基于《菲伯爾鋼琴基礎教程》的音樂能力指向研究

李琦蘭

（首都師范大學 音樂學院，北京 100048）

【關鍵字】《菲伯爾鋼琴基礎教程》；音樂能力；鋼琴教材

一、音樂能力理論闡釋

蘇聯(lián)心理學家B.M.捷普洛夫?qū)⒁魳纺芰ΨQ為音樂天資，即順利從事音樂活動的可能性所依據(jù)的各種能力的質(zhì)的獨特結合。美國心理學家戈登把音樂能力稱為音樂才能，指出音樂才能是先天潛能和早期環(huán)境影響的產(chǎn)物。自1883 年C.Stumpf 提出音樂能力傾向的有關思考后，不斷有專家對音樂能力進行探索和測量。這些探索大致可以分為兩類，一類屬于音樂能力傾向研究，另一類屬于音樂成就研究。其中音樂能力傾向是獲得音樂成就的潛在能力，可用于預測學生音樂成就的可能性，而音樂成就則用于檢驗學生接受正規(guī)教育后所取得的成績。

1919 年，美國心理學家西肖爾在“音樂才能測量”中測試了學生的6 種音樂能力，即音高、響度、節(jié)奏、時值、音色、音調(diào)記憶，他的測試影響了后續(xù)諸多關于音樂能力測量的實驗。1924年，夸爾瓦瑟和魯斯合制的“音樂成績測驗”包括符號和術語知識、唱名識別、判斷旋律音高和節(jié)奏、音名識別、拍號、調(diào)號、音符時值、休止符、記譜等能力。1939 年，赫伯特·溫格的“標準化音樂智力測驗”包括和弦分析、音高辨別、記憶測驗、節(jié)奏重音、和聲、強度、分句。1965 年，埃德溫·戈登的“音樂能力傾向測驗”分為三個部分，第一部分是音調(diào)表象測驗包括旋律及和聲；第二部分是節(jié)奏表象測驗包括速度和拍子；第三部分是音樂敏感性測驗包括分句、平衡、風格。結合上述實例，本文將音樂能力分為感知、表現(xiàn)、創(chuàng)造、理解。感知范圍包括音的高低、音的長短、音程和諧程度、調(diào)式色彩等；表現(xiàn)包括演奏、演唱、風格演繹、情感表達、強弱控制等；創(chuàng)造包括節(jié)奏創(chuàng)編、旋律創(chuàng)編等；理解包括認識運用音名、唱名等音樂基礎知識。

二、《菲伯爾鋼琴基礎教程》特征分析

該教材由南?！し撇疇柡吞m德爾·菲伯爾夫婦共同編創(chuàng)，分為6 級，共12 冊，每級由《課程和樂理》和《技巧和演奏》組成。本節(jié)旨在分析教材內(nèi)容特征，挖掘教材中有利于培養(yǎng)學生音樂能力的元素，從而更好地展開教學實踐。

（一）螺旋式的內(nèi)容體系

《菲伯爾鋼琴基礎教程》選用的編排模式源于美國認知心理學家羅姆·布魯納的課程理論——螺旋式課程。所謂螺旋式課程是指以符合學生心理認知的方式編排課程結構，隨著年級的提升不斷加深學科知識的深度和廣度，使其在課程中呈現(xiàn)上升態(tài)勢。

首先是演奏技巧的螺旋式。1 級的技巧以彈奏入門為主，包括坐姿、圓圓的手形、指法、手臂的重量、大指正確位置、尋找音區(qū)位置等。2 級包括圓圓的手形、放松的手腕、輕輕彈跳、手指獨立性、連奏、跳音、交替演奏等。3 級包括有力的指尖、雙手一起彈奏、輕盈的大指、手指速度、手腕輕輕抬起等。4 級包括手臂重量、連貫彈奏、二音連奏、連續(xù)的踏板、基礎音型技巧等。5 級包括用“杯型手”彈奏音階經(jīng)過句、落提、歌唱旋律、向上觸鍵。6級包括排成直線（手臂、手掌、指關節(jié)及指尖平衡）、一氣呵成（彈奏快速音型）、手腕畫圓（重量轉(zhuǎn)移）、清晰的斷奏等。

其次是節(jié)奏節(jié)拍的螺旋式。1 級主講音符時值，包括四分音符、二分音符、附點二分音符、全音符、四分休止符、4/4 拍和3/4 拍。2 級增加二分休止符、全休止符和弱起小節(jié)。3 級加入八分音符。4 級增加八分休止符、附點節(jié)奏、2/4 拍。5 級增加搖擺節(jié)奏型（爵士和布魯斯）、2/2 拍、切分節(jié)奏、6/8 拍、6/4 拍。6 級增加四個十六、前八后十六、前十六后八、小附點。

