心之郁　樂之愈

符桑尼　劉思源

2023年6月21日至7月4日，由北京文化藝術(shù)基金2022年度資助項目、北京大學(xué)歌劇研究院出品的原創(chuàng)歌劇《Yu》（彭鋒出品，金曼藝術(shù)總監(jiān)，戴玉強、李鴻監(jiān)制，陳小朵制作，余忠元作曲，李利星導(dǎo)演，應(yīng)嘯編?。┰诒本┧乃咝Ｍ瓿闪?0場公益演出，與該劇相協(xié)同的“原創(chuàng)心理歌劇《Yu》作品教育實踐項目”也圓滿結(jié)束。《Yu》項目組與演員組從課程培訓(xùn)、理論教學(xué)、舞臺實踐和學(xué)術(shù)探討等多個方面共同參與、創(chuàng)作和匯報了一部專業(yè)性歌劇，這也是國內(nèi)首部關(guān)注青年心理疾病的原創(chuàng)心理歌劇。

《Yu 》是一部以心理健康為主旨的歌劇， 兼有傳統(tǒng)歌劇的藝術(shù)性和現(xiàn)代心理?。≒sychodrama）的社會性。該劇以心理歌劇構(gòu)思，并非意在與傳統(tǒng)歌劇進行區(qū)分成為獨立的藝術(shù)體裁，而是試圖在歌劇的藝術(shù)框架內(nèi)構(gòu)建一種新型的戲劇題材和音樂語言，以藝術(shù)化的語匯表述心理狀態(tài)，兼顧歌劇藝術(shù)的專業(yè)化和心理健康的普及化，同時追求心理劇所具有的療愈作用?！禮u》作為國內(nèi)第一部原創(chuàng)心理歌劇，為探索歌劇藝術(shù)的當(dāng)代表達和應(yīng)用型戲劇提供了更廣闊的視野，具有重要的創(chuàng)新性、探索性和社會性等意義。

一、原創(chuàng)歌劇《Yu》——對歌劇功能性的擴展和當(dāng)代化的探索

以傳統(tǒng)歌劇為基礎(chǔ)，在應(yīng)用戲劇的啟迪下，《Yu》的主創(chuàng)團隊希望創(chuàng)作一部符合當(dāng)代審美并與生命有機聯(lián)動的歌劇，讓歌劇秉持娛樂性的同時又與當(dāng)下社會功能接軌，使歌劇藝術(shù)擁有實際的社會意義。與此同時，他們關(guān)注到《“健康中國2030”規(guī)劃綱要》① 和《中國國民心理健康發(fā)展報告（2019～2020）》② 揭露了當(dāng)代中國日益嚴峻的心理困境，尤其是抑郁癥已成為全社會備受關(guān)注的心理疾病。藝術(shù)治療作為國際臨床領(lǐng)域和精神病學(xué)領(lǐng)域內(nèi)普遍應(yīng)用的一種特殊治療方式，成效斐然，而戲劇和音樂是其中重要的治療手段。基于以上，《Yu》主創(chuàng)團隊以心理疾病——抑郁癥作為主題，以創(chuàng)作功能性的歌劇、探索歌劇當(dāng)代化的表達為目的，打造了一部高雅藝術(shù)與社會普及、舞臺表演與功能探索的原創(chuàng)心理歌劇。

原創(chuàng)心理歌劇在舞臺上的藝術(shù)呈現(xiàn)，要面對三座大山——音樂對心理的刻畫、疾病知識的普及和舞臺效果的表達。首先，作曲家與編劇要以人物心理糾纏、情緒描繪為主要任務(wù)，以“心理”為主題進行音樂的內(nèi)在構(gòu)造和劇情的外在推進。其次，舞臺要清晰地表現(xiàn)郁抑癥的癥狀，使觀眾認清心理疾病的本質(zhì)。這意味著《Yu》呈現(xiàn)的舞臺不僅要描繪患者的內(nèi)心糾纏，將隱秘的心理疾病做外向展示，而且要對疾病的癥狀和緣由進行剖析，增強大眾對心理疾病的重視和認知，完成“接納自我才能達到從‘郁到‘愈”的劇情點睛。這既是本劇的難點，也是本劇獨具個性的音樂語匯和舞臺風(fēng)格，更是《Yu》在應(yīng)用型戲劇的啟迪下對擴展歌劇社會功能的思考，即以藝術(shù)承擔(dān)社會責(zé)任，發(fā)揮歌劇藝術(shù)的社會教育功能。

二、以“心理”考量的創(chuàng)新性戲劇結(jié)構(gòu)

