歷史視域下加納電影的主題探尋與文化表達

江奇志

（浙江師范大學 文化創(chuàng)意與傳播學院，浙江 金華 321019）

提到非洲電影，觀眾首先想到的可能是被譽為“諾萊塢”（Nollywood）的尼日利亞，其電影年產量如今已經位居世界第二，僅次于印度“寶萊塢”（Bollywood）。20 世紀80 年代末，尼日利亞掀起了被許多學者認為是非洲大陸流行文化史上最偉大的事件之一的“錄像電影”潮流，[1]而與尼日利亞共同掀起這一潮流的鄰國加納卻很少被提及。實際上，從1957 年加納進入獨立時代以來，加納的創(chuàng)作者也開始了在電影領域的深耕，并且誕生了如《非洲遺產》（Heritage Africa，1988）、《寶貝快跑》（Run Baby Run，2006）、《阿扎里》（Azali，2018）等諸多具有影響力的作品，這些影片不僅題材廣泛，而且也探索了加納社會發(fā)展的各種問題。

一、國家語境下的共同體想象：社會凝聚與身份認同

1957 年加納獲得獨立后，新成立的加納政府組建了黃金海岸電影公司（GFIC），該機構成為當時加納唯一的電影生產商。而獨立初期的國家當局把電影作為教育和啟蒙的媒介，同時也是保護文化傳統(tǒng)和打破對非洲人刻板印象的工具，因此，此時的電影主要局限于新聞片和紀錄片。例如，《你們的警察》（Your Police，1962）描述了加納警察部隊的工作，目的是教育加納人承擔相應的義務和責任。同樣，《剛果行動》（Operation Congo，1960）則記錄了加納在1960 年向剛果共和國提供的援助。這些影片都是作為社會鏡像的一部分存在，為新成立的國家政權服務。

除了國家層面，許多獨立電影人也在努力改變加納人民的文化觀念，首先不得不提的導演便是夸·安薩（Kwaw Ansah)?？洹ぐ菜_曾多次批評加納電影推崇歐洲中心文化，卻貶低非洲本土身份的現(xiàn)象。他的第一部影片《非洲鍋里釀造的愛》（Love Brewed in the African Pot，1980）就是對非洲文化矛盾心理的一個特寫?！斗侵掊伬镝勗斓膼邸穱@阿皮亞（Appiah）家族展開，這是一個移民的貴族家庭，某些意識形態(tài)的選擇被強加在他們身上。阿皮亞想要把自己和他的家庭從社區(qū)的平民中區(qū)分出來，因此，他希望女兒阿壩（Aba）嫁給一個富有的家庭，而阿壩卻愛上了一個當?shù)貪O民家庭的小子，這種利益上的差異為各種人物的多層次對抗奠定了基礎。在這部復雜而幽默的電影中，各種概念都在發(fā)揮作用，安薩巧妙地處理了文化適應造成的沖突、精英對傳統(tǒng)價值觀的優(yōu)越感以及傳統(tǒng)非洲制度和歐洲制度之間的矛盾等。影片中有這樣一段情節(jié)，當非洲婚禮正在進行時，阿皮亞卻呆在家里幻想著歐洲風格的婚禮。安薩將一場真實的非洲婚禮與阿皮亞以歐洲為中心的幻想進行對比，表明阿皮亞的這種看法是徒勞和虛榮的。安薩想要借此告訴觀眾，無論非洲人多么努力地模仿歐洲人的方式，他們永遠都不會成為真正的歐洲人。《非洲鍋里釀造的愛》成功奪得了多項大獎，1981 年在布基納法索舉行的具有“非洲戛納”之稱的瓦加杜古泛非電影節(jié)（FESPACO）上，該片獲得了“符合非洲現(xiàn)實的最卓越導演和制作”的奧馬魯·甘達獎（Oumarou Ganda Prize）。

