腹讀詩書學(xué)問真 胸有大千氣象來

薪火相傳“大風(fēng)堂”

從古至今，中國畫始終以“吾道一以貫之”的人文精神、高尚的人格追求、崇高的思想情感抒發(fā)為創(chuàng)作目的，創(chuàng)造出了豐富多彩、燦若星河的獨特的藝術(shù)形式。特別值得一提的是中國的文人畫，強調(diào)的是畫家的學(xué)識修養(yǎng)，主張“讀萬卷書，行萬里路”——通過文化內(nèi)涵和藝術(shù)修養(yǎng)來彌補繪畫技巧方面的不足。

另外，中國畫還特別強調(diào)人品的重要性——“人品第一，畫品第二”?！叭似凡桓撸嬈芬嗖桓摺薄挥衅返赂呱械娜?，才能畫出高雅的作品，才會受到人們的喜愛。相反，人品低劣的人，縱有再高超的技藝，也終會被人們唾棄。

比如文人畫中的梅、蘭、竹、菊“四君子”。梅象征凌寒傲雪；蘭象征虛懷若谷；竹象征高風(fēng)亮節(jié)；菊象征歲寒不凋。所以文人常借“四君子”自喻，以陶冶人們的高尚情操。文以載道——蘊含著人之品德、學(xué)識、修養(yǎng)的中國畫，對于精神境界的追求，遠勝于單純對技法的追求，表現(xiàn)的是“真、善、美”的審美價值和思想境界。

自20世紀(jì)以降，以張大千等為代表的一批近現(xiàn)代畫家，他們既追求“職業(yè)畫家”的繪畫功力，亦追求“文人畫”的直抒胸意。尤其是從講求筆墨情趣、逸筆草草的純水墨寫意，到金碧輝煌、色彩艷麗的工筆畫，乃至吸收西方繪畫技巧和理念，發(fā)展出個人風(fēng)貌的潑墨、潑彩的當(dāng)代大家張大千，以及其創(chuàng)立的名聞遐爾的大風(fēng)堂畫派，深深地影響了中國現(xiàn)代美術(shù)進程，被徐悲鴻譽為“五百年來一大千”。葉淺予先生亦有詩贊曰：“大風(fēng)門下士，畫跡遍寰中。”

張大千以其學(xué)養(yǎng)之厚、才情之豐、游歷之廣、習(xí)古之全、收藏之富、鑒賞之深、題材之多、技藝之精、結(jié)構(gòu)之繁、風(fēng)格之變、氣象之大為中國古今畫史所罕見。

自1938年至1941年，為避戰(zhàn)亂，張大千率家人和門生寓居青城山上清宮，每日尋幽探勝、寫生作畫。在此期間，時年25歲的龍國屏慕名上山，拜大千先生為師，專心研習(xí)山水，兼攻花鳥。并有幸閱讀大風(fēng)堂藏書，飽覽先賢墨跡。他通過心揣手摹，經(jīng)幾十年不遺余力的潛心研究和創(chuàng)作，熔董源、巨然、石濤等古代墨跡與大千先生所傳于一爐，終于形成了講傳統(tǒng)、重意境，于蒼茫渾厚中見神韻的個人藝術(shù)風(fēng)格。

張大千在成都的這一時期（1941年3月離開青城山去敦煌，1943年11月返回成都，1949年最后一次離開成都），前后還有何海霞（后來創(chuàng)立了長安畫派），王永年、肖建初等學(xué)生跟隨在身邊，后來這些學(xué)生都成為中國畫壇舉足輕重的大家。一個具有影響力的畫派的創(chuàng)立和誕生，一定是要經(jīng)過歷史的洗禮后被社會所認(rèn)可。而任何一種藝術(shù)主張或繪畫風(fēng)格一旦確立并成為榜樣，就很有可能成為之后的傳統(tǒng)被永遠傳承。

詩書傳家“聽雨樓”

