傳統(tǒng)民族民間舞蹈編創(chuàng)的“現(xiàn)代模式”探討

◎吳崟

民族民間舞泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。我國幅員廣闊，民族眾多，民族民間舞蹈也是形式多元，例如維吾爾族舞、蒙古族舞、朝鮮族長鼓舞、傣族孔雀舞等，這些舞蹈樸實無華、內(nèi)容豐富、形象生動，深受人們的喜愛。隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，傳統(tǒng)民族民間舞蹈的傳承和延續(xù)面臨著一定的困境，而引入現(xiàn)代元素，構(gòu)建現(xiàn)代模式，則是創(chuàng)新舞蹈編創(chuàng)，延續(xù)并傳承傳統(tǒng)民族民間舞蹈的重要途徑?；诖耍疚膰@傳統(tǒng)民族民間舞蹈編創(chuàng)的“現(xiàn)代模式”進行分析，以期為傳統(tǒng)民族民間舞蹈的傳承與創(chuàng)新提供參考。

一、傳統(tǒng)民族民間舞蹈與現(xiàn)代舞蹈的融合

不同地區(qū)、不同民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)等因素影響，以及受表演者的年齡、性別等生理條件所限，在表演技巧和風(fēng)格上有著十分明顯的差異。但從整體來看，這些舞蹈形式自由、生動、活潑，蘊含了豐富的生活內(nèi)容，寄托了人們的情感，十分富有感染力。

當(dāng)前，隨著文化交流的增多，現(xiàn)代舞蹈發(fā)展為人們創(chuàng)造了更多欣賞舞蹈的途徑，在審美上也呈現(xiàn)出極大的豐富性。人們對舞蹈風(fēng)格的欣賞更傾向于個性化、多樣化、多變化；對舞蹈造型的審美感受不再以圓形線條和對稱形為主，而是喜歡錯落有致的對比和不對稱美；對舞者程式化的動作線條產(chǎn)生了一定的抵觸，更傾向于追求新穎別致的舞蹈動作。這些改變給傳統(tǒng)民族民間舞蹈的傳承帶來了一定的沖擊，同時，也讓現(xiàn)代舞蹈與傳統(tǒng)舞蹈的融合成為可能。目前，人們的生活方式、思想觀念、審美需求、情感表達逐漸趨于現(xiàn)代化，而為了讓傳統(tǒng)民族民間舞蹈獲得新的發(fā)展空間，創(chuàng)編者需要從現(xiàn)代舞中汲取養(yǎng)分，形成兼具民族特色和現(xiàn)代風(fēng)格的舞蹈。[1]

例如舞者奚斯日古楞的作品《藍·印》展示了一個生活在都市的蒙古族青年尋找生命力之源的故事。整個作品改變了傳統(tǒng)敘事型劇目的編排形成，將草原文化滋養(yǎng)下的蒙古族舞與現(xiàn)代舞相結(jié)合，通過舞蹈動作的編排來挖掘角色內(nèi)心隱藏的感情并加以詮釋，打造出具有時代之音的原創(chuàng)民族舞劇。蒙古族舞蹈具有節(jié)奏明快、舞步輕捷的特點，舞者在揮手、跳躍之間能夠展現(xiàn)出蒙古族人民純樸、熱情、勇敢、粗獷、開朗、豁達的性格和豪放英武的氣質(zhì)，因此，極具民族特色。