除了《非洲鍋里釀造的愛》，夸·安薩的《非洲遺產》更是被眾多評論家認為是一部杰出的非洲電影，該片成功奪得1989 年瓦加杜古泛非電影節(jié)的最佳影片獎?！斗侵捱z產》中的男主角博森菲爾德（Bosomfield）是一個受過良好教育的非洲人，然而，為了自己的前途，他不僅努力適應由西方定義的“文明”，而且，將象征著家族榮耀的傳家寶獻給了一位英國總督，而這個傳家寶代表著博森菲爾德與他的祖先以及非洲傳統(tǒng)之間的聯(lián)系。故事的后半段，博森菲爾德發(fā)現(xiàn)了國家之間的不平等和不公正，認識到了斗爭的必然性，他奪回了自己的傳家寶，而他死時是一個放棄了西方制度并珍視自己非洲身份的人。這部電影有力地批判了歐洲中心主義所導致的文化異化，努力宣揚對非洲歷史和文化的自豪感，可見安薩渴望通過電影喚起非洲人民對民族身份的認同。

二、對現(xiàn)實生活的精神逃離：浪漫愛情與神秘主義

20 世紀80 年代，尼日利亞開始興起制作錄像電影，售價低廉的諾萊塢電影很快受到了非洲其他國家民眾的歡迎，并且，諾萊塢的成功很快吸引了加納、喀麥隆、肯尼亞、坦桑尼亞等國電影創(chuàng)作者的注意，眾多國家開始投身于錄像電影的制作，于是，一場席卷非洲大地的現(xiàn)象級電影運動開始上演。不僅效仿尼日利亞的制作手段，加納在電影題材的選擇上同樣也與諾萊塢高度一致。這些影片的故事大多脫離現(xiàn)實生活，例如暴富、邂逅美好的愛情、偶然獲得神秘力量等，極大地滿足了普通觀眾對于財富、情感、物質生活等方面的幻想。正如非洲電影研究學者弗魯克·奧根利耶(Foluke Ogunleye)所指出：“在經濟困難的情況下，逃避現(xiàn)實的藝術肯定會開花結果，在回到嚴酷的現(xiàn)實之前，當電影持續(xù)的時候，市民們會喜歡遠離一切一個小時?！盵2]

讓人意想不到的情感故事可能是加納錄像電影中最受歡迎的主題之一。[3]華萊士·班珀·阿多（Wallace Bampoe-Add）導演的電影《阿布蘭特》（Abrantee，1992）就講述了一個年輕男人與成熟女人之間的戀愛故事。在影片中，太浩夫人長期得不到丈夫的關注，因此，當女兒英俊的男友邁克出現(xiàn)時，她很快就被邁克迷住。二人之間發(fā)生了一段感情，邁克從太浩夫人那里得到財富，太浩夫人則從中獲得了精神慰藉。盡管這段關系看起來如此荒誕，卻能夠讓觀眾在觀看電影的過程中滿足自身對陌生感情的幻想。同類型題材的影片隨著錄像電影的發(fā)展而不斷出現(xiàn)，盡管影片由于粗制濫造而備受批評，但極高的銷量證明了觀眾對于遠離現(xiàn)實關系的樂此不疲。

在逃避現(xiàn)實的形式中，神秘主義也是加納視頻文本普及的重要主題。在相關題材的電影中，飽受摧殘的個體往往會向神秘力量獻祭以獲得他們的恩惠。神秘主義在當?shù)乇环Q為“Sika Duro”或“Sakawa”，而加納電影對“Sakawa”通常的解釋是：男人必須犧牲他們與家人、妻子、孩子和朋友的關系，才能在現(xiàn)代經濟社會中變得富有。[4]例如，在伊斯特伍德·阿塞普（Eastwood Asempa）的影片《六個月》（In 6 months，2018）中，男主角科比（Kobby）為了一夜暴富而加入了一個神秘組織，他的妻子布里吉特（Bridget）和未出生的孩子卻由于被他當作神力的貢品而犧牲。在后面的故事中，布里吉特以鬼魂的身份回到了科比的身邊并殺死了他。神秘主義類型的電影提供了對人性丑惡一面的窺視，觀眾可以站在自己的立場上作出道德判斷。