巴蜀名家胡真來先生出生于詩書世家，幼承家學(xué)。父親胡鴻業(yè)是北大高材生，曾投筆從戎，英勇抗日，率諜報小組成功破譯日軍偷襲珍珠港電報密碼，為國家建立了功勛。其早年曾留下大量舊體詩稿。老先生去世之后，真來為緬懷父親，便把父親的詩稿整理編撰、結(jié)集出版了《聽雨樓詩抄》。受其父熏陶，真來自幼喜愛詩詞書畫，幼時曾跟隨陶亮生、余中英學(xué)習(xí)古文，七歲便開始學(xué)詩作畫，父親見“孺子可教”，便送他跟著名書法家王砥如學(xué)習(xí)書法。王砥如擅長歐楷，被譽為“蜀中歐楷第一人”。幾年下來，真來的書法水平有了很大提高。

1975年，時年20出頭的胡真來，憑借過硬的繪畫本領(lǐng)順利考入成都百年老店“詩婢家”，成為一名畫師，一畫就便是20年。在這20年時間里，他把唐宋以來市面上凡能見到的山水、人物、花鳥等古畫臨摹了個遍，其中范寬《西山行履圖》、黃公望《富春山居圖》、宋徽宗寫生《真禽圖》《四禽圖》、仇英《桃源仙境圖》、八大山人《竹石鴛鴦圖》、鄭板橋《竹石圖》《三友圖》等臨摹數(shù)遍，幾可亂真。

1994年，他在四川省美術(shù)館首次舉辦個人畫展，一時轟動蓉城，一舉成名。離開詩婢家之后，他又從事了十多年的美術(shù)教育工作。足跡遍布成都少年宮、小學(xué)、中學(xué)、大專院校及老年大學(xué)。最寶貴的是在此期間，他先后有幸認(rèn)識了趙蘊玉、岑學(xué)恭、吳一峰、龍國屏等書畫前輩，并得到幾位名師的悉心指導(dǎo)。

趙蘊玉擅仕女，岑學(xué)恭功山水，龍國屏長潑彩……胡真來如饑似渴地從各位前輩身上汲取不同風(fēng)格的“營養(yǎng)”。特別是他跟隨龍國屏先生學(xué)畫20余年，二人亦師亦友，師生情誼深厚。龍老非常喜歡他，除了他具有一定的繪畫天賦和水平，還有一個很重要的原因是因為他尊師重道，為人低調(diào)、謙和。

在龍老的精心指導(dǎo)下，胡真來的繪畫水平有了更進一步的提高。2010年，他正式拜龍國屏為師，成為大風(fēng)堂門人，對此，胡真來倍感榮幸。作為大風(fēng)堂門人，雖說不敢與大千比肩，但在繪畫水平和風(fēng)格上一定要向一代宗師看齊。所以真來先生的畫路很寬，花鳥、山水、人物，工筆寫意，無所不能，詩書俱佳。特別是他的寫意竹子、牡丹、荷花、山水都有很深的造詣。

胸懷家國“抒豪情”

古人愛竹！文人墨客為之作詩吟頌，揮毫抒懷。司馬遷贊竹“外有節(jié)禮，中直虛空”。宋代大文豪蘇東坡素愛美食，可與東坡肉相比，他更愛竹子，有詩為證：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫(yī)?！?/p>

國人愛竹！人們依竹而居，杖竹而行，幾千年來與竹朝夕相處，風(fēng)雨滄桑，自然養(yǎng)成了竹的文化精神。國人不僅愛竹子的清雅淡泊，也常用竹以自勉：要像竹子一樣有傲然風(fēng)骨。

畫家愛竹！竹子在中國文化中留下的審美意象，影響著一代又一代的中國人。博大精深、源遠流長的中國竹文化也蘊育出一代又一代的畫竹大家。

文人愛竹！因為竹有文人所崇尚的品格：彰顯氣節(jié)、堅韌挺拔、寧折不彎、千古長青。而竹的挺拔灑脫、正直清高、清秀俊逸，也寄托著中國文人的人格追求。

白居易《畫竹歌》曰：“植物之中竹難寫，古今雖畫無似者。”由此可見，在白居易之前就已有人畫竹。但唐代的竹畫沒有流傳下來，故不知是設(shè)色還是墨竹。宋代以后，竹畫逐漸形成流派，清代鄭板橋更是集古今畫竹之大成，流傳后世。

