關于中國古代陶瓷雕塑藝術精神的思考

趙英鍵

廣西藝術學院 南寧 530000

引 言

陶瓷雕塑在我國古代是一項非常重要的技藝，同時也是記載我國歷史變遷的重要載體。朝代的更迭不斷衍生出全新的陶瓷雕塑工藝，是不同時期工匠精神的具體表現(xiàn)。而陶瓷雕塑中蘊含的藝術精神，實質上就是我國上下五千年文化內核的匯總，是不同時代人文精神的寫實。因為不同時代的社會發(fā)展水平存在明顯差異，無論是精神層面還是物質層面，都存在較大差異，故此只有洞悉陶瓷雕塑藝術特征的同時，詳盡了解不同時代陶瓷雕塑中蘊含的藝術精神，才能全面了解陶瓷雕塑工藝。

一、中國古代陶瓷雕塑的發(fā)展歷程

陶瓷雕塑是歷經時間打磨仍綻放獨特魅力的重要藝術發(fā)明，其背后更是我國無數(shù)工匠的智慧與心血，是我國輝煌文明中非常耀眼的存在?；仡櫰浒l(fā)展史可以看出，陶瓷雕塑制作可以追溯至新石器時代，當時的主要材料為泥土，工藝手法主要為火燒成器，主要用途為保存食物與水源。這一時期陶器的出現(xiàn)，意味著我國正式開啟了農耕文化篇章，而隨著時代的不斷變遷，進入東漢時期后，我國工匠創(chuàng)造了瓷器并燒制成功，這也是我國陶瓷雕塑藝術共同發(fā)展的起點。雖然陶瓷雕塑的原料都是泥土，但當古人工匠的智慧與心血注入其中時，伴隨著燒窯跳動的火苗，平平無奇的材料綻放出了璀璨的光華，成為我國燦爛文化的重要載體，在不同時期都綻放著自身獨有的光芒。

二、中國古代陶瓷雕塑具備的藝術特征

（一）繪畫特征

繪畫特征，是古代陶瓷雕塑最為明顯的特征，兩者之間的關系密不可分。繪畫在陶瓷上的體現(xiàn)形式被稱為“加彩”，通過這一技術陶瓷雕塑的表現(xiàn)形式便變得更加豐富，其在不同地區(qū)還具備不同的風貌特征。也正是因為這一原因，陶瓷雕塑才脫離了單一的表現(xiàn)形式，通過不同色彩的運用，陶瓷雕塑的表現(xiàn)形式得到了極大的拓寬。如漢朝時期的釉彩、唐朝時期的唐塑等，都是彩塑的重要表現(xiàn)形式。

（二）意象特征

意象特征，是我國古代陶瓷雕塑的重要藝術特征之一，回顧不同時期的陶瓷作品可以看出，工匠在創(chuàng)造它們時，為他們賦予價值的方式，主要是借物喻人、借物喻情等方式，創(chuàng)造的著重點均是設法在具象的材料中表現(xiàn)出無形的精神價值。所以陶瓷雕塑本質上，是一種包含了工匠主觀意識的藝術工藝，色彩等技藝的運用也是為了使陶瓷雕塑更加傳神。

（三）裝飾特征

裝飾特征，是古代陶瓷雕塑得以廣泛流傳的重要原因，也是該類藝術工藝發(fā)展過程中的必然趨勢。一方面，工匠智慧與心血交織出的優(yōu)秀作品，必然會受到各方的追捧，其存在可以為府邸增添一抹亮色；另一方面，陶瓷本身就是裝飾文化的優(yōu)質載體，如各個時期的宗教陶瓷雕塑，都會選擇用陶瓷雕塑表達圖騰，通過工藝的加持，陶瓷雕塑會讓這類圖騰的表現(xiàn)形式更加強烈，營造出更為莊嚴的氣息，這都是陶瓷雕塑裝飾特征的重要憑證。

