新語境下當(dāng)代藝術(shù)的展覽特征
——以兩屆威尼斯雙年展金獅獎作品為例

文/ 吳鵬 by Wu Peng

（中央美術(shù)學(xué)院）

《太陽與海洋（碼頭）》，第58屆威尼斯雙年展立陶宛館，2019年（圖片源自筆者）

當(dāng)代藝術(shù)表現(xiàn)出未完成性與曖昧性的雙重特征，從某種角度講未完成是現(xiàn)代藝術(shù)的奧妙所在，其中的精彩即是借用暫時完成的假象去闡釋未完成藝術(shù)品的價值。巴爾扎克認為作家的創(chuàng)作是可以永遠地進行下去，塞尚也認為繪畫創(chuàng)作即對他所找尋東西的不斷靠近。

當(dāng)代藝術(shù)展覽展示基本形式從綜合體驗的角度可以分成靜態(tài)與動態(tài)、實體與虛擬、閱讀與體驗幾個類別。靜態(tài)展示以物態(tài)的空間藝術(shù)作品展陳為主，動態(tài)的以當(dāng)代藝術(shù)中身體為媒介表演藝術(shù)為主；實體展示與空間的聯(lián)系性更密切，虛擬展示依托數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用與探索；單向閱讀式的文獻展覽往往帶有隱秘的懷舊情愫；交互體驗式的作品是感知延續(xù)的一種流行形式與內(nèi)容。具體說來，靜態(tài)的展示方式是傳統(tǒng)藝術(shù)的主要形式與基本手段，靜的展示狀態(tài)是展陳表現(xiàn)的底色，如眾多的雕塑作品，她蘊含著一種“不動之動”，不會引發(fā)人身體的強烈感知體驗。由于美術(shù)館空間不是一個熱鬧的場所，在靜穆的氛圍中，動態(tài)展示方式更能增強人的感知體驗，包括影像、裝置作品與人的展示表現(xiàn)，動態(tài)展示通常是虛實狀態(tài)的展示物的空間變化與位移。藝術(shù)家以身體為媒介的行為藝術(shù)與行動表演藝術(shù)保留了傳統(tǒng)藝術(shù)的儀式感，趨向可動的雕塑形態(tài)。

首先，要強調(diào)人是展覽的參與者，一切的營造結(jié)果直接服務(wù)于人的感受。而人的生理感官系統(tǒng)在不同的情景中能夠產(chǎn)生相應(yīng)的心理暗示，反過來增強對環(huán)境的感知力。因此，展覽團隊在營造展覽空間環(huán)境時，要清晰地捕捉與把握到美術(shù)館受眾多種感知的著力點，同時又要考慮受眾的各種感知會相互作用為一個整體的感受。所以，既然當(dāng)代藝術(shù)展示營造的目的是感染人，那么就要通過契入人的感知現(xiàn)象去制造具有氛圍的現(xiàn)場，同時布陳出可感知場景符號。其次，加強對展覽場域中聲光色諸要素的分析研究，剖析實際展場內(nèi)景觀對人的體驗作用，從受眾對某一具體的展覽時空的真實反映，將“體驗”理念融入展覽實景空間設(shè)計中，在體驗的角度下審視和解構(gòu)展覽展陳的設(shè)計與實施。再次，體驗式設(shè)計是營造空間結(jié)構(gòu)的一種大趨勢，借助科技的進步，有太多的新軟件、新工具成為現(xiàn)代展覽必備物品。絕大多數(shù)的受眾通過體驗感知，建立了對空間環(huán)境的認同感。

最后，展覽空間營造需要沿感知方向的適度配合，增強線下體驗的效果，將藝術(shù)家的意圖植入布景以帶動感知引觸機制，在展示空間中因地制宜地把握展陳配套物的大小、長短、質(zhì)感、顏色、造型、布光等視覺因素，用身體作媒介，雕塑感作基礎(chǔ)，以景觀營造氛圍。在感知規(guī)律基礎(chǔ)上滿足展覽體驗式展演構(gòu)思，設(shè)計中涉及五感的運用，通過五種感官喚醒人們的感知系統(tǒng)，進行體驗式空間設(shè)計。

一、《太陽與海洋（碼頭）》“Sun &Sea (Marina)”