真來先生一生酷愛竹，常畫竹、寫竹。竹在他心中可謂“一枝一葉總關(guān)情”。他筆下的竹俊秀、挺拔，風(fēng)姿飄逸、別具一格。特別是他的朱砂紅竹，可謂匠心獨運，亮麗而無躁氣，飄逸而不輕浮，既熱烈、亦高雅。竹之俊秀飄逸與頑石之清冷沉穩(wěn)形成鮮明對照，一靜一動。竹葉之間色彩濃淡、深淺疏密層次的變化，使畫面產(chǎn)生一種自然而高雅的意境，讓人產(chǎn)生無限遐想。

紅色的朱砂，是丹心，亦能體現(xiàn)竹子的正直廉潔。用充滿正義感的朱紅描繪，更加突出了竹子的君子之風(fēng)。朱砂的熱烈穩(wěn)健與竹子的飄逸灑脫互為映襯，相依相隨，相得益彰。筆者認(rèn)為胡真來先生這一表現(xiàn)手法，非常符合當(dāng)前反腐倡廉的社會風(fēng)氣。

自古以來就有書畫同源、筆法相通之說。趙孟頫曰：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同?！编嵃鍢蛞嘣唬骸耙嫹ㄍ〞?，蘭竹如月草隸然。”

我們通過真來先生的水墨《竹石圖》能看到：畫家以側(cè)鋒淡墨揮灑頑石玲瓏之輪廓，再加濃墨皴擦，寥寥幾筆便勾勒出了一尊聳立的危石，石后一枝修竹，亭亭玉立，竹葉紛披多姿。石下一叢蘭草，莖葉青翠穿插交錯，清幽吐芳。細長的竹干明顯有篆籀筆意，而竹葉之間的筆意連帶猶如行書，蘭草則用狂草筆意一揮而就——畫家將書法筆意融入畫中，文人畫的藝術(shù)趣味躍然紙上；另用半工半寫法畫一鳥傲立枝頭，迎風(fēng)鳴叫，英姿颯爽，頗見傳神?？梢娬鎭硐壬すP、寫意無一不能，無一不精。

真來先生在“風(fēng)雨竹”中則表現(xiàn)出的是另外一種意境：畫家奮筆疾書，將竹子迎風(fēng)而舞的動態(tài)生動刻畫出來——竹竿之剛勁柔韌有力，修竹之挺拔婆娑，竹葉帶雨含風(fēng)搖曳之態(tài)刻畫得淋漓盡致，表現(xiàn)出了在疾風(fēng)驟雨中，竹葉仿佛颯颯作響……

畫家以遒勁筆力畫竿，筆勢挺拔，著意表現(xiàn)竹子迎風(fēng)抗?fàn)幍膱詮姎赓|(zhì)；以挺秀之筆寫枝，清麗縱逸；順風(fēng)勢瀟灑揮撇竹葉，俯仰向背，皆存行草意韻；翻轉(zhuǎn)自如，有神來之筆，盡顯竹葉靜中有動的態(tài)勢。以墨之濃淡、筆觸之大小來表現(xiàn)立體空間，筆筆有神，墨韻生動。使畫面清雅秀逸，滿紙清韻，不同凡響。

與清秀俊逸的畫竹風(fēng)格截然不同的是，在庚子之年、疫情肆虐之際，為歌頌中國人民抗擊疫情的英雄氣概，真來先生于植樹節(jié)當(dāng)天創(chuàng)作的一幅《蒼松圖》，讓觀者無不為畫家真摯的情感流露和一位老藝術(shù)家的家國情懷為之動容——只見畫面之中，一株壯碩高大的千年古松傲然挺立、直插云霄，另外一株則旁逸斜出，枝干橫斜虬曲，猶如蒼龍出海。畫家用勾點、擦皴、輕染之法描繪出古松的遒勁蒼老、偉岸高大、有力挺拔，給人一種神圣不可侵犯的凜然正氣。畫家用小楷筆法，寫出看上去密密麻麻的松針，實則一枚枚清晰可數(shù)，墨綠的松針間孕育出嫩黃的新的生命。我們通過畫家細膩而不失雄渾、簡練而氣勢磅礴的畫面，明顯能讀懂作者創(chuàng)作該作品時內(nèi)心的激情澎湃，他用畫筆描繪出了中國人民面對突然而至的疫情英勇頑強的抗疫精神，難能可貴！

