《新神榜：楊戩》的形象重構(gòu)與敘事缺失

◎張旭 田明星

2022年8月19日，由追光動畫出品的國產(chǎn)動畫電影《新神榜：楊戩》（下文簡稱《楊戩》）在國內(nèi)上映，截至2022 年10 月7 日21 時，該片國慶檔票房為4729.38 萬元。近年來，動畫與民間神話的結(jié)合成為動畫影視劇作的熱門項目，國產(chǎn)動畫電影中民間神話的借用與重構(gòu)成為無數(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)新的途徑，彰顯了動畫電影對傳統(tǒng)文化的表達(dá)。

一、民間神話的借用與重構(gòu)

中國動畫電影在經(jīng)歷了“中國學(xué)派”以強(qiáng)烈的民族化特征創(chuàng)下的黃金時代后，鼓衰力盡。但傳統(tǒng)文化仍然是中國動畫電影發(fā)展不可撼動的基石，中國動畫電影在吸收前人經(jīng)驗和教訓(xùn)的同時，也對傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新形成新的挑戰(zhàn)。本文就以《楊戩》為例進(jìn)行分析。

（一）打造“東方朋克”風(fēng)格的“封神宇宙”

曾經(jīng)的“中國學(xué)派”引領(lǐng)中國動畫電影進(jìn)入黃金時期，這種創(chuàng)作致力于高度貼合神話傳說，此類作品以不同形式的創(chuàng)作風(fēng)格面世，其影視藝術(shù)欣賞價值大于故事內(nèi)容欣賞價值。如今，這種創(chuàng)作方法已然不適用于現(xiàn)代社會，傳統(tǒng)文化與動畫的融合面臨時代的考驗?！稐顟臁穭t是意圖打破這種傳統(tǒng)表達(dá)方式的束縛，雖然整體借用神話，但并不是完全重復(fù)神話，而是將神話進(jìn)行重構(gòu)。①該片以民間神話為故事背景，將時間建立在封神大戰(zhàn)1500 年后，架空人設(shè)和場景，建立全新的“東方朋克”風(fēng)“封神宇宙”。②

首先，在建筑創(chuàng)作上，影片中的建筑名稱延續(xù)了神話傳說的命名，將現(xiàn)代賽博朋克風(fēng)格的科幻質(zhì)感與古代建筑風(fēng)格的古樸典雅融會貫通，在美術(shù)風(fēng)格上參考秦漢特點，融合魏晉之風(fēng)，給人以古老又新鮮的感覺。片中以蓬萊、瀛洲、方壺山三座仙島為主要活動地點，其中蓬萊是市井繁華的商業(yè)中心，瀛洲是充滿異域風(fēng)情的旅游城市，方壺山則是人來人往的娛樂中心。這樣的設(shè)計充滿了現(xiàn)代元素，貼合人們的日常生活，使受眾產(chǎn)生共鳴，給予受眾一種似乎神仙也過著平常凡人日子的感覺，模糊了人們心中固有的“神仙至上”形象。

其次，在交通出行上，片中的神仙們不再騰云駕霧，而是以“飛船”作為全新的交通出行方式，并且設(shè)定了“混天氣”這個能源概念。此外，影片還在城與城之間運用時空隧道的形式建構(gòu)了相對完善的交通樞紐，就連現(xiàn)實生活中充滿陰暗的偷渡口都被呈現(xiàn)出來，充滿了現(xiàn)代社會的市井氣息。

最后，在藝術(shù)文化交流上，影片以“東方朋克”風(fēng)格演繹中國古典浪漫。故事時間設(shè)定在中國魏晉時期，這個時期正是佛教美術(shù)繁盛、石窟壁畫興起的重要階段。該片的內(nèi)容和場景設(shè)定大多來自敦煌，巫山神女婉羅在影片中表演的“飛天舞”參考了敦煌飛天壁畫，就連作為旅游文化中心的瀛洲，其整體設(shè)計理念也取材于敦煌的月牙泉。此外，影片總體色調(diào)也運用了敦煌色卡，將充滿科技感、炫酷視覺沖擊力、機(jī)械美的賽博朋克風(fēng)格與以敦煌為代表的東方文化相結(jié)合，共同打造了中國特有的“東方朋克”風(fēng)格。