2019年第58屆威尼斯雙年展，立陶宛館呈現(xiàn)了作品《太陽與海洋（碼頭）》“Sun &Sea (Marina)”，以下統(tǒng)稱“Sun &Sea (Marina)”。藝術(shù)家團隊在人造海灘上帶來了實驗劇式的表演，他們在身穿泳衣悠閑享受日光浴的同時詠唱著個人生活與氣候變化內(nèi)容的歌曲，以極具實驗精神的國家再現(xiàn)（national representation）方式讓立陶宛館贏得了本屆威尼斯雙年展的最高獎項金獅獎。立陶宛館由三位藝術(shù)家LinaLapelyte、Vaiva Grainyte 和RugileBarzdzjukaite合作策劃。其中RugilBarzd iukait?（1983）是一位電影和戲劇導(dǎo)演。她的作品力圖呈現(xiàn)現(xiàn)實生活與想象世界之間的無痕跡切換，同時又要以一種輕松有趣的方式探觸今天面臨的現(xiàn)實問題。關(guān)注跨學(xué)科劇場實驗的藝術(shù)家VaivaGrainyt（1984）也是作家。她慣用荒誕的風(fēng)格去編寫日常經(jīng)歷的文本，其作品具有較為明顯的超現(xiàn)實痕跡。Lina Lapelyt?（1984）將對音樂的靈感通過表演藝術(shù)來呈現(xiàn)，她擅長將音樂與視覺的程式化手法融入怪誕的敘事表達。“Sun &Sea(Marina)”由幾十名招募來的演員和志愿者通過身體表演的形式讓觀眾凝望一個再正常不過的生活場景，以此批判與質(zhì)疑休閑生活方式和世界生態(tài)環(huán)境問題。

《太陽與海洋（碼頭）》，第58屆威尼斯雙年展立陶宛館，2019年（圖片源自筆者）

立陶宛館是威尼斯雙年展首次使用的場館，到該館最便捷的方式是乘船到最近的小碼頭，然后穿過安靜的居民區(qū)，由于同一時段只允許約七十名觀眾進入?yún)⒂^，來自各地要親身感受金獅獎作品的觀眾絡(luò)繹不絕，等候進館的隊伍會綿延長達幾百米。觀眾在行進緩慢的等待過程中，實際上也已經(jīng)開始了初期展覽體驗，在期待中預(yù)想場景的過程會不斷增強心理感受，隨著即將到來的現(xiàn)場感受的臨近，注意在不斷的聚焦。在巷子內(nèi)窗戶邊排長隊的觀眾難免給附近居民帶來日常生活的某些變化，包括變化帶來的意外欣喜以及由此帶來的困擾。這樣一種畫面場景似乎也融入了展覽體驗之中，成為場景體驗式的開端，由于較強的期待感引起高度的關(guān)注與聚焦，通過等待引起的心理反應(yīng)強化人的感知記憶。

《太陽與海洋（碼頭）》，第58屆威尼斯雙年展立陶宛館，2019年（圖片源自筆者）

2017年第57屆威尼斯雙年展作品《浮士德》現(xiàn)場（圖片來源：NAC藝術(shù)財富，藝術(shù)與設(shè)計）

三位80后女性藝術(shù)家將展館的建筑內(nèi)部布置成了沙灘的樣子，用明亮的人工照明模擬海灘的陽光。經(jīng)過排隊穿過大院子才能進入展館，觀賞該作品的主要位置在該建筑的第二層，觀眾須經(jīng)過狹窄矮小的樓梯，登上木質(zhì)構(gòu)造、跑馬廊式結(jié)構(gòu)的二樓，在挑空中庭四周欄桿處向下俯視一層的沙灘。在光線較暗并且不算高的二樓俯視較明亮的沙灘，俯視的角度如上帝觀看人間，這種視角將你與所見現(xiàn)實隔離，明確了人的觀看權(quán)力，同時又由于距離與場地的環(huán)境因素而具有親近的現(xiàn)場感、參與感。這種場景又絕非劇場座椅或包廂的絕對疏離。觀眾還可以成為作品中的一員獲得演出機會，藝術(shù)家要求志愿者提前兩天申請，自備泳衣與隨身所需物品或者說是道具。觀眾還可以帶孩子和寵物加入演出，這種有趣的生活畫面非常貼近人的生活，給人帶來親切的感受。身著各自的泳衣、不同年齡、身份與背景的“游客們”在悠閑地享受他們的假日時光——人群中有三位繪畫愛好者，其中一位在制作神秘的結(jié)構(gòu)圖形，一位在繪制動漫形象，另一位正在畫花卉的線描；還有的玩填字游戲；一對雙胞胎姐妹躺臥毛巾上成為這幕隱秘歌劇的領(lǐng)唱；有兒童開心的玩沙子；有的女子躺在沙灘椅上刷手機。分不清這種閑瑕是真實的還是表演的。

從表現(xiàn)手段上看，作品在現(xiàn)實和虛構(gòu)之間自由切換，生活日常和藝術(shù)表演的界限會在瞬間消失，沙灘上的游客會慢慢的開口歌唱，演唱的歌詞向觀眾揭示了不同人的日常、焦慮、沉思與無奈。這些吟唱低沉以一種溫和的聲調(diào)傳達出再細碎不過的日常，溫暖而明亮的陽光營造自然的海灘氛圍，悠閑舒緩的動作使人放松，似乎所有的形式語言都在傳達一種愉悅、明亮、輕松的調(diào)性，給人在期待美好的背后也隱秘著對周遭的隱秘憂慮與黯然沉思的感知。

