進，反而用歌劇表現(xiàn)中的宏大聲場與畫面構(gòu)成了一種獨特的視聽聯(lián)覺符號，使用了格式塔心理學(xué)的引導(dǎo)作用，以一種極其強大和恢宏的音樂符號將觀眾拉入到那個年代的故事當中。聽覺符號彌補了視覺符號中感情表達不通暢的問題，視覺符號與聽覺符號聯(lián)動，將電影具象化表達，增強了觀眾的情感引導(dǎo)，同時也在反復(fù)增強觀眾的情感印記，形成一種矩陣式視聽聯(lián)覺符號來進行情感引導(dǎo)，使觀眾有更強的帶入感和沉浸感。

視聽符號整體聯(lián)系性與情感引導(dǎo)的關(guān)系

音樂是電影必不可少的元素，作為音樂重要組成部分的古典音樂，相比于其他電影音樂更多了許多獨特的氣質(zhì)，它對故事情節(jié)的發(fā)展、主題的深化、劇情張力的增加起著積極的推進作用。[6]電影《波西米亞狂想曲》以弗雷迪·墨丘利和皇后樂隊的音樂事業(yè)為主線，通過二十二首經(jīng)典歌曲的演繹將故事展開。前半段的整體劇情為連貫的推進劇情，所以可以將前半段的6 首歌曲與畫面情節(jié)進行歸納，形成視聽聯(lián)覺符號對應(yīng)表（表1）。從整體來看，可以發(fā)現(xiàn)每一個聽覺符號都有對應(yīng)的視覺符號相聯(lián)系用于表達情節(jié)，之后形成的視聽聯(lián)覺符號也再次扣題。通過對6 首歌曲的分析，發(fā)現(xiàn)6 首歌曲整體的音樂性也都為積極的音樂曲調(diào)，對應(yīng)電影中的前半段皇后樂隊的發(fā)展由小做大，將電影推向高潮。由此可以看到所有的聽覺符號都不是孤立存在的，與視覺符號相鏈接起來可以起到一種深化主題、引導(dǎo)觀眾情感的作用。

表1 電影《波西米亞狂想曲》前半段視聽聯(lián)覺符號對應(yīng)表

視聽符號細節(jié)聯(lián)系性與情感引導(dǎo)的關(guān)系

從細節(jié)上來看，一首歌曲可以被分成三種獨立的聽覺符號：歌詞、音色和曲調(diào)。每一個細節(jié)都具有獨特的符號意義和感知效果，而這些符號又相互交織、相互作用，形成了整首歌曲的視聽聯(lián)覺效果。在歌曲中，歌詞通過語言的表達和韻律節(jié)奏傳遞出情感和意境，音色則通過聲音的質(zhì)感和變化營造出不同的氛圍和情感色彩，曲調(diào)則通過旋律的起伏和變化引導(dǎo)著聽眾的心理和情感體驗。這些聽覺符號也可以與視覺符號進行聯(lián)系，形成視聽聯(lián)覺的作用。例如，MV 中畫面的顏色、燈光和動態(tài)效果可以與歌曲的音色和曲調(diào)相呼應(yīng)，營造出更加豐富的視聽效果；歌手的表演和動作也可以與歌詞和曲調(diào)相契合，傳遞出更加生動和直觀的情感表達。沃爾特·穆奇在《視聽：幻覺的構(gòu)建》一書的序言中寫道：“最成功的聲音看起來不僅改變了觀眾看到的東西，而且還更進一步激發(fā)了一種影像與聲音之間的‘概念共鳴’?！盵7]

