中國古典舞基本功訓(xùn)練在舞蹈表演中的作用分析

◎楊帆

舞蹈是一種極具觀賞性的藝術(shù)形式，尤其是古典舞的藝術(shù)特色突出且內(nèi)涵豐富，在舞蹈表演中對舞者的基本功要求較高。古典舞的基本功訓(xùn)練涉及呼吸技巧、身韻、技術(shù)技巧等方面的內(nèi)容，這就需要舞者加強(qiáng)對基本功訓(xùn)練的理論研究與實踐經(jīng)驗總結(jié)，力求在訓(xùn)練過程中合理應(yīng)用技巧去充分展現(xiàn)舞蹈的魅力，增強(qiáng)舞蹈表演的感染力和表現(xiàn)力。

一、古典舞概述

（一）起源

中國古典舞是中國舞的主要分支，起源于中國古代，有著豐富的古典文化內(nèi)涵。古典舞在把控古典美學(xué)風(fēng)向標(biāo)的同時，對其他領(lǐng)域的美學(xué)成分進(jìn)行吸收借鑒，如民間傳統(tǒng)舞蹈和戲曲等藝術(shù)領(lǐng)域，逐步形成了一套完整的藝術(shù)體系。

（二）特點

中國古典舞在歷史的演進(jìn)中逐步形成了自身剛?cè)岵?jì)、細(xì)膩圓潤的特點。在舞蹈表演的過程中，主題情景與舞蹈動作的交織，更是賦予了舞蹈強(qiáng)大的生命力。中國古典舞蹈在表現(xiàn)的過程中，更注重精、氣、神和手、眼、身、法、步的完美結(jié)合。在技藝的靈活轉(zhuǎn)變中，放大舞蹈獨(dú)特的藝術(shù)魅力。藝術(shù)家在傳承傳統(tǒng)的同時，大膽對舞蹈形象進(jìn)行創(chuàng)新，結(jié)合舞蹈特點創(chuàng)造出了較多的經(jīng)典形象。

（三）訓(xùn)練內(nèi)容

古典舞的基本功訓(xùn)練，主要包括以下方面的內(nèi)容。一是素質(zhì)訓(xùn)練。舞者的素質(zhì)是指堅強(qiáng)的意志力與樂觀的心態(tài)、團(tuán)隊精神、相互配合的能力等，尤其是在多人舞蹈表演形式中，素質(zhì)訓(xùn)練顯得尤為重要。二是形體訓(xùn)練。形體訓(xùn)練能夠幫助舞者克服在日常訓(xùn)練中出現(xiàn)的運(yùn)動與呼吸不協(xié)調(diào)的問題，使其在舞蹈表演中快速調(diào)整狀態(tài)。加強(qiáng)形體方面的訓(xùn)練，利于提高舞蹈動作的標(biāo)準(zhǔn)性與規(guī)范性，同時在糾正身形、塑造優(yōu)美體態(tài)、提升氣質(zhì)等方面的作用突出。三是舞姿訓(xùn)練。舞姿訓(xùn)練可提高舞者腿部、軀干等身體各部位動作的高度協(xié)調(diào)性，便于舞者深入掌握古典舞風(fēng)格。舞蹈動作呈現(xiàn)對舞者的肢體協(xié)調(diào)與控制等能力的要求較高，因此也將舞姿稱之為控制動作，是舞者應(yīng)具備的基本能力之一。四是技巧訓(xùn)練。舞蹈技巧指單一性的舞蹈動作熟練程度，其訓(xùn)練的地位突出，也是舞蹈表演的主要表現(xiàn)手段之一。舞者堅持進(jìn)行持續(xù)的技巧訓(xùn)練，可提高舞蹈動作的標(biāo)準(zhǔn)度，利于達(dá)到引人入勝的舞蹈表演效果，更利于舞蹈所要表達(dá)寓意的充分詮釋，進(jìn)一步放大舞蹈作品的吸引力、感染力。[1]