在戲劇的總體結(jié)構(gòu)上，《Yu》的劇情和人物關(guān)系清晰簡明，重點彰顯各角色的心理暗線。劇中以主角林瑜從兒時到三十五歲的成長和心理轉(zhuǎn)變?yōu)橹骶€，以付清羽、林媽媽等次要角色為副線，以“內(nèi)心潛意識化身”——黑狗來凸顯林瑜的心理積郁。劇中林母常年犧牲自我、情緒壓制式的關(guān)愛，讓林瑜從小形成了自我壓抑的性格，兒時玩伴付清羽的出走讓她飽受孤獨，黑狗的形象在此期間逐漸清晰。成年后重逢的付清羽市儈與友情并存，林母的離世，不斷疊加的矛盾促使了林瑜的抑郁癥達到了峰值并兩次自殺，期間穿插著黑狗將林瑜的內(nèi)心不斷地外顯和擴大。然而在友愛、母愛一次次的喚醒下，林瑜撥開了一直以來自我逃避的迷障，勇敢地向黑狗問出了關(guān)鍵話語：“你是誰？”最終林瑜認清了自身需求，接納了過去三十五年真實的自我。

深入來看，《Yu》以“心理”為主題進行創(chuàng)新性的戲劇建構(gòu)，主要體現(xiàn)在兩個方面：

第一，以營造心理環(huán)境、緊隨心理轉(zhuǎn)變?yōu)檎w戲劇導(dǎo)向。由于心理劇關(guān)注人物的內(nèi)心與情感，強調(diào)體驗與共鳴，要在舞臺上營造讓觀眾信任的心理空間，注重情緒氛圍在一定程度上會淡化戲劇情節(jié)。所以編劇以人物的心理轉(zhuǎn)變、成長過程為戲劇導(dǎo)向，創(chuàng)新地以“心理”為主要線索，情感的轉(zhuǎn)變和疊加構(gòu)成了整體的戲劇結(jié)構(gòu)，總體上形成了以心理營造為主的獨特藝術(shù)構(gòu)思。

第二，以心理轉(zhuǎn)變來凸顯人物色彩。編劇沒有遵循傳統(tǒng)的戲劇手法給予角色善惡的定位，而是創(chuàng)造了黑狗這個豐富多變的虛擬人物來傳遞復(fù)雜的心理，黑狗（blackdog）在英文語境中是抑郁癥的代名詞④，他的設(shè)置一則將林瑜的心理外向化、形象化，二則擔(dān)任了劇情的催化劑。例如上半場黑狗首次出現(xiàn)就暗示了他是林瑜心中真正的渴望，在對唱《呼吸》中，黑狗如阿拉丁神燈里的燈神一般，在一聲聲“嘛咪嘛咪哞”的引導(dǎo)和調(diào)整下，讓林瑜“看見了嶄新的黎明”，此時黑狗是光明、善良和向上的。下半場黑狗的形象急劇轉(zhuǎn)變，在林瑜因發(fā)病入院而低落、沉郁時，黑狗昂揚地站在情緒最高點，一步步將她推向心理崩潰的邊緣，此時黑狗是黑暗、爆發(fā)和墮落的。從以上對比可看出，黑狗是林瑜內(nèi)心原始直覺的反映和放大，無關(guān)善惡和批判，在心理動力論中，黑狗代表著林瑜的“本我”，是她“超我”壓制下最原始的內(nèi)心。

此外，《Yu》的創(chuàng)新性戲劇考量還體現(xiàn)在精心打造的一場舞臺戲中戲——輪回拍賣場，在富有藝術(shù)個性的“輪回情境”中，再次強調(diào)了主角心理壓抑的主要緣由——缺乏認可的愛。

三、以“情緒”凝練的細膩性音樂語言

作曲家以蒼白、抑郁作為全劇的主題音調(diào)，循序漸進、邏輯清晰，逐漸積累的音樂情緒在關(guān)鍵時刻凸顯心理問題。其中音樂動機的設(shè)置、合唱和歌詞的處理、經(jīng)典音樂元素的融合三個方面成就了本劇細膩、個性的音樂語言。

（一）特色的音樂動機

多個象征角色心理的音樂動機是本劇的特色，從中可窺見音樂與人物、劇情的關(guān)聯(lián)，形成了本劇個性化的音樂形象和藝術(shù)化的心理空間。筆者選取了三個性格鮮明的音樂動機進行分述，即壓抑的抑郁動機、向上的雪花和靈活轉(zhuǎn)變的“嘛咪嘛咪哞”。