出泥不染“一支蓮”

自漢魏以降，隨著佛教傳入中國，蓮花的形象被人們賦予了圣潔高尚的佛教色彩。在佛教里，蓮花象征著極樂凈土和“再生”的生命意義。蓮花的形象還被廣泛地運用于諸佛塑像、觀音菩薩塑像、畫像等方面。蓮花的宗教含義后來又轉(zhuǎn)化到世俗繪畫中，尤其為文人畫家所喜好，蓮花的“出泥不染、清雅不俗、溫馨芬芳、隱逸絕塵”等多層道德含義，成為超凡脫俗、人格高潔的象征。

張大千擅畫荷，一生畫荷無數(shù)，他以“君子之風(fēng)，其清穆如”喻荷，人們贊譽他“古今畫荷登峰造極”。張大千認(rèn)為，中國畫重在筆墨，而畫荷則是筆墨的基本功。他說：“畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好。畫枝要用篆書，畫葉則用隸書，花瓣則用楷書，水草則用草書?！痹跀?shù)十年的藝術(shù)生涯中，他經(jīng)過不斷的探索，使“大千荷”蜚聲中外，享譽全球。尤其是晚年所創(chuàng)潑墨、潑彩法，更是將文人畫花卉的筆墨范圍拓展至臻高的境地。

真來先生是當(dāng)今畫壇的畫荷高手，他不但完美繼承了“大千荷”的衣缽，并且在“大千荷”的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，他賦予了傳統(tǒng)畫荷新的氣象和表現(xiàn)手法，使荷更具現(xiàn)代人的審美觀點和現(xiàn)代氣息。真來先生筆下之荷艷而不俗，雅俗共賞。尤其是他的重彩荷花和金碧荷花，富麗堂皇，高雅優(yōu)美，亭亭玉立，如果把大千筆下的荷花比作古典美人，那真來先生筆下的荷花更具現(xiàn)代知識女性的優(yōu)美。

真來先生筆下的荷可以說風(fēng)格多樣，精彩紛呈。有傳統(tǒng)水墨荷、紅荷、粉荷、白荷；還有在大千潑彩荷基礎(chǔ)上創(chuàng)新的重彩荷、金碧荷；有風(fēng)荷、晴荷、雨荷、殘荷；有一絲不茍精雕細琢的工筆荷；還有濃墨重彩的大寫意荷花。真來先生的沒骨荷花清妍秀麗，寫意荷花水墨淋漓，用筆大膽、夸張、汪洋恣肆，用濃墨重彩來表現(xiàn)荷花的精神內(nèi)涵。他畫荷不僅借鑒大千的手法，還吸收了徐渭、石濤、八大山人的表現(xiàn)手法。所以，真來先生的寫意荷花，已擺脫了“現(xiàn)實版”的羈束，而是一種自我精神境界流露和個人感情世界的抒放。

真來先生的工筆荷花更是融重彩與水墨為一體，自成一派。他于辛丑年創(chuàng)作的這幅《川西壩子品秋實》，畫的雖然是一幅殘荷，但他筆下的殘荷顛覆了古人筆下的那種蕭條和殘敗不堪，換之而來的殘而不敗、富有勃勃生氣的景象。在藍紙底色的映襯下，花枝質(zhì)感堅硬挺拔，幾支色彩鮮艷的蓮蓬、蓮子飽滿欲墜，幾只吃飽喝足、正在枝上棲息的小鳥活靈活現(xiàn)，絨毛纖細可數(shù)，眼睛明亮傳神，讓人有“不敢高聲語，恐驚畫中鳥”之真實感。

