高校鋼琴彈唱教學的創(chuàng)新發(fā)展研究

艾凡丁

（長白山職業(yè)技術(shù)學院 吉林 白山 134300）

一、高校鋼琴彈唱教學的概念與目標

高校鋼琴彈唱教學是高校音樂專業(yè)學生的必修課，具體而言，“彈唱”是“自彈自唱”的簡稱。其中，“自彈”是指為自己的演唱進行鋼琴伴奏；“自唱”是指為學習者進行演唱示范?？梢钥闯觯瑑烧呤窍嗷ソy(tǒng)一的關(guān)系。學生既是演唱者，也是演奏者，并將兩種能力有機融合為一個整體，繼而在音樂表演或教學活動中發(fā)揮重要作用。從教學目標來看，首先，學生應具有良好的鋼琴演奏能力。包含扎實的演奏基本功和基本的鋼琴伴奏技術(shù)等；其次，學生應具有良好的聲樂演唱能力。包含科學的歌唱方法和觀念、基本的演唱技法等；最后，學生應具有較強的音樂綜合能力。包含音樂學科基本知識、音樂實踐經(jīng)驗、音樂審美觀念等，不僅可以熟練地彈唱，更可以呈現(xiàn)出理想的彈唱效果，使彈唱的價值和意義得到充分發(fā)揮。

二、高校鋼琴彈唱教學的重要作用

高校鋼琴彈唱教學具有重要的作用，這表現(xiàn)為以下兩個方面：首先，助力學生就業(yè)和發(fā)展。高校音樂專業(yè)畢業(yè)生普遍的就業(yè)方向就是中小學音樂教師或音樂培訓機構(gòu)的教師，在各類音樂教學活動中，鋼琴彈唱能力都是必不可少的。如果學生只會彈不會唱，或者只會唱不會彈，都會使教學效果受到影響。所以，彈唱能力的培養(yǎng)是現(xiàn)實的需要，如果學生這方面的能力不足，會成為個人就業(yè)和發(fā)展的一塊絆腳石。其次，提升學生綜合音樂素質(zhì)。鋼琴彈唱是一門綜合性課程，彈唱訓練的過程，也是一個綜合音樂素質(zhì)提升的過程。在訓練中，可以開拓學生的視野，使其加強對音樂作品的理解，鍛煉多聲部思維能力、協(xié)調(diào)配合能力等，而且通過豐富的音樂教學和表演活動，還有利于個人實踐經(jīng)驗的豐富和自信心的提升。所以，彈唱教學在音樂專業(yè)學習中有著重要地位和獨特作用，需要通過教學改革實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展。

三、高校鋼琴彈唱教學存在的問題

盡管彈唱教學有著重要地位和獨特作用，但是受到多種因素的影響，教學中還是存在多項問題，包含以下幾個方面：

（一）師生對彈唱教學的重視程度有待提升

長期以來，普通高校音樂專業(yè)教學照搬音樂院校的教學模式，教師和學生都將重點放在了專業(yè)訓練上，如聲樂演唱訓練、鋼琴演奏訓練、音樂理論研究等。未能從學生就業(yè)和社會需要的角度對教學內(nèi)容和目標進行有機調(diào)整。事實上，畢業(yè)后真正能夠從事演唱和演奏專業(yè)的人寥寥無幾，更多的還是成為中小學或培訓機構(gòu)教師以及其他與音樂活動相關(guān)的職業(yè)。而這些方向均對學生的彈唱能力有著較高要求。教師和學生在校內(nèi)教學期間沒有引起足夠的重視，導致學生的所學與所需之間有較大的差異，也自然影響到了學生的就業(yè)和發(fā)展。

（二）教學模式和方法較為單一

多數(shù)高校彈唱教學都采用一對一或小組課模式，以教師的口傳心授為主。這種模式雖然可以保證教學沿著計劃順利進行，但是整個教學過程都是以教師為主導的，未能體現(xiàn)出學生的主體性地位，學生只能按照教師的要求被動學習。鋼琴彈唱從本質(zhì)而言，是帶有創(chuàng)造性色彩的音樂表演活動，將學生統(tǒng)一按照一個模式和標準培養(yǎng)，也有悖于這門課程的基本特點。同時，隨著當代教育事業(yè)的發(fā)展，也涌現(xiàn)出新的、科學的模式和方法，完全可以應用于彈唱教學中。所以，教學模式和方法的革新勢在必行。

（二）學生演唱和演奏的基本功不扎實

彈唱是以扎實的演唱和演奏技術(shù)為前提的，如果兩者都存在欠缺，彈唱的效果可想而知。從實際來看，多數(shù)學生在演奏和演唱方面存在問題。在演奏方面，表現(xiàn)為基本的演奏技術(shù)不規(guī)范，鋼琴伴奏知識和技法欠缺。在演唱方面，表現(xiàn)為未能對作品進行深入分析，難以表現(xiàn)出作品特有的音樂風格，演唱缺少音樂感染力。正所謂基礎(chǔ)不牢，地動山搖。彈唱不僅包含演奏和演唱，更與其他音樂學科有著密切的聯(lián)系，如和聲、作曲、音樂美學等，學生的綜合素養(yǎng)越高，對整個彈唱的設(shè)計和表演也就越準確。但是，多數(shù)學生在這方面都是較為欠缺的，彈唱僅停留在較低的水平。