（二）重構(gòu)傳統(tǒng)的人物形象和受眾認(rèn)知

楊戩是人們耳熟能詳?shù)纳裣山巧?。在《西游記》中，他是威風(fēng)凜凜的天庭戰(zhàn)神；在《寶蓮燈》中，他是阻止沉香劈山救母的大“反派”。絕大多數(shù)觀眾心中公認(rèn)的楊戩形象，即二郎神，天生三只眼，身帶哮天犬，再無過多畫面。但在《楊戩》里，他被塑造成一個落魄神仙，每日都要為了生存絞盡腦汁，甚至成為賞銀捕手。影片重構(gòu)了人們心中對楊戩這個傳統(tǒng)人物形象的認(rèn)知。象征其形象的武器三尖兩刃刀被創(chuàng)作者“隨意”拋棄，獨具特色的天眼也喪失了原有的神力，此時的楊戩已不再是當(dāng)初那個意氣風(fēng)發(fā)的戰(zhàn)神，而是成為與普羅大眾一樣需要為生活奔波的“平凡人”。雖然創(chuàng)作者進(jìn)行了常規(guī)性拋棄，但是在細(xì)節(jié)處仍然體現(xiàn)了尊重神話傳說細(xì)節(jié)的嚴(yán)謹(jǐn)理念，將其頭冠做成三尖兩刃刀的造型，保留了哮天犬這一角色。楊戩的天眼雖損壞，但卻變成映射其內(nèi)心情感封閉的真實寫照，直至后來打開心結(jié)，天眼才恢復(fù)如初。曾經(jīng)那個在受眾心中“油鹽不進(jìn)”的無敵戰(zhàn)神，如今變成了一個有血有肉、有情感羈絆的凡人。

在人們的傳統(tǒng)世界觀中，正就是正，邪就是邪，神仙一定是正義的一方。但在《楊戩》中，一些神仙成了“反派”。楊戩的師父玉鼎真人借助玄鳥之力開創(chuàng)了金霞洞，一開始是為了解救天下蒼生于水火之中，后來為了保護(hù)金霞洞不倒的一己私欲阻止沉香劈山救母，這一設(shè)定打破了受眾的傳統(tǒng)認(rèn)知。故事題材雖取自神話故事，但并不代表完全照搬其內(nèi)容。該片對“封神宇宙”世界觀的全新闡述建立在其歷史背景的基礎(chǔ)之上，打造全新的“宇宙系統(tǒng)”，所以在這里，神仙不一定是完完全全的好人，打破傳統(tǒng)的也不一定就是壞人。例如，申公豹這一角色在各大影片中的形象就爭議頗多，他在《哪吒之魔童降世》（下文簡稱《哪吒》）中的形象就是一個急于證明自己、好高騖遠(yuǎn)的“壞人”角色；在《姜子牙》中，他憨態(tài)可掬又十分忠誠；在《楊戩》中，申公豹的形象設(shè)計參考了魏晉時期“竹林七賢”中的“酒仙”劉伶。據(jù)記載，劉伶嗜酒不羈，淡泊名利，對仕途漠不關(guān)心，宣揚老莊思想，享受放蕩不羈的生活。這樣的設(shè)計一改以往人們心中普遍認(rèn)為申公豹唯利是圖的形象，尤其是最后他犧牲自己護(hù)住沉香的舉動更是讓觀眾敬佩不已。

《楊戩》的故事核心是親情的延續(xù)，正是對于這種合理角度的塑造，才能在架空題材背景的同時，既能顛覆想象，又能處于情理之中。這種塑造方式一方面是對民族文化的借用，另一方面是對民間神話的重構(gòu)。影片對場景和人物進(jìn)行全新設(shè)定，融入現(xiàn)代情感、觀點、形式等多方面的表達(dá)，將極富現(xiàn)代感的情感表達(dá)元素、動作電影特質(zhì)與古風(fēng)奇幻視聽融合，使觀眾與之產(chǎn)生共鳴，最終呈現(xiàn)出一部全新的神話篇章。

二、《新神榜：楊戩》的敘事缺失

近幾年，隨著我國動畫電影制作技術(shù)的飛速提升，國產(chǎn)動畫電影層層疊出，有目共睹。但是隨著觀眾對電影藝術(shù)審美能力的提高，僅僅以酷炫的視覺沖擊效果作為打動觀眾的突破口已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，運用科幻絢麗的高新技術(shù)講好中國故事成為國產(chǎn)動畫電影傳承創(chuàng)新的關(guān)鍵。敘事成分的缺失不僅是《楊戩》無法高效“出圈”的原因，更是阻礙當(dāng)前國產(chǎn)動畫電影進(jìn)步的因素。