其一，在序曲中首次出現(xiàn)的“抑郁動機”（抑郁動機1，見譜例1）帶有蒼白、冰冷、曖昧的和聲色彩，是林瑜悲涼、抑郁的自白，也預(yù)示了本劇的主題音調(diào)。下半場抑郁動機第一次變形（抑郁動機2，見譜例2），如瀑布般傾瀉的音響象征著林瑜即將崩塌的情緒和心理。隨后，在第一次自殺后的入院治療中抑郁動機簡短再現(xiàn)（抑郁動機3，見譜例3），在d和聲小調(diào)主音八度的濃重低音支撐下，迅速完成了極弱到極強的轉(zhuǎn)變，緊接著以級進的方式將壓抑的內(nèi)心從忐忑不安的底層推向了頂峰，促成了林瑜整部劇中最激動情緒外放——掐死友人付清羽。

其二，相對于“詭秘而悲憫”抑郁動機（大林瑜），純潔、正面的雪花動機（小林瑜）與其形成了鮮明的對比。雪花動機首次出現(xiàn)在孩童時林瑜和付清羽的對唱中（雪花動機1，見譜例4），圍繞著G大調(diào)屬音構(gòu)成了循環(huán)往復(fù)的旋律進行，仿佛是純潔的雪花在空中飄蕩。接著在兩位少女相互憐惜的唱段中（雪花動機2，見譜例5）鋼琴伴奏取代了原有的高音旋律，分解和弦的伴奏和柱式和弦的旋律使音響更為豐滿、交響化。然而闊別七年后，付清羽和林瑜乍然重逢，鋼琴以極弱的力度奏出了不完整的雪花動機（雪花動機3，見譜例6），e小調(diào)到C大調(diào)的快速轉(zhuǎn)折，切分節(jié)奏下不穩(wěn)定的雪花旋律營造了“重逢”后的物是人非。隨后的場景中，雪花動機緊密地以扭曲、變調(diào)的形象出現(xiàn)了兩次（雪花動機4和5，見譜例7、8），與重逢時僅有的雪花片段3不同，后者雖然是扭曲的，但是它是完整的雪花旋律。直至黑狗和林瑜對唱《重生》，基本上都是雪花的復(fù)唱，滾動的音型仿佛將林瑜從黑暗底層拉出，如冰雪初融般緩緩融化，釋放出當(dāng)初純凈、潔白的暖意。

從音樂上看，雪花動機經(jīng)歷了首次出現(xiàn)——減縮再現(xiàn)——變化扭曲——扭曲卻完整——花式復(fù)唱的過程，作曲家遞進式的音樂創(chuàng)作，使“雪花”陪伴了林瑜的成長，也見證了友情的變味。對于音樂語匯而言，潔白靈動的雪花動機既是林瑜心中最純凈的一面，同時也承擔(dān)了與抑郁動機進行對抗的任務(wù)。

其三，因場景不同、情感不同、能靈活轉(zhuǎn)換音樂色彩的“嘛咪嘛咪哞”也讓人印象深刻。它是練聲常用的音階練習(xí)，同時也是藏傳佛教的咒語擬聲，“嘛咪嘛咪哞”首次出現(xiàn)時由黑狗循循善誘地吟唱，既體現(xiàn)了林瑜渴望歌唱的內(nèi)心，也是黑狗逐漸控制林瑜的咒語。下半場林瑜和黑狗對唱《永恒》中頻繁進行“嘛咪嘛咪哞”的練習(xí)，上行的音階時而神經(jīng)質(zhì)加速、時而進入強烈的力度轉(zhuǎn)換，最后在G大調(diào)主和弦強有力地向下拉墜中，林瑜練習(xí)的聲音逐漸式微，隨后消失在無盡的休止中，影射出黑狗已經(jīng)完全將林瑜席卷至情緒的深淵。最后《重生》一幕中，林瑜一反由黑狗引領(lǐng)的常態(tài)，率先唱出：“嘛咪嘛咪哞，你不跟我一起唱嗎？”此時鋼琴伴奏已轉(zhuǎn)換成主音上反復(fù)的跳音，象征著林瑜重生后那顆跳動、鮮活的心，在此支撐下問出了本劇最關(guān)鍵的問題：“你是誰？”這既是“嘛咪嘛咪哞”引導(dǎo)作用的轉(zhuǎn)換，是林瑜突破的關(guān)鍵之處，也是本劇作為心理歌劇的重要宗旨——只有直面內(nèi)心、接納自我才是緩解抑郁癥最好的藥方。

