淺談紫砂素器之妙

宋俊濤

雖然年齡不大，卻從藝多年，這可能是我至今最值得的炫耀。出生在宜興，在紫砂泥里長大，特別是開始從事紫砂壺藝的制作，對紫砂有一份特有的心得與情愫。有很多年長的壺友，成了忘年的朋友，也接受很多開始對紫砂有興趣的年輕人，他們對紫砂有很多的好奇與問題。其中，關(guān)于素器的疑問，我認(rèn)為值得好好探討一番。不少人對紫砂壺中素器的誤區(qū)讓我作為紫砂匠者難免為她感到委屈。簡單，是他們對紫砂素器的初印象，帶著這樣的印象，他們錯過了紫砂的純真與質(zhì)樸，略過了這份精彩與紛呈。簡練而不簡單，可是說是紫砂素器中最主要的美學(xué)特征與文化底蘊，這種簡練體現(xiàn)在其簡約的造型、精煉的工藝中，這份不簡單藏于其造型的語言、扎實的工藝與豐厚的文化中。

就造型上來說，相較于多姿多彩的花器、繁復(fù)雅致的筋紋器，素器造型略顯單一，其實不然?？偟膩碚f，紫砂素器造型可以分為圓器和方器，圓有高矮胖瘦，方有四六八分，“方非一式、圓不一相”，可以說是對其造型之豐富的很好概括。素器造型不僅豐富且多經(jīng)典流芳，提到紫砂壺的經(jīng)典器型，無論古今，石瓢、仿古、掇只、西施、虛扁、德鐘、傳爐、大彬六方等等，一般都是熟悉紫砂的人們最先想到的器型，而這些器型均是紫砂素器的典型代表。曼生，作為書法家、畫家、文學(xué)家，美學(xué)素養(yǎng)之高可見一斑。其作為紫砂壺造型設(shè)計大師，一生設(shè)計壺式無數(shù)，而尤以素器為主，以素器成就為最，比如曼生十八式。在很多初涉紫砂的朋友看來，不及花器多資多彩、不及筋紋繁復(fù)雅致的紫砂素器何以占據(jù)了紫砂經(jīng)典器型的半壁江山？這就要說說這種簡約造型中的美了。首先，這種美是美本身的模樣。相較于花器的美在裝飾，筋紋美在筋與紋，素器的美就在于它的骨象了，在于它以看似簡約的形式呈現(xiàn)著點線面之間融合、交織、勾勒的美，這種美是構(gòu)成美的基礎(chǔ)，也是美的高度提煉。俗話說美人在骨不在皮，這大概就是對素器之美最好的詮釋了。其次，這種美是紫砂的本質(zhì)。欣賞花器，一般會關(guān)注到它塑造是否形象、是否逼真，欣賞筋紋器，一般會關(guān)注到它的筋骨是夠貫通，它的囊瓣是否飽滿，你總會被這器上的其它地方吸引，而忽略了紫砂本身。而欣賞素器，你在一眼看盡的簡約造型中能感受到它的流線或婉轉(zhuǎn)悠揚或鏗鏘有力、能觸摸得到它的泥質(zhì)或細(xì)膩或粗糙，這是紫砂最初的模樣，也是它最真實的觸感。

就工藝上來說，相較于花器的繁復(fù)、筋紋器的精致，素器顯得特別簡單，其實不然。這是很多外行人的普遍認(rèn)為，也是外界對素器最大的誤解，因為素器才是這三款器型中制作難度最大的，最考究工藝水平的。上文有講，素器最大的特征是直面示人，這個直面就是它本來的樣子，你做成什么樣子它就是什么樣子，沒有貼花、捏塑這樣的后期裝飾去遮掩的，所以它容不得任何瑕疵。紫砂素器的工藝總的來說分為兩種，即圓器的拍打成型、方器的鑲接成型。這是兩種完全不同的工藝，而這種不同中各局部之間的銜接、整體的修繕是異曲同工的，就是容不得任何的瑕疵，做的好不好，一目了然。這就需要一遍一遍的理，一遍一遍的光，這種的打磨需要的不僅是純熟的技藝，更是對耐性的磨煉。所謂“畫虎畫皮難畫骨”，用它來形容紫砂素器的制作之難也是比較形象了。

就實用性來說，人們從日常所需的使用紫砂器皿泡茶到愛上這種茶藝，除了紫砂器皿泡茶口感上的優(yōu)越性，紫砂器皿在這個過程中帶給人的享受也是一個重要的因素。這個享受有很多層次，對紫砂壺的把玩是其中之一。這個“把玩”包括壺在手里的觸感與壺在茶水浸潤下的變化。前者這種觸感源于紫砂泥天然的泥性，而素器的拍打更是突出了這種質(zhì)感，捧在掌心里的摩挲，似是紫砂娓娓的訴說，說著它的歷史、訴著它的由來。后者的變化源于紫砂泥與茶水的日久生情，紫砂壺在茶水長久的浸潤下會變得油光水潤，閃耀著悠然的光。這就是俗話常說的“養(yǎng)壺”，聞龍在《茶 牋》中說：“摩掌寶愛，不啻掌珠。用之既久，外類紫玉，內(nèi)如碧云”就是對“養(yǎng)壺”很好的說明了這點。

總結(jié)，直面示人，不加修飾、沒有遮掩，這是紫砂最初的模樣，也是真正的制壺工藝水平的呈現(xiàn)。若以這三類器型比作女子，花器是會化妝的女子，常以濃妝艷抹示人，嬌媚多彩；筋紋器是身材好的女子，因為筋紋器講究身姿上的韻味；而素器就是“出水芙蓉”的天然美女了。這種自然的美、純粹的美、質(zhì)樸的美反而更令人沉醉，這也是我從藝這么多年一直堅持做素器的初衷吧！