（一）敘事成分缺失的主要表現(xiàn)

首先，《楊戩》在人物之間的關(guān)系和矛盾上并沒有做出相關(guān)的解釋，即使有受眾從小耳濡目染的神話故事作為前提，但大部分受眾也只是知曉一些皮毛，如沉香是楊戩的親侄子，楊戩是天庭所向披靡的戰(zhàn)神，巫山神女是三圣母的好朋友，這些人物的關(guān)系相對固定且被人們熟知?？捎捌腥宋镏g的矛盾是如何產(chǎn)生的，巫山神女與金霞洞之間有什么沖突，巫山神女作為影片中正義的一方為什么要去殺害楊戩師弟激化矛盾，以及楊戩一家人劈山、護(hù)山的邏輯關(guān)系，而統(tǒng)治者的欲望、守護(hù)天下蒼生的責(zé)任、玄鳥這些客觀因素雜糅在一起，上述問題在故事情節(jié)的推進(jìn)中并沒有得到很好的詮釋。把這些錯綜復(fù)雜的因素?fù)胶偷揭黄饋碇v述，只會給人一種不倫不類的感覺。包括其中反復(fù)出現(xiàn)的那場大劫，影片本應(yīng)花幾分鐘時間進(jìn)行簡要概括，但最后已知的只有楊戩的天眼在那場大劫中暫時失去了神力，神仙們也無法再度飛行。雖然這些情節(jié)更多的是為營造朋克世界做前提，但故事交代過于潦草，給人一種十分生硬的觀感。

其次，貫穿整部影片主題的情感表達(dá)并不到位。主創(chuàng)人員將親情作為主要情感基調(diào)，但在處理人物情感上并不完整，主要體現(xiàn)在兩方面。一方面是楊戩與沉香之間的親情。楊戩作為沉香的親舅舅，卻將沉香放在金霞洞獨自成長，即使是在之后伴隨沉香救母的行動中也沒有太多叔侄之間的親情體現(xiàn)。這段感情處理得過于平白。另一方面是沉香與三圣母楊嬋的母子之情。全片圍繞著劈山救母這一主線發(fā)展，沉香劈山后本應(yīng)與母親有情感互動，但母親留下只言片語就消失了。受眾無法在這短短幾分鐘內(nèi)產(chǎn)生情感共鳴，這樣的親情表達(dá)處理得并不理想。

最后，在受眾群體定位上，影片主打合家歡類型。既然影片以大團(tuán)圓結(jié)局為主，楊戩作為“老好人”毋庸置疑，沉香還是個孩子，在犯下錯誤后能及時糾正也屬正常，那么前文提及的巫山神女為激化矛盾殺害一個好人，玉鼎真人為一己私欲阻止劈山，這些在傳統(tǒng)故事中的好人形象到最后都沒能得到“洗白”，便不甚符合合家歡類型影片的設(shè)定。

（二）影片成功關(guān)鍵不在于技術(shù)革新

中國動畫電影制作技術(shù)水平和生產(chǎn)力已經(jīng)快速接近世界頂尖水平，生產(chǎn)效率極高。但是對比《哪吒》的影響力度，《楊戩》似乎出現(xiàn)一種高開低走的局面，為什么會造成這樣的局面呢？