再次是調(diào)式調(diào)性的螺旋式。1 級對于調(diào)式調(diào)性的知識涉及較少，主要以建立調(diào)式感覺為主，包括主音C、C 五指音階、兩個游行小調(diào)（聽覺訓練）。2 級的調(diào)式調(diào)性圍繞C 和G 大調(diào)展開，包括主屬音、C 和弦、G 五指音階。3 級包括移調(diào)、D 五指音階、A 五指音階、大小調(diào)音型關系、大小調(diào)色彩變化。4 級包括C 大調(diào)和G 大調(diào)音階（在五指音階基礎上加IV 級和VII 級音）、F 大調(diào)音階、導音。5 級包括a 小調(diào)、d 小調(diào)、D 大調(diào)、半音階。6 級包括主音、屬音、下屬音、關系大小調(diào)、升號及降號調(diào)確立原則等。

然后是音程和弦的螺旋式。1 級未涉及和弦概念，對音程的描述較少，僅包括八度，大多是對音符跳進和級進的運用。2 級在跳進和級進的基礎上，加入二、三、四、五度音程，此外還包括C 調(diào)三和弦和屬七。3 級包括全音、半音（為音階的音型關系做鋪墊）。4 級包括琶音、六度音程、基礎和弦（F 大調(diào)、G 大調(diào)、C 大調(diào)的I、IV、V7）。5 級包括正三和弦、一個八度的琶音、和弦轉(zhuǎn)位、二十四個大小調(diào)的三和弦。6 級包括音程名稱（大音程、小音程、純音程）、兩個八度的琶音。

最后是音樂符號的螺旋式，符號一詞涵蓋的范圍較大，從廣義上來講，拍號、調(diào)號、和弦標記等都可以算作符號。因為上文均有提及，所以本段主要以音樂術語、演奏記號、力度記號為分析對象。1 級包括五線譜介紹、高低音譜號、音名及手位、f（強）、p（弱）、延音線等。2 級包括高八度和低八度記號、音名及手位、重音記號、mf（中強）、mp（中弱）、rit（漸慢）、升降號等。3 級包括和弦標記、還原記號、自由延長記號、漸強漸弱、快板、行板、踏板標記等。4 級包括反復記號、Tempo（還原速）、pp（很弱）等。5 級包括裝飾音、ff（很強）、sfz（特別加強）、poco rit（漸慢一點）、loco（按原譜彈）。6 級包括AB 曲式、ABA 曲式、Cadences（終止式）、Andante（行板）等。

（二）引人入勝的伴奏音樂

伴奏音樂能激發(fā)學生的學習興趣，幫助學生建立穩(wěn)定有序的節(jié)奏感，也能帶領學生體驗多元音樂風格。

其一是教師伴奏。老版本的教材如《湯普森》《拜厄》也涉及了教師伴奏，但相關曲目數(shù)量不如《菲伯爾》中的多，另外《菲伯爾》教材中的伴奏擁有獨具特色之處。其一是伴奏風格符合學生的演奏風格，能夠很細心地給出“伴奏提示”，從而為演奏增加戲劇性，比如《公主或怪獸？》在提示中不僅給出了手位提醒，而且還把高音比作公主，把低音比作怪獸，教師伴奏隨著學生曲目的音區(qū)和形象不斷變化。其二是教師伴奏會在配合學生演奏的基礎上引導學生進行即興創(chuàng)作，比如在講解到《睡在蓮葉上》時，學生需要按照教師演奏的風格（昏昏欲睡的青蛙）即興創(chuàng)作符合樂曲風格和速度的旋律，并結束在C 音上。

其二是CD 伴奏。CD 伴奏涉及教材中的每一首曲目，根據(jù)曲子風格精心編配，每首曲目的名稱與旋律、音型、伴奏等元素呈現(xiàn)一一對應關系。比如《森林之鼓》，CD 中除了鋼琴的聲音還以鼓的聲音進行陪襯。再如《C 音搖滾》，CD 中的伴奏樂器融合了搖滾樂隊的音效使之帶有現(xiàn)代音樂氣息。每首樂曲開始前會有幾拍前奏，前奏清晰的展示速度、節(jié)拍強弱規(guī)律以及樂曲風格都能夠使學生提前進入演奏狀態(tài)。另外，每首曲子的CD 伴奏均有兩個版本，一版慢速一版快速，方便用于學生練習。

（三）多元化的訓練板塊

《菲伯爾》教材的系統(tǒng)化訓練全面涵蓋了一名合格的鋼琴演奏者應具備的基本音樂素養(yǎng)，不僅包括技巧、樂理、唱譜等訓練，而且還包括聽覺、創(chuàng)編、視奏訓練。

