當(dāng)代意象風(fēng)景油畫的形式語言

隨著網(wǎng)絡(luò)時代的發(fā)展，信息共享的方式滲透到繪畫中來，繪畫的各種門類在相互融合，眾多獨特新穎的繪畫形式也隨之而來，這更需要藝術(shù)家潛下心來對繪畫語言進(jìn)行系統(tǒng)的研究與思考，無論是材料、工具還是各種技法，都很難形成自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。筆者主要針對當(dāng)代意象風(fēng)景油畫的形式語言進(jìn)行研究，意象油畫的主要特征是融合中西方文化，創(chuàng)作者汲取西方繪畫精髓的同時保留中國傳統(tǒng)繪畫的根基，在繪畫表現(xiàn)語言上形成中國本土意象的油畫語言特征。

繪畫語言的概念

繪畫語言是指藝術(shù)家傳達(dá)觀念、反映生活、以不同的作畫工具為載體，以畫面中的色彩、線條、明暗、肌理等表現(xiàn)形式為媒介，通過不同的造型手段進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的方式。繪畫中所使用的作畫工具、材料、光影明暗、空間構(gòu)圖、肌理等都是繪畫語言的基本元素。

根據(jù)不同作畫工具、技法、觀念的不同，區(qū)分為國畫語言、油畫語言、版畫語言、水彩語言等。例如劉昌明的水彩畫《俄羅斯風(fēng)景》、陳鈞德的油畫《秋趣》和崔正植的版畫《朗鄉(xiāng)·萬松巖風(fēng)光》。同樣作為風(fēng)景畫，水彩畫給人以輕快、透明、流暢的視覺感受；水彩畫和國畫的主要材料就是水，依據(jù)水和顏料的調(diào)和比例、順序以及紙張的材質(zhì)不同，可以產(chǎn)生豐富多彩的色彩變化。借助變化豐富的繪畫筆法可以呈現(xiàn)氣象萬千的意象世界。由于油畫顏料與油調(diào)和，在油畫中可以看到易薄易厚的筆觸感和光澤感，而版畫則給人凝練、單純之感。畫面的視覺效果產(chǎn)生巨大差異正是因為他們有著各自的繪畫語言。

油畫語言的概念

油畫語言是指油畫的基本造型語言，畫家通過油畫技法和特定的材料將構(gòu)圖形式、空間結(jié)構(gòu)、點線面元素、色彩、明暗等要素按一定的法則進(jìn)行組合，產(chǎn)生不同類型和風(fēng)格的油畫效果。但也不能隨意組合，需要根據(jù)畫家的主觀思想和所要傳達(dá)的客觀內(nèi)容，選擇恰當(dāng)?shù)挠彤嬚Z言，有側(cè)重地進(jìn)行表現(xiàn)，烘托畫面的整體氛圍和情感，使畫面更具感染力。

油畫語言的表現(xiàn)形式可以大致歸納為寫實性、表現(xiàn)性和抽象性三種。筆者主要針對表現(xiàn)性風(fēng)景油畫語言進(jìn)行研究，油畫語言可以根據(jù)表現(xiàn)形式的不同，分別研究每種表現(xiàn)形式的畫面構(gòu)成、造型原則及色彩運用。

畫面構(gòu)成

意象油畫在創(chuàng)作過程中，圖片的編排和組織尤為重要。當(dāng)代寫意油畫家們在遵循對比與統(tǒng)一的構(gòu)圖總原則的基礎(chǔ)上，借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的三段式、全景式、鳥瞰式等構(gòu)圖模式，又融合西方的三角形、水平線、S 形曲線、對稱式等多種構(gòu)圖模式，追求新式構(gòu)圖，常加入不協(xié)調(diào)元素，注重畫面氣勢，給人一種飽滿、動蕩、混亂的感覺。