（三）鋼琴彈唱的實踐機會較少

彈唱能力的高低，要放到實踐中進行檢驗，也只有在實踐中才能體現(xiàn)出彈唱的價值。但是，受到各種因素的影響，多數(shù)學生的學習都局限于課堂上，也有一些學生會在課下主動練習，但是卻沒有走上講臺和舞臺的機會，真正到了教學或表演時，則因相關(guān)經(jīng)驗的缺乏而出現(xiàn)緊張和焦慮的情況，難以保證正常水平的發(fā)揮。

四、新時期高校鋼琴彈唱教學的創(chuàng)新發(fā)展

（一）樹立正確認識

若想實現(xiàn)高校鋼琴彈唱教學的創(chuàng)新發(fā)展，就要樹立正確的認識，包含為什么開設(shè)這門課程、要達到怎樣的目的、進行到什么程度等。只有明確了這些問題，才能保證教學始終沿著正確的方向發(fā)展。對于上述問題的解答，需要從以下三個維度進行思考。

首先是學校層面。音樂專業(yè)要培養(yǎng)出何種類型和標準的人才，一個關(guān)鍵就在于市場的需要，應將目光投向市場變化和發(fā)展，及時進行針對性調(diào)整。換言之，就是以市場為導向，市場需要什么人才，學校就培養(yǎng)什么人才。傳統(tǒng)教學中，多數(shù)學校都照搬了專業(yè)音樂院校的培養(yǎng)模式，一方面是沒有考慮到學生的基礎(chǔ)水平，另一方面是市場上真正意義上的演唱和演奏需求十分有限。多數(shù)學生的就業(yè)方向還是中小學或音樂培訓機構(gòu)教師或者其他和音樂相關(guān)的工作。在這些工作中，鋼琴彈唱能力都是必不可少的，學生自彈自唱，既可以節(jié)省人力資源，也可以獲得較好的教學和表演效果。如果學生不具備彈唱能力，就會在競爭中處于劣勢。反之，如果在校內(nèi)接受了系統(tǒng)的訓練，畢業(yè)后就能在最短時間內(nèi)適應實際需要，成為個人加分項。所以，學校應緊跟市場變化，真正認識到培養(yǎng)學生彈唱能力的必要性和迫切性。

其次是教師層面。教師不能僅將目光局限于鋼琴彈唱知識和技能本身，而要從更加廣博和長遠的視角切入，并及時將一些新技法、新理念應用于教學中。從廣博方面而言，要將彈唱教學與樂理、和聲、作曲、音樂美學等多個學科有機結(jié)合起來，旨在使學生的綜合素質(zhì)得到提升。從長遠角度而言，則要考慮到學生今后的實際需要，并在教學內(nèi)容方面做出調(diào)整。比如，可以提前引入一些中小學音樂教材中的曲目，鼓勵學生進行流行歌曲的彈唱創(chuàng)編等。

最后是學生層面。學生要認識到彈唱對個人專業(yè)學習的作用，將其視為一項必備的知識和技能，與學校和教師形成密切的配合，通過彈唱學習全面豐富和歷練自我。只有學校、教師和學生三方都形成正確的認識，方能為其創(chuàng)新發(fā)展打下最為堅實的根基。

（二）強化基礎(chǔ)訓練

針對目前學生演奏和演唱基礎(chǔ)不扎實、不規(guī)范的情況，需要有針對性地進行強化訓練。

首先，在演奏方面。應強化兩升兩降以內(nèi)的基礎(chǔ)訓練。考慮到多數(shù)歌曲的調(diào)式變化都在兩升兩降以內(nèi)，所以要以此作為重點。訓練內(nèi)容包含音階練習、琶音練習、常用和弦及其轉(zhuǎn)位練習以及常用的伴奏織體和音型練習。以伴奏織體和音型為例，彈唱中經(jīng)常使用五種形式，分別是柱式和弦、低音加和弦、半分解和弦、全分解和弦和雙手交替。教師一方面要引導學生熟練掌握每一種形式，另一方面則要引導學生善于根據(jù)實際情況，予以最靈活的選擇和運用。比如，在一些律動性強，節(jié)奏活潑的歌曲中，以選擇柱式和弦、半分解和弦為宜。而在一些旋律優(yōu)美、舒展的歌曲中，則首選全分解和弦和雙手交替。經(jīng)過強化訓練后，要求學生可以在初步分析作品后便選定最合適的伴奏形式，并熟練地演奏出來，為后續(xù)的演唱加入做好充分準備。

