舞臺錄音技術的運用技巧分析

朱敏

（九江市演藝交流促進中心）

加強舞臺錄音技術的研究與運用是提升舞臺表演整體效果的關鍵，隨著舞臺規(guī)模的擴大以及表演復雜程度的提升，舞臺錄音工作的難度也有所提高，對舞臺錄音師的專業(yè)水平、綜合素養(yǎng)也有了更高的要求。舞臺錄音技術的巧妙運用能夠讓舞臺表現效果更好，將舞臺表演中精彩的內容清晰地呈現出來，給觀眾帶來一場完美的聽覺盛宴。但是現階段舞臺錄音技術的運用還尚不成熟，要求舞臺錄音師能夠不斷精進自身的技術水平，同時能夠結合舞臺表演的實際情況，掌握錄音技術的運用技巧，從而有效改善舞臺表演的整體音效氛圍。

一、舞臺錄音技術運用的價值

錄音是舞臺工作中的一項重要內容，主要是對舞臺表演進行錄音處理，通過錄音技術的應用能夠有效地均衡舞臺音色，提升舞臺聲音的空間感，而且能夠消除舞臺表演過程中的噪音，去除聲音的雜質，使舞臺表演在整體上更加生動，為舞臺表演留下一份優(yōu)質的錄音文件。合理地運用舞臺錄音技術能夠實現準確傳遞舞臺表演的主旨，與此同時能夠陶冶觀眾的情操，提升舞臺表演的整體藝術效果，讓觀眾在觀看舞臺表演的同時，獲得聽覺上的良好享受。舞臺錄音技術的合理運用使得舞臺的音效設計呈現出較強的藝術性，借助錄音技術實現對舞臺音色的平衡，讓不同的音質得以融合，與此同時，通過與舞臺其他要素的配合，讓舞臺表演充滿藝術感染力，能夠給觀眾營造更加優(yōu)美的觀賞環(huán)境。好的舞臺錄音師能夠立足于人本理念的基礎上進行創(chuàng)造性的運用錄音技術，從而拓寬舞臺的藝術效果，豐富舞臺表演的藝術內涵[1]。舞臺錄音師通過分析觀眾個性化的聽覺需求，能夠合理運用錄音技術，提升舞臺錄音質量，滿足觀眾的聽覺需求，也為舞臺后期制作人員減輕工作負擔。

二、舞臺錄音技術的運用技巧

（一）前期錄音的準備

做好前期錄音準備工作是保障舞臺錄音效果的重要基礎，舞臺錄音師在展開錄音工作之前，需要對舞臺表演的具體內容進行全面了解，基于實際情況進行錄音前的準備。準備工作中需要做的包括錄音設備的選擇，舞臺現場錄音設備的安裝以及錄音系統(tǒng)的建設，與此同時，要根據當天舞臺表演的具體需求，制定科學完善的舞臺錄音方案，才能確保舞臺表演過程中錄音工作的順利開展。在此過程中，需要注重麥克風位置的合理安放，舞臺錄音過程中，錄音師應該注重的關鍵問題就是收音是否干凈，麥克風的擺放位置對收音是否干凈有直接的影響。通常情況下，舞臺表演中麥克風的位置越靠近錄音的主體，則收到的聲音就越干凈，如果麥克風的位置離錄音主體較遠，最終收到的聲音很可能會夾雜很多其他聲音，需要后期進行二次消音處理，加大了工作量。因此，舞臺錄音師需要根據舞臺的情況，做好麥克風與錄音主體之間距離的控制，在保障有效收集錄音主體聲音的同時，減少其他因素對錄音效果的影響。

（二）做好電平的控制

控制電平是舞臺錄音師應具備的基本錄音技術，舞臺錄音師應在錄制現場根據舞臺錄音的實際需求，合理設置通路電平，通常情況下，舞臺錄音中電平設置應該遵循以下幾點：（1）在舞臺錄音的過程中如果使用調音臺，需要錄音師將MasterFaders設置成0或者直接設置成最大值，將ChannelFaders設置成0，與此同時進行輸入增益的適當調整，從而能夠讓錄音電平值符合舞臺錄音的要求[2]。（2）在舞臺錄音的過程中如果錄音師使用話筒放大器進行錄音，則需要將話筒放大器輸出值設置成0，并適當地進行輸入增益的調整，從而獲得合適的錄音電平值。（3）如果在舞臺錄音的過程中，錄音師直接通過音頻接口進行錄音，則只需要進行輸入增益的調整，以此獲得所需要的錄音電平值即可。在正式展開舞臺錄音工作時，數字峰值表中所顯示的最大電平值通常情況下小于-3dBFS，通常情況，舞臺錄音同音的點評標準包括多種，需要錄音師根據實際情況進行選擇，在前期舞臺錄音中最好使用24bit/48kHz，這樣能夠給后期的制作和音效處理留有一定空間，此外，如果在保證錄音效果不失真的情況下，應該盡量使用高電平，如此可以達到提高信噪比的目的。

