音樂(lè)視聽(tīng)融合表達(dá)探究—以電影《迷墻》為例

李林蔚 南安普頓大學(xué)

現(xiàn)以電影《迷墻》為研究對(duì)象，以跨學(xué)科思路對(duì)相關(guān)文獻(xiàn)進(jìn)行研究，探究影片《迷墻》在音樂(lè)布局、視覺(jué)符號(hào)表達(dá)、敘事結(jié)構(gòu)等方面的美學(xué)特征，剖析《迷墻》的歷史背景及主題，從視聽(tīng)融合的視角探討《迷墻》的藝術(shù)意蘊(yùn)。通過(guò)對(duì)《迷墻》藝術(shù)意蘊(yùn)的探究，為同類作品提供藝術(shù)借鑒，闡明當(dāng)今時(shí)代視覺(jué)文化和視覺(jué)霸權(quán)導(dǎo)致視聽(tīng)融合失衡的現(xiàn)象，對(duì)這種現(xiàn)象和問(wèn)題提出一些意見(jiàn)，并表明影像創(chuàng)作者應(yīng)如何借鑒該類作品實(shí)現(xiàn)視聽(tīng)作品的藝術(shù)文化價(jià)值。

引言

音樂(lè)作為構(gòu)成“特別的綜合性視覺(jué)藝術(shù)”電影藝術(shù)的成分之一。自有聲電影誕生以來(lái)，藝術(shù)家就在不斷尋求視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)融合給感官帶來(lái)的美好享受，探索視聽(tīng)融合的無(wú)限魅力。音樂(lè)與影像的相互融合使得電影在時(shí)代的浪潮中承擔(dān)起表達(dá)意蘊(yùn)、傳承文化、呈現(xiàn)審美等重要作用。英國(guó)搖滾樂(lè)隊(duì)平克·弗洛伊德經(jīng)典概念專輯《迷墻》的同名影片《迷墻》，作為一部搖滾音樂(lè)與電影碰撞融匯的經(jīng)典之作，是視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)融合的典型承載體。因此筆者以影片《迷墻》為例，分析該影片在視聽(tīng)融合方面是如何呈現(xiàn)藝術(shù)意蘊(yùn)和表達(dá)內(nèi)涵的。

電影《迷墻》是將搖滾音樂(lè)、現(xiàn)代美術(shù)動(dòng)畫集結(jié)為一體的藝術(shù)影像，除了外在表現(xiàn)形式，也深入人的個(gè)體心理進(jìn)行情感剖析式的詮釋表達(dá)，極具后現(xiàn)代影像精神和風(fēng)范?！睹詨Α愤@部影片在視覺(jué)（影像內(nèi)容）和聽(tīng)覺(jué)（音樂(lè)呈現(xiàn)）方面具有代表性和獨(dú)特性。有關(guān)影片《迷墻》的學(xué)術(shù)論文，多數(shù)學(xué)者的研究主要分三類對(duì)其價(jià)值進(jìn)行分析：從電影美學(xué)的角度，影片鏡頭語(yǔ)言的角度和影片主題音樂(lè)的角度。但以音樂(lè)與視覺(jué)融合表達(dá)的維度來(lái)探究影片《迷墻》的文獻(xiàn)較為少見(jiàn)。本文從音樂(lè)視聽(tīng)融合的獨(dú)特視角出發(fā)，分析《迷墻》作為音樂(lè)電影的鮮明特點(diǎn)；從視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)融合表達(dá)的維度上分析其獨(dú)特的創(chuàng)意表達(dá)；分析其如何平衡視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的關(guān)系，并在既定的時(shí)代背景下，將音樂(lè)文化通過(guò)電影的視覺(jué)媒介表達(dá)與呈現(xiàn)出來(lái)，并加以傳播。

