薛曉論
(南京藝術(shù)學(xué)院,江蘇南京 210013)
在全球化的時代背景下,多元化文化思潮對當(dāng)代流行音樂教育的價值觀念、文化理念等產(chǎn)生了十分顯著的影響。爵士鼓演奏教學(xué)中的中國傳統(tǒng)音樂文化元素融入實(shí)踐的思考是深入貫徹課程思政和教學(xué)理念的突破與創(chuàng)新,不僅能夠拓展爵士鼓演奏教學(xué)中的知識內(nèi)容廣度和深度,還能延展技術(shù)能力培養(yǎng)途徑,塑造學(xué)生審美能力。在流行音樂文化蓬勃發(fā)展的今天,充分體會中國優(yōu)秀音樂文化的文化內(nèi)涵及時代精神要求,立足中國文化立場,挖掘中國傳統(tǒng)人文精神和現(xiàn)代音樂審美追求的融合,對于實(shí)現(xiàn)專業(yè)建設(shè)和文質(zhì)兼美的人才協(xié)調(diào)發(fā)展目的具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。
爵士鼓,是人類共同創(chuàng)造的全球性的聲學(xué)樂器,是隨著人類文明的發(fā)展、音樂藝術(shù)的產(chǎn)生應(yīng)運(yùn)而生的符合音樂表現(xiàn)形式需要的具有組合性特征的打擊樂器[1]。古往今來,爵士鼓的每一個組成部分都獨(dú)立地起源于世界的各個角落,它僅通過樂器自身的組成已然塑造和定義了世界各地的文化,并影響了這些文化的溝通和表達(dá)方式。
在上百年的爵士鼓演奏發(fā)展、積累和總結(jié)的基礎(chǔ)之上,西方音樂文化教育視域下的爵士鼓演奏教育已然具有完備、科學(xué)、系統(tǒng)的教學(xué)體系,并且形成較為成熟的跨學(xué)科思維和成果?!皠?chuàng)新性”和“時代性”作為教學(xué)的核心理念,體現(xiàn)了其實(shí)用價值和專業(yè)發(fā)展的方向與要求,因此鼓勵爵士鼓演奏人才的跨學(xué)科融合和創(chuàng)新能力被視為西方大多數(shù)爵士鼓演奏教育的主旨思想之一。
20世紀(jì)初,伴隨著爵士音樂的涌入和流行音樂的發(fā)展,爵士鼓演奏在中國扎根發(fā)芽,并相繼得到快速普及。20世紀(jì)80年代末,由中國著名打擊樂演奏家、教育家鄭建國編著的《爵士鼓演奏實(shí)用教程》,作為國內(nèi)第一本影響深廣的爵士鼓教材,象征著中國爵士鼓演奏專業(yè)教育時代的開啟。爵士鼓演奏教育作為音樂表演專業(yè)教育中重要的組成部分,肩負(fù)著我國打擊樂和流行音樂雙向音樂人才培養(yǎng)的重任[2]。爵士鼓演奏課程的設(shè)置主要致力于使學(xué)生系統(tǒng)地掌握爵士鼓演奏技能、音樂風(fēng)格認(rèn)知、即興演奏能力及音樂表演理念。課程的教學(xué)側(cè)重技能培養(yǎng),同時教授學(xué)生現(xiàn)代流行音樂風(fēng)格的理論知識與演奏理念。從基礎(chǔ)演奏技法到音樂演奏理念逐一講授,通過由淺入深、由點(diǎn)至面的系統(tǒng)學(xué)習(xí),使得學(xué)生在掌握爵士鼓演奏基本理論知識、演奏技巧的同時,提高學(xué)生對不同時期、不同音樂風(fēng)格,以及相關(guān)音樂理論和即興演奏、創(chuàng)編概念的理解,將所學(xué)理論與概念應(yīng)用于演奏實(shí)踐中。
在信息全球化的當(dāng)下,文化和意識形態(tài)領(lǐng)域的思想交互已經(jīng)無法避免。我國高等音樂教育需要深挖教學(xué)內(nèi)容中的中國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化元素和 “思政”元素,拓展教材內(nèi)容的文化延伸性,在全面學(xué)習(xí)西方優(yōu)秀音樂文化遺產(chǎn)的同時,培養(yǎng)學(xué)生跳出文化看文化的能力,以中西文化對比的視野審視中西優(yōu)秀音樂文化遺產(chǎn)[3]。