二、中國古典舞基本功訓(xùn)練在舞蹈表演中的作用

（一）舞蹈技術(shù)技巧訓(xùn)練的作用

加強(qiáng)舞蹈技術(shù)技巧訓(xùn)練的意義突出，體現(xiàn)在以下幾方面。

一是強(qiáng)化舞者的優(yōu)美體態(tài)。體態(tài)在舞蹈表演中的重要性突出，良好的體態(tài)能夠帶給觀眾更多美的視覺享受，也是準(zhǔn)確表達(dá)舞蹈作品思想感情的關(guān)鍵。舞蹈演出中舞姿動作要求準(zhǔn)確和規(guī)范，進(jìn)一步放大舞姿的美和表演的藝術(shù)感染力。如古典孔雀舞的表演，主要是展示孔雀的姿態(tài)美和高貴美，這就需要舞者利用姿態(tài)動作去營造一個情景氛圍，將觀眾帶入其中。一個好的體態(tài)是充分表達(dá)舞蹈內(nèi)容與營造舞蹈情境的重要前提，更是完美表演的基礎(chǔ)。

二是提高舞者的體能。舞蹈表演對舞者的體力要求較高，需要舞者具備充沛的體力。通過把控動作的力度，完美呈現(xiàn)出舞蹈表演的細(xì)節(jié)，是相當(dāng)耗費(fèi)體力的。因此，具有良好的體能是完成舞蹈表演的基礎(chǔ)保障。在古典舞的表演中，柔軟的身體與飽滿的情緒、較強(qiáng)的身體力量等要素都是必不可少的，都是舞者能力的直接體現(xiàn)。隨著舞蹈動作的變換，需要舞者借助強(qiáng)大的力量去控制與保持舞蹈動作，通過體力與身心情感的整合，實現(xiàn)舞蹈理念的深入傳遞。

三是突出舞蹈的風(fēng)格。不同舞者基本功的側(cè)重范圍與專長存在明顯的不同，如有的舞者腰腹部力量較強(qiáng)，更傾向于挑戰(zhàn)對腰肢力量要求高的難度動作。有的舞者柔韌性較強(qiáng)，更適合完成輕柔飄逸舞蹈動作的表演。如在表演宮廷舞蹈作品時，對舞者身體柔軟性的要求較高，需要舞者善于掌握身體的力量，完美地展現(xiàn)出舞蹈動作。因此，舞者可根據(jù)擅長的方向去選擇古典舞蹈，建立自身獨(dú)特的舞蹈表演風(fēng)格，提高舞蹈表演的辨識度。

四是提高舞者的技術(shù)技巧水平。舞蹈主題與內(nèi)涵、情感等方面的表達(dá)離不開技術(shù)技巧的支撐，尤其是高難度的舞蹈動作技術(shù)更利于吸引觀眾的視線。舞蹈技術(shù)的難度較大、觀賞性與專業(yè)性較強(qiáng)，涉及彈性、起跳距離、回轉(zhuǎn)速度、空中的回旋等方面內(nèi)容，舞蹈技術(shù)的實現(xiàn)離不開基本手段與力量的支撐。舞者在長期的基本功訓(xùn)練中，掌握嫻熟的古典舞技術(shù)技巧，更利于在舞蹈表演中細(xì)致地刻畫舞蹈形象，深入表達(dá)角色的強(qiáng)烈感情與內(nèi)心世界，更利于營造舞臺的氛圍。

（二）舞蹈呼吸技巧訓(xùn)練的作用

古典舞基本功訓(xùn)練中的呼吸表現(xiàn)形式多樣化，包括呼氣、吸氣、換氣、頓氣等，直接影響舞者的身體狀態(tài)。呼吸技巧的靈活轉(zhuǎn)變，有助于舞者充分展現(xiàn)作品的藝術(shù)價值和文化底蘊(yùn)。在舞蹈表演中，要根據(jù)實際情況去運(yùn)用呼吸技巧，如在完成較強(qiáng)爆發(fā)力的舞蹈動作時，應(yīng)先緩慢地吸氣去積蓄力量，再跟隨音樂的節(jié)奏在適當(dāng)時機(jī)去快速呼氣，有助于展現(xiàn)較強(qiáng)的爆發(fā)力。舞蹈氣息的輕重與深淺變化，與節(jié)奏間有著密切的關(guān)聯(lián)。加強(qiáng)對氣息的訓(xùn)練，能夠幫助舞者提升力量。