電影《迷墻》及同名音樂(lè)專輯概述

電影《迷墻》概況

文化為音樂(lè)傳播提供了生動(dòng)語(yǔ)境，音樂(lè)的視覺(jué)化傳播加劇了視覺(jué)文化影響的深度和廣度。有聲電影的歷史可追溯至1927年10月6日美國(guó)電影《爵士歌王》的上映，這部影片開(kāi)啟了全世界音樂(lè)電影的序幕，宣告了電影無(wú)聲時(shí)代的結(jié)束，至此，電影成為視覺(jué)藝術(shù)與聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)的集合體。早期有聲電影主要是把歌舞劇從舞臺(tái)中搬到電影銀屏中，后來(lái)逐漸成為一種電影的特殊類型——歌舞片。有聲電影為各種各樣的音樂(lè)影像提供了技術(shù)支撐，隨著電影、音樂(lè)、視聽(tīng)媒介的不斷發(fā)展，音樂(lè)電影逐漸脫離“歌舞片”的表現(xiàn)方式，出現(xiàn)了多種多樣的呈現(xiàn)形式，其中 1982年由英國(guó)導(dǎo)演艾倫·帕克執(zhí)導(dǎo)的影片《迷墻》憑借自身的獨(dú)特性脫穎而出。電影《迷墻》的故事內(nèi)容來(lái)源于搖滾樂(lè)隊(duì)平克·弗洛伊德主唱Roger Waters，Syd Barret的親身經(jīng)歷。故事是從平克的童年講起：平克的父親因參與二戰(zhàn)陣亡，平克便由母親一人撫養(yǎng)長(zhǎng)大。在他的成長(zhǎng)過(guò)程中，學(xué)?！疤铠喪健钡慕逃贫群蛦斡H的原生家庭使平克產(chǎn)生憤怒、抑郁、孤獨(dú)等精神情緒，這也導(dǎo)致平克在接觸兩性婚姻等外界狀況時(shí)受到來(lái)自心理的壓迫和影響，在壓抑的時(shí)代與戰(zhàn)爭(zhēng)環(huán)境的影響下，平克逐漸封閉自我，仿佛置身于“墻”中。

關(guān)于《迷墻》影片的類型，因其有著完整的敘事性質(zhì)以及貫穿全片的突出的主題音樂(lè)，其被歸納為音樂(lè)電影的門類。音樂(lè)電影也稱音樂(lè)片，以視與聽(tīng)為根基，強(qiáng)調(diào)視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)二者在影片中的融合補(bǔ)充和延展，主要是以音樂(lè)家傳記或虛構(gòu)的音樂(lè)作為故事情節(jié)。但相較于其他音樂(lè)電影，《迷墻》有著統(tǒng)一性和特殊性，它既是一部膾炙人口的音樂(lè)電影，又是一部由同名“概念專輯”衍生而來(lái)的創(chuàng)意音樂(lè)影像。

概念專輯《迷墻》綜述

迷幻搖滾、前衛(wèi)搖滾在20世紀(jì)六七十年代席卷英國(guó)。1979年，英國(guó)搖滾樂(lè)隊(duì)平克·弗洛伊德的自傳性概念專輯《迷墻》（The Wall）問(wèn)世，該專輯中共收錄了26首歌曲。這26首歌曲可不間斷播放，每首歌之間的連續(xù)性和內(nèi)容的相關(guān)性使得這張專輯呈現(xiàn)出一個(gè)完整的故事——搖滾歌星平克的一生，《迷墻》作為其自傳性概念專輯聞名于世。“概念專輯”是一種搖滾樂(lè)唱片的專輯形式，專輯中的歌曲圍繞一個(gè)特定的主題展開(kāi)，還有或模糊或清晰的敘事線索。概念專輯強(qiáng)調(diào)專輯敘事和音樂(lè)的統(tǒng)一性和完整性，通過(guò)專輯中敘事傳達(dá)影像的視覺(jué)與搖滾樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)的融合，力求用一張專輯里的音樂(lè)演繹和詮釋一個(gè)帶有主題和意義的故事，好比聽(tīng)完整張專輯便可以了解平克的一生。英國(guó)著名導(dǎo)演艾倫·帕克了解這張專輯后大受震撼，在1982年將其拍攝成搖滾性質(zhì)的音樂(lè)電影《迷墻》。由此，具有概念專輯可敘事性質(zhì)的《迷墻》電影應(yīng)運(yùn)而生。

作為音樂(lè)色彩濃厚的視覺(jué)影像，《迷墻》具有區(qū)別于其他類型電影的音樂(lè)特征。導(dǎo)演將音樂(lè)專輯概念故事化、視覺(jué)化，將敘事內(nèi)容與英國(guó)迷幻搖滾音樂(lè)精神的內(nèi)核共同融入這部長(zhǎng)達(dá)95分鐘的影像中。電影《迷墻》中共有29首歌曲，4首歌曲收錄于其他專輯，剩下25首都是《The Wall》概念專輯中的曲目。在敘事排列順序上基本對(duì)應(yīng)專輯中音樂(lè)的排列順序，銜接部分通過(guò)旋律和音效貫穿，因此歌曲之間無(wú)縫銜接，對(duì)應(yīng)到影像中使得歌詞、音樂(lè)、影像三元素高度融合。