歌詞與視覺組成的視聽聯(lián)覺符號。首先，歌詞符號作為電影音樂中最直觀的聽覺符號，可以引發(fā)觀眾的情感牽引活動。歌詞的來源是詩歌，詩歌本身就帶有一種文學(xué)屬性，這種屬性使得歌詞帶有一種隱晦傳遞情感的功能。但歌詞的表現(xiàn)往往不是單一性的，它是多種要素的有機結(jié)合，不拘于某種表達方式，因為它們是“概念”性的，也可以用表情、圖像、舞蹈、音樂等非語言媒介來融合表現(xiàn)。[8]比如歌詞和伴奏的組合是一般歌曲，歌詞、伴奏和舞蹈就是MV，歌詞、伴奏和表演就是電影，但電影由于同時使用了視覺符號和聽覺符號，所以形成了視聽聯(lián)覺。視聽聯(lián)覺符號是指在有音樂視頻中，歌詞和視覺元素相結(jié)合形成一種獨特的表現(xiàn)方式。這種符號的應(yīng)用可以增強創(chuàng)作的表現(xiàn)力和感染力，使觀眾更加容易被吸引和沉浸其中。其次，視聽聯(lián)覺符號可以幫助歌曲傳達更深層次的情感。將歌詞與視覺元素相結(jié)合，可以更加直接地表達歌曲所要傳達的情感和主題。例如，在一首慢歌中，如果配上落寞的畫面和抒情的歌詞，就能夠讓觀眾更加深入地感受到歌曲所要表達的孤獨和失落。如電影《波西米亞狂想曲》使用Somebody To Love作為背景音樂，歌詞“can anybody find me somebody to love”出現(xiàn)時正好對準皇后樂隊主唱的摯愛“瑪麗”照片，暗示觀眾交代關(guān)系和身份。這段歌曲的尾聲是“Anybody find me somebody to love？”，鏡頭前推進舞臺照向觀眾，暗示弗萊迪的人生摯愛是舞臺、是觀眾，一方面暗示了職業(yè)，另一方面也詮釋了他把一生奉獻給了舞臺，這就是歌詞的無聲敘事功能。

此外，歌詞還有推動情節(jié)的作用，比如弗萊迪加入樂隊之后，電影中的音樂也慢慢地從情感上的記述轉(zhuǎn)向故事情節(jié)的敘述。弗雷迪的演出始于旋律音樂，伴隨著弗雷迪穿著他自己選擇的衣服，唱著自己改編的曲子，不管演員的愿望如何，在舞臺上完全不管舞臺下的人看不起他，罵他“巴基斯坦佬”的觀眾，只是沉浸在自己的音樂世界里。弗萊迪當時的情緒和情緒都被自由奔放的歌曲Keep Yourself Alive 渲染的十分應(yīng)景，此時歌曲的出現(xiàn)就是情感上的記述，觀眾變成歌曲觀眾，與電影觀眾合二為一，是音樂欣賞的觀眾。主人公與觀眾有了一種新的溝通方式，觀眾不只是在觀看電影，還與主人公在電影中一起唱歌，觀眾通過歌曲進一步走近主人公并達成了情感上一種共鳴。在下一個場景中，弗雷迪第一次表演一年后，Keep Yourself Alive 這首歌繼續(xù)出現(xiàn)在電影中，這時就由情感上的記述轉(zhuǎn)向故事情節(jié)的敘述。他們賣掉了車開始錄制第一張唱片，這首歌就起到了故事背景音樂的作用，是對隨后遇到經(jīng)紀人這個故事板塊的記述，推動故事情節(jié)發(fā)展。

歌詞除了可以推動情節(jié)發(fā)展，還有可以隱晦推動感情。在皇后樂隊踏上了巡演之路上使用了Fat Bottomed Girls，在這段音樂所表達的階段故事中，很多鏡頭直接將歌曲中的歌詞代替臺詞展示畫面含義。音樂響起的第一幕，由一個“are you gonna take me home tonight?Ah down beside that red fire light”臺詞進行了引題和過渡歌詞，隨后的鏡頭組接就轉(zhuǎn)到了空景卡車行駛的鏡頭中，歌詞中有兩句表現(xiàn)較為重要“I've been singing with my band”“Oh but I still get my pleasureStill get my greatest treasure”兩段歌詞從側(cè)面交代了巡演的成功，隨后當弗萊迪和瑪麗打電話時出現(xiàn)了臺詞，音樂這時開始了巧妙的漸強漸弱的表現(xiàn)方式。這里用了一種對沖的表達方式，此時弗萊迪在對著電話訴說著對瑪麗的思念，但兩句歌詞“Oh down beside that red firelightOh you gonna let it all hang out？”出現(xiàn)時畫面卻巧妙地組接到了一個陌生男人的鏡頭上，臺詞與歌詞表達涵義交織在一起將弗萊迪的心中發(fā)生變化的過程整體烘托了出來。