《藍·印》作為一部原創(chuàng)舞劇，無論是在敘事設(shè)計上，還是在動作編排上，都十分重視蒙古族舞與現(xiàn)代舞的融合。在舞劇的第一、二部分，我們能看到大量的現(xiàn)代舞，舞者配合舞臺燈光靈活地展現(xiàn)肢體，將主角內(nèi)心世界的掙扎、迷惘淋漓盡致地展現(xiàn)出來。其中最有代表性的一段是當(dāng)主角從“人?！敝袙昝摮鰜碇?，人海散去，舞臺上只留下了主角和兩位演員，舞臺上方一束紅光、一束藍光交叉打到舞臺上，蒙古族又稱“藍斑人”，這藍色的光束便代表了民族、傳承，而與之相對的紅就是現(xiàn)代的代表；主角站在兩道光的交匯部分，而另外兩位演員則一左一右地站在主角身旁，紅藍光分別打在兩位演員身上，此時兩位演員就化身為“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”，兩人不停地向站在中間的主角倒去。這樣用紅藍兩種顏色來敘事，用舞蹈動作表達角色的現(xiàn)實狀態(tài)和內(nèi)心世界，讓角色內(nèi)心具象化地表現(xiàn)在舞臺上，因而呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)效果。在舞劇的后半部分，舞蹈中的敘事性較之前的部分明顯增強。這部分呈現(xiàn)出的集體狩獵以及狩獵后部落人飲酒作樂的場景都脫胎于蒙古族舞，其中最典型的就是狩獵后蒙古族人在篝火前的斗舞，舞蹈中一對一的摔跤既呈現(xiàn)出蒙古族人摔跤的勇猛，也展現(xiàn)出了舞蹈的藝術(shù)性，可謂是民族特色鮮明。

從《藍·印》的舞蹈創(chuàng)編可以看出，創(chuàng)作者融合現(xiàn)代舞與民族舞的決心。創(chuàng)作者在舞蹈動作設(shè)計上展現(xiàn)出不同的舞蹈特點，同時也利用薩滿文化元素豐富了故事內(nèi)容。此外，還利用舞臺燈光、音效營造出一種身臨其境之感，為觀眾帶來了超脫現(xiàn)實的感官體驗，提升了舞蹈的藝術(shù)效果。

由此可見，在傳統(tǒng)民族民間舞蹈創(chuàng)編中融入現(xiàn)代舞蹈元素是可行的，這也是推動傳統(tǒng)舞蹈不斷創(chuàng)新發(fā)展的重要途徑?，F(xiàn)代舞在現(xiàn)代價值理念的影響下，對傳統(tǒng)舞蹈觀念提出了挑戰(zhàn)，并拒絕模仿，強調(diào)創(chuàng)新，追求個性；而傳統(tǒng)民族民間舞蹈隨意性強，所表達的思想、情感更為細(xì)膩、質(zhì)樸。二者的巧妙融合，不僅能夠在舞蹈動作上推陳出新，更能夠豐富舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵，讓舞者的肢體語言傳遞出更多的藝術(shù)思想和文化價值。

二、傳統(tǒng)民族民間舞蹈與現(xiàn)代音樂的融合

音樂和舞蹈在舞臺上是形影不離、不可分割的?，F(xiàn)代音樂元素在傳統(tǒng)民族民間舞蹈表演中也發(fā)揮著重要的作用，豐富了舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵?，F(xiàn)代音樂元素本身所特有的時尚性在一定程度上可以打破傳統(tǒng)民族音樂的束縛，并為傳統(tǒng)民族民間舞蹈帶來新的創(chuàng)作靈感。我國各地區(qū)傳統(tǒng)民族民間舞蹈豐富多樣，各自都有著獨特的藝術(shù)魄力，但是在創(chuàng)編中與現(xiàn)代音樂的融合卻面臨一定的阻礙。因此，舞蹈創(chuàng)編者在探索現(xiàn)代舞蹈模式的過程中，應(yīng)積極推進現(xiàn)代音樂元素與傳統(tǒng)民族民間舞蹈的結(jié)合，打破傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的束縛，以新時代的音樂元素為民族民間舞蹈的發(fā)展開辟新的空間。