《迷墻》中的視聽(tīng)融合與意蘊(yùn)呈現(xiàn)

一定程度上，音樂(lè)專輯《迷墻》和電影《迷墻》體現(xiàn)出相互合作、共同成就的關(guān)系。作為音樂(lè)專輯衍生出的音樂(lè)視覺(jué)化產(chǎn)物，電影《迷墻》的音樂(lè)色彩非常濃厚。作為迷幻搖滾與藝術(shù)搖滾的代表性樂(lè)隊(duì)，平克·弗洛伊德善于運(yùn)用大膽前衛(wèi)的聲響和聲音元素，在注入實(shí)驗(yàn)性夸張音色的同時(shí)，也注重音樂(lè)中蘊(yùn)含的哲思性和文學(xué)性，通過(guò)混音、合成音色將聲音的藝術(shù)性發(fā)揮到極致，歌曲色彩透視著人的心靈、夢(mèng)境虛像、幻覺(jué)和潛意識(shí)。將具有這種特點(diǎn)的搖滾歌曲作為電影的配樂(lè)，跳脫出傳統(tǒng)交響樂(lè)、古典樂(lè)式的電影配樂(lè)服務(wù)于影像的固定思維，讓藝術(shù)搖滾樂(lè)、迷幻搖滾樂(lè)成為主角，在展現(xiàn)影像內(nèi)蘊(yùn)主題的同時(shí)，也用旋律賦予了鏡頭畫面之外的含義。反觀視覺(jué)角度，為承接迷幻搖滾潛意識(shí)夢(mèng)境的影像特征，《迷墻》的敘事結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)出一種夢(mèng)幻式的復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)敘事，以夢(mèng)幻般的段落貫穿音樂(lè)，依照人物心理意識(shí)敘事安排。除此之外，影片呈現(xiàn)的時(shí)空跳躍較大，使用非常規(guī)敘事蒙太奇拼貼剪輯及大量視覺(jué)符號(hào)與動(dòng)畫場(chǎng)景，以具象的視覺(jué)呈現(xiàn)方式填補(bǔ)了音樂(lè)抽象性所帶來(lái)的空白，生動(dòng)展現(xiàn)了電影的時(shí)代背景以及反戰(zhàn)、教育反思等主題。《迷墻》在一定程度上幫助平克·弗洛伊德成為英國(guó)流行音樂(lè)史上不可磨滅的星辰。

《迷墻》影片中的音畫結(jié)構(gòu)布局及作用

1.運(yùn)用框架形成音樂(lè)布局彰顯主題

如果把《迷墻》比作房子，影片中的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)元素正如建造這棟建筑的合伙人或同盟者。音樂(lè)作為影片中重要的聽(tīng)覺(jué)要素在影像中承擔(dān)著責(zé)任并形成獨(dú)特的風(fēng)格與形式。音樂(lè)在影片中的合理布局促使影片《迷墻》成為能夠突顯主題，喚醒意識(shí)的音樂(lè)影像作品。由概念專輯的定義可以得知，《迷墻》作為音樂(lè)專輯內(nèi)含故事性，專輯中歌曲曲目是電影中的配樂(lè)，也是電影作為敘事，即講述故事的框架。配樂(lè)與影像的互相融合體現(xiàn)在《迷墻》的音樂(lè)與畫面配合后所形成的框架型音樂(lè)結(jié)構(gòu)?？蚣苄鸵魳?lè)結(jié)構(gòu)是指在電影電視劇中，將主題音樂(lè)或者主題歌作為全劇音樂(lè)的框架，對(duì)全劇內(nèi)容進(jìn)行關(guān)照和概括，并作為貫穿和發(fā)展的一種類型結(jié)構(gòu)。這種音樂(lè)結(jié)構(gòu)中會(huì)有一個(gè)或多個(gè)主題音樂(lè)，簡(jiǎn)稱“主題”或主導(dǎo)動(dòng)機(jī)貫穿全劇，這些主題往往代表著電影中非常重要的人物、地點(diǎn)或者情感線索。