爵士鼓演奏作為我國高等音樂教育課程體系中較為“年輕”的流行音樂演奏專業(yè)主干課程,在近十幾年的教學(xué)改革中逐漸從一門單一的技能培養(yǎng)課程拓展為“技能培養(yǎng)+賞析”的課程,也經(jīng)歷了線下課堂教學(xué)向“線上+線下”混合教學(xué)模式的轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)意義的爵士鼓演奏課程教學(xué)貫以演奏技巧角度切入進(jìn)行課程教學(xué)設(shè)計(jì),通過對不同音樂歷史時期中最有代表性的演奏家、作曲家及其音樂作品的分析與欣賞勾勒其所在音樂歷史時期的音樂風(fēng)格特征,并以此為指導(dǎo)性素材建立相應(yīng)演奏標(biāo)準(zhǔn)和規(guī)范[4]。爵士鼓演奏的課程教學(xué)內(nèi)容主要涉及美國黑人音樂表演文化,并以其演進(jìn)為主線,大量借鑒以西方近現(xiàn)代流行音樂為基礎(chǔ)和核心的音樂表現(xiàn)特征和審美情趣,其教學(xué)目標(biāo)雖內(nèi)含育人目標(biāo),但缺少對于中西文化差異和多元文化價值觀等有意識地思考及融入實(shí)踐,更無從談及中國傳統(tǒng)音樂文化精神內(nèi)涵中符合當(dāng)代爵士鼓演奏技巧、形式和審美理念的融入和革新,從而留下了許多亟待解決的問題和深度挖掘的研究空間。
爵士鼓演奏教學(xué)中中國傳統(tǒng)音樂文化元素的融入,應(yīng)被視為全面深化課程改革,發(fā)展高校高質(zhì)量教育事業(yè)的實(shí)踐探索的重要組成部分。中國傳統(tǒng)音樂文化元素的融入,不僅能幫助學(xué)生通過比較研究的學(xué)習(xí)方法習(xí)得更為廣博的史論知識,還能讓學(xué)生更好地建立多元的音樂文化觀與跨文化思維能力,清晰地認(rèn)識到中西方優(yōu)秀音樂文化遺產(chǎn)的獨(dú)特性[5]。將音樂的教學(xué)與“人”的教育融會貫通,讓學(xué)生在切身體會到音樂文化遺產(chǎn)帶給人類精神財(cái)富的同時,堅(jiān)守正確的意識形態(tài)導(dǎo)向,時刻抱有對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的文化自信與文化自覺,助力學(xué)生以多元的音樂觀去鑒賞音樂,以正確的世界觀、人生觀和價值觀去處理文化沖突與文化差異,避免學(xué)生在后續(xù)的學(xué)習(xí)和生活中以西方音樂的審美標(biāo)準(zhǔn)審視我國優(yōu)秀的音樂文化遺產(chǎn);避免學(xué)生在音樂演奏(創(chuàng)作)中脫離中國社會基礎(chǔ)和文化歷史背景,陷入與中國傳統(tǒng)和審美趣味相悖的漩渦;避免學(xué)生長時間接觸西方文化遺產(chǎn)后被動地形成“西化”的人生觀與價值觀。指導(dǎo)學(xué)生在文化選擇過程中秉持有所摘取、有所批判的客觀態(tài)度,擁有自主立場、實(shí)事求是,幫助學(xué)生建立“好的音樂演奏(作品)不僅是技巧上的好,更是精神品格上的好”的音樂藝術(shù)批判理念和素養(yǎng)。
爵士鼓演奏教學(xué)中融入中國傳統(tǒng)音樂文化實(shí)踐,應(yīng)將教學(xué)內(nèi)容的拓展作為邏輯起點(diǎn),教師潛心研學(xué)并深入挖掘?qū)I(yè)教學(xué)內(nèi)容中蘊(yùn)涵的傳統(tǒng)音樂文化元素,進(jìn)而圍繞這些素材進(jìn)行深入剖析,探討在教學(xué)過程中優(yōu)化運(yùn)用的實(shí)踐路徑,促使其在課堂教學(xué)中發(fā)揮良好的培育作用。
首先,引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行專業(yè)相關(guān)的史學(xué)類和概論類等理論知識研學(xué)[6]。在當(dāng)前注重演奏技能培養(yǎng)和音樂視聽賞析,傾向譜例練習(xí)和演奏規(guī)范指導(dǎo)的爵士鼓演奏專業(yè)主干課程教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)之上,引入中國音樂史、民族器樂和藝術(shù)概論等相關(guān)學(xué)科基礎(chǔ)課程的理論學(xué)習(xí),從而將有針對性的理論知識與專業(yè)主干內(nèi)容有機(jī)結(jié)合,提升學(xué)生對起源于中國長江中下游和黃淮流域的古老的鼓類打擊樂文化及其偉大貢獻(xiàn)的系統(tǒng)認(rèn)知,培養(yǎng)學(xué)生文化素養(yǎng)和民族認(rèn)同感。