例如舞蹈《咿板嘟》就是用質(zhì)樸生動的舞蹈語言描繪了一幅濃郁的民族風(fēng)情畫卷，展現(xiàn)了哈尼族愛尼人的善良、純樸及富有青春氣息的浪漫主義情懷，以純粹的民族舞蹈語匯、優(yōu)美的舞蹈韻律和演員精彩細(xì)膩的表演，很好地表達了云南省哈尼族獨特的民族文化和人文氣息。舞蹈以愛尼人的“竹筒舞”為元素進行提煉，歡快的舞步、清脆的竹筒聲淋漓盡致地詮釋了愛尼姑娘對生活的熱愛，對樂觀民族精神的傳承，塑造出愛尼人生生不息的文化生存狀態(tài)和民族精神。為了讓舞蹈音樂充分地體現(xiàn)民族舞蹈的特點，展現(xiàn)民族舞蹈的故事情節(jié)，創(chuàng)編者在吸收民族音樂旋律的同時，利用現(xiàn)代音樂的節(jié)奏強化舞蹈動感，展現(xiàn)出時代特點和民族特色。再如傣族舞蹈《邵多麗》在創(chuàng)編中也進行了現(xiàn)代化的設(shè)計。創(chuàng)編者在道具的使用上，突破了常規(guī)的傘或斗笠，三位舞者分別使用鮮花、斗笠和竹竿這三種傣族人民生活中常見的物品，恰到好處地展現(xiàn)了傣族少女的生活；在動作編排上，突破了傳統(tǒng)傣族舞的柔、韌特點，提高了動作的節(jié)奏感和律動感；在音樂方面也不僅僅使用傣族傳統(tǒng)音樂，而是改變了傳統(tǒng)傣族音樂節(jié)奏上慢慢悠悠、綿綿軟軟的狀態(tài)，突出節(jié)奏美妙悠揚的特點，并融入了現(xiàn)代鼓點，呈現(xiàn)出時尚的現(xiàn)代感，強勁的鼓點，明快、跳躍的律動感與傣族少女的活潑相得益彰。整個舞蹈的音樂繼承了傳統(tǒng)傣族音樂的韻味，并配合舞蹈動作進行創(chuàng)新，體現(xiàn)了傳統(tǒng)舞蹈的感染力，也體現(xiàn)了舞蹈創(chuàng)編的新穎性。

例如舞蹈《望月》，是以漁家女的地域舞蹈語匯和廣東音樂的鄉(xiāng)土旋律為基調(diào)而形成的音樂舞蹈作品，其集中表現(xiàn)了當(dāng)?shù)厝嗣駥Ｍ庥巫拥纳钋兴寄?，盼望他們早日歸來的思想情感。整個舞蹈圍繞“望月”這個主題層層遞進，在音樂設(shè)計上以《彩云追月》為基礎(chǔ)，融入了現(xiàn)代音樂元素，呈現(xiàn)出了舞在曲中、曲為舞用的藝術(shù)效果。如在開場舞中，舞者以漁家女的身份伴著明快的現(xiàn)代音樂節(jié)拍走來，跳著輕盈俏皮的舞步，逐漸聚集，并共同眺望大海；在望海舞中，《彩云追月》的旋律貫穿其中，同時也融入了現(xiàn)代音樂節(jié)奏，而舞者的動作也從舒緩轉(zhuǎn)為熱烈，在獨舞、雙人舞、三人舞輪番表演中，展現(xiàn)出眾人祈禱親人一路平安的熱切心情；在望月舞中，音樂逐漸平緩，舞者的舞姿也逐漸柔和，并配合現(xiàn)代音樂呼喚出“盼望游子早日歸來”之情。隨后，高亢的音樂響起，舞者的隊形開始變換，音樂像海浪一樣層層推進，配合著舞蹈將情感推向高潮。整個舞蹈作品中，傳統(tǒng)民族民間舞蹈與現(xiàn)代音樂相配合，呈現(xiàn)出更加符合現(xiàn)代人的情感表達。