其次，在演唱方面，應重點強化聲樂演唱基礎(chǔ)訓練。第一是氣息訓練，要求學生掌握科學的呼吸方法，既可以獲得飽滿的氣息，又能夠?qū)庀⒂枰造`活運用。具體方法包含掌握正確的演唱姿勢、打哈欠與嘆氣訓練、五度或八度訓練等。第二是共鳴訓練。良好的共鳴技術(shù)可以起到事半功倍的演唱效果，要求學生分別掌握頭腔、胸腔和口腔三種共鳴方法，并根據(jù)實際演唱需要，選擇最合適的共鳴方法。第三是咬字吐字訓練。要掌握咬字頭、吐字腹、歸字尾的基本方法，做到字正腔圓，以情帶聲。第四是歌唱情感訓練。要養(yǎng)成全面分析作品的好習慣，將歌曲情感表現(xiàn)視為演唱的最終目的。演唱效果可以有不足，但一定是情真意切的。

最后，在彈唱協(xié)調(diào)配合方面。需要把握住以下幾個要點：第一是鋼琴演奏要先分再合。先分手練習，左右手都熟練后再雙手練習。第二是要遵循由慢到快的順序。一開始的速度可以無限慢，但是要保證音準、節(jié)奏絕對正確，在此基礎(chǔ)上逐步提升速度。第三是注意演唱和演奏的節(jié)奏配合。如果演唱和演奏的節(jié)奏不一致，整個彈唱就會陷入混亂狀態(tài)。對此，要力求演唱和演奏節(jié)奏的統(tǒng)一，必要的時候還需要利用節(jié)拍器，保證節(jié)奏的準確無誤。從實際來看，以上所闡述的多種演奏和演唱技能，多數(shù)學生都已經(jīng)具備，但是卻難言扎實和規(guī)范。所以，無論當下學生的水平如何，都應該再次強化基本功訓練。

（三）革新模式方法

教學模式和方法的得當與否，對教學效果起到?jīng)Q定性作用。特別是近年來，已經(jīng)有很多新的、科學的模式和方法得到了普遍運用，彈唱教學要積極借鑒和引入這些方法，如對話式教學法，該種教學方法強調(diào)要給學生充分表達自身感受和意愿的機會，課堂不再是教師的“一言堂”。所以，其完全適用于彈唱教學。因為彈唱本身就帶有個性化和創(chuàng)造化色彩，沒有所謂的標準答案。只有給學生闡述和表達的機會，教師才能對教學狀況有更加全面的了解，繼而制定出針對性的教學方案。而學生也會由此獲得一種被重視感，提升學習積極性。又如“互聯(lián)網(wǎng)+”教學模式。互聯(lián)網(wǎng)和移動接收終端的組合，也被廣泛應用于教學中。教師可以通過QQ 群、微信群等，打破彈唱教學時間和空間的限制，師生之間隨時交流，繼而使教學效率得到本質(zhì)上的提升。

（四）豐富實踐經(jīng)歷

之所以進行彈唱訓練，一個重要目的就在于學以致用。當下學生實踐經(jīng)歷匱乏，主要表現(xiàn)為兩個方面：第一是紙上談兵。即雖然知道如何設(shè)計整個彈唱，但是真坐到鋼琴前的時候，才發(fā)現(xiàn)自己的設(shè)計與實際彈唱效果有著較大的差距；第二是緊張焦慮。即在課下練習時有著良好的發(fā)揮，一到正式彈唱時，就因為環(huán)境變化而出現(xiàn)緊張和焦慮，難以保證正常發(fā)揮。針對以上兩種情況，教師要從以下兩個方面予以強化。第一是盡可能多地給學生提供實踐的機會和平臺。比如，在教學中，要定期舉行匯報演出，做到全員參與。每一個學生都要上臺彈唱，并制定獎懲規(guī)則，旨在引起學生的重視，形成一定的壓力，并化壓力為動力。同時，在校內(nèi)外各類演出中，也應該盡量為學生爭取上臺表演的機會，學生的經(jīng)歷越豐富，熟悉和應變能力也就越強。第二是教師要對學生的表現(xiàn)予以及時評價。針對學生的表現(xiàn)，教師應及時指出優(yōu)點和不足。讓學生明白哪些方面還需要繼續(xù)提升，達到揚長避短的效果，并對后續(xù)學習充滿信心。

近年來，在高校音樂教育整體大發(fā)展的背景下，彈唱教學也得到了充分重視，教學質(zhì)量較之以往有了明顯提升，這是值得充分肯定的。但是，從可持續(xù)發(fā)展的角度來看，多數(shù)學生在理念和能力方面還存在著明顯不足，與現(xiàn)實需要有著較大的差距。對此，要通過教學理念、教學方法、教學實踐等多個環(huán)節(jié)的改革，實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展，為社會培養(yǎng)出優(yōu)秀的音樂專業(yè)人才，更為學生的就業(yè)和發(fā)展打下最為堅實的基礎(chǔ)。