首先是聽覺訓練，上述伴奏音樂僅僅是聽覺訓練的一部分，另一部分訓練內(nèi)容包括節(jié)奏片段、力度辨別、節(jié)拍韻律、音高位置、音程類別、休止符類型、主音屬音辨別、旋律片段、和弦聽辨、模進音型、大小調(diào)色彩等。例如“天氣變化”即通過晴天和雨天的形象對比幫助學生辨別大小調(diào)色彩。

其次是創(chuàng)編訓練。新課標規(guī)定創(chuàng)意實踐是學生必備的音樂素養(yǎng)之一，從這一點來看，該教材的編寫符合學生能力發(fā)展需求，其中包括了即興演奏、力度創(chuàng)編、節(jié)奏創(chuàng)編、旋律創(chuàng)編等。比如《野牛的傳說》要求學生在曲中填寫不同的力度符號（p、mp、mf、f），從而讓曲子變得更有趣。再如《恐龍之舞》引導學生用G 五指音階任意創(chuàng)作旋律，可以打亂音階順序，也可以使用任意節(jié)奏，但主音要結束在G 音上。

最后是視奏訓練。視奏能力是鋼琴演奏過程中必不可少的，學生學琴進度的快慢很大程度上都以依賴于視奏讀譜能力。該教材的視奏訓練是循序漸進的，由初級多音入門，避免學生形成“大指要彈C 音”的固定思維，其后通過“向上或向下的旋律線條”展示音符旋律走向，為視奏進行鋪墊，還將視奏訓練設定為一大板塊并貫穿于教材各處。

（四）趣味性的輔助工具

為了提高師生互動頻次和增強學生的主動性，教材中還融合了較多的趣味性元素。其一是插圖，彩色的插圖從視覺上能夠吸引學生的注意力，圖片素材貫穿于教材的每一頁內(nèi)容中，并且每張插圖與曲目標題呈對應關系。初學兒童的抽象思維還未得到完全發(fā)展，對于概念性樂理知識很難充分理解運用，這時，形象的插圖就有助于簡化抽象概念,比如把間上的音符比作“行星”，以“給行星命名”的方式教學生學習音名。其二是音樂小故事。教材中的音樂故事有兩種展現(xiàn)方式，一種是以故事線的形式來體會音樂情感，學生聽了故事后進入音樂情境中能夠釋放出更多的情感表現(xiàn)力；另一種是以音樂家生平的形式豐富學生的知識體系，加強文化理解，比如“莫扎特小故事”“巴赫筆記薄”“勃拉姆斯”“維瓦爾迪的故事”等。

三、教材內(nèi)容與音樂能力的關聯(lián)指向

（一）感知能力與教材內(nèi)容的關聯(lián)

感知能力包括感覺和知覺兩個階段，感覺階段是學生聆聽音響材料的過程，知覺階段是學生聽完音響材料后的反應過程，二者緊密相連。個體的音樂感知能力不同屬于先天差異，但也可通過后天進行培養(yǎng)。音樂具有非語義性的特點，這使得人們在時間中通過旋律線條走向、音量大小、音樂風格、音色差異、音調(diào)色彩去感知音樂的不同形態(tài)，進而給出反應和評價。

感知能力是學生學習鋼琴的前提，只有感受到曲調(diào)之美，才能提高學生的審美能力和審美水平。教材中以感知音樂為主的訓練無處不在，其一就是對音樂律動、節(jié)奏節(jié)拍的感知；其二是對音響大小和音的高低的感知，基本出現(xiàn)在1 級和2級教材中，通過聆聽旋律片段并選擇合適選項的形式來訓練聽覺；其三是對音樂風格的感知，有的以民族風格為主，如《白樺林》《中國畫》，有的以動植物的形象為主，如《金鷹之歌》《神出鬼沒的小老鼠》；其四是對和聲及調(diào)性的感知，這要建立在單個音樂元素基礎之上。聽覺系統(tǒng)可以同時接受多個音樂元素并在腦中加工處理得到總體效果。

（二）理解能力與教材內(nèi)容的關聯(lián)