在新時代背景下，傳統(tǒng)民族民間舞蹈要實現(xiàn)傳承、謀求發(fā)展，就必須借助外來的元素來充實自身的生命力，而現(xiàn)代音樂正是充實這一生命力的能量源泉。傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，是藝術(shù)發(fā)展到一定階段的必然產(chǎn)物，也是創(chuàng)新藝術(shù)活動、推動藝術(shù)發(fā)展的必然選擇?，F(xiàn)代音樂藝術(shù)種類豐富，契合現(xiàn)代人的欣賞習(xí)慣，同時也為民族民間舞蹈提供了一個創(chuàng)新發(fā)展的契機，因此在傳統(tǒng)民族民間舞蹈創(chuàng)編中融入現(xiàn)代音樂元素成為一種必然。

三、傳統(tǒng)民族民間舞蹈與現(xiàn)代科技的融合

隨著時代的發(fā)展，科學(xué)技術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域的重要性也逐漸被人們認(rèn)可。舞蹈作為一種舞臺藝術(shù)，其在現(xiàn)代技術(shù)手段的支持下已經(jīng)進入了一個全新的領(lǐng)域，如何利用技術(shù)手段提升舞蹈藝術(shù)的呈現(xiàn)效果，展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力，成為人們?nèi)找骊P(guān)注的焦點。基于此，傳統(tǒng)民族民間舞蹈在創(chuàng)編中應(yīng)積極引入科學(xué)技術(shù)手段，利用科技元素促進舞蹈演出的現(xiàn)代化發(fā)展，以探索舞蹈藝術(shù)發(fā)展更多的可能性，為觀眾呈現(xiàn)出別開生面的藝術(shù)效果。[2]目前，現(xiàn)代科技手段在舞蹈藝術(shù)舞臺上的應(yīng)用十分常見，而給觀眾留下深刻印象的舞蹈藝術(shù)作品也層出不窮。

例如大型原生態(tài)歌舞集《云南映象》就是一臺融傳統(tǒng)和現(xiàn)代于一體的舞蹈作品。這部作品利用現(xiàn)代技術(shù)手段將原生的原創(chuàng)鄉(xiāng)土歌舞精髓和民族舞經(jīng)典全新整合重構(gòu)，展現(xiàn)了云南濃郁的民族風(fēng)情?！对颇嫌诚蟆吠黄屏艘酝枧_藝術(shù)的均衡布局，采用立體化的視角展現(xiàn)了云南民族風(fēng)情。舞臺上大量使用可移動、升降轉(zhuǎn)換的裝置，使傳統(tǒng)的廣場活動與現(xiàn)代舞臺藝術(shù)得到了完美結(jié)合；五六百盞燈從不同角度照射，使服裝呈現(xiàn)粗舊的質(zhì)感與紋理感；亦幻亦真的舞臺燈光穿梭于遠古和現(xiàn)代，在時空錯位、視覺錯位中構(gòu)建了強大的視覺沖擊力。在不同的舞蹈片段中，民族民間舞蹈與現(xiàn)代科技融合呈現(xiàn)出的效果也是不同的。在《家園》這一場舞蹈中，觀眾在舞蹈的引領(lǐng)下，融入逼真的場景中，仿佛游走于一個個村寨之間，狗叫聲、關(guān)門聲、元陽梯田、版納雨林……一個個場景如真實場景一樣出現(xiàn)在舞臺上，讓人忘卻了虛擬和現(xiàn)實的界限。在《月光》和《雀之靈》的片段中，舞臺獨特的燈光，展現(xiàn)出了優(yōu)雅靈動的孔雀影像，而舞者流暢的動作能夠讓人感覺到“孔雀仙子”直擊心靈的美，從而形成強烈的視覺體驗。此外，結(jié)尾的孔雀舞中，男演員扮演身著“架子”的孔雀，在炫美的舞臺燈光下，“架子”孔雀呈現(xiàn)斑斕炫目的顏色，展現(xiàn)出令人驚嘆的效果。

