熔鑄古今，鍛造匠心

文林勇鴻（北京）

本次展覽本著“讓現(xiàn)代設(shè)計走進傳統(tǒng)工藝”的宗旨，傳播美學(xué)精神，實現(xiàn)現(xiàn)實價值，對觀眾來說，是一次非常美好的觀看體驗。

中華世紀壇舉辦“融匯東西，營造生活”中國傳統(tǒng)工藝振興主題設(shè)計展，該展強調(diào)關(guān)注傳統(tǒng)工藝的設(shè)計創(chuàng)新，并強調(diào)傳統(tǒng)手工藝與生活美學(xué)、城市更新、鄉(xiāng)村振興、文旅融合、國家文化公園建設(shè)相結(jié)合。這是一場以傳統(tǒng)手工藝關(guān)照現(xiàn)代生活，以現(xiàn)代文化價值觀打開古代審美的集中展示。展覽以“二十四節(jié)氣”為時間美學(xué)系統(tǒng)，以八個代表性節(jié)氣為空間節(jié)點，營造出系列展覽中不同文化專題。

C2區(qū)域是金屬展區(qū)，這里的展品都是由桂林旅游學(xué)院提供的。桂林旅游學(xué)院坐落于山水甲天下的廣西桂林，學(xué)院下設(shè)工藝美術(shù)專業(yè)，面向現(xiàn)代文旅產(chǎn)業(yè)、根植行業(yè)，立足廣西，面向全國，輻射東盟。人類從遙遠的時空走來，一路坎坷顛簸，披荊斬棘，人們對大自然的熱愛，對自由的向往，對美的追求，是人類歷史長河中不曾停息的風(fēng)帆。工藝美術(shù)，是人類最偉大的造物活動之一，是人類通過匯聚師法自然、天人合一等思想與智慧的一種思考，是對人類生活方式、審美觀念產(chǎn)生深刻影響的實踐行為。工藝美術(shù)專業(yè)的各位老師潛心提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，熔鑄古今，鍛造匠心，深耕西南民族文化沃土，注重將非遺傳承與現(xiàn)代設(shè)計交融、將民族特色注入世界文化大潮，努力探索工藝美術(shù)專業(yè)與文旅融合的發(fā)展之路。培養(yǎng)新時代工藝美術(shù)人才，讓更多的工藝美術(shù)作品轉(zhuǎn)變?yōu)樯畋仨毱罚袑嵷S富著人們的精神文化生活。

桂林旅游學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)院實施模塊化、雙導(dǎo)師工作室制，與行業(yè)企業(yè)聯(lián)合實施人才能力培養(yǎng)體系。在貫徹學(xué)校關(guān)于應(yīng)用型本科人才培養(yǎng)目標的新形勢下，設(shè)有臺灣美葆企業(yè)管理有限公司冠名的“美葆玉石首飾工作室”、“金屬藝術(shù)工作室”、“纖維工作室”、“陶藝工作室”等，工作室以“鍥工琢藝”的精神，培養(yǎng)了數(shù)百位新型工藝美術(shù)專業(yè)設(shè)計人才。

在國家社會科學(xué)基金項目“滇黔桂民族文化旅游區(qū)傳統(tǒng)村落文化基因識別與活化路徑研究”的支持下，金屬藝術(shù)工作室的銀器和花絲首飾為主要特色，共展出學(xué)院學(xué)生優(yōu)秀作品近60件。這些作品每件都獨具特色，令觀展者贊不絕口。

提到銀器和銀飾，我們很難不想到西南少數(shù)民族，尤其以苗族為代表，苗族人博采眾長，將傳統(tǒng)銀飾技術(shù)傳承至今，傳統(tǒng)工藝在傳承中慢慢產(chǎn)生了群體的審美觀念，形成銀飾藝術(shù)創(chuàng)造的規(guī)范。苗族銀飾正是遵循這樣的發(fā)展邏輯，逐漸形成了自己鮮明的民族特性?；ńz鑲嵌，這是一門起源于春秋戰(zhàn)國時的古老工藝，戰(zhàn)國時期稱金銀錯，唐代稱金銀平脫，唐代“羽人飛鳳花鳥紋金銀平脫漆背銅鏡”即為當(dāng)時花絲鑲嵌工藝的代表作。到明代中晚期，花絲鑲嵌工藝達到高峰，其代表作品是明代萬歷皇帝金絲翼善冠和明孝端皇后鳳冠，這兩件文物將花絲鑲嵌工藝與編織、堆壘、點翠工藝結(jié)合，取得了綜合性藝術(shù)效果，被后世稱為巧奪天工之作?；ńz鑲嵌工藝制作難度大，程序復(fù)雜，人才培養(yǎng)周期長，隨著社會變遷，很多工藝已經(jīng)失傳了。為傳承和保護傳統(tǒng)文化，2008年6月，花絲鑲嵌制作技藝被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。如今，這門古老工藝的從業(yè)人數(shù)仍然不多。