電影《迷墻》中典型的主題音樂(lè)《Another Brick in the Wall》被分為三個(gè)部分：《Another Brick in the Wall part 1》《Another Brick in the all Part 2》《Another Brick in the Wall Part 3》，三首曲目的主題旋律由D-E-F-E四個(gè)音構(gòu)成了主題音樂(lè)的主導(dǎo)旋律。三首主題音樂(lè)旋律相似，但對(duì)應(yīng)到影片中三個(gè)不同的段落中，配合劇中人物階段性的情感范疇和特定情景，所表達(dá)的主題情感各不一樣。音樂(lè)的異與同在推動(dòng)影片故事情節(jié)不斷發(fā)展的同時(shí)，與影片的劇情滲透相融。下表是在劇情演進(jìn)過(guò)程中針對(duì)主角平克重要的三個(gè)人生階段的主題音樂(lè)，即對(duì)《Another Brick in the Wall》的三個(gè)部分進(jìn)行視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)上內(nèi)容與作用的對(duì)應(yīng)和比較。

主題音樂(lè)《Anotehr Brick in the Wall》視聽(tīng)分析表

可以看出，電影《迷墻》雖偏向于夢(mèng)幻性、意識(shí)性、碎片化剪輯，看似混亂，但其主題音樂(lè)支撐起了全片的框架，串聯(lián)起影片主角起起伏伏的人生。

2.以點(diǎn)描的音樂(lè)手法形成段落貫穿

點(diǎn)描型音樂(lè)結(jié)構(gòu)布局指的是電影或電視劇中的音樂(lè)沒(méi)有一個(gè)能夠占據(jù)核心地位的主題音樂(lè)或者主題歌，劇中所有的音樂(lè)幾乎都是為獨(dú)立的場(chǎng)景而專門創(chuàng)作的場(chǎng)景音樂(lè)或插曲，或是過(guò)渡性的轉(zhuǎn)場(chǎng)音樂(lè)，以此作為點(diǎn)描為電影電視劇添彩增色。

在《迷墻》中，點(diǎn)描型音樂(lè)結(jié)構(gòu)體現(xiàn)在幫助整體音樂(lè)完成連貫運(yùn)行，聲音素材在影像配樂(lè)單曲與單曲之間進(jìn)行情景連接，為影像畫面進(jìn)行過(guò)渡轉(zhuǎn)場(chǎng)的同時(shí)，也為視覺(jué)影像增添極富戲劇性的張力。如《In The Flesh》與《The Thin Ice》主題音樂(lè)段落之間使用了工廠噪聲和戰(zhàn)斗機(jī)的聲響：鼓點(diǎn)逐漸衰弱后，嬰兒的哭聲作為轉(zhuǎn)場(chǎng)連接第二首歌曲。此時(shí)影像呈現(xiàn)：戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景后鏡頭里出現(xiàn)了一個(gè)嬰兒車，這是剛出生的平克，對(duì)應(yīng)故事內(nèi)容中平克的父親在二戰(zhàn)中陣亡，小平克慢慢長(zhǎng)大但卻永遠(yuǎn)失去了父親的照料和關(guān)愛(ài)。聲音與畫面極具鋪墊劇情意味?？梢钥闯?，色彩點(diǎn)描型音樂(lè)結(jié)構(gòu)將音響貫穿在影像中，在產(chǎn)生聲音符號(hào)帶來(lái)訊息的同時(shí)，呈現(xiàn)出交叉時(shí)空音樂(lè)蒙太奇的效果，這段音樂(lè)融通音響在相似時(shí)間內(nèi)聯(lián)接不同地點(diǎn)的視覺(jué)景象，生動(dòng)形象地預(yù)示了主人公在下一段落即將發(fā)生的故事經(jīng)歷，以及現(xiàn)階段所處環(huán)境與他未來(lái)的性格、情感和命運(yùn)之間存在著千絲萬(wàn)縷的關(guān)系。

《迷墻》中視聽(tīng)融合的符號(hào)性表達(dá)

符號(hào)作為影像視覺(jué)意義的表現(xiàn)方式和重要因素，與音樂(lè)相融。如果將其要素剖開(kāi)來(lái)看，每個(gè)組成要素都具有獨(dú)特的意義，而與整體形象融合之后，又能夠創(chuàng)造出新的藝術(shù)作品。正如蘇珊·朗格所說(shuō)：“雖然我們可以把其藝術(shù)品中每一個(gè)成分在整體中的貢獻(xiàn)和作用分析出來(lái)，但離開(kāi)了整體就無(wú)法單獨(dú)賦予每一個(gè)成分以意味?！薄睹詨Α氛菍⒅黝}解構(gòu)后覆蓋上富含哲思的隱喻性視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)符號(hào)，使之呈現(xiàn)出具有藝術(shù)化且獨(dú)具內(nèi)涵的影像表現(xiàn)。