還有河南衛(wèi)視春晚由鄭州歌舞劇院創(chuàng)編的舞蹈《唐宮夜宴》，也是傳統(tǒng)民族舞蹈與現(xiàn)代科技結(jié)合的作品。《唐宮夜宴》以夜宴的樂師為主角，展示了唐朝少女們從準(zhǔn)備、整理妝容到夜宴演奏的過程。隨著場景的切換，舞蹈演員或嬉笑打鬧，或梳妝打扮，而正式開始宮廷表演時，她們的舞姿又不失恢宏大氣。舞蹈中融入戲曲元素，不追求整齊劃一，而表現(xiàn)赴宴前宮女的活潑自由和轉(zhuǎn)場后的夜宴的大氣磅礴。舞臺上，婦好鸮尊、蓮鶴方壺、賈湖骨笛、《搗練圖》《簪花仕女圖》《備騎出行圖》《千里江山圖》等國寶不斷呈現(xiàn)，并在科學(xué)技術(shù)的加持下構(gòu)筑出畫面的意境。這些背景元素和舞蹈表演相得益彰，展現(xiàn)出了技術(shù)與藝術(shù)融合的魅力，也展現(xiàn)出中華文化獨有的旨趣。除去應(yīng)接不暇的國寶，最吸引人的還是這些嬌憨的樂師，她們在舞臺上嬉戲打鬧，穿梭于不同的畫面之中，而無論是最開始的仕女圖，之后的潑墨山水畫，還是最后拔地而起的輝煌宮墻，都是現(xiàn)代技術(shù)加持的結(jié)果——團隊運用了5G+AR技術(shù)，讓虛擬場景和現(xiàn)實舞臺相結(jié)合，將歌舞放進了博物館場景，構(gòu)建了“人在畫中行”的虛擬情景，這正是技術(shù)與藝術(shù)的完美融合為觀眾帶來的獨特感官體驗。當(dāng)然，《唐宮夜宴》并不是鄭州歌舞劇院在藝術(shù)和技術(shù)融合上的初次探索，他們立足于中原文化，主動借助現(xiàn)代科技的優(yōu)勢，為人們展現(xiàn)了《風(fēng)中少林》的“鄭州功夫”、《水月洛神》的唯美畫卷和《精忠報國》的家國情懷……這些優(yōu)秀的舞蹈作品讓傳統(tǒng)民族民間舞蹈走上了蓬勃發(fā)展之路。

這些讓人們贊嘆的舞蹈作品，展現(xiàn)了傳統(tǒng)民族民間舞蹈與現(xiàn)代科技的完美融合，也體現(xiàn)了新時代背景下傳統(tǒng)民族民間舞蹈的發(fā)展思路。因此，在傳統(tǒng)民族民間舞蹈的編排中，“現(xiàn)代模式”的構(gòu)建需要現(xiàn)代技術(shù)手段，也需要創(chuàng)編者的深入思考，即平衡技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系，讓傳統(tǒng)民族民間舞蹈在技術(shù)的支持下，不僅能夠保留原汁原味，更能夠呈現(xiàn)出符合時代特色的藝術(shù)魅力。

四、結(jié)語

傳統(tǒng)民族民間舞蹈之所以能夠傳承至今，關(guān)鍵在于其不斷地尋求改變和創(chuàng)新，不斷地融入新的元素。在新時代背景下，舞蹈藝術(shù)不斷豐富，現(xiàn)代元素在傳統(tǒng)民族民間舞蹈中的融入也為其發(fā)展創(chuàng)造了良好的條件。基于此，傳統(tǒng)民族民間舞蹈在創(chuàng)編過程中應(yīng)不斷創(chuàng)新，積極運用現(xiàn)代舞蹈、現(xiàn)代音樂、現(xiàn)代科技等元素，構(gòu)建現(xiàn)代模式，促進民族民間舞蹈的傳承與發(fā)展。