“Sun &Sea (Marina)”截取了一個沙灘日常的場景作為樣本錯置在另一個與之毫無關(guān)系的倉庫中，這樣一來，在具有物理屬性的新空間與當(dāng)代藝術(shù)語意所形成的雙重展示語境中，歌劇、音樂、舞美等元素便有了融匯的可能，在展覽之前藝術(shù)家以眾籌的方式募集到27575英鎊的資金，雇傭了20位演員與歌手來到威尼斯，在雙年展期間定期完成每日8小時的演出。這樣融合戲劇、音樂、文學(xué)和視覺藝術(shù)的展覽新樣式完美體現(xiàn)了與當(dāng)下這個時代產(chǎn)生共振的跨藝術(shù)樣式。

作品以帶有某種儀式感的詠唱表演增強了觀眾的體驗，在曬太陽、玩游戲、聊天、涂抹防曬霜、刷手機、繪畫、閱讀等行為過程中，視覺、聽覺、特殊的觀賞方式構(gòu)成了聯(lián)覺似的綜合體驗，參演藝術(shù)家與志愿者們通過表演對生態(tài)和物種滅絕等問題提出質(zhì)疑。藝術(shù)家用日常動作編排了一個最真實的虛構(gòu)，在幸福滿滿的場景中自然透露出淡淡的憂傷，看似休閑娛樂的表面下隱約著木訥與無奈。面對這樣的與場景，猶如觀看立體有聲版的喬治·修拉（Georges Seurat）名作《大碗島星期天的下午》。

二、《浮士德》“Faust”

2017年第57屆威尼斯雙年展，德國女藝術(shù)家安妮·因霍夫（Anne Imhof）憑借作品《浮士德》“Faust”，拿到了威尼斯雙年展授予的“最佳藝術(shù)家金獅獎”。安妮·因霍夫拆解了展覽的常規(guī)模式呈現(xiàn)出一場結(jié)合了繪畫、雕塑和現(xiàn)場表演的綜合性作品。德國館展廳外設(shè)置了高聳的防暴鐵絲網(wǎng)，封閉了正面大門，鐵絲網(wǎng)墻隱喻著作品的邊界，正如雕塑的底座與繪畫的邊框一樣。兩只威猛的黑色杜賓犬在鐵絲網(wǎng)后警覺的來回走動，半隔離的狀態(tài)帶給人以緊張有好奇的感受，在場館的外部就以經(jīng)開啟了欣賞之旅。這樣的安排有一個好處——即使在沒有表演的閉館時間，觀眾也能感受到作品的外衍部分。進入德國館內(nèi)部空間，因霍夫設(shè)置了距離地面約一米的巨大玻璃地板，展館空間被顛覆性的成為了舞臺。十幾名身著黑色運動服的表演者有時候在觀眾之間或高架平臺上活動，有時在玻璃地板下爬行，伴隨著暗黑金屬風(fēng)的音樂，像幽靈般行進，穿行、爬行、蹲臥、停留。

作品中演員之間身體的接觸，動作的推搡、對抗互動都是經(jīng)過細心編排，彌合了“存在于繪畫、雕塑、裝置與行為之間的分界”。在精確的風(fēng)格與把握節(jié)奏的前提下隨機發(fā)揮，演員“無視”身邊的觀眾，保留了那堵看不見的“墻”，有時兩者間的距離僅僅只是一張透明的玻璃的厚度，事實上這種極近的距離、極多角度的觀看方式會調(diào)動人身體本源的感知機能，將體感感受融入作品的空間、材質(zhì)感、背景音樂所帶來的“暗黑風(fēng)”。

2017年第57屆威尼斯雙年展作品《浮士德》現(xiàn)場（圖片來源：NAC藝術(shù)財富，藝術(shù)與設(shè)計）

2017年第57屆威尼斯雙年展作品《浮士德》現(xiàn)場（圖片來源：NAC藝術(shù)財富，藝術(shù)與設(shè)計）

因霍夫憑借實物、圖像、身體與聲音這些多維媒介使作品極具視聽沖擊力，體感穿透力，不論從生理還是心理上來說都會引起強烈的反映，觸發(fā)人原始的情緒驅(qū)動。貼近觀眾的現(xiàn)代舞形式的表演營造出遙遠的距離感，分解、重組、變形等身體語言在不確定的動態(tài)模式中發(fā)生，在特構(gòu)空間中即時的表演所制造出既陌生又親和的矛盾現(xiàn)場，人的感知在時空中通過多重的維系達到一種高級的平衡。

