淺析戲曲舞美多元化的發(fā)展
——以黃梅戲《羅帕記》和滬劇《敦煌女兒》為例

王燕松

（湖北省戲曲藝術(shù)劇院 湖北 武漢 430061）

一、戲曲舞美多元化的定義

當代舞臺藝術(shù)的多元化指的是當代舞臺上呈現(xiàn)的各種各樣不同的表演藝術(shù)形式，它包括歌劇、舞蹈、戲劇、雜技以及音樂會等多種形式；然而傳統(tǒng)戲曲“唱、念、做、打”的程式美決定戲曲表演藝術(shù)風格的多元化應該遵循中國戲曲表演的美學原則“寫意、象征、虛擬”。種種外部因素使戲曲舞美呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢，同時戲曲舞美不僅包括寫意布景風格或者寫實布景風格，還會涵蓋其他舞美設(shè)計風格，如抽象主義、表現(xiàn)主義等多樣化的風格藝術(shù)。

戲曲舞美多元化是指戲曲舞美設(shè)計師依托劇作演出的特定環(huán)境，根據(jù)傳統(tǒng)戲曲表演形式的不同以及戲曲藝術(shù)功能的多樣性，采取多樣的藝術(shù)手段體現(xiàn)劇本的主題思想內(nèi)涵以及舞臺創(chuàng)意構(gòu)思。

二、戲曲舞美多元化的特點及表現(xiàn)

（一）戲曲舞美多元化的特點

傳統(tǒng)戲曲擁有程式性，戲曲表演的綜合性也影響著戲曲舞美設(shè)計的形式。這些方面都是影響當代戲曲舞臺美術(shù)多元化發(fā)展的重要因素，戲曲舞美設(shè)計師必須對戲曲表演的藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律有很深刻的認識，并能結(jié)合其他各類表演藝術(shù)形式來進行大膽探索。舞臺表演的重要組成部分包含舞美設(shè)計。因為舞臺美術(shù)設(shè)計的畫面感染力可以直接傳達戲劇作品的思想內(nèi)容。高科技手段目前已經(jīng)在當代戲曲舞美設(shè)計中運用得非常普遍，諸如升降機械、投影激光燈、LED 屏幕等技術(shù)取得了非常好的藝術(shù)效果。

技術(shù)手段產(chǎn)生的視覺沖擊力會引起觀眾的共鳴。戲劇作品要想達到藝術(shù)的高峰，在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中就要遵循觀眾的審美特點，依托舞臺美術(shù)設(shè)計的視覺沖擊效果，讓觀眾讀懂戲劇作品，產(chǎn)生情感共鳴。戲曲舞臺美術(shù)不是孤立存在的，它是戲曲綜合藝術(shù)的一部分，必須與表演、音樂、燈光、服裝、化妝、道具相統(tǒng)一。舞美設(shè)計既要為表現(xiàn)戲劇的主題思想服務(wù)，又要在戲劇的主題思想的指導下進行。把科技元素加入舞臺美術(shù)設(shè)計當中，可以起到豐富舞臺效果的作用。

（二）黃梅戲《羅帕記》的舞美設(shè)計

2020 版黃梅戲《羅帕記》的舞美設(shè)計中，采用豐富飽滿的圓形花枝亞金色圖案浮雕彩繪的立體多層結(jié)構(gòu)的造型，形成團圓圓滿的感覺，以圓形花和枝葉圖案為基礎(chǔ)，以一套非常精致的椅凳為支點，通過其濃縮、變形、夸張來體現(xiàn)劇本要傳達的意境。

廣闊的空間留給表演區(qū)，景表現(xiàn)在天幕之上，再結(jié)合一些手持的大道具，突出花枝形象，造型簡練，層次分明。采用裝飾風格設(shè)計是這部戲舞美設(shè)計的另一特色。開場為完整的圓形組合。當劇情進行到陳賽金被王科舉趕出家門時，花和枝葉的一部分與其他主體部分自然分離移動，形成花枝樹葉飄零的感覺和畫面。

當陳賽金被父親逐出家門時，花和枝葉兩部分更分散凌亂。當?shù)杲闶樟絷愘惤鹉缸訒r，造型部分有聚合的動作，但沒有回到初始圓的狀態(tài)，當陳賽金母子和王科舉全家相認團聚時，造型部分更加聚合，基本回到初始圓形狀態(tài)。

該劇將花枝形象輪廓用浮雕藝術(shù)進行強調(diào)，運用裝飾性和圖案化的手法將自然形態(tài)進行歸納整理，而且盡可能將造型平面化。寫意的實質(zhì)是虛擬，然而戲的虛擬是通過程式來表現(xiàn)無限的世界，如虛擬的上樓梯動作。如果采取過于實的舞臺布景就違反了戲曲的美學原則“寫意、象征、虛擬”。這些戲曲共有的審美特征也是戲曲舞美設(shè)計必須遵循的原則。