理解能力是衡量鋼琴學習效果的重要指標，能夠加快學生學習知識的進度、幫助學生對所學音樂知識加以運用。音樂學習者需要把所學音樂知識通過概念、推理、判斷等轉(zhuǎn)化為自身的思維能力，并在演奏中加以運用，但初學者對于抽象的音樂知識很難做到全方位理解，因此強化理解的方式方法尤為重要，教材通過聽、想、奏、寫的方式加以實現(xiàn)。例如在講解“音樂問題與音樂回答”這一知識點時，教材先在演奏曲目中展示旋律的“問題”與“答案”，隨后對音樂問題的“平行式回答”與“對比式回答”進行概念講解并引導學生為曲目旋律創(chuàng)作一條新的“回答”，最后以聽覺題和選擇題的方式對該知識點加以鞏固?；蛘咴谥v解“二分休止符和全休止符”這一知識點時，教材先明確其概念含義并在曲目演奏中加入，隨后通過填空、判斷、聽力的方式對該知識加以鞏固。由此可見教材對于聽、想、奏、寫的訓練方式是系統(tǒng)性展開的，強調(diào)了學生對于某一知識點的感受、記憶、演奏、運用的綜合能力。

（三）表現(xiàn)能力與教材內(nèi)容的關聯(lián)

表現(xiàn)力是音樂獨特的存在方式，是對藝術作品情感、思想的表達，能為演奏者與聽眾帶來精神上的愉悅。音樂表現(xiàn)力需要以演奏為載體，通過對音高、旋律以及樂器等方面的整合，為音樂作品提供相應的韻律感知。比如《梅林魔法師》的曲調(diào)讓學生有種神秘、奇幻的感覺；《舞龍表演》讓學生感受到了傳統(tǒng)節(jié)日喜慶、熱鬧的氛圍。菲伯爾認為對表現(xiàn)力的培養(yǎng)絕不能僅僅停留在技術層面，而是要將其融入日常學習的各個環(huán)節(jié)。

在前幾冊教材中我們就可以看到關于音樂力度記號的設計，比如強弱記號的認識、理解；也可看到為了發(fā)揮學生想象力的形象引導、故事引導、畫面引導，比如在《白樺林》中為了體現(xiàn)人們載歌載舞的場景，教材提示用不同音高、力度、速度展現(xiàn)老年人、青年人和小朋友的形象特點。隨著曲目難度逐漸提升，教材要求學生掌握的演奏技巧難度也逐漸增加，從坐姿、手形、手腕到基本音型、琶音、三連音等，這些技巧性練習為表現(xiàn)力奠定了基礎。最重要的當屬對曲目音樂性處理的提示，比如音樂風格詮釋、音樂問答句區(qū)分、樂句呼吸體現(xiàn)、聲部力度控制、音符流動性、音樂術語表現(xiàn)等。此外，即興表演也是學生表達情感的方式，即興是自由的、快樂的，學生作為探索者、創(chuàng)作者，通過自己編寫的音樂語言表達內(nèi)心情感和描繪身邊事物，從而將所學知識技巧轉(zhuǎn)化為音符在指尖完美呈現(xiàn)。

（四）創(chuàng)造能力與教材內(nèi)容的關聯(lián)

音樂創(chuàng)造力是學生在一次次實踐中收獲的成就積累，對于鋼琴學習能夠發(fā)揮強有力的推動作用，是學生完成學業(yè)成就的內(nèi)部動機。當學生獨立寫下或彈出一串美妙的音符時，他們會對音樂產(chǎn)生更多的好奇心，也會帶來精神上的愉悅體驗，這種體驗遠比物質(zhì)獎勵更加有意義。音樂創(chuàng)造力是在音樂實踐中形成的，這種音樂實踐包括作曲、即興、表演和聆聽等所有音樂創(chuàng)造性行為。并不是所有的音樂實踐都自然而然地蘊含音樂創(chuàng)造力，只有那些具有“新穎性”“適當性”特征的音樂實踐才能產(chǎn)生音樂創(chuàng)造力。

在教材中，創(chuàng)造力的體現(xiàn)以實踐為基點，將作曲、演奏、即興、聆聽作為培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的方法，具體有以下特點：其一是結構任務自由、彰顯學生個性；其二是每冊均有涉獵，符合學生當下的樂理掌握情況及演奏水準；其三是符合音樂作曲規(guī)律，有著清晰的任務劃分；其四是創(chuàng)造任務呈簡短的片段式。

通過對教材特征分析以及其中蘊含的音樂能力我們可以看出，《菲伯爾鋼琴基礎教程》以“音樂本位”“學生本位”為教學理念，將學生的興趣作為出發(fā)點，并設計了新穎獨特、全面豐富的具體環(huán)節(jié)，其中聽覺訓練、技巧訓練、創(chuàng)編訓練、表達訓練等是促進學生全方位發(fā)展音樂能力的有效途徑，也是教師擴展教學思路的有力工具。因而，鋼琴教師在未來使用該教材時應該把對于學生的感知、理解、表現(xiàn)、創(chuàng)造等能力的培養(yǎng)作為鋼琴教學的整體目標。