淺析兒童繪畫語言對高校油畫創(chuàng)作教學的助益

青 寰

（遵義師范學院美術(shù)學院，貴州 遵義 563006）

兒童畫不受繪畫技法和畫理限制，未經(jīng)雕琢，大多表現(xiàn)的是兒童的親身經(jīng)歷和發(fā)自內(nèi)心的情感，反映的是兒童對外界事物的特有認知和感受，可以說是孩子與生俱來的本能反應(yīng)。畢加索曾說過：“每一個孩子都是天生的藝術(shù)家，問題是長大后如何保持童心”。因其不受成人世界清規(guī)戒律的限制，兒童畫呈現(xiàn)出稚拙、夸張和無限的想象以及天真爛漫的情懷，某種程度看不符合比例、透視等相關(guān)繪畫法理，但卻符合表達的需要。這種夸張和想象力呈現(xiàn)出的感染力，在高校學生的畢業(yè)創(chuàng)作中反而尤其欠缺。特別是很大一部分學生作品缺乏創(chuàng)意，或找不到創(chuàng)作的題材而生搬照片，盲目把畫得像和寫實當作創(chuàng)作的終極目標，殊不知這只是藝術(shù)形式的一部分，而非繪畫的全部。兒童畫中主觀表現(xiàn)多于客觀再現(xiàn)的優(yōu)勢正是學生創(chuàng)作所欠缺的。激發(fā)學生潛在的創(chuàng)造力，在油畫教學尤其是學生畢業(yè)創(chuàng)作的教學中顯得尤為重要。經(jīng)過一定的探索和實踐，筆者認為在高校油畫教學中可適當引入兒童畫大膽、夸張的表現(xiàn)語言和形式，借鑒兒童畫的稚拙、單純以及想象力豐富的表現(xiàn)特點來彌補學生畢業(yè)創(chuàng)作的套路化、程式化和缺乏原創(chuàng)性的不足。正是因為兒童畫中呈現(xiàn)出來的稚樸和率真，很多現(xiàn)代藝術(shù)大師都熱衷于研究兒童畫的藝術(shù)語言，努力嘗試從兒童繪畫中吸取營養(yǎng)，尋找創(chuàng)作靈感，如畢加索、克利、米羅、盧梭、夏加爾、齊白石、關(guān)良、豐子愷等，其作品中呈現(xiàn)出來的天真爛漫和靈動自由以及夸張想象等等特點正是兒童繪畫語言的精髓所在。

一、兒童繪畫主題的“天馬行空”有利于高校大學生油畫創(chuàng)作題材視野的拓展

孩子的思維是非常開放和活躍的，往往能大膽地在畫面上表達出自己的想法，他們對繪畫題材的選擇具有非積極的主觀性，這種選擇可以是身邊熟知的事物，也可以是自身的某種意愿，甚至是天馬行空的想象，任何事物都可以成為他們創(chuàng)作的內(nèi)容，總之，兒童所表現(xiàn)的一定是自己感興趣的事物。兒童的好奇心是無窮無盡的，他們對身邊事物探知的欲望也是非常強烈的，這種探知又具有強烈的主觀能動性，所以說兒童畫是現(xiàn)實和理想相結(jié)合的表現(xiàn)。一旦選材確定后，在具體繪畫中，兒童所表現(xiàn)出來的并不是對事物機械的、被動的復(fù)制，而是根據(jù)自己的意愿對所表現(xiàn)對象進行主觀抽取和夸張?zhí)幚?，這種處理也是依個人興趣而帶有選擇性的，其選擇完全受個人情感支配，因而作品表現(xiàn)出極強的原創(chuàng)性和生動性。而我們的學生在面臨創(chuàng)作時總是不知道畫什么、怎么畫，一方面是好奇心的缺失而導(dǎo)致缺乏對生活的關(guān)注，很大一部分學生毫無主觀感受地機械被動照抄照片，導(dǎo)致作品呆板且缺乏活力和原創(chuàng)性；另一方面總認為創(chuàng)作必須要表現(xiàn)某個宏大的思想或主題，且一味強調(diào)技法原理，這樣受制于技法原理和題材反而無從下手，其結(jié)果不光禁錮了自己的視野和思維，忽略了生活中熟知的事物和打動人的細節(jié)，更忽略了自己的內(nèi)心感受和興趣所在。兒童畫關(guān)注自我、關(guān)注內(nèi)心，忽略繪畫法理制約的率性表達以及他們天馬行空的奇思妙想，而這些正是學生在創(chuàng)作中所缺失的。