（二）合唱和歌詞的處理

歌劇的藝術(shù)形式是《Yu》的本源，作曲家沿用了傳統(tǒng)的合唱創(chuàng)作方式，使四聲部合唱代表社會群體的聲音。《Yu》中角色的唱段多用于個人心理情緒的傳達，而整個社會氛圍和群體聲音的化身則由四聲部合唱完成，敘事性的伴唱訴說著個體和眾生之間的對話與對抗。如第一幕林瑜哀婉地唱著“祝我生日快樂”時，合唱以“一唱眾和”的形式回應(yīng)，豐滿、立體的四聲部人聲契合著獨唱回聲式的自憐與吶喊，二者之間的“協(xié)奏”較詠嘆調(diào)式的獨唱而言，舞臺效果更為生動。又如《如果沒有我》中合唱作為“千夫”指責(zé)著林媽媽不堪的行為，隨后在林瑜獨唱結(jié)束后，合唱的再次遞進和銜接恰到好處，既保證了女主濃烈悲情的高潮唱段，又留給合唱繼續(xù)渲染現(xiàn)實的氣氛。此外，合唱同時承擔(dān)著普及心理疾病癥狀的角色，暗示著林瑜之殤并不是孤例，是世界上成千上萬抑郁癥患者正在承受的痛苦。總之，無論是眾生相的呈現(xiàn)還是個別人物的烘托，《Yu》中的合唱貼切地表達了人物心理的轉(zhuǎn)變，巧妙地銜接了舞臺演員和觀眾，照顧到歌劇的專業(yè)化和心理劇的普及化，形成了完整的戲劇敘事和音樂呈現(xiàn)。

《Yu》中音樂與歌詞的處理主要體現(xiàn)在聲韻關(guān)系和語句措辭上。一方面聲韻是歌劇中一直探討的問題，尤其是宣敘調(diào)中的詞曲關(guān)系，而中文聲韻極富變化，抑揚頓挫、高低起伏的語調(diào)賦予了宣敘調(diào)豐富的演唱性，這一點在《Yu》中有鮮明的體現(xiàn)。如林母和林瑜的宣敘調(diào)《我不會說，因為我愛她》，對唱中多次出現(xiàn)增四、減五度的跳進音程但并不違和，從聆聽上能感受到中文聲韻變化的發(fā)揮給予宣敘調(diào)更為豐富的藝術(shù)底色，再結(jié)合演唱者語氣和節(jié)奏快速的轉(zhuǎn)換與對比，生動地塑造了一位焦慮不安的母親形象。

另一方面，傳統(tǒng)歌劇中充滿詩意和哲思的歌詞是一大特色，但《Yu》簡化了唱段的辭藻，多以平實、通俗的語句和措辭進行演唱，從而更好地將心理歌劇呈現(xiàn)給學(xué)生群體，增強大眾對心理疾病的重視和認知。如觀眾從醫(yī)生的陳述、黑狗的誘導(dǎo)等口語化的宣敘調(diào)中直觀地感受到抑郁癥的癥狀，即難以控制的顫抖、渾身的疼痛、情緒的壓抑、無法擺脫的焦慮和自我傷害等。

（三）經(jīng)典音樂元素的融合與共鳴

為了達到普及心理健康知識的目的，心理歌劇需要“接地氣”的音樂和劇情引起觀眾的關(guān)注與共鳴。其中，黑狗與林瑜的對唱《生命中最晴朗的一天》就是以著名的《蝴蝶夫人》為背景，作曲家在這首兼具詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)的對唱之中，先讓林瑜演唱著蝴蝶夫人《晴朗的一天》，同時配以黑狗挑釁、咄咄逼人的重唱，在二者前后各異的對比中，通過旋律大跳、半音變化、節(jié)奏對比、頻繁轉(zhuǎn)調(diào)等手法營造了高度不穩(wěn)定感，為隨后林瑜的自殺做了鋪墊。其實，作曲家巧妙融合的《蝴蝶夫人》就是林瑜三十五年的人生寫照：編織了一場浪漫的幻想，可現(xiàn)實卻以悲劇收場。

除此之外，其他經(jīng)典音樂語匯的融合也為《Yu》增添了許多色彩，如改編自《送別》的對唱；哈巴涅拉舞曲韻律下的《逢場作戲》；合唱團以戲謔的笑聲唱出《命運交響曲》中“命運動機”等。

人聲、合唱、簡約的伴奏樂器和經(jīng)典旋律的引用，共同構(gòu)成了該劇豐富的音樂表現(xiàn)力，從中可窺見作曲家對心理歌劇的音樂架構(gòu)：從人物成長和心理情緒的轉(zhuǎn)變出發(fā)，用遞進式的音樂情感逐步升華至“自我接納”；劇中注重唱段的聲韻關(guān)系，在通俗和詩意之間追求歌詞含義的均衡，以此兼具心理歌劇的藝術(shù)性和普及性。