1.“墻的符號(hào)”——隱喻象征與主題呈現(xiàn)

索緒爾在《普通語(yǔ)言學(xué)教程》中指出，語(yǔ)言是一個(gè)表示觀念的符號(hào)系統(tǒng)，每個(gè)符號(hào)有“能指”和“所指”兩重性質(zhì)?！澳苤浮保╯ignifier）即語(yǔ)言的聲音印象，“所指”（signified）即概念。“能指”是通過(guò)自己的感官所把握的符號(hào)的物質(zhì)形式，即一個(gè)詞的發(fā)音或一張相片的外觀；“所指”是符號(hào)使用者對(duì)符號(hào)所涉及對(duì)象所形成的心理概念。在影片《迷墻》中，每首主題歌及歌詞的主題內(nèi)涵表現(xiàn)出所指概念。能指則是通過(guò)影像上的視覺(jué)符號(hào)來(lái)表達(dá)音樂(lè)內(nèi)蘊(yùn)，使概念構(gòu)成形狀，使視聽(tīng)相融相通。“墻”作為影片的片名具有最明顯的隱喻意味。

Part1.戰(zhàn)爭(zhēng)之墻：參與戰(zhàn)爭(zhēng)中的人們像墻一般佇立在戰(zhàn)火中為國(guó)家而戰(zhàn)。數(shù)以萬(wàn)計(jì)的生命在戰(zhàn)爭(zhēng)中消逝，包括平克的父親。平克失去父愛(ài)，他對(duì)父親的形象僅僅通過(guò)幻想，因此戰(zhàn)爭(zhēng)給平克留下了心靈陰影，也筑起了平克心中的墻。

Part2.制度之墻：教育制度等社會(huì)根源問(wèn)題在無(wú)形中鑄造了圍困孩童想象力的一堵墻，身處這種環(huán)境下的生命就像是墻上的一塊磚。影片中的學(xué)生在工廠式的學(xué)校里整齊劃一，如墻體堅(jiān)固的規(guī)整構(gòu)造，老師成為制度之墻的掌權(quán)者，教條式教育制度的壓迫和堆積的社會(huì)問(wèn)題將學(xué)生團(tuán)團(tuán)圍住。

Part3.物欲之墻：從影片中穿插的動(dòng)畫可以看到，名牌汽車，電器，音箱、輪胎、鐵絲網(wǎng)等建造的“墻”，象征著后工業(yè)時(shí)代飛速發(fā)展的社會(huì)中出現(xiàn)的層層問(wèn)題和物欲橫流現(xiàn)象，物質(zhì)、欲望圍剿著人性的真善美。人性被困于物欲之墻中，墻內(nèi)的人們隨著音樂(lè)的高潮發(fā)出內(nèi)心深處的吶喊，尋求發(fā)泄和解脫。

2.“花的符號(hào)”——心理意象與潛意識(shí)外化

電影在表達(dá)兩性關(guān)系時(shí)，用“花”的動(dòng)畫象征異性之間的關(guān)系。魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩凇兑曈X(jué)思維》中對(duì)心理意象作出解釋：“所謂心理意象，是具有一定的抽象程度能反映事物樣式特征的形象。它比實(shí)際事物更抽象，但比概念要具象，居于中間。成為溝通兩者的中介，將表象世界與抽象思維聯(lián)系起來(lái)。”花的整體形態(tài)，通過(guò)動(dòng)畫的演繹變形成為平克精神思維上的視覺(jué)意味。視覺(jué)先與人物心理意識(shí)產(chǎn)生聯(lián)系，而心理意識(shí)的產(chǎn)生和影響因素可追溯到弗洛伊德在《自我與本我》中提出的“人格三重結(jié)構(gòu)”學(xué)說(shuō)中的“本我即無(wú)意識(shí)”，人類心理的深層意識(shí)決定了影片中人物的原始行為和欲望。平克從小失去父親，對(duì)母親產(chǎn)生了依賴，帶有俄狄浦斯情結(jié)，同時(shí)對(duì)于異性所帶來(lái)的親密關(guān)系會(huì)產(chǎn)生本能防御機(jī)制。美國(guó)當(dāng)代分析學(xué)家霍蘭德認(rèn)為，防御機(jī)制是一種無(wú)意識(shí)的過(guò)程，自我一遇到來(lái)自外在世界、本我或者超我發(fā)出的危險(xiǎn)信號(hào)便自動(dòng)化地使它進(jìn)入運(yùn)行的一種機(jī)能。影片中來(lái)自潛意識(shí)的情感矛盾、逃避、執(zhí)著、壓抑和抑郁，都表現(xiàn)在平克的種種行為活動(dòng)上。