此外當(dāng)代寫意油畫家們在分割和組織畫面時，用到兩個主要的視覺線：縱向的線和水平的線。縱向的線有向上的態(tài)勢，橫向的線有寬闊寧靜之感，兩者相交，輔以其他元素的點綴，具有平穩(wěn)性、生動性和節(jié)奏性。例如林風(fēng)眠的《荷塘》把畫面勾滿，形成全景式構(gòu)圖，畫面被幾條水平線分割成近中遠(yuǎn)三個景，重點表現(xiàn)前景，將遠(yuǎn)景虛化處理，營造意境遼闊的氣氛。

意象油畫非常注重線條的運用，西方油畫在線條處理上往往采用暗示空間延伸的方式，或者強調(diào)面與面之間的合理轉(zhuǎn)折，其點線面的運用主要以理性為主。但當(dāng)代意象油畫不常用理性的線條進(jìn)行創(chuàng)作，而是追求自然靈動，注重韻律和裝飾；對繪畫中的形似要求不高，更強調(diào)神似與意象的表達(dá)；以不同的線條展示不同的節(jié)奏，以形成不同的韻律表達(dá)創(chuàng)作者不同的心境，以感性的線條引發(fā)觀者共鳴。

例如趙開坤的《通長白山的路》，以復(fù)雜的線條進(jìn)行勾勒，不同的線條有著不同的意象表達(dá)。橫向的線條讓人感到寧靜和廣闊，垂直的線條則給人升騰、挺拔之感，傾斜的線條讓人感到急迫和不穩(wěn)定，較長的線條能夠展示出快速流動，簡短的線條則給人力量和阻隔。同時，曲線的運用方式也較為豐富，給人一種喜悅、歡樂的感覺。這些線條共同勾勒出復(fù)雜的畫面，讓人有著完全不同的體驗；不同的線條進(jìn)行合理的搭配更能展示節(jié)奏的變化，形成豐富的層次感。

造型原則

意象油畫的創(chuàng)作者對造型的創(chuàng)作十分主觀，無論人物、靜物還是山水，都追求平面化裝飾效果，幾乎看不到光影、明暗、反光等。例如林風(fēng)眠的作品《荷塘》，為了增強畫面的平面感，畫家不重視具體細(xì)節(jié)的刻畫，而是強調(diào)整體造型和輪廓特征的表現(xiàn)，寥寥幾筆將荷花的形象帶出。通過顏料豐富的厚薄、干濕變化來增強畫面的生動性和觀賞趣味。

意象油畫在創(chuàng)作時也需要依據(jù)具象結(jié)構(gòu)進(jìn)行支撐，拋棄了具象結(jié)構(gòu)的寫意無法真正傳達(dá)正確的意象。關(guān)于具象結(jié)構(gòu)的問題，葉淺予先生曾經(jīng)提到“意象中的具象與具象中的意象”，他認(rèn)為任何意象都是具象的一種升華式反應(yīng)。意象是創(chuàng)作者主觀心態(tài)的展示，但在這背后都有著一個與之對應(yīng)的具象結(jié)構(gòu)。他們所追求的具象并非照片化的超寫實，而是借助具象來展示自己的意象，任何作品在意象表達(dá)的背后都有著真實的具象結(jié)構(gòu)，哪怕一個元素、一種色彩、一個物件，都是具象結(jié)構(gòu)，并且是必須存在的具象結(jié)構(gòu)。倘若這些元素被一一剔除，那么真正的意象就無法傳達(dá)給觀者，那么這幅作品也就失去了本源的意義。例如趙開坤的作品《躁動的?！罚瑢ΜF(xiàn)實船只與海進(jìn)行加工和提煉，在真實物象的基礎(chǔ)上融入自身情感。

