馬雷娜
(姜杰鋼琴城,北京 100000)
鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)主要是在進(jìn)行藝術(shù)表演時(shí),利用鋼琴使表演者快速進(jìn)入表演狀態(tài)。與鋼琴伴奏不同的是,藝術(shù)指導(dǎo)不僅要技藝精湛,還要掌握作品的創(chuàng)作背景與情感表達(dá),通過(guò)與鋼琴的配合,使作品的魅力得到最大限度的展現(xiàn)。
目前,鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)備受關(guān)注,并在部分藝術(shù)表演有關(guān)課程中得到運(yùn)用,從事鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的人也逐漸增多。但在鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)中仍存在不足之處,例如,對(duì)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的認(rèn)識(shí)不足。雖從事多年鋼琴藝術(shù)指導(dǎo),其對(duì)鋼琴的認(rèn)識(shí)仍滯留在伴奏層面,造成其現(xiàn)狀的原因主要是由于大部分的人對(duì)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的特點(diǎn)理解不清,在具體實(shí)踐中,如何進(jìn)行指導(dǎo)能夠使其對(duì)作品有更深層的體會(huì)中的認(rèn)識(shí)還很模糊,并且解決問(wèn)題的能力相對(duì)匱乏[1]。
往往在大眾的認(rèn)知世界中單純地認(rèn)為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)主要是用鋼琴進(jìn)行伴奏,對(duì)其認(rèn)識(shí)程度過(guò)于片面。由于近年來(lái)藝術(shù)表演的飛速發(fā)展,大眾逐漸認(rèn)識(shí)到其在藝術(shù)表演中的重要意義。最早是由西方國(guó)家首次提出鋼琴藝術(shù)指導(dǎo),在對(duì)其進(jìn)行了解后發(fā)現(xiàn),西方鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)是將鋼琴、指揮及聲樂(lè)三者融合而成,其目的不僅在于綜合能力的提升,更重要的是要具備良好的鋼琴演奏技巧。實(shí)踐證明,西方的人才培養(yǎng)模式能夠?yàn)椴煌愋偷囊魳?lè)作品,提供高水平的伴奏。我國(guó)對(duì)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的定義相對(duì)簡(jiǎn)單,認(rèn)為能夠掌握好節(jié)奏就已達(dá)到鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的要求。由于此觀念使得我國(guó)的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)發(fā)展緩慢,直至一九九八年舉辦的學(xué)術(shù)討論會(huì)上,有學(xué)者對(duì)此進(jìn)行了深入的闡釋,將其更名為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo),使此工作得到了認(rèn)可,在很大程度上提高了其學(xué)術(shù)價(jià)值。