在當(dāng)代藝術(shù)的語境中，一件作品不能夠深切與觀眾產(chǎn)生情感關(guān)聯(lián)就不是一件完成了的作品。因霍夫在接受金獅獎的現(xiàn)場所說：“如果這件作品令你感動，那一定是因為這一群人最先感動了你。”因霍夫用女性藝術(shù)家能“一瞬間震懾人心、直擊心底的準確”來直接展現(xiàn)感知，她設(shè)計編排了精湛的酷炫風(fēng)格的超現(xiàn)實戲劇表演。

“Sun &Sea (Marina)”與《浮士德》都采用了打破舞臺的方式，將觀眾與演出者平置于同一個界面，這是一個介于日常生活與藝術(shù)表演之間的感知空間，安因霍夫允許演員從觀看人群中慢慢走出，演員又會漸漸走進觀看人群，模糊了舞臺的邊界同時清晰了作品超現(xiàn)實主義的敘事語境?！癝un &Sea (Marina)”中演員詠唱一個當(dāng)年剛發(fā)行不久的專輯的名稱，藝術(shù)家營造疏離空間的現(xiàn)場，并設(shè)置模擬太陽視覺的觀者體驗點，觀看作品所在的主要區(qū)域位于展館二層，這樣的高度也恰好使得觀者本身獲得一種特殊的觀看權(quán)力，這種與舞臺接進垂直的，真實與虛構(gòu)的界限被自如的打破，生活與幻想的界面被自然的切換，這個類似狂想曲的綜合性表演再次領(lǐng)跑了本屆展覽的大量作品。如果注意到圍在欄桿周圈的觀眾在匯神專注著沙灘的奇妙場景，光是由下向上照耀著人群，好像人群圍繞篝火的儀式感畫面，你會感受到這是一個特別莊重的時刻，看本身與被看這兩者通過轉(zhuǎn)換與疏離形成了作品的完整。

三、特點分析

在展覽由以藝術(shù)作品為中心轉(zhuǎn)向以群“策”群力為導(dǎo)向的今天，在文本敘事到空間敘事的過程中，傳統(tǒng)美術(shù)館展覽展示的既往模式與技術(shù)手段不足以支撐當(dāng)代藝術(shù)展示強烈依賴空間再造的事實，以作品為核心的展陳理念難以適用于今天的展覽生成與建構(gòu)模式。以往對以藝術(shù)作品或藝術(shù)家為中心的研究逐漸衍變?yōu)閷ψ髌飞蛇^程、作品與場域之關(guān)系、藝術(shù)群落平等共生的探索，這也成為當(dāng)代藝術(shù)展覽的重要特征。由社會發(fā)展突然提速所造成這一轉(zhuǎn)變給傳統(tǒng)美術(shù)館學(xué)中的展示領(lǐng)域帶來困惑，這就需要重新開辟一條從理論到實踐的通道。基于圍繞藝術(shù)空間的物理因素可以用最直接的方式影響人的知覺，同時劇場與試驗場式的展覽空間及展陳方式也會反作用于作品的角色扮演與展覽主旨打造，今天的觀眾甚至有可能參與藝術(shù)生產(chǎn)全過程，圍繞以策展為驅(qū)動，以參與、闡釋、續(xù)寫、再傳播為新動向的展覽展示該如何突破固有的展覽營造模式，配套哪些新材料與相應(yīng)技術(shù)手段，在我看來并非是靈活運用的問題，而是應(yīng)在新語境下對展覽管理進行不斷的重新思考繼而創(chuàng)建新經(jīng)驗、構(gòu)建新模型、總結(jié)新方法的問題。一方面，基于以人為本的公共藝術(shù)傳播概念與科技進步對藝術(shù)展覽展示的發(fā)展起著積極有效的推動作用；另一方面，新的社會文化的消費方式對展覽展示理念的進化產(chǎn)生了微妙的影響。在超級傳播模式帶來超量信息的時代，身體的在場感受依然最為直觀且不可取代，人在展覽現(xiàn)場的意義即人的感知會有怎樣的變化，是時代發(fā)展帶給藝術(shù)展覽的一個現(xiàn)實而又吸引人的問題。有時現(xiàn)場的所有人都成為作品的部分，人在看雕塑，雕塑也在看人，交互上演著一場場活態(tài)的雕塑戲劇。在元宇宙時代已經(jīng)到來的背景下，在全球發(fā)展面臨大變格的今天，多維傳播方式會更深層地影響展覽展示的技術(shù)與觀念，本文從現(xiàn)場空間實體出發(fā)，試圖對新語境下作品展覽的生成過程進行重新分析和討論，試圖通過感知建立“人”與“場”兩者間的協(xié)商與共能關(guān)系。