其次,引導(dǎo)學(xué)生對不同音樂歷史時期中最有代表性的中華民族打擊樂器及相關(guān)中西方音樂作品進(jìn)行分析與欣賞,創(chuàng)設(shè)更為直觀、生動的學(xué)習(xí)情境,更為直觀地體味中西樂器形制、音質(zhì)、音形的差異,中西樂器音樂形式(功能)中調(diào)式、和聲織體和節(jié)奏語匯及美感特征的差異,引起學(xué)生對藝術(shù)文化精神和多元文化價值觀的思考。
最后,結(jié)合學(xué)生的認(rèn)知規(guī)律和認(rèn)知特點(diǎn),充分調(diào)動學(xué)生演奏中國傳統(tǒng)打擊樂器的積極性,將中國傳統(tǒng)打擊樂器和演奏技法融入常規(guī)的爵士鼓演奏實(shí)踐學(xué)習(xí)中。通過“實(shí)驗(yàn)性”的演奏和聽覺感官體驗(yàn),感受中國傳統(tǒng)音樂文化中的“近自然”“求個性”“虛靈感”的音樂特征,并將這一獨(dú)特的“韻”融入“重共通”“求共性”“立體感”的爵士鼓演奏中,為后續(xù)課程和更深入知識的學(xué)習(xí)、演奏理念和音樂創(chuàng)作創(chuàng)新打好理論、思維和技術(shù)基礎(chǔ)。
爵士鼓演奏教學(xué)中融入中國傳統(tǒng)音樂文化實(shí)踐,還應(yīng)從教學(xué)方式著手,確?!皬?fù)合”教育教學(xué)方式能夠靈活、充分且有效率地滿足學(xué)生的認(rèn)知內(nèi)驅(qū)力、自我提高內(nèi)驅(qū)力和附屬內(nèi)驅(qū)力需求,實(shí)現(xiàn)學(xué)生積極主動地領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)音樂文化及精神旨趣并指導(dǎo)演奏實(shí)踐。
爵士鼓演奏專業(yè)課堂應(yīng)在原有“一對一”教學(xué)的基礎(chǔ)上引入小組授課模式。傳統(tǒng)爵士鼓演奏專業(yè)主干課程教學(xué)以“一對一”的教學(xué)方式為其育人模式,借助具有針對性的教學(xué)內(nèi)容和方法對學(xué)生個體的日常練習(xí)和學(xué)習(xí)規(guī)劃進(jìn)行指導(dǎo),具有針對性強(qiáng)、時間利用率高、學(xué)生個體學(xué)習(xí)專注度高的特點(diǎn)。然而,在“一對一”教學(xué)模式中,學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的交流和互動對象僅限于教師,缺乏與同齡人相互聆聽、協(xié)作和競爭的機(jī)會和途徑,導(dǎo)致學(xué)生在課堂上的心理感受狀態(tài)太過單一,教師教授課程的形式也不易變化,難以組織和開展合作性或互動性的研習(xí)和實(shí)踐活動。通過小組授課模式的引入,教師可根據(jù)學(xué)生的專業(yè)程度、學(xué)習(xí)能力和審美旨趣等因素對學(xué)生進(jìn)行合理分組授課,其優(yōu)勢有以下幾點(diǎn)。其一,授課形式更加多樣化,學(xué)生與學(xué)生之間建立良性競爭與協(xié)作互動關(guān)系,使學(xué)生的獨(dú)立思考能力和探究意識隨之加強(qiáng)。在“師生”與“生生”之間形成的“多對多”的互動中,有助于提高學(xué)生的研學(xué)積極性和團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力,及時討論和深刻理解中國傳統(tǒng)音樂文化融入實(shí)踐的邏輯性和合理性[7]。其二,小組課堂教學(xué)的知識較為集中,其內(nèi)容可從多個方面、多個角度進(jìn)行闡釋和演示,有助于學(xué)生的研習(xí)能力和接受能力的提升。其三,有利于構(gòu)建“音樂會課堂”,賦予學(xué)生演奏者和聽眾的雙重身份,通過在其他同學(xué)面前的演奏,逐漸適應(yīng)被人聆聽的感覺,培養(yǎng)其自我反思及客觀接受他人批評建議和褒揚(yáng)的學(xué)習(xí)習(xí)慣,逐漸建立對于中國傳統(tǒng)音樂文化實(shí)踐的系統(tǒng)認(rèn)知,達(dá)到總結(jié)和分析經(jīng)驗(yàn),緩解演奏緊張心理和怯場情緒的目的,更好地增強(qiáng)學(xué)生的演奏實(shí)踐能力,提高學(xué)生的演奏自信、探究積極性和集體意識。