（三）滬劇《敦煌女兒》的舞美設(shè)計

上海滬劇院的《敦煌女兒》體現(xiàn)了現(xiàn)代舞美設(shè)計的科技性。舞美設(shè)計師劉杏林老師將三面淺灰色投影幕布圍合起來，形成一個倒梯形空間，然后運用高科技玻璃紗幕結(jié)合燈光投影技術(shù)，非常簡約地營造出莫高窟典型洞窟中飛天、臥佛、數(shù)字化3D 佛等經(jīng)典形象。舞美布景運用可以自由移動的簡約“門”的造型，結(jié)合高科技電腦燈光技術(shù)，讓景物在舞臺上生動地呈現(xiàn)出不同情境，既可以表現(xiàn)出簡陋的住所和人物的工作環(huán)境，烘托出人物作為莫高窟的研究者的那種責任感與使命感，又承擔著表現(xiàn)劇目中主人公樊錦詩心理活動的功能。同時，舞美設(shè)計滿足了觀眾對于莫高窟的視覺期待，取得了意想不到的藝術(shù)效果。從傳統(tǒng)布景到激光投影式的電腦燈光效果，該劇的戲曲舞臺設(shè)計運用多媒體藝術(shù)手段在劇場中完成藝術(shù)創(chuàng)作，營造出空靈而又優(yōu)美的意境。

在當代藝術(shù)語境下，創(chuàng)新的舞臺形式和多媒體技術(shù)使傳統(tǒng)戲曲移步換景成為可能，很好地保留了戲曲表演的精髓，讓傳統(tǒng)戲曲表演不再局限在固定不變的靜態(tài)場景中，突破了鏡框式舞臺對觀賞效果的限制。無論哪一種舞臺效果都力求拉近與觀眾之間的關(guān)系。合理地運用多媒體技術(shù)、虛擬技術(shù)、數(shù)字燈光技術(shù)、數(shù)字音效等，既讓舞臺視覺效果不再局限于方寸之間，又保留了戲曲原本的審美特征，不僅不會喧賓奪主，反而可以烘托劇場氣氛。這些技術(shù)手段可以讓人產(chǎn)生身臨其境的感官體驗。舞美多媒體藝術(shù)的運用，在一定程度上打破了很多傳統(tǒng)的舞臺樣式，創(chuàng)新戲曲的觀演關(guān)系。舞臺布景也能隨劇情發(fā)展需要，打破以往固定的空間限制，達到觀演的和諧統(tǒng)一。

三、戲曲舞美多元化要遵循的原則

舞臺美術(shù)設(shè)計的思想和靈魂就是指舞美設(shè)計的創(chuàng)造性。要想有完美的藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)和獨特的舞美語言則需要在創(chuàng)造性上下足功夫。在創(chuàng)造性的運用上，要盡量結(jié)合新時代風貌下的主題藝術(shù)形式，了解中國傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)作范例，學習和借鑒精彩部分，避免抄襲模仿。當代戲曲舞美多元化與傳統(tǒng)融合是勢在必行的。

傳統(tǒng)戲曲的舞臺美術(shù)存在兩種美的形態(tài)：空靈于內(nèi)，滿飾于外。這同時滿足了雅俗共賞的不同的審美需求，普通老百姓觀其“俗”，文人觀其“雅”，雅俗共賞之。傳統(tǒng)戲曲中的空靈與國畫中的留白，都是在中國傳統(tǒng)美學思想指導下的藝術(shù)行為，都講究虛實相生，“傳統(tǒng)戲曲舞臺美術(shù)的重要價值，在于具有一種完整的認識世界、解釋和表述世界的語系，一種約定俗成的表現(xiàn)規(guī)則?！?/p>

在現(xiàn)代設(shè)計美學的影響下，“空靈”與“留白”的舞臺美術(shù)形式成為戲曲美學現(xiàn)代化的創(chuàng)作手法，所以中國戲曲的美學原則在當今的戲曲舞美創(chuàng)作中起著重要的作用。隨著時代的發(fā)展，寫意的舞臺美術(shù)和寫實的舞臺美術(shù)以及象征手法的舞臺美術(shù)都應該注重空間虛擬，材料簡樸，不要堆砌，不要忽略傳統(tǒng)的東西，讓觀眾感受空間美。