一位優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)能夠幫助演奏者在舞臺(tái)上彌補(bǔ)不足,發(fā)揮自己的特長(zhǎng),使演奏者在舞臺(tái)上可以放心地彈奏。在歐洲,由于有了藝術(shù)歌曲與室內(nèi)樂(lè),在前奏、間奏等方面,鋼琴的作用逐漸顯現(xiàn)出來(lái)。許多管弦樂(lè)的演奏部分為單獨(dú)演奏或二重奏,作曲家承擔(dān)著單旋律作品渲染氣氛的職責(zé),因此,鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)與其他領(lǐng)域不同,其綜合性與專業(yè)性更強(qiáng),對(duì)其演奏者的標(biāo)準(zhǔn)遠(yuǎn)高于鋼琴伴奏。作為一名優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo),首先,需具備高超的彈奏技巧。除具備高超的技藝外,還應(yīng)具備對(duì)樂(lè)器及聲樂(lè)知識(shí)的理解能力。其次,要有一定的學(xué)術(shù)造詣。使伴奏者能夠快速地掌握自己不熟悉作品,增強(qiáng)對(duì)音樂(lè)的敏感程度,而有一定基礎(chǔ)的伴奏者,能夠第一時(shí)間在腦海中構(gòu)思伴奏效果。最后,具備各領(lǐng)域基本的專業(yè)技能,如語(yǔ)言與指揮等[2]。
鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在藝術(shù)表演中具有十分重要的意義,其應(yīng)用范圍較廣,主要包括聲樂(lè)表演方面、舞蹈藝術(shù)方面及樂(lè)器方面。
聲樂(lè)表演具有較強(qiáng)的綜合性,其中場(chǎng)景、演唱及配樂(lè)都是聲樂(lè)表演不可或缺的部分,鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂(lè)表演中占據(jù)重要的地位,主要包括以下內(nèi)容:
1.襯托演唱
鋼琴演奏主要以突出演員自身風(fēng)格為主,而鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)則注重與演員的配合。在演唱時(shí),演員的臨場(chǎng)發(fā)揮往往會(huì)受多種因素干擾,從而會(huì)對(duì)表演效果產(chǎn)生一定的負(fù)面影響。因此,需借助鋼琴藝術(shù)指導(dǎo),在伴奏時(shí),確保曲子線條的流暢,同時(shí)在高潮部分需將主旋律凸顯出來(lái),為演員提供充足的發(fā)揮空間,營(yíng)造貼合音樂(lè)作品情緒的表演氛圍,使觀眾感同身受,表演深入人心[3]。
2.烘托情緒
演員在表演過(guò)程中所表達(dá)的情感通常是源自內(nèi)心的感受,是對(duì)觀眾的一種觸動(dòng)與呼喚,往往會(huì)通過(guò)音樂(lè)與肢體語(yǔ)言來(lái)表達(dá)情感。高質(zhì)量的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)可在演員情緒變化時(shí)給予情感支持,對(duì)作品理解得越深刻,演奏時(shí)的表達(dá)感染力越強(qiáng)。比如,前奏表演時(shí),可利用鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)烘托氣氛,進(jìn)而為演唱者營(yíng)造良好的演出氛圍;通過(guò)對(duì)間奏的指導(dǎo),能夠給演唱者提供充足的時(shí)間調(diào)整自身的情緒;尾聲,也是曲子的高潮部分,此時(shí)運(yùn)用鋼琴藝術(shù)指導(dǎo),能夠起到“推波助瀾”的作用,使演員在情感上更加充沛,從而增強(qiáng)演唱的感染力,從而提高表演質(zhì)量。
3.增強(qiáng)表現(xiàn)力
鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)能夠有效提高聲樂(lè)表演效果,是確保演出順利進(jìn)行的重要手段。在演出的過(guò)程中,對(duì)演唱者進(jìn)行一定的暗示,有助于其快速投入演唱狀態(tài)。若想使聲樂(lè)作品的內(nèi)涵充分展現(xiàn),需把握其作品的旋律,使觀眾進(jìn)入到音樂(lè)旋律之中。通常,間奏是一部音樂(lè)作品一個(gè)重要的分水嶺,其旋律會(huì)不斷地改變,使歌曲的情感走向一個(gè)新的高峰。在表演過(guò)程中,鋼琴指導(dǎo)應(yīng)針對(duì)曲子的不同調(diào)性進(jìn)行細(xì)致的編排,在調(diào)性變化時(shí),需及時(shí)地給出適當(dāng)?shù)暮拖遗c高音,從而避免演唱者的音準(zhǔn)出現(xiàn)偏差;若間奏后直接進(jìn)入高潮,此時(shí)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)要在情緒上做好準(zhǔn)備,在尾聲部分將情緒慢慢地迸發(fā)出來(lái),同時(shí)與演唱者保持高度配合,爭(zhēng)取達(dá)到最優(yōu)的演唱效果[4]。
4.歌曲各部分的自然銜接
前奏與間奏在聲樂(lè)演唱過(guò)程中占據(jù)重要地位,將二者有效地進(jìn)行處理,能夠充分體現(xiàn)出音樂(lè)作品中蘊(yùn)含的情感。前奏的主要目的是掌握音樂(lè)作品的情緒與速度,營(yíng)造作品特有的表演氛圍,促進(jìn)演唱者盡快進(jìn)入狀態(tài)。間奏通常在音樂(lè)作品的中間部分,主要目的是將曲子前后部分進(jìn)行銜接,起到過(guò)渡的效果,將其融合為一個(gè)整體,將作品前后不同節(jié)奏下的速度展現(xiàn)出來(lái),同時(shí)使觀眾感受到情感的變化及音樂(lè)作品各部分銜接順暢。在聲樂(lè)表演中,將前奏與間奏二者科學(xué)有效銜接,才能使其作品完整地展現(xiàn)出來(lái)。此外,演唱者需具備過(guò)硬的專業(yè)素質(zhì),能夠在前奏與間奏中發(fā)現(xiàn)共同的發(fā)生點(diǎn),使演唱更加地順暢自然。在正式演出前,演唱者應(yīng)進(jìn)行反復(fù)練習(xí)熟悉該作品,確保在正式演唱過(guò)程中,前奏與音樂(lè)作品能夠完美地銜接,同時(shí)需注重作品自然性地展現(xiàn),不能完全依賴鋼琴藝術(shù)指導(dǎo),確保作品銜接時(shí)的協(xié)調(diào)性,進(jìn)而達(dá)到預(yù)期的演唱效果。
5.合理處理尾聲
尾聲是演唱部分后的伴奏,其主要功能是繼續(xù)抒發(fā)音樂(lè)情緒,增強(qiáng)歌曲的魅力。因此,在演唱過(guò)程中,結(jié)尾部分也不可小覷,其可使音樂(lè)的情感得以延續(xù),而高品質(zhì)的尾聲能夠有效提升觀眾的體驗(yàn),對(duì)作品的印象更加深刻。因此,多數(shù)表演者對(duì)尾聲處理十分重視,高品質(zhì)的尾聲處理,既可以豐富其整體結(jié)構(gòu),又可以充分體現(xiàn)音樂(lè)的整體美。借助鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)對(duì)尾聲進(jìn)行處理時(shí),通常會(huì)在歌曲的結(jié)尾部分逐步展現(xiàn),給觀眾以聽覺享受,余音繞梁。在尾聲處理上應(yīng)充分考慮其特點(diǎn)并采用針對(duì)性較強(qiáng)處理方式,主要有緩慢降速、加速及原音等。結(jié)尾處的音樂(lè)旋律與歌詞之間的關(guān)系并不是十分密切,但采用恰當(dāng)?shù)奶幚矸绞?,能夠有效地將兩者融合,起到很好的襯托作用,從而達(dá)到預(yù)期的目的。不同的處理方法會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果,在具體的演唱過(guò)程中,要依據(jù)具體的內(nèi)容、風(fēng)格及情緒等實(shí)際情況,選用最佳的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo),與演唱者高度配合,取得可觀的表演效果[5]。
