劉雨岑水點桃花技法的來由與工藝分析

熊 俊 熊 惠

民盟中央美術(shù)院景德鎮(zhèn)分院 江西景德鎮(zhèn) 333000

二十世紀七十年代左右，景德鎮(zhèn)的陶瓷產(chǎn)業(yè)迎來了諸多的變革。尤其是在日用瓷上，積累了豐富的經(jīng)驗，以及諸多的陶瓷科研人員的輔助下，陶瓷產(chǎn)業(yè)蒸蒸日上。在江西省委的支持下，陶瓷的新型原料快速到位。簡單來說，景德鎮(zhèn)在解放后國家投入了大量的人力和財力，特別是在上世紀50-70年代國內(nèi)工商業(yè)的巨大進步也帶動了景德鎮(zhèn)原來的十大瓷廠建設(shè)和發(fā)展。在當時的全國發(fā)展狀態(tài)來說，景德鎮(zhèn)的工業(yè)化設(shè)備已經(jīng)相當完善，對于陶瓷輔助材料的生產(chǎn)和開發(fā)也比其它陶瓷產(chǎn)區(qū)更加成熟。特別是陶瓷原材料的生產(chǎn)和深加工，雖然動力短缺，但景德鎮(zhèn)仍然采用手工輔助工業(yè)的方式來解決能源不足的弊端，甚至在某些特定的工業(yè)門類手工業(yè)的強度和利用度還高于工業(yè)。當時十大瓷廠所利用的陶瓷生產(chǎn)工具已經(jīng)具備獨立成器、深入發(fā)展的模式。工人們由于世代受到良好的陶瓷氛圍的熏陶和手工業(yè)的鍛煉，對于大型設(shè)備的使用和檢修都有豐富的經(jīng)驗，至今在景德鎮(zhèn)的舊書店和老工廠看到這些吃苦耐勞，熱情奉獻的陶瓷工人們認真做的筆記，一絲不茍的記錄著那段時間生產(chǎn)和生活的點點滴滴。

中共中央辦公廳于1975年下發(fā)一號文件于景德鎮(zhèn)，要當時最優(yōu)秀的陶瓷工匠制作一批毛主席專用瓷。而在各個部門集思廣益下，最終決定選擇用水點桃花技法來表現(xiàn)。水點桃花的創(chuàng)作傾注了參與者們的心血，是集體的勞動成果。其主要創(chuàng)始人劉雨岑先生卻未能看到“水點桃花”工藝在7501瓷器上的誕生，由其子劉平繼承先父繪畫思想?yún)⑴c設(shè)計，因此劉雨岑先生的繪畫風格是水點桃花工藝的直接來源。

在解放前，劉雨岑先生就是著名的“珠山八友”成員之一，其繪畫風格受中國傳統(tǒng)國畫影響頗深，自己也善于學(xué)習琢磨，自祖輩從安徽落戶景德鎮(zhèn)，就與瓷器結(jié)下不解之緣。l918年劉雨岑考入饒州江西省立甲種工業(yè)窯業(yè)學(xué)校，學(xué)習陶瓷繪畫，擅長陶瓷粉彩花鳥。后學(xué)習妻子一方的瓷像畫，結(jié)識了著名的瓷繪大家王琦。在以后的發(fā)展中也不斷琢磨粉彩繪畫的工藝技巧，親身體驗觀察花鳥魚蟲的動靜之態(tài)，加上劉雨岑的文學(xué)修養(yǎng)頗高，能寫詩作對，極具文人情懷。種種原因都是構(gòu)成劉雨岑先生對粉彩花鳥的創(chuàng)作動力，建國前，先后在“浮梁縣立陶業(yè)學(xué)?！薄ⅰ爸樯絿伤噷！?、“東方藝?！钡刃Ｈ谓?。所繪的花鳥畫深究古人神韻，將南宋時期花鳥畫派的創(chuàng)作技法運用到瓷器作品上，鳥類靈動可愛，花卉枝葉清秀，采用折枝花卉的空間布局方式更顯舒朗柔和。

1954年，劉雨岑就職于“輕工業(yè)部陶瓷研究所”的前身——“景德鎮(zhèn)陶瓷研究所”，擔任藝術(shù)室副主任，期間不僅瀏覽眾多名山大川，還見識到國內(nèi)博物館精美的陶瓷藏品，對自己的繪畫寫生和繪畫理念提升了傳統(tǒng)繪畫的底蘊。他能夠?qū)⒆匀粚懮c中國古代傳統(tǒng)的文人情懷結(jié)合起來，這段時間是劉雨岑先生集中學(xué)習國畫風格的過程。期間與國內(nèi)許多著名的國畫大家交流，如潘天壽、傅抱石、關(guān)山月等切磋技藝，林風眠、唐云、朱屺贍、王個蓉等甚至特意拜會劉雨岑先生。不僅對他的個人藝術(shù)理解能力有所提高，最重要的是在這些畫家有意無意的切磋和學(xué)習中，真正將花鳥瓷畫推到了個人藝術(shù)的新高潮。