爵士鼓演奏教學(xué)中融入中國傳統(tǒng)音樂文化實(shí)踐,還應(yīng)從教學(xué)方法入手,靈活運(yùn)用形式多樣的教育教學(xué)手段,實(shí)現(xiàn)對學(xué)生的優(yōu)化培養(yǎng)。
一方面,結(jié)合討論法和講授法來豐富教學(xué)方法,促進(jìn)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動性。在以往爵士鼓演奏教學(xué)中,教師往往過度依賴單一的課堂講解或技巧演示教學(xué),雖然能夠起到一定引導(dǎo)和規(guī)范的教育效果,然而實(shí)際看來,學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和興趣并沒有被充分調(diào)動,難以持續(xù)形成理想的課堂學(xué)習(xí)參與度和專注度,且對文化素養(yǎng)及審美旨趣的培育效果均不夠理想,更無從談及中國傳統(tǒng)音樂文化精神和內(nèi)涵的融入。因此,需要教師逐步創(chuàng)新教育教學(xué)方法,綜合運(yùn)用多樣的教學(xué)手段,在提升學(xué)生課堂投入度的同時,更好地提高思政育人效果。例如,情景教學(xué)模式就是其中比較有效的手段,教師結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)和彈奏的作品,營造相匹配的情景,讓學(xué)生在該情景下激發(fā)出更深的感觸。
另一方面,全媒體數(shù)字化時代的信息傳播有著突破空間的特征,中國傳統(tǒng)音樂文化融入爵士鼓演奏教學(xué)實(shí)踐可以依托信息技術(shù)手段的支持,從而不再局限于單純的文字描述,不再局限于教室空間的束縛。在數(shù)字化的教學(xué)環(huán)境中,教師需要在遵循現(xiàn)代教育理論和規(guī)律的基礎(chǔ)上,運(yùn)用數(shù)字化的教學(xué)資源,為學(xué)生創(chuàng)設(shè)相較于傳統(tǒng)教學(xué)而言具有“情境化”特征的學(xué)習(xí)環(huán)境,以數(shù)字化教學(xué)模式培養(yǎng)適應(yīng)新時代需要的、具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的復(fù)合型人才。在中國傳統(tǒng)音樂文化融入爵士鼓演奏教學(xué)的實(shí)踐中,可通過利用多媒體教室、電腦等現(xiàn)代化多媒體載體進(jìn)行的教學(xué),還可綜合利用文字、圖片、動畫,以及數(shù)字化視頻和音頻等多種形式的教學(xué)素材、輔助程序和資源,在傳統(tǒng)教學(xué)模式基礎(chǔ)上構(gòu)建一個數(shù)字空間。這一從內(nèi)容到形式的教學(xué)模式變革有效地提升了文化對比和融合教學(xué)中“教”與“學(xué)”的雙向參與度和新鮮感,為學(xué)生提供了視覺和聽覺上更為直觀、及時、高效、多角度的閱讀、視聽、掌控、互動等全面的情境體驗(yàn),提高了理論知識學(xué)習(xí)向“聲音”“動作”感知和“思維”“意識”構(gòu)建的轉(zhuǎn)化效果。在此基礎(chǔ)之上,通過全面提升學(xué)習(xí)效率,拓展了現(xiàn)實(shí)學(xué)習(xí)的時間和空間維度,保證了教學(xué)實(shí)踐的活力。
藝術(shù)的本質(zhì)就是通過相關(guān)活動來實(shí)現(xiàn)的。對于藝術(shù)的學(xué)習(xí)不能只停留在理論面前而成為藝術(shù)世界的局外人,需要時刻融入其中并產(chǎn)生共鳴,才能夠完善藝術(shù)的體會能力和審美觀念。在中國傳統(tǒng)音樂文化融入爵士鼓演奏教學(xué)的實(shí)踐過程中,需認(rèn)清和重視演奏實(shí)踐在其中的重要作用和價值,通過引領(lǐng)學(xué)生參與演奏,進(jìn)入生活和社會實(shí)踐,不斷發(fā)掘傳統(tǒng)音樂文化創(chuàng)作素材,將其融入學(xué)習(xí)與思考,結(jié)合理論內(nèi)容進(jìn)行有個性地拓展和實(shí)踐,以及經(jīng)驗(yàn)的積累。