二、兒童畫的畫面形象構(gòu)成有利于高校大學生在藝術(shù)形象塑造過程中“真實內(nèi)在需求”傳遞的純粹性

兒童的思維總是大膽而開放的，敢于在畫面中無所顧忌地表達自己的想法，如人可以飄在空中、手可以比身體長、遠處的物象比近處的大，等等，沒有透視、沒有空間、沒有解剖甚至沒有完整的畫面等等。兒童在處理畫面構(gòu)成上往往不按常理出牌，更多表現(xiàn)的是自己所知所想和一種主觀愿望，而不一定是客觀的視覺所見，畫面無所謂比例、透視、解剖等繪畫規(guī)律，也不考慮物體的實際大小及比例，所以兒童畫的畫面往往呈現(xiàn)出令人意想不到的視覺效果而讓人耳目一新。我們的學生雖然在學習中積累了很多的規(guī)律和技巧，但反而受規(guī)律、技巧的束縛，在創(chuàng)作中墨守成規(guī)，忘記了要一定程度地突破規(guī)律和技巧，學會主觀地選擇和取舍，所以著名國畫大師李可染說：“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來?！奔词沁@個意思，也就是說繪畫要遵循一定的法理，但不能為法理所累，這也是目前我們學生畢業(yè)創(chuàng)作的困惑所在。學生在創(chuàng)作時顧忌的東西太多，忽略了自己對事物本身的認識和最初的真實感受，更重要的是丟失了最初的想象力。作為成人的大學生無法做到像兒童一樣主觀、自由、率性表達，畫面反而顯得平板、拘謹。

三、兒童畫的色彩語言有利于助推大學生對個人情感語言傳遞的“真實”性

兒童對色彩的認知和表現(xiàn)都是極其單純的，基本不受客觀物象所表現(xiàn)出來的色彩規(guī)律限制，如條件色、環(huán)境色等完全不在其考慮的范疇，更不會去考慮層次豐富的灰色調(diào)，其畫面表現(xiàn)更多的是物象的固有色或是個人主觀喜好的顏色，紅即是紅，藍即是藍，有時也因個人喜好而表現(xiàn)出紅即是藍或藍即是紅等等，幾乎不會有紅色系或藍色系等里面的微妙變化，高純度的顏色、鮮明的色彩對比和主觀的用色，使畫面顯得生動、大膽、直率、明快而響亮，尤其是主觀用色的表現(xiàn)，往往出現(xiàn)令人意想不到的效果。而我們的學生在經(jīng)過色彩基本理論的系統(tǒng)學習后，過多地去關(guān)注環(huán)境色、光源色、固有色等豐富的色彩及色調(diào)層次變化，表現(xiàn)出來的色彩丟失了個性，且畫面常常出現(xiàn)灰、粉、臟的問題。因其過多受事物客觀色彩及各種色彩理論的限制，而忽略了畫面需要的是心中之景而非眼前之景。兒童畫簡單、大膽、夸張的用色與學生縮手縮腳又想面面俱到的用色習慣形成了鮮明的對比，對于解決學生創(chuàng)作中灰、粉、臟及缺乏主觀表現(xiàn)的弱點有較好的啟發(fā)作用。正因如此，世界知名大師馬蒂斯、畢加索、夏加爾、克利等都熱衷于研究兒童色彩藝術(shù)語言，在他們的作品中都可以看到兒童畫色彩語言的表現(xiàn)。