舞蹈呼吸技巧訓(xùn)練的作用，主要體現(xiàn)在以下幾方面。

一是提高古典舞基本功訓(xùn)練的效率。一段完整的舞蹈動作由多個要素搭配組合而成，而完美展現(xiàn)一段舞蹈動作，就需要有較強(qiáng)的舞蹈基本功去支撐。由此可見，加強(qiáng)日常的訓(xùn)練顯得尤為重要。在古典舞基本功的訓(xùn)練中，須加強(qiáng)對呼吸技巧的訓(xùn)練與掌握，更利于提升整體的訓(xùn)練效果。舞者掌握良好的呼吸技巧，利于促進(jìn)動作的有效銜接，幫助舞者在學(xué)習(xí)舞蹈動作時，能夠快速地掌握動作要領(lǐng)。有效與順暢的呼吸，利于提高舞者身體的機(jī)能，更利于激發(fā)其潛力。除此之外，靈活運(yùn)用呼吸技巧，利于幫助舞者更好地感受音樂旋律與節(jié)奏，賦予舞蹈表演強(qiáng)大的生命力。在舞蹈基本功訓(xùn)練中忽視呼吸技巧的把控，會直接影響訓(xùn)練的進(jìn)度和整體效果，不順暢的呼吸也會影響舞者能力的發(fā)揮與展示。

二是提升舞者身體的靈活度。舞者身體靈活度的提升，有助于提升舞蹈表演的魅力。呼吸技巧是影響舞者靈活性展現(xiàn)的關(guān)鍵要素。在舞蹈表演的過程中，要跟隨動作轉(zhuǎn)變靈活調(diào)整呼吸方式，精準(zhǔn)把控舞蹈節(jié)奏，充分展示出舞者的靈活性。呼吸技巧在舞蹈藝術(shù)中的重要性不言而喻，促使呼吸和舞蹈技術(shù)動作等影響要素處于一個均衡的狀態(tài)，能夠確保舞蹈表演的流暢性。

三是提升舞者的穩(wěn)定性。靈活性對舞蹈表演有錦上添花的作用，而穩(wěn)定性有提高舞蹈表演完整度等作用。穩(wěn)定性在古典舞蹈表演中的作用突出，通常將其作為舞蹈基本功訓(xùn)練的基礎(chǔ)。借助良好的穩(wěn)定性，幫助舞者掌握規(guī)范的舞蹈基本動作，夯實高難度舞蹈動作學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。穩(wěn)定性也是考驗舞者是否充分掌握舞蹈動作要領(lǐng)的關(guān)鍵，借助呼吸技巧支撐其穩(wěn)定性的發(fā)揮，尤其是平穩(wěn)均勻的呼吸，是穩(wěn)定性表現(xiàn)的內(nèi)在基礎(chǔ)，能夠確保舞者在翻轉(zhuǎn)等動作練習(xí)中的協(xié)調(diào)性與連貫性。

四是幫助舞者塑造角色形象。在舞蹈表演中，影響舞蹈角色形象塑造的因素較多，其中呼吸技巧的影響不容忽視。掌握良好的呼吸技巧，能夠幫助舞者在表演中更加貼近角色的內(nèi)心。舞蹈作品角色的性格特點不同，呼吸的節(jié)奏快慢也多有不同，如展現(xiàn)急躁的性格，需要借助較快的呼吸節(jié)奏完成大幅度的舞蹈動作；展現(xiàn)智者的角色形象，需要借助緩慢的呼吸節(jié)奏去表現(xiàn)其性格特點。這就需要舞者在表演前充分把握作品角色的性格特點和人物形象，融入舞者自身真摯的情感，合理調(diào)整呼吸方式，確保舞蹈動作得以較好地呈現(xiàn)。