（四）特殊特征

特殊特征，即指我國古代陶瓷雕塑具備的獨特審美框架。可以看出，隨著地理區(qū)位的變化，陶瓷雕塑的表現(xiàn)形式也會隨著變化，故此不同區(qū)域的陶瓷雕塑都具備自身專屬的審美方式、精神思想等，這并不是一種統(tǒng)一審美的藝術工藝。如部分地區(qū)的陶瓷雕塑帶給人的感受是樸實無華，而有些地區(qū)的陶瓷雕塑則給人一種大氣典雅的感受[1]。而從大環(huán)境來看，不同于西方雕塑的寫實，我國古代陶瓷雕塑的共通點均是意境的表達，會留給人們想象的空間。種種不同，構造出了我國古代陶瓷雕塑的獨特審美框架。

三、我國不同時代陶瓷雕塑蘊含的不同藝術精神

（一）新石器時代陶瓷雕塑藝術精神

新石器時代作為我國古代陶瓷雕塑的起源時代，在這個時代中，受制于技藝等方面的單一，所以陶瓷雕塑的呈現(xiàn)形式也比較單一，而發(fā)展進入中后期時，隨著彩陶的出現(xiàn)，古人工匠紛紛開始嘗試利用色彩在陶器上進行圖案的繪制，陶瓷雕塑的形式開始向多元化發(fā)展，為陶瓷雕塑的長遠發(fā)展奠定基礎。深入了解這一時期陶瓷雕塑的發(fā)展形式可以看出，新石器時代陶器無論在制作還是內核精神方面，均與雕塑非常相似，秉持的理念普遍為使泥土發(fā)生形變，而因為當時陶器需要兼顧實用性，所以作品形式大多為對稱藝術，無論是作品本身，還是陶器的藝術性與實用性，都呈現(xiàn)出了對稱的特征，是藝術與生活的結合體[2]。故此，新石器時代陶瓷雕塑作品的主要精神內核就是真實、質樸，是當時人們對美好生活的追求的重要表現(xiàn)方式，同樣是當時勞動人民淳樸情感的重要寄托。

（二）秦朝陶瓷雕塑藝術精神

秦朝，在我國歷史上留有濃墨重彩的一筆，其實現(xiàn)了我國發(fā)展長河中第一個一統(tǒng)，這個一統(tǒng)并不單指天下一統(tǒng)，更是在文化等各方面實現(xiàn)了一統(tǒng)，是一種利弊共存的一統(tǒng)形式。利在國家解決動亂，百姓免受戰(zhàn)爭之災；弊在文化喪失多元性，百家爭鳴的文化局面就此終結，高度的一統(tǒng)性使百姓的自由意志受到了嚴重的迫害。陶瓷雕塑在這一時期也呈現(xiàn)出了與時代契合的藝術特征，秦俑就是這一時期主要的陶瓷雕塑表現(xiàn)形式，透過秦俑龐大的身軀、威嚴的形象，可以直觀地感受秦朝強盛的國力，但是，盡管秦朝的一統(tǒng)意味著我國封建專制的到來，但百姓在高度一統(tǒng)的情況下，并沒有停止對美的追求，即使陶瓷雕塑的表現(xiàn)形式多以秦俑為主，但也可以看出秦俑由粗到細的轉變，刻、貼、捏等技法在秦俑身上盡數(shù)體現(xiàn)。即使是現(xiàn)在去陜西臨潼參觀秦兵馬俑，依然可以清晰地看到兵馬俑上的發(fā)絲、衣褶等細節(jié)，這就是當時工匠心血與智慧的直接體現(xiàn)。由此可見，秦俑技藝的不斷成熟，實質上意味著我國寫實陶瓷雕塑風格的出現(xiàn)，也是我國陶瓷雕塑精細化發(fā)展的開端[3]。