四、以嬰兒般的視角看世界是很多藝術(shù)大師自覺的個人藝術(shù)修為

在教學中，我們通常會鼓勵學生向上看，向大師學習，而事實上很多大師都在關(guān)注兒童的繪畫語言，吸取兒童畫中的養(yǎng)分，向兒童學習如何去表現(xiàn)，如夏加爾，濃烈的色彩、倒錯的空間、抒情的詩意、奇異的想象。所有這些構(gòu)成了夏加爾作品貫徹始終而又不斷令人驚奇的特點。[1]這些特點正是畫家童心不泯的表現(xiàn)。在《我和我的村莊》中，畫家在畫面中主觀性的色光處理以及對形象的重疊、倒置、任意放大或縮小，這種夸張而反常規(guī)的手法使畫面充滿童真的表現(xiàn)，仿佛將觀眾的視野帶回兒童時代；在其《散步》《生日》《有七個手指的自畫像》等很多作品中，畫家雖具備精湛的繪畫技巧，但他放棄了技術(shù)性的制作，畫面形象的連接主要服從于自然而然的相關(guān)聯(lián)想，其作品不再是冥思苦想出一個圖景，而是一種想象過程中的體驗，畫面最大限度地保持了童真的一面。再如克利，其作品雖呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的面貌，但從未改變的就是畫家始終生活在幻覺中，畫家的情懷游走于原始人和兒童的精神空間，始終保持以一種不泯的童心來觀看世界并表現(xiàn)世界，其作品《空氣精靈》《和木偶在一起》《山崗上的飲宴》《害羞的野獸》等等，畫面線條、形象和色彩都充滿人類原始的氣息和天真爛漫的童趣。在線形上，克利稱自己作畫，是用線條去漫游。而在色彩運用上，克利認為“是色彩持有藝術(shù)家，而不是藝術(shù)家占有色彩。”[2]克利的觀點表現(xiàn)出孩童般的天真好奇和無限探知欲，而正是這些認知讓他的作品充滿著兒童世界的神秘和奇幻，進而打動成人的心靈。我國漫畫藝術(shù)大師豐子愷的作品也無不體現(xiàn)出他未泯的童心，畫面形象幽默而充滿童趣。所以我們在鼓勵學生“向上看”的同時，也要鼓勵學生“向下看”，讓學生從兒童畫中汲取養(yǎng)分，激發(fā)和保持其內(nèi)心的童趣和童真，在此基礎(chǔ)上，再去開放地觀察、大膽地想象，自由地表達。

五、結(jié)語

兒童畫無論是題材、畫面形象構(gòu)成還是色彩語言等，都極大地體現(xiàn)了對個體內(nèi)心情感的尊重，其單純而稚樸的情感表達更能感染和打動觀者，尤其是兒童天馬行空的奇思妙想，更是創(chuàng)作的源泉。當然這其中也不乏感性認識與理性認識的相輔相成，感性來自于兒童自身，在畫面上表現(xiàn)為主觀，理性可能來自對成人視角的模仿，模仿能力本身也是孩子的一種不斷增長的學習能力，這在一定程度上表現(xiàn)為客觀。

“一幅兒童畫，就是一首童話詩；一幅兒童畫，就是一個心靈的探索；一幅兒童畫，就是一種自我個性的釋放。其奇特的想象、大膽的構(gòu)思、自由的線條、宣泄的色彩，不受清規(guī)戒律約束?！盵3]將兒童畫引入到高校大學生的油畫創(chuàng)作實踐課程，并非否定當前高校美術(shù)課堂教學，而是以一種特殊方式推進高校學生對藝術(shù)創(chuàng)作最初好奇心的喚起，對世間萬物以個人最本真的視角觀察的呼吁，對繪畫色彩、形象語言的情感傳遞是否直指自我內(nèi)在訴求的追問。進入成人世界的大學生在理性的學習中，不僅需要訓(xùn)練扎實的基本功，還需要跳出基本功的束縛，更重要的是要保持如兒童一般好奇的目光，同時也可反過來模仿兒童的視角，換個角度看世界，將兒童極具生命力和創(chuàng)造力的創(chuàng)作方式融于自身理論學習與情感體驗，在繪畫中追求真我的率性表達，如畢加索所說“我14歲時就畫得像拉斐爾那樣好，卻用一生的時間學習像孩子一樣畫畫。”讓我們的技法服從表達的需要，在藝術(shù)創(chuàng)作中體現(xiàn)技法與內(nèi)心與精神的有機結(jié)合，讓我們的創(chuàng)作回歸初心和本真。