所以這種造型的意象表達(dá)對于不同創(chuàng)作者和觀者而言都具有相對的獨立性，是源自客觀事物、高于客觀事物的一種藝術(shù)形式。

色彩運用

意象油畫對于色彩的把控講究含蓄，追求“似與不似”之間的感覺，要讓各種色彩之間能夠相互和諧，共同表達(dá)創(chuàng)作者的意象。在眾多意象表達(dá)之中，色彩是最基礎(chǔ)、最直觀的意象表達(dá)方式，不同的色彩能夠體現(xiàn)創(chuàng)作者不同的心境和情感變化。以紅色、橙色、黃色等為主的暖色調(diào)給人溫暖、祥和、親近的感覺，讓人感受到創(chuàng)作者的愉悅、快樂；以黑色、紫色、青色為主的冷色調(diào)則標(biāo)志著寒冷、遙遠(yuǎn)、蕭條，讓人能夠感受到創(chuàng)作者內(nèi)心的孤獨和情感的寂寞。

在意象油畫中基于創(chuàng)作者對顏色的選擇就能夠看出其思想和內(nèi)心狀態(tài)，并且能夠初步了解創(chuàng)作者創(chuàng)作的情感基調(diào)。但也存在例外的現(xiàn)象，不同的創(chuàng)作者對色彩的理解存在一定差異，但并不會表現(xiàn)出完全的相悖，一旦存在例外的作品，就需要根據(jù)繪畫的其他意象表達(dá)方式對作品進(jìn)行理解，從而對作品做出準(zhǔn)確的判斷。

例如張大林作品《庭院之一》，張大林在進(jìn)行寫生創(chuàng)作的過程中，有非常強大的聯(lián)想和統(tǒng)一畫面的能力，色彩傾向鮮明，以概括、簡單而略帶洋腔的夸張色彩，完成了這件寫生。他的色彩運用不受對象的支配，而是盡量畫出自己對客觀物象的感受，在他眼中客觀物象只是一個媒介，他利用這些媒介抒發(fā)內(nèi)心的情感，將他觀察和體驗到的自然世界表達(dá)出來。

當(dāng)代藝術(shù)家在表現(xiàn)風(fēng)景油畫的意境時仍然將氣韻生動放在首要位置。中國當(dāng)代意象風(fēng)景油畫巧妙地利用意境思維拓展自己的意象構(gòu)成空間，意境的表現(xiàn)空間是由“意象”來實現(xiàn)的，意象營造的氛圍就是意境。藝術(shù)家們可以充分自由地展示藝術(shù)，并加強掌握事物的內(nèi)在神韻，表達(dá)主觀情愫，追求神韻與意境。例如洪凌的《煙鎖秋聲》，畫面中繁密的筆觸揮灑間再現(xiàn)了一個變黃轉(zhuǎn)紅的秋林景色，配以一片清澈的湖水，明凈搖落之感叢生。他通過描繪自然災(zāi)難中殘垣斷壁的風(fēng)景，營造出悲壯的意境，表達(dá)了自己的“意”—對環(huán)境的關(guān)懷和啟示。

畫家張冬峰說過，人類的智慧是通過人類內(nèi)心的情感表現(xiàn)出來的，對個人內(nèi)心的情感把握越深刻，就越能展現(xiàn)個人的智慧。因此，張冬峰在中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想的影響下，追求中國傳統(tǒng)美學(xué)中的詩意之美，作品中流露出濃厚的文人氣質(zhì)，《輕輕的吟唱》傳遞出一種人與自然和諧共生的理念，表現(xiàn)出藝術(shù)家對自己家鄉(xiāng)的深愛以及對田園風(fēng)光的喜愛之情，也傳達(dá)給觀眾一種對自然的思考，一種對生活的安然態(tài)度。

意象油畫不僅是簡單地借鑒西方的油畫藝術(shù)，更是融合了中華民族文化及中國畫的精神內(nèi)涵，追求一種自然精神的升華。它的表現(xiàn)形式不拘于物象的形狀、色彩等，而是側(cè)重于使用國畫的意境去體會，然后在作品中表現(xiàn)自己的感悟，這樣才能讓中國傳統(tǒng)的意象文化滲透到油畫創(chuàng)作之中。

作者簡介：于志偉，女，漢族，山東德州人，碩士，北華大學(xué)，研究方向：美術(shù)學(xué)與油畫。