一方面,教師可定期在爵士鼓演奏教學(xué)課堂增設(shè)隨堂即興音樂交流環(huán)節(jié)。即興音樂交流環(huán)節(jié)指的是教師定期以本專業(yè)方向?qū)W生為主體舉辦的日常性隨堂即興演奏音樂會,學(xué)生可以在課堂上即時根據(jù)個人意愿自由組合進(jìn)行不同形式、不同風(fēng)格作品的演奏、改編與合作,在較為輕松且愉快的環(huán)境中通過演奏樂器的增補(bǔ)、演奏技巧的借鑒、演奏形式的融合展現(xiàn)對中國傳統(tǒng)音樂文化的所學(xué)、所想和所創(chuàng),充分調(diào)動學(xué)生的創(chuàng)新意識和實(shí)踐積極性,營造相互學(xué)習(xí)和交流的機(jī)會。
另一方面,引導(dǎo)學(xué)生開展錄音實(shí)踐和專題音樂會實(shí)踐,通過對樂隊(duì)人員安排、曲目編排、樂隊(duì)排練、對外宣傳等前期工作的準(zhǔn)備,以及錄音和音樂會過程中的實(shí)踐與合作,全面深化了解中國傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)形式和內(nèi)容。在不斷學(xué)習(xí)和交流中,將課堂知識與實(shí)踐相結(jié)合,拓寬專業(yè)口徑,展現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂文化與流行音樂演奏相融合的學(xué)習(xí)成果。在培養(yǎng)學(xué)生組織創(chuàng)新等綜合能力的基礎(chǔ)上,塑造學(xué)生對專業(yè)及其文化內(nèi)涵的認(rèn)同感和責(zé)任感。
教師不僅擔(dān)負(fù)著“教書”的任務(wù),還要承擔(dān)起“育人”的職責(zé)。因此,教師自身的中國傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)的提升顯得尤為關(guān)鍵。在開展爵士鼓演奏教學(xué)的過程中,教師應(yīng)主動落實(shí)“立德樹人”的根本任務(wù),培育優(yōu)秀學(xué)生,遴選學(xué)習(xí)內(nèi)容、設(shè)置合理學(xué)習(xí)程度應(yīng)用于爵士鼓演奏乃至流行音樂演奏教學(xué)。落實(shí)“立德樹人”課程要求,還應(yīng)時刻體現(xiàn)課程本身及中國傳統(tǒng)音樂文化融入實(shí)踐的“真善美”:真——求真務(wù)實(shí)、銳意進(jìn)取、崇尚科學(xué)、創(chuàng)新精神、工匠精神;善——愛國精神、愛校榮校、團(tuán)結(jié)協(xié)作、法治精神;美——文化融合、時代精神、職業(yè)道德、理想信念及審美旨趣。
此外,教師的中國傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)不僅體現(xiàn)在對傳統(tǒng)文化內(nèi)容的學(xué)習(xí)和教學(xué)理念之中,還體現(xiàn)在教育經(jīng)驗(yàn)的積累上。教師在將優(yōu)秀文化、優(yōu)秀傳承創(chuàng)新實(shí)踐融入課堂的過程中,應(yīng)不斷提升教學(xué)創(chuàng)新方法的運(yùn)用能力,采取多種方式、多種途徑,激發(fā)學(xué)生參與中國傳統(tǒng)音樂文化學(xué)習(xí)和實(shí)踐的積極性和表現(xiàn)欲,確保教學(xué)效果。同時,通過爵士鼓演奏實(shí)踐、優(yōu)秀音樂文化研習(xí)等內(nèi)容與方式提高學(xué)生的思想政治品德,推進(jìn)教育教學(xué)“立德樹人”事業(yè)。將弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)音樂文化的爵士鼓演奏融入“立德樹人”的根本任務(wù)中,融入踐行社會主義核心價值觀的生動實(shí)踐中,不斷增強(qiáng)師生的文化自信,引領(lǐng)學(xué)生成長。