桂林旅游學(xué)院受滇黔桂地區(qū)民族文化滋養(yǎng)，在銀器制作方面有良好基礎(chǔ)，從而培養(yǎng)出一大片優(yōu)秀藝術(shù)人才。金屬藝術(shù)工作室教師梁立新、韋劍華、黃小泉、何彥欣致力于將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)技藝結(jié)合西南民族文化地域特征進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新發(fā)展，大家在工藝美術(shù)方面各有專長，本著同一個目標和方向，團結(jié)協(xié)作，共同努力，很快建立起一個工藝美術(shù)教學(xué)團隊。在學(xué)院領(lǐng)導(dǎo)的支持下，在前輩們的帶領(lǐng)下，工藝美術(shù)專業(yè)的老師們不斷思考精神世界與物質(zhì)世界的關(guān)系，探索新思維和新的表現(xiàn)形式，他們將傳統(tǒng)銀器制作和花絲鑲嵌工藝相結(jié)合，引進新材料，改進新工藝，重新構(gòu)建新時代“人”與“物”的關(guān)系。

在韋劍華和何彥欣的精心指導(dǎo)下，桂林旅游學(xué)院學(xué)生在花絲鑲嵌方面的技藝提高很快，創(chuàng)作出很多優(yōu)秀作品。參展作品《水天一色》就是其中之一。這件作品榮獲2022年首屆全國大學(xué)生“畢業(yè)季”工藝美術(shù)類優(yōu)秀畢業(yè)作品大賽優(yōu)秀獎。作品線條柔和，精致典雅，將水的流動性和起伏狀意象抽離出來生成新的意象，再結(jié)合當(dāng)代首飾設(shè)計語言進行重新整合，使作品整體呈現(xiàn)“秋水共長天一色”之柔美、靜澈感，以表達對自然的崇尚和追求。作品在形式上打破原有的傳統(tǒng)花絲鑲嵌工藝繁復(fù)的制作方式，以線條營造不同層次感，鑲嵌少量寶石畫龍點睛，創(chuàng)造出一種精致、簡潔的風(fēng)格，具有鮮明的時代性。這種對傳統(tǒng)工藝進行傳承的同時，加深創(chuàng)新性探索，賦予了花絲工藝新的視覺體驗和審美感受。

他們指導(dǎo)的另一件作品《春澗》，是本次展覽的重要展品之一，這件作品參加了2020年北極國際首飾藝術(shù)展并榮獲第一屆“未來·域珠寶首飾設(shè)計大賽”優(yōu)秀獎。據(jù)介紹，該作品設(shè)計靈感來源于齊白石的一幅畫《蛙聲十里出山泉》。這是齊白石九十一歲時，為作家老舍先生畫的一張水墨畫。這幅畫著色十分簡單，畫家簡直“惜墨如金”。畫中可見石青色遠山若隱若現(xiàn)，焦墨色山體懸在一道狹長的山澗上，山澗中溪水湍急，幾只蝌蚪順流而下。雖題蛙聲十里，但畫面上并沒有蛙。這是為何呢？大師的高妙之處恰就在這里。我們常說，好的藝術(shù)作品就是要引發(fā)人的無限想象，從而引起共鳴。從齊老的畫中，人們見到活靈活現(xiàn)的蝌蚪游蕩在溪水源頭，自然會想到蛙和蛙鳴。這就像孩子走到哪里，母親的視線就要跟到哪里是一樣的。十里長溪，自是伴著蛙聲十里，順水而下，蛙聲似乎由遠而近。這與“空山不見人，但聞人語響”似乎有異曲同工之妙。正是由于齊白石對“時”、“空”領(lǐng)域的嫻熟駕馭，讓畫面上雖不見蛙，但卻能讓人聯(lián)想出潺潺水聲和兩岸蛙聲相合，“聽取蛙聲一片”的效果。另外，蛙還是廣西壯族的圖騰，相傳，人類始祖“女媧”的名稱，就是由蛙圖騰而來。作品《春澗》以白銀為材料，以傳統(tǒng)花絲鑲嵌工藝結(jié)合現(xiàn)代手法制作而成，造型如行云流水，線條優(yōu)美，古樸自然，“溪流”上泛起的“水花”又似五線譜上的“蝌蚪”，充滿靈動之感。作品尾部鑲嵌的藍寶石在顏色和形態(tài)上再次形成蝌蚪的造型，活潑別致。整件作品構(gòu)思精巧，意趣盎然。

在所有參展作品中，還有一件《絡(luò)絲藤下》也很令人驚艷，這是一件銀質(zhì)作品，榮獲2022首屆全國大學(xué)生“畢業(yè)季”工藝美術(shù)類優(yōu)秀畢業(yè)作品大賽優(yōu)秀獎。其作品靈感來源于童年在絲瓜藤下玩耍的記憶，作品采用鍛造工藝、鏨刻工藝與蠟雕工藝結(jié)合，用絲瓜從宏觀到微觀的不同形態(tài)表現(xiàn)淳樸的“趣味性”，體現(xiàn)對美好田園生活的向往。

當(dāng)然，本區(qū)域優(yōu)秀展品還有很多，每一件作品背后都凝結(jié)著指導(dǎo)老師們的心血和汗水，值得觀賞者去探索和品味。

除了C2金屬展區(qū)，“融匯東西，營造生活”中國傳統(tǒng)工藝振興主題設(shè)計展還設(shè)置了瓷器展區(qū)、竹藝展區(qū)、玻璃藝術(shù)展區(qū)等，每個展區(qū)的展品都給人耳目一新之感。本次展覽本著“讓現(xiàn)代設(shè)計走進傳統(tǒng)工藝”的宗旨，傳播美學(xué)精神，實現(xiàn)現(xiàn)實價值，對觀眾來說，是一次非常美好的觀看體驗。