影片在視覺(jué)闡釋中使用聯(lián)想動(dòng)畫的夸張變形來(lái)象征來(lái)自人類潛意識(shí)中的信息：影片中母親的形象最開(kāi)始便出現(xiàn)在一座花園中，通?；ńo人們的普遍印象是美好、動(dòng)人、芳香、柔軟也易于凋零。在平克的心中，愛(ài)情也如同花一般，影片用一個(gè)單獨(dú)的段落和音樂(lè)以富有張力的動(dòng)畫視覺(jué)藝術(shù)描繪平克心中的“花”——甜蜜誘惑的背后滿是深淵和危險(xiǎn)，在視覺(jué)動(dòng)畫的生動(dòng)演繹下，兩朵潛意識(shí)之花變形纏繞相愛(ài)相殘，以闡述妻子的背叛給平克帶來(lái)的創(chuàng)傷。通過(guò)紅色這樣具有視覺(jué)沖擊力的色彩象征“熱烈、危險(xiǎn)、復(fù)雜”來(lái)闡明兩性關(guān)系在平克潛意識(shí)中愛(ài)情觀的塑造：充斥著不安、痛苦、糾纏甚至相互廝殺。在聽(tīng)覺(jué)方面，融入《Empty Spaces》作為主題音樂(lè)，隨著音樂(lè)聲響中的機(jī)械轟鳴聲，兩朵花最終變成了黑色的鳥(niǎo)類飛向高空，愈來(lái)愈遠(yuǎn)。兩性關(guān)系給平克帶來(lái)的沖擊力是巨大深遠(yuǎn)的，被情感背叛傷害的平克蹲在房間里，將自己束縛在所筑的墻內(nèi)，對(duì)自己進(jìn)行實(shí)際行為上的封閉，而潛意識(shí)里對(duì)兩性情感的恐懼仍肆意猖狂。隨著動(dòng)畫的變形，音樂(lè)也逐漸加強(qiáng)了節(jié)奏和響度，情緒不斷高漲，搖滾樂(lè)中合成器產(chǎn)生的噪聲感和音響聲不斷渲染著危險(xiǎn)和緊張的氛圍，正如潛意識(shí)在大腦底層隨著音樂(lè)的推進(jìn)迸發(fā)出來(lái)，宣泄主人公內(nèi)心深處的激情和無(wú)法言說(shuō)的痛苦和疑問(wèn)。

3.“鷹的符號(hào)”——反戰(zhàn)觀與烏托邦構(gòu)建

《迷墻》中顯著的反戰(zhàn)主題不僅體現(xiàn)在影像中所描繪的戰(zhàn)爭(zhēng)畫面上，還存在于電影的音樂(lè)中。平克·弗洛伊德作為前衛(wèi)迷幻搖滾樂(lè)隊(duì)，在音樂(lè)中加入了許多特殊音效，這些聽(tīng)覺(jué)元素活躍在影片旋律中：直升機(jī)螺旋槳轟鳴聲，持續(xù)不斷的電話聲，配器包括模糊電吉他聲、電子合成器、高分貝噪聲、電貝斯的低音等。聽(tīng)覺(jué)元素搭配視覺(jué)畫面，增加了觀看者對(duì)藝術(shù)作品的聯(lián)覺(jué)感受及經(jīng)驗(yàn)：當(dāng)一個(gè)人傾聽(tīng)某種聲音或音樂(lè)時(shí)，或許會(huì)產(chǎn)生色彩的視覺(jué)想象和體驗(yàn)。音樂(lè)聽(tīng)覺(jué)的抽象性在影片中由視覺(jué)符號(hào)填補(bǔ)說(shuō)明，在具體和抽象之間尋找平衡點(diǎn)，達(dá)到視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的完美融合。