6.培養(yǎng)心理素質(zhì)
效益分析是安全投資決策中非常重要的環(huán)節(jié),安全投資的效益是指安全措施前的損失與安全措施后損失的差值。但在安全投資決策的過(guò)程中,在沒有采取措施前就未發(fā)生安全事故,我們需要認(rèn)識(shí)到做好損失估算是一個(gè)非常重要的問(wèn)題。也就是說(shuō),如果在采取安全措施之前就發(fā)生了事故,之后進(jìn)行了安全投資,則此時(shí),怎樣估算出之前和之后的損失差也是我們必須要關(guān)注的焦點(diǎn)。地質(zhì)工程的風(fēng)險(xiǎn)具有關(guān)聯(lián)性,無(wú)論之后是否發(fā)生事故,都可能與安全投資并無(wú)直接的關(guān)系。甚至可能會(huì)造成更加嚴(yán)重的損失。所以這種安全投資效益的思路不具應(yīng)用性。
在實(shí)際演唱中,鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)會(huì)對(duì)演唱者產(chǎn)生某種心理上的作用,這一作用是可通過(guò)觀察演唱者來(lái)發(fā)現(xiàn)的。鋼琴伴奏作為一種重要的音樂(lè)表現(xiàn)形式,在聲樂(lè)演唱中起著至關(guān)重要的作用。藝術(shù)表演就其本質(zhì)而言,其主要目的是實(shí)現(xiàn)對(duì)感情的表達(dá),演唱者將藝術(shù)作品以多種藝術(shù)形式將作品所蘊(yùn)含的感情傳遞給觀眾。而在演唱中,演唱者所表達(dá)的不僅僅是自己的感情,還要讓聽眾產(chǎn)生共鳴,從而實(shí)現(xiàn)音樂(lè)與人之間的交流。鋼琴伴奏在整個(gè)聲樂(lè)表演藝術(shù)中發(fā)揮著非常重要的作用,其中表演者本身對(duì)感情的了解度是基礎(chǔ),演唱者只有將自己的感情融入藝術(shù)中將其更好地傳遞。在聲樂(lè)表演過(guò)程中,不難看出有些演唱者存在著恐懼,緊張等情緒起伏,包括對(duì)具有豐富演出經(jīng)驗(yàn)的表演者而言,上臺(tái)后也可能產(chǎn)生緊張感。在此背景之下,借助鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)可以起到舒緩多種不良情緒的效果。正式表演前,二者應(yīng)相互配合,經(jīng)過(guò)反復(fù)訓(xùn)練使演唱者更好地把握節(jié)奏。當(dāng)正式演出時(shí),當(dāng)熟悉旋律響起,有助于演唱者迅速進(jìn)入狀態(tài),減輕煩躁及緊張感。
7.增強(qiáng)指導(dǎo)效果
聲樂(lè)表演是一種綜合運(yùn)用腦力、體力和想象力的藝術(shù)形式,其對(duì)演員的素質(zhì)和水平有較高的要求。在實(shí)際演唱中需以良好的鋼琴指導(dǎo)為基礎(chǔ),從而使演出效果得到進(jìn)一步提升。將鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)融入演唱中,能夠全面有效地提高演唱的整體水平。首先,優(yōu)化鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)模式,有利于演唱者更好地控制節(jié)奏。由于聲樂(lè)表演往往是以現(xiàn)場(chǎng)的形式進(jìn)行,在實(shí)際演唱過(guò)程中易出現(xiàn)情緒失控導(dǎo)致節(jié)奏掌握不準(zhǔn)確。對(duì)此,可通過(guò)鋼琴的輔助功能來(lái)調(diào)控其情緒,從而準(zhǔn)確地掌握節(jié)奏順利完成演出。其次,鋼琴藝術(shù)在演唱中起到了正面的引導(dǎo)效果。藝術(shù)性表演要求演員具有直觀的情感體驗(yàn)?zāi)芰Γ阡撉偎囆g(shù)的推動(dòng)下,演唱者能夠更好地理解其作品的基本含義及核心理念,從而增強(qiáng)演唱的表現(xiàn)力。