在此段音樂中，不同于之前的音樂語境，它是環(huán)境般的構(gòu)成音樂，其核心表意不再是以單純的烘托氣氛為主要作用，更多的是用構(gòu)建音樂語境的方式為觀眾講故事。這種多構(gòu)成強弱手法進行協(xié)調(diào)的方式更能為觀眾呈現(xiàn)出一種心理的變化感，也能為觀眾搭建一個完整的內(nèi)心場域，將真實的心理戲表現(xiàn)出來，而不再需要冗雜的鏡頭做鋪墊，通過一種被動的氛圍環(huán)境對觀眾產(chǎn)生影響，使這一階段的主題更加深化，更能夠引發(fā)戲劇的共鳴感。此外，這樣的表達也使得音樂更加具有主觀意念，可以彌補畫面敘事的不足，使音畫更加和諧，產(chǎn)生一種潛在的爆發(fā)力和穿透力，直擊觀眾內(nèi)心。

除了對氛圍情感的引導(dǎo)作用，歌詞還有著深化人物形象的作用。Seven Seas Of Rhye 是一首夢幻歌曲，講述的是英雄孤身奪回一切的故事，這也非常順應(yīng)劇情的發(fā)展，樂隊進入瓶頸期時，弗萊迪提議賣掉樂隊唯一的汽車錄唱片。同時，這首歌曲夢境般的想象力也與后面皇后樂隊在錄音棚大膽創(chuàng)新十分貼合，最后一句歌詞“You are mine I possess you.Belong to you forever”出現(xiàn)時鏡頭轉(zhuǎn)到了經(jīng)紀人的畫面上，完美地詮釋了經(jīng)紀人和皇后樂隊成名的相互關(guān)系，歌曲成就了皇后樂隊，皇后樂隊有了經(jīng)紀人的加持就有了成名渠道，才被大眾所知。音樂與畫面融合滲透，將破釜沉舟的激情感再到經(jīng)紀人發(fā)掘的愉悅感淋漓盡致地表現(xiàn)了出來。音樂語境的構(gòu)建側(cè)面勾勒出了一個勇敢且富有創(chuàng)造力的角色，以音樂節(jié)奏和畫面故事讓觀眾近距離感受弗萊迪這個角色，而這首歌曲在中部進行的斷章拼接的蒙太奇處理，更加理順了主角弗萊迪的情緒變化，在這個章節(jié)中音樂的音量也進行了適當?shù)恼{(diào)節(jié)，而這個巧妙的調(diào)節(jié)將音樂從背景音樂變成了劇情中道具又演化成為了背景音樂的一個過程，讓觀眾的視角反復(fù)切換，不僅加強了這段情節(jié)的敘事功能，還構(gòu)建起了觀眾和電影之間的情感聯(lián)系，加深了觀眾的共情感和沉浸感。

音色與視覺組成的視聽聯(lián)覺符號。眾所周知，福克斯公司出品的電影在片頭都會有一個大大的雕塑鏡頭，但在這部電影的片頭，背景音樂由管弦樂演變成搖滾曲，此處的聽覺符號就可以作為一個單獨的情感引導(dǎo)存在，但與視覺符號相聯(lián)系之后，就可以將觀眾的情感牽引至搖滾氛圍中。聽覺符號可以超越語言、地域、時間營造出氛圍感，如在很多恐怖的電影中，即便是黑幕進場，恐怖弦調(diào)在背景音樂中幽幽傳出，仍然能給人一種恐怖的氛圍感。但同樣是黑幕入場，把恐怖弦調(diào)換成舒緩輕柔的背景音樂，就會給人一種推門即見美景的期待感。這就是視聽聯(lián)覺的隱喻差異性，可見音樂語境的巧妙應(yīng)用能在無服、化、道、景的狀態(tài)可以把觀眾拉入特定的氛圍之中。

在這部電影中，在正片開始前就奠基了整部影片的主旋律，一個小小的音樂彩蛋不僅使觀眾在影片開始前會心一笑，更使福克斯公司在觀眾的心中留下了一個小小的烙印。事實上這并不是?？怂构镜谝淮问褂眠@種換音樂形式的片頭小彩蛋，同樣的技法甚至出現(xiàn)在近幾年?？怂构境銎返亩嗖侩娪爸?，如《神偷奶爸》中的片頭是小黃人獨唱等，一個小小的音樂變化就使觀眾在正片開始之前與一部全新的影片產(chǎn)生了一種微妙的聯(lián)系。此種視聽聯(lián)覺會傳遞出多種信息，信息以符號感知的形式直接進入接受者的無意識層面（思維層），喚醒無意識層面的關(guān)聯(lián)符號與之對接，進而形成前意識，完成信息的認知。因此，視聽聯(lián)覺所形成的符號對于觀眾的引導(dǎo)在于無意識引導(dǎo)，讓觀眾不知不覺中感受到電影作品的感染力和視覺效果，產(chǎn)生更加完整和豐富的藝術(shù)體驗。