具有視覺(jué)感受的色彩三要素與音樂(lè)中基本要素對(duì)照起來(lái)即是色相——音色，明度——音的高低，純度——音的長(zhǎng)短強(qiáng)弱?！禛ood bye blue sky》中電子合成器、低音吉他帶來(lái)的低音噪聲轟鳴，給人的感受是灰暗、陰霾、緊張感和危機(jī)重重。搭配動(dòng)畫視覺(jué)畫面：白色的和平鴿在陰暗渾濁的天空中破碎成血紅碎片，演化成為黑色的蒼鷹，它用爪子撕裂了鮮血染紅的土地。蒼鷹又通過(guò)動(dòng)畫夸張變形成為戰(zhàn)斗機(jī)，密集排布在天空中，壓迫和危險(xiǎn)籠罩著蒼穹大地，隱喻戰(zhàn)爭(zhēng)給世界帶來(lái)的鮮血代價(jià)和摧毀，留下了戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)代的重重傷痕，即使是和平鴿在暴力面前也無(wú)能為力。視覺(jué)色彩與音樂(lè)相輔相成、共通共融，推動(dòng)情緒，表現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景的反烏托邦景象，但實(shí)際上反映了人們來(lái)自內(nèi)心深處的意識(shí)與心愿——烏托邦的建立，渴望理想社會(huì)的美好構(gòu)想。

《迷墻》視聽(tīng)融合的藝術(shù)價(jià)值借鑒與啟示

融合多元化的視聽(tīng)藝術(shù)形式，增加影像多維闡釋空間

電影的視聽(tīng)融合使得音樂(lè)與其他藝術(shù)種類連接在一起，共同為呈現(xiàn)和實(shí)現(xiàn)作品的意蘊(yùn)添磚加瓦。視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)互相依存，缺一不可。從動(dòng)態(tài)影像的維度上看，《迷墻》以電影藝術(shù)的呈現(xiàn)方式，將視覺(jué)影像藝術(shù)化，全片承載著音樂(lè)所包含的主題內(nèi)涵，最終成為一部具備特色的音樂(lè)電影。除此之外，《迷墻》具有音樂(lè)視覺(jué)化的屬性，觀眾不僅能感受到電影娓娓道來(lái)的力量，也能體會(huì)光怪陸離快節(jié)奏的剪輯以及符號(hào)意義抽象概括的藝術(shù)形式，使觀影者在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)方面都能感受到明顯的沖擊力、先鋒性和前衛(wèi)感。因此，在視聽(tīng)融合表達(dá)上，創(chuàng)作者要敢于突破音樂(lè)與影像配合的固有常規(guī)模式，在承載內(nèi)涵深意的基礎(chǔ)上多角度融入藝術(shù)形式，而非割裂藝術(shù)之間的關(guān)系使音樂(lè)成為“絕對(duì)音樂(lè)”，使影像成為“絕對(duì)影像”，從而使視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的共同作用發(fā)揮失衡。

發(fā)揮符號(hào)的藝術(shù)詮釋，強(qiáng)化作品意蘊(yùn)的表達(dá)

符號(hào)具備的象征力量作為視覺(jué)元素蘊(yùn)含在視聽(tīng)藝術(shù)中，在《迷墻》的動(dòng)態(tài)影像中，導(dǎo)演將精神分析作為闡述的藝術(shù)，將人的潛意識(shí)符號(hào)化，用符號(hào)來(lái)隱喻傳達(dá)藝術(shù)作品背后蘊(yùn)含的真實(shí)意義。

此外，《迷墻》衍生專輯封面海報(bào)等靜態(tài)圖像中也加入了符號(hào)印記，使得人們能夠獲取一個(gè)音樂(lè)視聽(tīng)作品最為直觀的視覺(jué)印象。在電影《迷墻》海報(bào)上呈現(xiàn)出了墻的意象和吶喊的人的意象，再設(shè)計(jì)相應(yīng)的標(biāo)題文字、線條、色彩等元素，突顯出其視聽(tīng)主題。這些具有沖擊力、反叛精神和后現(xiàn)代特色的靜態(tài)視覺(jué)圖像，能夠吸引觀影者或傾聽(tīng)者探索音樂(lè)電影中蘊(yùn)含的深刻藝術(shù)主題。同時(shí)，在藝術(shù)品的商業(yè)價(jià)值上也可以高效多維度利用符號(hào)，將聽(tīng)覺(jué)產(chǎn)品融入視覺(jué)思維，衍生為視覺(jué)系列，發(fā)展為音樂(lè)所延伸的視覺(jué)化產(chǎn)物。在此過(guò)程中，藝術(shù)從業(yè)者要加強(qiáng)符號(hào)理解意識(shí)，防范規(guī)避視覺(jué)霸權(quán)現(xiàn)象可能會(huì)給音樂(lè)帶來(lái)的過(guò)分削弱或完全替代等問(wèn)題，否則會(huì)導(dǎo)致大眾誤解音樂(lè)主題的正確表達(dá)。