五是有助于展現(xiàn)舞蹈內(nèi)涵。舞者的文化修養(yǎng)等方面不同，對舞蹈的理解也存在明顯的差異。舞蹈是一門以身體語言為主的藝術(shù)，需要借助舞蹈動作與面部神態(tài)去充分展示舞蹈的主題和內(nèi)涵等。在古典舞的基本功訓(xùn)練中，要注重對舞者呼吸技巧的訓(xùn)練，呼吸是舞蹈動作展現(xiàn)的重要支撐，能夠促使身體各部分的能力得以協(xié)調(diào)發(fā)展。充分把握呼吸技巧，靈活轉(zhuǎn)變呼吸方式，能夠強(qiáng)化舞者的感悟能力，幫助舞者深入了解舞蹈的內(nèi)涵，使其在表演的過程中，向觀眾更好地展示舞蹈的內(nèi)在魅力。

六是放大舞蹈表演的魅力與美感。組合舞蹈動作的訓(xùn)練離不開呼吸技巧的支撐，巧妙地運(yùn)用呼吸技巧，更利于推進(jìn)舞蹈基本功訓(xùn)練質(zhì)量和效率的持續(xù)改進(jìn)。舞者在訓(xùn)練中為確保動作的連貫性，要加強(qiáng)對呼吸強(qiáng)度、快慢、吸氣量大小等方面的控制，以更好地展現(xiàn)舞姿。合理的呼吸與優(yōu)美的舞蹈動作，是展現(xiàn)舞蹈表演藝術(shù)魅力的基礎(chǔ)保障，這也是舞者在基本功訓(xùn)練中要注意的。

（三）舞蹈身韻訓(xùn)練的作用

在舞蹈基本功訓(xùn)練中，加強(qiáng)對身韻的訓(xùn)練，更利于達(dá)到理想的訓(xùn)練效果。

首先，利于強(qiáng)化氣息支持。中國古典舞表演對氣息的運(yùn)用尤為看重，舞蹈在速度、節(jié)奏、力道等方面的把控都離不開氣息的支持。在中國古典舞身韻中，重點強(qiáng)調(diào)閃、滿、趕這幾種節(jié)奏的應(yīng)用。其中，“滿”是指如行云流水一般輕緩且舒暢的呼吸，能夠保證身體在完成舞蹈動作時的平衡性。對于古典舞身韻的練習(xí)，利于幫助舞者正確掌握內(nèi)在的呼吸方式，促使舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵得以充分體現(xiàn)出來。

其次，利于提升審美水平。對于身韻的練習(xí)，直接影響舞蹈表演中舞者神采的表現(xiàn)。古典舞表演中的身韻強(qiáng)調(diào)內(nèi)外兼修以及身心合一，加強(qiáng)身韻方面的訓(xùn)練，可幫助舞者深入理解舞蹈動作的審美要求與藝術(shù)價值標(biāo)準(zhǔn)，整合形、神、勁的同時，促使舞者充分領(lǐng)會藝術(shù)美學(xué)，實現(xiàn)舞者審美能力潛移默化地發(fā)展。