（三）解決好噪音問題

舞臺錄音中解決噪音問題至關重要，舞臺表演中聲源較多，即使控制好麥克風的擺放位置，也不可避免地在錄音時收入雜音，做好噪音問題的解決是提升舞臺錄音質量的關鍵。但是目前部分舞臺錄音師認為現場錄音不需要過分關注降噪問題，可以留給后期制作人員，通過軟件完成噪音的消除，而事實上，在舞臺現場錄音中如果不能控制好噪聲源，最大程度減少噪音，在后期調整階段則需要付出更多的代價，得不償失。因此，舞臺錄音師要加大對噪音問題處理和解決的重視，在舞臺錄音過程中具體可以通過以下錄音技術來實現噪音問題的合理解決：（1）在舞臺錄音過程中，如果錄音師使用的是靈敏度較高的強指向傳聲器，則可以通過對指向的角度進行合理調整，實現對舞臺噪聲的有效抑制，以此實現提升舞臺錄音的信噪比。如果舞臺表演中存在較大的風噪聲，錄音師在拾取舞臺對話的過程中，可以通過使用60Hz或者80Hz的低切濾波器來解決舞臺錄音的噪聲問題，這樣既不會對舞臺對話聲音的錄制產生影響，同時又能夠有效降低風噪聲。（2）要做好傳聲器與聲源之間距離的合理調整。如果舞臺錄音中錄制大聲壓級的信號，則需要讓傳聲器和聲源之間存在較遠的距離，因為任何一種錄音設備在音量處理上都有一定限度，一旦超出了這一限度，就會導致收錄的聲音失真，如果近距離地收錄聲壓級過高的聲源信號，傳聲器所產生的電壓就會造成內部前置放大器發(fā)生過載的現象，最終聲音就會呈現爆裂的效果。由于這種過載的問題是出現在錄音設備本身，即使在調音臺使用衰減器也是于事無補，這就需要舞臺錄音師在現場錄音時能夠做好調試，并控制好傳聲器和聲源之間的距離。

（四）進行音色的平衡

舞臺錄音中平衡音色也是非常關鍵的環(huán)節(jié)，舞臺錄音師可以通過合理調整拾音角度、拾音距離以及傳聲器指向等來進行音色的處理。從現階段舞臺錄音情況來看，能夠影響音色發(fā)生變化的因素主要包括傳聲器與聲源距離、頻率均衡調整等，錄音師要對造成音色變化的因素有準確的了解，才能準確運用錄音技巧進行音色處理。音色的平衡實際上就是讓舞臺聲音的高、中、低頻段在平直頻響曲線上的比例關系相等，既不會出現過高的現象，也不會出現過低的問題。在舞臺錄音過程中運用錄音技術進行音色的平衡具體可以采取以下措施：（1）做好舞臺現場傳聲器位置和角度的設置。舞臺錄音需要擺放好傳聲器的位置，同時根據舞臺表演情況調整好傳聲器的角度，傳聲器的位置應該盡量挨近聲源，如果傳聲器與聲源之間的距離較遠，會導致聲源發(fā)出的聲音被周圍的大環(huán)境或掩蓋，無法清晰地收錄聲源的聲音。傳聲器與聲源之間的距離和收錄的聲音強度存在一定比例關系，通常情況下，將傳聲器與聲源之間的距離延長到原來的兩倍，則收錄到的聲音強度為原來的1/4，此外，傳聲器距離聲源的距離越遠，則收錄的混響聲也就會越大，對最終的舞臺錄音的清晰度會產生較大影響。（2）舞臺錄音時，如果使用的是指向性強的心形傳承器，這時傳聲器應該放置在聲源正上方0.3米到1米的位置，如果環(huán)境不許可，也可以放置在聲源嘴部的下方，并將傳聲器角度調整成仰角，但是這種位置和角度的設置會受到聲源自身轉身、扭頭等因素的影響，最終導致音色發(fā)生變化。如果在舞臺錄音過程中收錄的聲源音色未能達到理想的效果，可以通過運用EQ來進行后期音色的調整，在調整過程中上下幅度盡量不要超出6dB。此外，需要注意的是，使用EQ進行音色調整通常是在后期進行，舞臺現場錄音一般不會使用，是因為舞臺現場錄音的時間、環(huán)境等的限制，如果出現音色調整失誤，在后期很難進行修復[3]。為保障后期音色調整工作的順利進行，舞臺錄音中，針對多傳聲器拾音，要進行歸類分別記錄。（3）在進行音色均衡調整時，要保障在信號不失真的前提下進行微調。現場錄音時，可以通過調整傳聲器的位置和角度，聽音色效果，并通過多次微調來獲得理想的音色。在提升高頻的過程中，錄音師應該使用衰減低頻的方式實現提升高頻。