獨(dú)特的思維和高度責(zé)任感是藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)有的社會(huì)認(rèn)知

《迷墻》的創(chuàng)作者敢于突破固有影片和音樂(lè)的形式，積極為開(kāi)拓性和先驅(qū)性的藝術(shù)作品貢獻(xiàn)自己的力量，體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作者在特定時(shí)代背景下，用藝術(shù)作品表達(dá)對(duì)社會(huì)歷史問(wèn)題的認(rèn)知，深刻體現(xiàn)了視聽(tīng)作品不僅可以為觀眾帶來(lái)短暫的娛樂(lè)感官體驗(yàn)，也能夠體現(xiàn)人文關(guān)懷，還能通過(guò)藝術(shù)的獨(dú)特表達(dá)方式承擔(dān)起宏大的敘事及意義，喚醒人類深刻的人性良知、社會(huì)責(zé)任感和使命感?！睹詨Α纷鳛橐暵?tīng)融合作品，誕生于20世紀(jì)80年代，影像和音樂(lè)的融合幫助平克·弗洛伊德?lián)u滾樂(lè)隊(duì)的作品實(shí)現(xiàn)了從音樂(lè)領(lǐng)域到視聽(tīng)融合領(lǐng)域的完美跨界，無(wú)論是音樂(lè)還是影像部分，都反映出后現(xiàn)代主義達(dá)到頂峰的現(xiàn)象，對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行刻畫、批判，描繪有關(guān)人的社會(huì)問(wèn)題，其中涉及教育制度、戰(zhàn)后反思、暴力不平等給人類、自然、生靈帶來(lái)的劇烈傷痛等深刻主題。

電影所涵蓋的自傳性質(zhì)，真實(shí)又藝術(shù)地記錄了二戰(zhàn)后人們對(duì)自發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作的追求，內(nèi)心渴望無(wú)序狂歡狀態(tài)，反對(duì)扼殺心靈力量和浪漫主義情懷的主流文化。它展現(xiàn)了特定年代英國(guó)搖滾音樂(lè)與音樂(lè)人的狀態(tài)，以及這種藝術(shù)呈現(xiàn)方式背后有關(guān)人與社會(huì)的根源性問(wèn)題。《迷墻》貫徹了搖滾精神，闡述藝術(shù)家個(gè)體的力量鞭策社會(huì)的思考和進(jìn)步，真正建立在時(shí)代浪潮中。視聽(tīng)融合作品的呈現(xiàn)要做到保持用心感受和傾聽(tīng)，唱響時(shí)代的聲音。

結(jié)語(yǔ)

電影是一種集合了視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，在某種程度上，藝術(shù)從業(yè)者要關(guān)注視覺(jué)先行帶來(lái)的直觀視覺(jué)，感受其帶來(lái)的獨(dú)特體驗(yàn)，也需要反思視覺(jué)霸權(quán)和音樂(lè)審美倒退現(xiàn)象，順應(yīng)趨勢(shì)，通過(guò)視覺(jué)的巨大力量傳達(dá)對(duì)社會(huì)現(xiàn)象的批判信息。創(chuàng)作視聽(tīng)藝術(shù)，需要有一種由人主觀產(chǎn)生的聲音自覺(jué)，才能將影像和聲音共同詮釋其韻味，并把帶有藝術(shù)性與詩(shī)性的審美投射在作品中。無(wú)論是音樂(lè)還是影像表達(dá)，其蘊(yùn)含的深層次的哲思和世界觀極其重要?！睹詨Α返某晒φ且?yàn)槠湟魳?lè)視覺(jué)化以及蘊(yùn)含特征所帶來(lái)的時(shí)代反思意義，視聽(tīng)融合所具備的藝術(shù)感、畫面感、空間感、文學(xué)性、隱喻性促使導(dǎo)演在理解音樂(lè)本體之后，用生動(dòng)傳神的影像完成了電影視覺(jué)部分對(duì)音樂(lè)的闡釋。