最后，利于提升舞蹈表演的精氣神。古典舞的精氣神主要是從身韻中提煉獲得的，在基本功訓(xùn)練中融入更多的形神元素，更利于帶動訓(xùn)練水平的提升。在訓(xùn)練中注重動律和基本形態(tài)、神韻等影響要素的整合，通過對外在形態(tài)、內(nèi)在神韻的把控，幫助舞者更好地把控舞蹈動作的輕重緩急、抑揚(yáng)頓挫，在訓(xùn)練中更好地體現(xiàn)出身韻元素。舞者唯有在基本功訓(xùn)練中充分把握身韻元素，才能在舞臺表演中放大舞蹈作品的藝術(shù)感染力。如在舞蹈作品《黃河》的表演中，需要舞者充分體現(xiàn)出古典舞的身韻，姿態(tài)中的精、氣、神，動作中的勁、律等關(guān)鍵影響要素。在開場的群舞中，利用了云間轉(zhuǎn)腰的典型平圓動勢，在訓(xùn)練中要求水平圓轉(zhuǎn)與領(lǐng)范兒間做到緊密的銜接。舞者在表現(xiàn)該舞蹈動作時，借助剛?cè)嵯酀?jì)的力度去完美地呈現(xiàn)內(nèi)在的神韻和身韻韻律，確保形、神、勁之間的良好統(tǒng)一。舞蹈表演中云手、風(fēng)火輪的舞蹈動作，借助了立圓、平圓的動勢，在動作中涵蓋了具有不同方位的八字圓。古典舞表演體現(xiàn)了更多圓的元素，也是舞蹈表演的精髓所在。云手的特殊動勢需要利用蓋腿轉(zhuǎn)身、蹁蓋腿轉(zhuǎn)身跳等舞蹈動作去支持完成，這就需要舞者熟練掌握此部分的基本功，讓觀眾深刻感受舞蹈表演中的圓潤之美，促使古典舞的藝術(shù)價值得以充分發(fā)揮。由此可見，該舞蹈作品是融入身韻元素的經(jīng)典之作，需要舞者在訓(xùn)練中充分掌握身韻的核心要素，才有利于放大舞臺表演的表現(xiàn)力。

三、古典舞基本功有效訓(xùn)練的策略

（一）端正訓(xùn)練態(tài)度

古典舞基本功的訓(xùn)練非一日之功，為避免舞者基本功訓(xùn)練的形式化，需要在舞者掌握動作技巧要領(lǐng)的基礎(chǔ)上，端正訓(xùn)練觀念和態(tài)度，使其為舞臺表演效果和自身的藝術(shù)道路發(fā)展負(fù)責(zé)，關(guān)注舞者的情感表達(dá)與意見反饋，使其全身心地投入到基本功訓(xùn)練活動中，確保舞蹈表演能夠做到形神兼?zhèn)洹?/p>

（二）優(yōu)化訓(xùn)練模式

創(chuàng)新古典舞基本功訓(xùn)練的模式，更利于激發(fā)舞者參與訓(xùn)練的積極性和興趣。如在后腿部的訓(xùn)練中，為了整合舞者動作的表現(xiàn)力與身體的功能，強(qiáng)化舞者自身的控制力，可引導(dǎo)舞者從直立旋轉(zhuǎn)的動作訓(xùn)練入手，切實將重心概念根植于舞者心中。

（三）加強(qiáng)細(xì)節(jié)把控

古典舞的基本功訓(xùn)練可謂是慢工出細(xì)活，尤其是在基本功的組合訓(xùn)練中，要深入把握在發(fā)力與情感表達(dá)、面部表情互動等方面的細(xì)節(jié)要點，敢于創(chuàng)新挑戰(zhàn)，在訓(xùn)練中逐漸夯實基本功。唯有堅持從細(xì)節(jié)訓(xùn)練入手，才有利于提升翻身與跳躍等訓(xùn)練的表現(xiàn)力和舞臺感，真正做到對自己和觀眾負(fù)責(zé)。在舞蹈表演中，借助舞者扎實的基本功，向觀眾深入傳遞舞蹈文化內(nèi)涵，提升舞者文化素養(yǎng)的同時，更利于滿足觀眾的精神需求。[2]

四、結(jié)語

要想達(dá)到理想的舞蹈表演效果，引發(fā)觀眾的情感共鳴，提升舞蹈作品的藝術(shù)魅力和文化價值，加強(qiáng)古典舞基本功的訓(xùn)練是必不可少的。基本功訓(xùn)練內(nèi)容多樣性突出且訓(xùn)練的難度較大，還應(yīng)深入研究與把握基本功的要領(lǐng)，確保舞蹈動作與呼吸技巧、身韻等方面訓(xùn)練的有效性，達(dá)到預(yù)期的舞蹈表演效果，以不斷提高表演的質(zhì)量。