（三）漢朝陶瓷雕藝術精神

漢朝是我國發(fā)展長河中的一處重要錨點，漢朝整體繁榮昌盛，文化打破一統(tǒng)局面開始爭鳴。因此，漢朝的陶瓷雕塑作品又重新綻放活力，藝術形象開始向多元化發(fā)展。漢朝時期的作品，盡管在細節(jié)方面沒有過多的刻畫，甚至一些出土的漢時期陶瓷雕塑在表象上還呈現(xiàn)出了笨拙的樣子，但深入觀察可以發(fā)現(xiàn)，其本質上是一種大巧不工的狀態(tài)，整體依然呈現(xiàn)出恢弘的氣勢和磅礴的力量，可以說是一種非常奔放狂浪的浪漫主義。漢俑與唐俑相比，相對幼稚與粗糙，但它展現(xiàn)出的是從楚文化之中走出的中國本土的狂放浪漫主義思想，充滿了征服之美?？傮w而言，漢朝工匠更習慣用陰刻、陽鏤的手法將讓作品呈現(xiàn)出渾然天成的樣式，為人們留出了更多的遐想空間，是漢朝人民自由精神的重要展現(xiàn)方式。

（四）唐朝陶瓷雕塑藝術精神

進入唐朝時期，無論是經濟還是文化都來到了空前鼎盛的時期，人民生產力得到了前所未有的提升，使得陶瓷雕塑的形式更加優(yōu)美。唐朝各個時期的陶瓷雕塑作品都有著明顯的宗教元素，莫高窟就是其中的代表作品，同時在唐朝時期陶瓷雕塑對色彩的運用也達到了極致，衍生出了三彩釉這一陶瓷雕塑重要形式，其為陶瓷雕塑作品賦予了更多的浪漫色彩，使作品更加絢麗，觀看這類作品仿佛能直接看到唐朝的太平盛世，是我國古代陶瓷雕塑到達新高峰的重要標志。同時，因唐朝出使西域，引入外來文化的原因，部分陶瓷雕塑作品中不僅呈現(xiàn)出強烈的中國藝術特征，也因為外來藝術的融入，使陶瓷雕塑作品的美學價值更加高漲，其更全面地詮釋了唐朝人民的安康、浪漫、灑脫，是盛唐文化的重要產物[4]。

（五）宋朝陶瓷雕塑藝術精神

進入宋朝以后，陶瓷雕塑在技藝方面的追求又邁上了新的臺階，陶瓷雕塑作品的藝術價值更加突出。觀察宋朝陶瓷雕塑可以發(fā)現(xiàn)，在處理各類圖案時，技法相當精妙，對寫實有著極致的追求，這一點與宋朝文人墨客頻出有著直接的關系，宋詞多以寫實為主，因此主流審美多追求寫實與細節(jié)，故此追求真實是這一時期陶瓷雕塑技術精神的重要寫照。無論是青瓷還是白瓷，在圖案的處理上從人物神情到服裝褶皺都體現(xiàn)出了一絲不茍，一方面反映了工匠極強的技法，另一方面反映了宋朝人民追求真實的美好愿景?？偟膩碚f，宋朝的陶瓷雕塑，無論是在工藝技法方面，還是在藝術價值方面，均開創(chuàng)了具備自己獨特風采的紀元。

四、結語

綜上，我國古代不同時期陶瓷雕塑所蘊含的藝術精神，實質上就是當時人文思想、精神追求的表現(xiàn)形式。我國的陶瓷雕塑文化歷經時間洗禮，仍傲立于世界藝術舞臺，就是因為其多樣的藝術精神、獨特的藝術特征。充分了解我國古代陶瓷雕塑的發(fā)展歷程，以不同的時代背景為切入點，深入了解當時陶瓷雕塑作品所呈現(xiàn)的藝術特點，洞悉其呈現(xiàn)出的獨特藝術精神，不僅能夠為研究當時社會人文風貌提供更多信息，更是傳承弘揚陶瓷雕塑這一重要傳統(tǒng)文化的必然條件。