劉雨岑先生大約在上世紀五六十年代創(chuàng)立了水點桃花的技法萌芽，這個時候的作品已經(jīng)極具個人風格，并且繼承了國畫寫意花鳥的神韻，在與潘天壽的交往中也多次提到關(guān)于寫意的重要性。值得注意的是，潘天壽和劉雨岑的交往密切，多次互通書信交談各自的藝術(shù)見解，在當時信息交通不便的情況下能夠以書信的方式來交流也體現(xiàn)其藝術(shù)友情的深厚。其次，潘天壽的畫風也給劉雨岑很多啟發(fā)，在潘天壽來到景德鎮(zhèn)期間多次和劉雨岑長談，各自表達自己的藝術(shù)理念。在來往的眾多藝術(shù)家和畫家之中，潘天壽是劉雨岑先生交往最密切最頻繁的一位。

潘天壽是中國近現(xiàn)代難得的繪畫全才，個人藝術(shù)風格非常明顯，無所不精，尤其擅長山水、人物、花鳥。對于書法也理解頗深，也是一位書畫雙絕的著名畫家。潘天壽精通寫意花鳥畫，他曾經(jīng)說過：“荒山亂石，幽草閑花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品?！睂τ趯懮退囆g(shù)理解非常重視。因此在對比劉雨岑先生創(chuàng)立的粉彩花鳥畫新風格的時候參考潘天壽的寫意花鳥似乎有一種共通之處，就是將花鳥的神韻通過數(shù)筆展現(xiàn)的淋漓盡致而且絕不涂抹修改，下筆準確，胸有成竹。

劉雨岑直接將玻璃白在陶瓷表面快速點出花卉的形象，然后用彩料進行暈染，這方面非常快速，即使經(jīng)過長時間訓(xùn)練還是無法掌握花卉的舒展和顏色的濃淡變化。手上功夫之復(fù)雜以至于劉雨岑先生自己也感慨道：“記得過去，我在瓷上表現(xiàn)桃花時，由于對料性掌握得不夠，以玻璃白摻染洋紅點出桃花，燒后成色發(fā)烏，后來經(jīng)過反復(fù)試驗，采取先以玻璃白作花，再在其上以洋紅點出的辦法，才得出國畫桃花的效果來。”

水點桃花用釉上粉彩進行裝飾。其首先是用玻璃白打底，玻璃白具有乳濁粉化的作用，使得覆蓋在上面的顏色具有暈散的效果。而在繪畫中摻入玻璃白，更是可以將花卉的明暗漸變表現(xiàn)出來，給人以一種陰陽向背的觀感。水點桃花先用玻璃白點花瓣，花瓣不用描線，采用國畫中沒骨的方法去表現(xiàn)。再用水調(diào)彩料，在玻璃白上進行點染。整體的畫法質(zhì)樸簡練，筆法干凈準確。工匠用平涂的方式展現(xiàn)花瓣的層次變化，極具寫意的風格。

結(jié) 語

中國陶瓷裝飾種類繁多，可以按照施釉或是燒制溫度劃分為釉上彩、釉下彩兩大部分。釉上彩中有粉彩、琺瑯彩、新彩等，其中粉彩是釉上彩中工序最為復(fù)雜，且占據(jù)最重要地位的釉上彩彩類。而粉彩自康熙時期初創(chuàng)，歷經(jīng)雍正、乾隆時期的高峰期，正式的確立了其陶瓷裝飾彩類的主導(dǎo)地位。而在工藝技法上，景德鎮(zhèn)保留了自清朝傳承下來的獨特繪畫工藝與風格。直至民國時期陶瓷裝飾人才輩出，其中珠山八友更是其中佼佼者。而劉雨岑先生作為珠山八友的一員，其在粉彩花鳥畫創(chuàng)作中具有自己獨特的藝術(shù)風格。其創(chuàng)立的水點桃花技法更是將粉彩推向了又一高峰，甚至黨中央將毛主席專用瓷全部用水點桃花技法表現(xiàn)。水點桃花技法不僅是珠山八友劉雨岑先生的經(jīng)典作品，更是近代陶瓷人共同努力的結(jié)晶。當代的陶瓷花鳥藝術(shù)家，需要學(xué)習劉雨岑先生創(chuàng)新的精神，在其基礎(chǔ)之上創(chuàng)作出更多富有時代特色的藝術(shù)作品。