（五）注重提升空間感

舞臺屬于一個空間環(huán)境，在空間內聲源位置的不同，傳到觀眾耳中的聲音強度也會有所不同。舞臺錄音師要注重提升空間感，要充分考慮聲音在空間環(huán)境中的特點，才能提升舞臺錄音的整體效果。在具體的舞臺錄音過程中，在保障聲場環(huán)境良好的情況下，錄音室在拾音時可以借助對傳聲器位置、方向以及不同傳聲器之間距離的調整，最大程度的拾取舞臺空間中的近次反射聲和自然混響，從而使舞臺錄音的音色、響度以及動態(tài)都能達到理想的效果。聲音的空間感主要是指人耳對于聲源所在的空間特性的感知，人耳通過對不同聲音的辨別，可以大體分辨聲源在空間中的位置以及不同聲源之間的位置和距離關系。舞臺錄音師要具備較強的空間意識，能夠根據舞臺表演的情況，合理地調整不同信號的比例，才能讓收錄的聲音與畫面保持一致。比如在舞臺劇的表演中，前廳的人物與后面廚房的人物之間有對話，錄音師需要設置兩路傳聲器，一路拾取前廳人物的聲音，另一路拾取后面廚房人物的聲音，在未經處理時，兩路聲音在強度上沒有太大差距，此時需要錄音師根據畫面情況通過調音臺來控制兩路信號的強度比例，從而呈現良好的舞臺聲音空間感。在舞臺錄音中，對于聲音空間感的把控主要是結合聲場特征，合理地選擇與設置傳聲器的位置和角度，在后期也可以通過運用先進的技術，對舞臺聲音進行更加精準的空間定位。使用人工混響是進行舞臺錄音空間感處理的關鍵手段，在使用過程中，需要進行混響時間、預延時、阻尼等相關參數的調整，需要注意的是，要盡可能不讓觀眾察覺出人工處理的痕跡，這樣能夠更好提升舞臺表演的感染力。

（六）把握好動態(tài)處理

舞臺錄音中，要求錄音師能夠合理運用錄音技術，把握好動態(tài)范圍，重視動態(tài)處理，從而提升舞臺錄音的效果。通常情況下，舞臺錄音的動態(tài)范圍在0dBSPL到120dBSPL之間，也就是從人們能夠聽到的最弱聲音到能夠忍受的最強聲音，就舞臺錄音來講，就是舞臺表演中的最大聲到最小聲之間，都屬于舞臺錄音的動態(tài)范圍。在舞臺錄音中，拾音過程的動態(tài)處理主要是指對信號的壓縮處理，而壓縮的比例不宜過大，通常情況下應該在2：1到3：1之間，另外，壓縮的拐點也不能太低，一般在10dB以上。舞臺錄音師可以結合舞臺以及聲源的實際情況，對舞臺聲源信號進行輕微處理，保證錄音過程中信號不會超出記錄載體所能承載的范圍。如果舞臺錄音師在現場錄音過程中沒有十足的把握，也可以不進行動態(tài)處理，而是交由后期人員運用自動化處理技術對舞臺音量進行控制。舞臺錄音中，電平也是影響動態(tài)處理的關鍵因素，合理選擇電平至關重要，如果電平過大會出現過載失真的問題，如果電平太小又會出現后期提升后存在噪音較大的問題，因此可以通過在增益端做固定的衰減，這樣一來既可以確保獲得大的動態(tài)，又能杜絕出現信號失真以及噪音過大的問題。進行動態(tài)處理時，需要注意的是，舞臺錄音可以不進行壓縮處理，但是一定不能出現過載的問題，后期制作可以根據舞臺表演的風格不同、聲源的特征等進行不同的動態(tài)處理，提升舞臺的錄音效果。此外，還可以在系統(tǒng)通路中設置限制器，以此過濾超過電平預置的大信號。在設置限制器的過程中需要進行多次調試，以最大播放量來播放錄制的素材，再逐漸減低門限值，確保限制器設置的科學性與合理性，這樣既不會出現信號過載的問題，同時又能夠獲取最大的信噪比。

三、結語

綜上所述，舞臺表演中錄音技術的合理運用對提升舞臺表演的整體效果有重要作用，有助于觀眾更好地理解舞臺表演的主旨，提升舞臺表演的藝術效果，給觀眾帶來精神與聽覺的雙重享受。舞臺錄音師要充分認識到錄音對于舞臺表演的重要性，并結合舞臺情況把握錄音技術的運用技巧，做好充分錄音前的準備工作，做好電平控制，處理好噪音問題，運用錄音技術平衡音色，與此同時，舞臺錄音師還要提升自身的空間意識，要運用錄音技術提升舞臺音效的空間感，最終呈現理想的舞臺音效氛圍。