曲調(diào)與視覺組成的視聽聯(lián)覺符號。音樂作為眾多傳播符號中的一種，其自身的使命并不致力于完成某種情感的傳達，但對于很多的歌曲來說可能會因為地域、文化差異的問題導(dǎo)致傳達不出去，但曲調(diào)卻可以打破其中的壁壘，構(gòu)建觀眾和傳播者的感情橋梁，也可以為聽覺符號定下基調(diào)，賦予聽覺符號情感定義，這種與生俱來的“能指”直觀地顯現(xiàn)在音符與各種連線記號中。但人類社會的情感傳播早在語言出現(xiàn)時就被摻雜其中，音樂對于情感的隱喻也必然成為其符號內(nèi)涵的另一層面——所指。納蒂埃將音樂的所指劃分為外向與內(nèi)向兩個方面。外向包含人們在音樂本體之外賦予其的情感價值，內(nèi)向則是音樂本身所具備的藝術(shù)純粹性。[9]而其中的外向部分就是音樂構(gòu)建情感牽引的主要作用。Doing All Right是2009 年日本樂隊GARNET CROW 演唱的歌曲，劇中將這首歌進行改編和翻譯，使構(gòu)建出一種苦中作樂的語境，劇中歌詞“Yesterday my life was in ruins”出現(xiàn)時畫面轉(zhuǎn)到辛苦的生活和不被家人理解的畫面，整體環(huán)境搭建出一種郁郁不得志的氛圍，但有了搖滾樂編曲的加成，就逐漸演變成為了一種雖苦悶但又充滿希望的感覺。隨后在弗萊迪試唱環(huán)節(jié)被拒絕的時候，歌詞“ow today I know what Im doing.Got a feeling I should be doing all right”出現(xiàn)，用同樣的歌曲向樂隊成員證明自己的唱功。此段情節(jié)的感情基調(diào)整體都在隨著Doing All Right 的音樂語境進行推進，每一個細微的歌詞都可以在無臺詞表現(xiàn)的情況下推進劇情，而這種方式的自然程度是單靠臺詞無法呈現(xiàn)的。它是一種被動接受的聽覺語境，能夠?qū)⒐适碌恼w按照音樂的架構(gòu)以更加細膩和直接的方式抒發(fā)和概括出來。當然，也可以理順劇作邏輯，交代背景，還能將弗萊迪加入樂隊的想法點出來。

《波西米亞狂想曲》這首歌曲的結(jié)構(gòu)在當時是一種極為大膽的創(chuàng)新，結(jié)合重金屬搖滾、詠嘆調(diào)歌劇、大合唱等諸多風(fēng)格，歌曲寫出了一個男孩在失手槍殺他人后的靈魂沖撞，并以歌劇詠嘆調(diào)的方式向自己的母親進行懺悔的故事，一下就讓觀眾陷入一種煩郁的感覺中，歌詞“Is this the real life?Caught in a landslide,no escape from reality”也是對于電影中皇后樂隊被關(guān)在一個農(nóng)場進行創(chuàng)作的夢境映射。

慈善演唱會live 是整個電影的高光時刻，長達二十分鐘的演唱會情節(jié)沒有大段的臺詞進行表述，雖有很多個不同曲調(diào)的音樂組成，但整體上是一種激昂、感動、升華的狀態(tài)，不僅僅是升華了整部電影的感情，這種基調(diào)更是側(cè)面烘托出整部影片皇后樂隊歷程的總結(jié)時刻，更是對皇后樂隊解散和重聚的儀式性的洗禮。觀眾的觀注點也最終由電影觀眾轉(zhuǎn)為現(xiàn)場音樂會觀眾，情感也被現(xiàn)場音樂的沖擊感完全調(diào)動起來。

結(jié)語

通過對《波西米亞狂想曲》中的音樂分析，可以發(fā)現(xiàn)音樂所構(gòu)建出的聽覺場景可謂是電影中的核心力量。合適的音樂可以在電影中起到情緒調(diào)動和推進情節(jié)的作用，不同的音色、歌詞、曲調(diào)都可以作為單獨的符號與視覺形成視聽聯(lián)覺，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。音樂不是簡單的鋪墊，而是一種微妙的布景和推進影片的方式，也是電影的核心輸出力量。