通過互聯(lián)網(wǎng)、票房等一系列反映，我們不難看出，觀眾在驚嘆視效感受、中國制造的同時，也對故事情節(jié)嗤之以鼻。對技術(shù)的追求讓我們忽視了對觀念的革新，理論家們早已指出，一門藝術(shù)的誕生，有時并不依賴于技術(shù)條件的成熟：“電影發(fā)明過程中的所有決定性階段都是在技術(shù)條件尚未齊備時就完成了?！雹邸稐顟臁氛坑捌氖录l(fā)展過于平淡，似乎旨在強(qiáng)調(diào)“劈山”，翻來覆去都在強(qiáng)調(diào)這一件事，不免讓受眾覺得有些無趣，甚至有不少網(wǎng)友熱評“讓編劇出來給制作團(tuán)隊道歉”。動畫劇本創(chuàng)作問題一直都是國產(chǎn)動畫電影的一大難題，劇本跟不上技術(shù)已經(jīng)是多部影片的癥結(jié)所在。其實找出原因并不難，在國產(chǎn)動畫電影初見成效的這幾年，最終評判標(biāo)準(zhǔn)還得是票房成績，只有做出了成績，有了收益，創(chuàng)作者才有更多資金去產(chǎn)出下一部影片。目前的動畫電影本質(zhì)上依舊是商業(yè)電影，其以迎合受眾審美創(chuàng)造經(jīng)濟(jì)價值為首要任務(wù)，但這也成為問題產(chǎn)生的關(guān)鍵因素之一。創(chuàng)作者對于市場受眾接受程度、票房等的顧慮，以及對于之后系列影片上線口碑的顧慮，都成為創(chuàng)作者深挖故事劇本的阻礙因素。近幾年，國產(chǎn)動畫電影幾乎主打合家歡類型，主要受眾群體定位在青少年階段，創(chuàng)作者就應(yīng)考慮這個群體的接受程度。例如，《哪吒》成功的原因在于塑造了一個“我命由我不由天”的熱血少年形象，影片用哪吒自身的成長經(jīng)歷作為故事主線一步步實現(xiàn)主人公的自我價值，完成對自我命運的定義，迎合受眾心理，使之產(chǎn)生共鳴，激發(fā)人們心中不甘于現(xiàn)實殘酷、試圖掙脫命運枷鎖的蓬勃朝氣。但《楊戩》并沒有在受眾心中留下獨具代表性的形象，故事情節(jié)過于囫圇吞棗，所以無法“出圈”。

中國動畫電影重“形”，更要重“神”。④在技術(shù)層面上，當(dāng)前國產(chǎn)電影的水平與美國好萊塢距離相差不遠(yuǎn)，甚至有比肩的趨勢，但在故事情節(jié)設(shè)定上，仍需要仔細(xì)打磨推敲。動畫之父埃米爾·雷諾（Emile Reynaud）會為他的故事專門撰寫劇本，而迪士尼直到1935年開始制作《白雪公主》時才了解劇本的重要性。一部好的影片首先要有一個好的劇本作為支撐，這是國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作者目前缺乏的一種觀念。同時，國產(chǎn)動畫電影受客觀因素影響較深，以至于無法對其“神”進(jìn)行深度研究。目前國產(chǎn)動畫電影要追求的目標(biāo)就是讓影片的“形”“神”相互輝映、剛?cè)岵?jì)，只有這樣，才能將自身推向一個新的高度。

三、運用中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化講好中國故事

（一）宣揚具有全人類共同價值的傳統(tǒng)文化

我國的傳統(tǒng)文化是國外無法復(fù)制的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。2020年由迪士尼拍攝的真人版電影《花木蘭》就飽受爭議，不少人覺得這是一部爛片，出現(xiàn)這種情況的原因歸根結(jié)底是由中西方文化觀念不同所引起，所以該片呈現(xiàn)出的重點也與我國傳統(tǒng)電影的敘事重點大相徑庭。在我們的傳統(tǒng)文化中，花木蘭這一形象一直都是替父從軍、為父分憂的好兒女形象，體現(xiàn)的觀念是對孝道的弘揚。但是在外國人看來，孝道是一種自然行為，不需要強(qiáng)調(diào)。從《花木蘭》這部影片中我們也可以看出，創(chuàng)作者想要突出的重點是“take your place”，也就是“做你該做的事”。正是文化的差異，導(dǎo)致這部片在國內(nèi)上映的效果并不理想。人類情感的羈絆是這個社會生存的共性，沒有了情感，物體就仿佛沒有了生命。在近年上映的國產(chǎn)動畫電影中，我們不難看出《白蛇：緣起》宣揚愛情，《新神榜：哪吒重生》演繹成長，《楊戩》則是對于親情的表達(dá)。創(chuàng)作者們將這些傳統(tǒng)文化中的人類情感以動畫影片的形式呈現(xiàn)出來，引起世界各國人民的共鳴，這正是中國動畫電影能夠“走出去”的獨特性。就像武俠電影能獲得海外觀眾的認(rèn)同一樣，中國動畫電影宣揚的全人類共同價值是共通的，這就是中華傳統(tǒng)文化的魅力所在。⑤