我們從這幅作品不難看出真來先生在花鳥畫方面的造詣，這不僅來自于他對古人的追摹，更來自于他在生活中對各種花鳥的仔細觀察和匠心獨具，以及他對古代有關(guān)畫譜的爛熟于心。

真來先生不僅僅在繪畫方面有不俗功力和很高的造詣，他的書法、詩文更是文如其名，率真豪放。他的行書取法黃庭堅，中鋒行筆，長槍大戟，拙樸古茂，渾厚勁挺，遲澀厚重，氣度軒昂，恣意縱橫，外柔內(nèi)剛、獨具風(fēng)采。給人一種蒼茫渾厚的陽剛之美。

揮寫峨眉“天下秀”

中國“四大佛教名山”之一的峨眉山，山勢雄偉，景色秀麗，素有“峨眉天下秀”之稱。峨眉山是歷代畫家們絕不會錯過的“寫生圣地”。從明代宋旭、張成龍，到清代畫家袁江，再到近代黃賓虹、徐悲鴻、張大千、李道熙、李瓊久、黃君璧、謝稚柳、陸儼少、關(guān)山月等，他們都曾多次為這座仙山流連忘返。

真來先生的巨幅作品《峨眉天下秀》意境雋永深遠、云蒸霞蔚，清新俊逸，筆力雄健、風(fēng)骨峻峭、富貴典雅，融青綠工筆與水墨、潑彩為一體，立意新奇，風(fēng)格渾厚而不失秀麗，畫面中青山綠水與金頂萬丈霞光交相輝映，在強烈的色彩對比中形成了高度的和諧統(tǒng)一——金山銀山、不如綠水青山。畫家用細膩的筆觸描繪出蒼松翠柏和茂盛的參天大樹以及峽谷兩岸山體的雄偉壯麗。高山壑谷間，一道道瀑布高低錯落，飛流直下，宛如白練騰空，呈現(xiàn)出萬壑爭流的壯美景觀。

在近景中，參天古松以重墨描寫，表現(xiàn)出古木的蒼老勁拔之態(tài)。右下角的樹木用紅葉點綴增添氛圍，看似不經(jīng)意間點明作品描繪的是秋高氣爽的季節(jié)。在構(gòu)圖上畫家采用了疏密對比的手法。畫中有幾處大面積留白：天地悠悠、白云蒸騰。有了比較，山勢更加雄渾，畫家的情懷直抒胸臆。該作構(gòu)思新穎，章法別致，筆法流暢，山勢造型基于寫實與抽象之間。以斧劈皴描出山峰陡峭的質(zhì)感，近處的山巒以青色潑彩和水墨渲染，山間云氣彌漫，意境幽遠。畫家用手中的畫筆和滿懷激情，把峨眉天下秀的景色描繪的淋漓盡致。

畫家以近乎于哲學(xué)的繪畫理念，力爭把自己內(nèi)心深處的繪畫世界盡情在紙上揮灑和展現(xiàn)。畫家以鮮明的個人藝術(shù)風(fēng)格，以明快艷麗的畫面，夸張而富有神韻的山勢造型，恣意縱橫之手法，淋漓之筆墨，萬丈之豪情，磅礴之氣勢，樸實無華的繪畫技巧，將自己的情感全部托付于畫紙，通過內(nèi)心涌動的畫意，以叩動觀眾的情感而產(chǎn)生共鳴與碰撞，這大概就是畫家所追求的中國畫的最高境界——大寫意！

“小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花”這是真來先生熟讀詩書的祖母在榻前教其父吟誦的詩句。而今，祖母與父親兩代人早已作古，而真來先生也已年近古稀，兒時的記憶猶在夢里。祖母教父親吟誦的詩句“聽雨樓”作為齋號將繼承下來。那些浸透畫家探索與思考的精品力作，將伴隨“聽雨樓”外淅淅瀝瀝的雨聲，累積成一座新的藝術(shù)高峰。