四、以抽象性呈現(xiàn)的現(xiàn)代化舞臺意象

《Yu》在四所高校內(nèi)進行了10場演出，因地制宜地使用了四個不同版本的舞美和舞臺場景，獨具創(chuàng)意。主舞臺整體是現(xiàn)代化風(fēng)格，基于凝視、停滯和困頓三個心理主題，所有的劇情依著舞臺中心三面“墻”展開。而舞臺靈感來源于著名畫家愛德華·霍普，他畫中的墻是沉靜、封閉的空間，但在強烈的光源的照射下留有一個無用的洞，封閉的墻和空洞不安的出口形成了空間的凝視、停滯和困頓，這與《Yu》中人物的音樂心理相映照，顯示了主角與周遭環(huán)境格格不入、靜默地期盼“洞（出口）”的虛空狀態(tài)（見劇照一）。

“光色主義”的繪畫風(fēng)格和燈光起到了營造戲劇環(huán)境、渲染舞臺氣氛和展現(xiàn)人物情感的作用。為了凸顯全劇悲涼的基調(diào)和林瑜壓抑的內(nèi)心，燈光師大量采用平角度和低角度的燈光光位，將人物形象放大并投射到舞臺中的墻上，強化影子的形象。人物與影子之間似乎一直在進行著無聲、壓抑的對話，間接地塑造了人物孤獨的形象和戲劇品格，又加強了二者之間的不平衡感，在視覺觀感上更具有沖擊力。同時，舞臺設(shè)計者使用了類似抽象派畫家羅斯科和蒙德里安藝術(shù)風(fēng)格中大量的色塊對比，如林瑜和黑狗的對唱中背景的紅和藍紫、橙和藍、紅和冷白等，在以“墻”為主題的線條切割分明的舞臺，在視覺留白和色彩對比之間，凸顯出了人物心理與現(xiàn)實之間的糾纏、沖突和壓制。

除此之外，舞臺的道具布置也存在心理營造與暗示，如林瑜先后自殺、進入輪回拍賣場、重生等場景都是在浴缸內(nèi)完成，此時的浴缸既像一個蟬蛹包圍著林瑜，給予了她缺乏的安全感，又像是母親的子宮，在母愛的包圍下讓她走向治愈與重生。

作為國內(nèi)首部原創(chuàng)心理歌劇，《Yu》有許多待完善之處。如林母的去世表現(xiàn)得不夠清晰，這是林瑜接受物理治療也不能痊愈的重要原因，但林母在醫(yī)院照顧林瑜的幻象容易讓觀眾陷入“林母還在”的想象。另外，作為當(dāng)代新型的歌劇探索，是否能吸收沉浸式戲劇手法，加強與觀眾的互動，同時增加更多音樂治療行為，讓觀眾親身參與、主動搭建與《Yu》的關(guān)聯(lián)，進一步加深心理歌劇在演出后、劇場外的延續(xù)與作用等，這是《Yu》的制作方需要再深化和考慮的。

結(jié)語

《Yu》在傳統(tǒng)歌劇形式內(nèi)傳達了一個新的藝術(shù)構(gòu)思，即以心理推動劇情，以情緒凝練音樂，劇情、音樂、光影、布景環(huán)環(huán)相扣，共同呈現(xiàn)心理歌劇的舞臺。就深層次而言，《Yu》懷揣著對心靈的透視、生命的審視和療愈的導(dǎo)向，將時代問題、心理健康和疾病科普等當(dāng)代社會需求與劇場、舞臺融為一體，使歌劇藝術(shù)兼收并蓄，一方面保持著著高雅藝術(shù)的品質(zhì)，另一方面增強了大眾對心理疾病重視和認知。原創(chuàng)心理歌劇《Yu》以敏銳、細密的觸角感知了現(xiàn)代人物的心理，以多元的歌劇樣態(tài)傳達社會問題，最終期盼達到“心理療愈”的美好理想。雖然心理歌劇還處于投石問路的階段，“療愈”的效果和程度我們也尚未可知，但它對歌劇功能性的擴展和當(dāng)代化的探索是值得被認可和鼓勵的。

本文攝影/李二慶 上官橋

符桑尼 中國音樂學(xué)院音樂學(xué)系2020級博士研究生

劉思源 中國音樂學(xué)院教育學(xué)院2020級本科生