還需強(qiáng)調(diào)的是，中國動畫電影創(chuàng)作的核心從來都不在于炫技，而是在于創(chuàng)作者身上源遠(yuǎn)流長的文化血液。只有真正了解中國文化的核心，才能制作出讓觀眾滿意的動畫電影。中國創(chuàng)作者在創(chuàng)作上從不追求夸張的表演，而是注重含蓄、內(nèi)斂的表達(dá)，這種現(xiàn)象也與孔孟之道有關(guān)。在封建社會，人們強(qiáng)調(diào)“君君臣臣父父子子”，等級觀念森嚴(yán)，繼而演變到“長幼尊卑”，這是獨屬于中國人的行為品質(zhì)，中國人民骨子里是溫柔的。就像影片《楊戩》中，楊戩用藍(lán)色頭巾蓋住自己的天眼，實則是隱藏自己內(nèi)心對親情的渴望，直到后來跟隨沉香劈山，天眼得以重啟，他內(nèi)心的真實就豁然打開了。正因如此，我們更應(yīng)該做好弘揚傳統(tǒng)文化的工作，努力提升國產(chǎn)動畫電影唯一性的國際競爭優(yōu)勢和影響力。

（二）講好中國故事，傳播好中國聲音

2021年5月31日，習(xí)近平總書記在主持十九屆中央政治局第三十次集體學(xué)習(xí)時強(qiáng)調(diào)，“講好中國故事，傳播好中國聲音，展示真實、立體、全面的中國，是加強(qiáng)我國國際傳播能力建設(shè)的重要任務(wù)?！雹藿┠?，我國動畫創(chuàng)作者以傳統(tǒng)文化作為創(chuàng)作基石，立志要做中國自己的動畫，講好中國自己的故事，嘗試用全新的、符合現(xiàn)代的角度講述古老的中國神話，為傳統(tǒng)賦予了新的生命。這是我們作為中國人的職責(zé)所在，也是貼合國家發(fā)展主旋律、宣揚東方浪漫的創(chuàng)新方式。

我國有一種獨有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，即創(chuàng)作者和觀眾共同創(chuàng)作。⑦美國大片創(chuàng)造的漫威世界由創(chuàng)作人全新設(shè)定，“漫威”屬于創(chuàng)作者呈現(xiàn)給觀眾的全新世界，觀眾無法參與創(chuàng)作過程。而中國歷史悠久，文化底蘊深厚，沿襲下來的神話故事人人熟知，人們早在心中形成了對人物和故事世界觀的固有印象。如今的創(chuàng)作者們推陳出新，打破原有文化設(shè)定，打造全新神話世界，顛覆受眾認(rèn)知。中國動畫電影在創(chuàng)作者的創(chuàng)新和受眾的觀念拉扯中來回磨合，其他國家的電影無法企及，這是中華傳統(tǒng)文化帶給國內(nèi)創(chuàng)作者和觀眾共同的記憶。正是由于這種獨特現(xiàn)象的出現(xiàn)，國產(chǎn)動畫電影才更加需要講好中國故事，傳播好中國聲音。

四、結(jié)語

誠然，中國動畫還處于起步階段，但隨著《楊戩》等優(yōu)質(zhì)國產(chǎn)動畫電影的出現(xiàn)，我們能夠看到動畫創(chuàng)作者的努力與付出，也相信在不久的將來，國產(chǎn)動畫電影能夠走出國門，躋身世界，打造屬于中國人自己的“封神宇宙”。

注釋：

①⑦蔣肖斌．一個落魄神仙的冒險，一部國漫電影的成長[N]．中國青年報,2022-08-26(005)．

②④徐雪菲．《新神榜：楊戩》中國動漫重“形”更要重“神”[N]．天津日報,2022-08-30(010)．

③聶欣茹．動畫概論[M]．上海:復(fù)旦大學(xué)出版社,2019:14．

⑤趙霽,張娟．傳統(tǒng)文化的時代重塑與生產(chǎn)體系的持續(xù)構(gòu)建——《新神榜：楊戩》導(dǎo)演趙霽訪談[J]．電影新作,2022(04):146-153．

⑥習(xí)近平主持中共中央政治局第三十次集體學(xué)習(xí)并講話[EB/OL]．中國政府網(wǎng),2021-06-01．https://www．gov．cn/xinwen/2021-06/01/content_5614684．htm?lsRed irectHit=20481191．