三、社會危機的藝術呈現(xiàn)：黑幫犯罪與婚姻家庭

20 世紀70 年代，全球經濟的衰退在加納引發(fā)了嚴重的經濟危機，導致了各種社會問題。來自家庭情節(jié)劇的實踐與理論研究表明，家庭情節(jié)劇的流行往往是社會危機最嚴重的時代，熱衷表現(xiàn)、呼喚幸福的家庭往往是家庭和社會最不穩(wěn)定的時期，中國的20 世紀20 年代，美國的20 世紀60 年代莫不如此。因此，加納的家庭情節(jié)劇的流行映射了本國的社會危機。[5]此外，由于貧富差距愈發(fā)懸殊、失業(yè)率不斷上升，犯罪成為社會的一大頑疾。隨著錄像電影的興起，許多制片人開始抓住社會危機中產生的各種話題和故事，運用廉價的拍攝手段將這些素材制作成錄像帶或光盤銷往加納各地。

加納的家庭題材電影通常會探討婚姻主題，尤其是與子女選擇伴侶相關的代際沖突。這類電影中最為流行這樣的情節(jié)：精明的婆婆會闖進兒子的婚姻家庭，因為兒子的妻子沒有生孩子而把她趕出去，然后為兒子重新選擇一位女人。例如，在哈奇（Hacky）導演的影片《不能失去》（Not Without，1996）中，由于婆婆不喜歡兒媳福絲迪（Fausty），于是，她通過符咒拆散了兒子寬扎（Kwanza）的婚姻，當母親為寬扎挑選的新情人擾亂了他們的生活時，寬扎認識到了自己的錯誤，而福絲迪不僅原諒了他，還原諒了他的母親。除了《不能失去》，同類型的家庭電影還包括《黃金之心》（A Heart of Gold，1993）《黑暗中的刺刀》(A Stab in the Dark，1999)、《花漾》(Ripples，2000)等等。

21 世紀以來的加納錄像電影逐漸開始模仿好萊塢的電影類型，槍戰(zhàn)、武打動作等暴力場面層出不窮，盡管由于制作水平達不到標準，使影片質量受到專業(yè)電影人的詬病，但是，后期制作技術的進步已經能夠讓加納電影人創(chuàng)造出超越以往的畫面效果。這些視頻文本通常描繪了罪犯瘋狂殺戮的殘酷場景，例如，薩繆拉·阿皮亞（Samuel Appiah）導演的影片《終極標靶》（Hard Target，2018）以動作片為背景，講述了武裝搶劫團伙和加納警察之間的博弈。影片描述了一個邪惡的黑幫搶劫頭目博貝（Bombey），他恐嚇、折磨和殺害市民。警察成功阻止了整個黑幫團隊的活動，并抓獲了博貝的團隊成員，而為了使警察向自己妥協(xié)，博貝綁架了警長的侄女和女兒。隨著陰謀的展開，警察與黑幫之間爆發(fā)了激烈的槍戰(zhàn)。故事的最后，博貝被捕，大量的黑幫分子死在了決戰(zhàn)當中。盡管質量堪憂，但是相比以往，影片中更加刺激的動作場面和故事情節(jié)還是能夠吸引一大批觀眾的眼球，也因此，黑幫犯罪題材逐漸成為市場上的一大主流。