再次,對(duì)聲樂(lè)演奏中鋼琴藝術(shù)的完美應(yīng)用,可從某種意義上優(yōu)化演唱者自身的不足。由于多種原因?qū)е乱恍┭莩叽嬖谡Z(yǔ)調(diào)及語(yǔ)感上的缺陷,因此,鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)有助于演唱者改善在語(yǔ)調(diào)及語(yǔ)感上的缺陷。最后,在鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)用在聲樂(lè)表演中,能夠充分體現(xiàn)聲樂(lè)表演的協(xié)調(diào)性。二者相互補(bǔ)充,提升其整體效果。因此,在聲樂(lè)表演中應(yīng)用鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)具有十分重要的意義。
器樂(lè)藝術(shù)與其他領(lǐng)域藝術(shù)不同,其復(fù)雜性較強(qiáng)。由于器樂(lè)藝術(shù)沒有歌詞對(duì)應(yīng),同時(shí)篇幅較長(zhǎng),在實(shí)際表演中曲調(diào)不斷進(jìn)行變化。一方面,具備精湛的專業(yè)技能。民族器樂(lè)不同于聲樂(lè)表演,其作品篇幅較長(zhǎng),音樂(lè)節(jié)奏也不同于西方音樂(lè)作品,因此,藝術(shù)指導(dǎo)首先必須具備高超的伴奏技巧。其次,要了解民族樂(lè)器的特點(diǎn)。例如,琵琶伴奏時(shí),應(yīng)如何運(yùn)用和弦及八度震音等技巧,以襯托琵琶明亮清脆的特點(diǎn)。最后,要有熟練的視奏技巧與現(xiàn)場(chǎng)伴奏技巧。大部分的民族音樂(lè),曲子長(zhǎng)而復(fù)雜,主奏雖是一種樂(lè)器,但主奏和伴奏的配合難度非常大,因此,在器樂(lè)藝術(shù)中進(jìn)行鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)需具備高超的鋼琴演奏技能,充分表達(dá)作品中的情感。另一方面,具備良好的音樂(lè)修養(yǎng)。一位優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)既要具備高超的專業(yè)技能,還應(yīng)具備良好的音樂(lè)修養(yǎng),特別是在我國(guó)民族音樂(lè)方面。不重視民族音樂(lè)是我國(guó)鋼琴教育中的一大弊端,由于民族器樂(lè)難度較大,因此,在鋼琴指導(dǎo)中,需從和聲、曲式及配器等方面幫助演奏者掌握并演奏,積極地引導(dǎo)表演者站在作家的角度去領(lǐng)會(huì)其中蘊(yùn)含的情感,與此同時(shí)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)掌握不同民族樂(lè)器的演奏特征??傊撉偎囆g(shù)指導(dǎo)就是把靜止的樂(lè)曲變成一種具有聽覺美感及邏輯性較強(qiáng)的動(dòng)態(tài)樂(lè)曲。
在舞蹈表演中,鋼琴藝術(shù)是重要環(huán)節(jié),二者有著緊密的聯(lián)系,既可互相交融,又可相互補(bǔ)充,表現(xiàn)出的是一種由鋼琴家和舞蹈家共同努力的成果,將自己的技藝運(yùn)用到極致,以達(dá)到更好的表現(xiàn)形式。另外,在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)指導(dǎo)時(shí),還應(yīng)突出音樂(lè)的感情色彩,讓舞蹈具有一定的緊張感,更好地體現(xiàn)出舞者的感情。
1.有助于把握舞蹈節(jié)奏