中國國畫藝術(shù)可以表現(xiàn)萬象景物盡在筆墨間，如利用點、染、干、濕、濃、淡等變化萬千的幾筆墨就能勾畫出一群鮮活生動的河蝦?！疤摗睘椤皩崱倍嬖?，以“實”代“虛”，要想很好地讓觀眾感覺到“虛”的存在以及對“虛”的聯(lián)想就必須強化“實”的存在概念。戲曲舞美同樣是與演員出神入化的程式表演結(jié)合，利用少量的道具如桌椅，體現(xiàn)戲曲的意境美，從內(nèi)容到形式，創(chuàng)造出虛擬的環(huán)境，用真假結(jié)合，虛實相生的手法和場景，如廳堂、書房、繡樓、山野、墻里墻外等來反映生活。戲曲舞臺表演所具有的虛擬性和寫意性，正是對自然形態(tài)的生活的高度概括。景隨人動、移步換景正是中國戲曲的精髓。

要使戲曲舞美與現(xiàn)代意識相結(jié)合，設(shè)計師要具備一定的戲曲知識。改革開放以來，戲曲舞美觀念逐漸發(fā)生轉(zhuǎn)變，向多元化方向發(fā)展。許多因素影響當代戲曲舞美設(shè)計的審美。戲曲舞美不是一成不變的，傳承也并不是墨守成規(guī)。戲曲舞美設(shè)計必須保持表演語言和空間語言的統(tǒng)一。既要求其對傳統(tǒng)戲曲進行挖掘，又要體現(xiàn)一定的傳統(tǒng)文化，符合當代的審美特點。

舞臺的形式豐富多彩，并沒有統(tǒng)一的標準，這極大地促進了戲曲舞美創(chuàng)作方式的創(chuàng)新。舞臺藝術(shù)效果呈現(xiàn)要追求錦上添花式的創(chuàng)新，戲劇作品的中心任務(wù)就是引起觀眾的共鳴，能夠感動觀眾。舞美道具布景也應該參與藝術(shù)表演活動，讓其平衡演員與觀眾之間的矛盾沖突。在戲劇觀演者與舞美設(shè)計之間形成一種藝術(shù)思想碰撞，這成為戲曲表演呈現(xiàn)的內(nèi)容之一，也是戲曲作品不可缺少的組成部分。在兩者思想碰撞過程中，形成舞美裝置藝術(shù)展示和觀演者之間的交流過程，戲曲舞美要明確地表達戲曲的思想內(nèi)涵，使觀眾獲得良好的觀演體驗。

當代戲曲舞美必須保持劇種特色。中國戲曲傳統(tǒng)精髓與文化多元化聯(lián)系密切。其不僅為戲曲舞美提供了民族傳統(tǒng)文化的審美，而且戲曲藝術(shù)程式美與舞美技術(shù)的發(fā)展創(chuàng)新是分不開的。戲曲舞美設(shè)計需研究劇種特色，做到取其精華，古為今用，面向世界，博采眾長，傳承傳統(tǒng)戲曲精髓。各劇種有自己的特色，保留各地方劇種的特色，才能突出它的代表性，形成自己獨特的風格。這可以利用高科技燈光、新型布景材料、高科技機械等多種手法去體現(xiàn)。戲曲舞美設(shè)計在創(chuàng)作時要掌握好繼承和發(fā)展的辯證關(guān)系，引起每個觀演者的思想碰撞。

當代戲曲舞美的呈現(xiàn)方式會受不同藝術(shù)風格、不同藝術(shù)文化流派的影響，如何堅持中國傳統(tǒng)文化自信，體現(xiàn)出中國的就是世界的，讓具有傳統(tǒng)特色的舞美裝置藝術(shù)與戲曲表演相互關(guān)聯(lián)，傳遞戲曲作品所表達的中心思想，這就需要舞臺美術(shù)創(chuàng)作者思考舞美與傳統(tǒng)文化的結(jié)合。所以，戲曲舞美創(chuàng)作離不開傳統(tǒng)文化。同時，戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計也應該關(guān)注科技的應用，慎用科技，使其為劇情服務(wù)，為藝術(shù)創(chuàng)作服務(wù)。

四、總結(jié)

總之，在倡導文化自信的當下，多種多樣的藝術(shù)形式相互影響，相互滲透，這讓戲曲舞美設(shè)計多元化與傳統(tǒng)融合愈發(fā)突出。當代舞臺美術(shù)如何展現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化之美，提升多元化創(chuàng)新能力是非常必要的。戲曲舞美設(shè)計的多元化與中國傳統(tǒng)文化的關(guān)系是相輔相成，相互滋養(yǎng)的。我們既要有中國傳統(tǒng)文化的責任與擔當，也要遵循藝術(shù)多元化，把堅持中國戲曲傳統(tǒng)文化放在首位，讓創(chuàng)作樣式多元化，促進戲曲舞臺美術(shù)設(shè)計的健康發(fā)展。