四、新興思潮的涌起：跨文化視域與女性意識

電影的一大特點是表現(xiàn)了社會與人之間直接而又根深蒂固的關系，作為一種強大的媒介，電影反映了生活中發(fā)生的事情。因此，電影具有無可爭辯的力量來煽動人們對特定社會和人民的看法、印象和假設。[6]而2006 年的加納，電影創(chuàng)作的主題也不再局限于個人或家庭，而是隨著國家發(fā)展變化誕生了新的方向，加納的電影人開始將自己的思考注入電影創(chuàng)作當中。此時的加納電影市場出現(xiàn)了少量的獨立制片人和新的制作公司，他們試圖發(fā)展一種“嚴肅的”做法，推進更復雜的電影敘事和美學原則，并吸引更廣泛的觀眾。

加拿大里賈納大學的媒體研究教授希拉·佩蒂（Sheila Petty）曾提出：“當電影采用普遍的主題、全球化的敘事模式、并發(fā)展出超越國界的新觀眾時，電影就是無國界的?！盵7]隨著非洲電影人越來越多地從散居僑民中涌現(xiàn)出來，或者將他們的電影定位在北美和歐洲城市，他們能夠將散居僑民的生活和經歷納入其中。此外，大量的移民人口也為加納電影的跨地域、跨文化傳播提供了路徑。例如，在伊曼紐爾·阿佩亞（Emmanuel Apea）執(zhí)導的動作電影《寶貝快跑》（Run Baby Run，2006）中，導演將故事背景放在加納和英國兩地，影片講述從加納來的妹妹看望居住在英國的哥哥，卻在機場錯拿了裝滿毒品的手提箱，結果導致兄妹二人在兩國之間被毒梟追殺。影片探討了不同民族之間的緊張關系、非洲的毒品走私問題以及非洲移民回國后面臨的文化挑戰(zhàn)，得到了非洲電影界的廣泛認可?！秾氊惪炫堋烦晒Φ卦?008 年非洲電影學院獎（Africa Movie Academy Award）上獲得了8 項提名，并摘得4 項大獎，包括最佳影片、最佳導演和最佳劇本獎。相比于20 世紀，進入新時代的加納電影更加具有國際視野，也將目光對準了各種文化碰撞之下產生的新問題。

2007 年，加納政府發(fā)生了轉接，從而進入了另一個穩(wěn)定的政治時代，其特點是長期的相對和平和經濟增長。同時，女性在國家的政治領域更加自信，許多婦女被選為公職人員或擔任政府中一些關鍵角色，喬治娜·西奧多拉·伍德（Georgina Theodora Wood）便是首位擔任加納首席大法官的女性。而在以往的加納電影當中，對女性角色的表達主要集中在情愛、性欲以及與家庭的關系上，總體處在影片的附屬位置。隨著女性政治地位的提升，這種變化也體現(xiàn)在電影創(chuàng)作當中。2018 年，由卡瓦博納·蓋安沙（Kwabena Gyansah）導演的電影《阿扎里》（Azali，2018）報送了奧斯卡最佳國際影片單元，這是加納電影走向世界舞臺的首次嘗試。影片以14 歲的女孩阿米娜（Amina）為主角，講述了她在成人世界中探索生活的歷程。阿米娜沒有受過教育，也沒有應酬的技能，她被迫過著底層的生活?！栋⒃铩凡粌H僅是簡單地表現(xiàn)女性的苦難，更主要的是展現(xiàn)了苦難背景下女性的成長之路，表達了非洲女性渴望打破生活牢籠的決心。雖然電影最終未能摘得奧斯卡桂冠，卻在2018 年加納電影獎上獲得15 項提名，可見，《阿扎里》在加納當?shù)鼐哂邢喈數(shù)挠绊懥Α?/p>

五、結語

自1957 年加納獨立以來，加納電影已經走過了近七十年的風雨歷程，從單純地宣傳國家政策和思想，到對各種社會問題進行思考與探索，多樣化的主題證明了加納電影人具有不竭的創(chuàng)作源泉。隨著國家的發(fā)展進步，我們有理由相信，加納電影將在世界文化版圖中扮演更加重要的角色。