鋼琴伴奏是舞蹈表演中不可或缺的部分,鋼琴伴奏是舞蹈表演中必不可少的工具,它可以用聽覺的方式來(lái)表現(xiàn)節(jié)奏要求,同時(shí)表演者很自然地通過(guò)肢體動(dòng)作來(lái)作出反應(yīng)。鋼琴演奏與舞蹈節(jié)奏有著密不可分的關(guān)系,在鋼琴演奏中,需要對(duì)舞蹈節(jié)奏給予足夠重視,并結(jié)合作品節(jié)奏加以引導(dǎo)和啟發(fā)。在中國(guó)民族民間舞中,鋼琴伴奏起著非常重要的作用,它不僅起到了節(jié)奏幫助的作用,而且還能為舞蹈節(jié)奏提供必要的支撐。維吾爾族舞蹈,以切分為最常采用的節(jié)奏形式,鋼琴伴奏時(shí)可左手模仿手鼓、右手彈奏旋律,以點(diǎn)線面節(jié)奏配合舞蹈節(jié)奏,線條即為連接。點(diǎn)到為止,一目了然。藏族舞蹈的節(jié)奏快慢不一,但強(qiáng)與弱的反差是非常突出的。因此在鋼琴指導(dǎo)中,對(duì)于如何把握好音樂(lè)與舞蹈之間的關(guān)系,就需要對(duì)鋼琴伴奏有一個(gè)清晰的認(rèn)識(shí)。蒙古族舞蹈中的音樂(lè)往往都會(huì)有一個(gè)共同的主旋律,而在這個(gè)主旋律下又會(huì)出現(xiàn)各種不同的音色,還有一些特殊音色等等,這些都是為了突出音樂(lè)的主旋律,同時(shí)也起到了渲染和烘托的作用。鋼琴伴奏對(duì)人的聽覺有著潛移默化的影響作用,它不僅可以幫助人們理解舞蹈的節(jié)奏形式,還能塑造完美的舞蹈藝術(shù)形象。因此,應(yīng)引導(dǎo)表演者在鋼琴伴奏中善于聽出節(jié)奏要求,同時(shí)輔之以適當(dāng)?shù)膹?qiáng)度與幅度變化來(lái)確保動(dòng)作準(zhǔn)確、標(biāo)準(zhǔn),達(dá)到預(yù)期的效果。
2.有助于展示舞蹈風(fēng)格
縱觀人類社會(huì)發(fā)展史,各個(gè)民族都有其代表性的舞蹈,風(fēng)格是區(qū)別各種舞蹈的一個(gè)重要依據(jù)。在舞蹈表演過(guò)程中進(jìn)行風(fēng)格展示,可以幫助觀眾更好地理解作品,達(dá)到預(yù)期的表演目標(biāo)。鋼琴伴奏是指在一個(gè)樂(lè)段或一個(gè)樂(lè)句中,用不同的音符來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)的節(jié)奏、力度和情緒,使之抑揚(yáng)頓挫,音樂(lè)變化與舞蹈變化相互交融。通過(guò)鋼琴伴奏的方式,能夠使舞者真正進(jìn)入到作品中,把音樂(lè)中的高低變化和舞蹈動(dòng)作很自然地融合起來(lái),這一境界的演奏必然富有藝術(shù)表現(xiàn)力,舞蹈風(fēng)格自然就會(huì)被表現(xiàn)得淋漓盡致。
3.有助于抒發(fā)舞蹈情感
日常的舞蹈訓(xùn)練會(huì)導(dǎo)致某些片段或者動(dòng)作轉(zhuǎn)換時(shí),有許多空白處,使觀眾無(wú)法體會(huì)其動(dòng)作的含義,成為毫無(wú)用處的肢體展示。造成這一狀況的根源是情感體驗(yàn)與表達(dá)的匱乏。因此,為了更好地進(jìn)行舞蹈展示,并且能夠運(yùn)用恰當(dāng)?shù)姆椒▉?lái)表達(dá)情感,使之與音樂(lè)融為一體。鋼琴伴奏是舞蹈表演中不可缺少的一個(gè)重要的情感要素,是營(yíng)造情感氛圍的重要手段之一。此時(shí),舞者會(huì)產(chǎn)生情動(dòng)于衷的感覺,并通過(guò)肢體語(yǔ)言表達(dá)自己內(nèi)心的感受,達(dá)到以情促舞、聲情并茂的效果。
總之,在藝術(shù)表演過(guò)程中運(yùn)用鋼琴藝術(shù)指導(dǎo),具有十分重要的意義。因此,應(yīng)增強(qiáng)對(duì)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的重視程度,并借助其指導(dǎo)不斷提升藝術(shù)表演的效果,促進(jìn)我國(guó)藝術(shù)表演的可持續(xù)發(fā)展。