歲月無聲流水去 滿目青山夕照明

楊永福

1942年生于四川樂山五通橋，中國美術(shù)家協(xié)會會員，四川省美協(xié)水彩畫研究會會長，四川省美協(xié)水彩畫藝委會主任、名譽主任。1967年畢業(yè)于西安冶金建筑學院建筑系。作品《蜜鄉(xiāng)》《月是故鄉(xiāng)明》入選第六、第七屆全國美展，《劍門春雨》《冬日》《殘夢》入選第一、第二和第六屆全國水彩水粉畫展覽。眾多作品先后赴聯(lián)邦德國、英國、日本、新加坡、臺灣、香港等國家和地區(qū)展出。他設計的“上海崇明大廈”被選入《中國高層建筑100例》，此外另有若干設計作品獲獎。

一

一張白紙，幾管顏料。水來了，水使色在紙上洇開，幾筆一掃，夕陽下的天空到來。遠山、河流，說有就有了。已是一頭白發(fā)的畫家，穩(wěn)健的手，點點停停，草木理想在灘地生長。撒上幾粒鹽，樹叢就光影斑駁。刀片一刮，樹拔地而起，絲瓜瓤當筆，樹葉遒媚生姿。

這個畫家就是樂山市五通橋人，建筑專家楊永福。

第一次看他作畫，方知身邊的他原來是業(yè)內(nèi)鼎鼎有名的水彩畫家，一位堪稱大師級的人物，毫無保留地把他的創(chuàng)作心得、技法，以及畫作背后的詩和遠方，倒給了我們。

我們還在驚嘆紙上又一處風華誕生，剛才還聊作少年狂的八十歲的楊永福，坐在窗前，點燃了煙，一縷白色煙霧飄出了窗外，窗子外邊是岷江，那條陪伴他童年和青年的岷江，我想，紙上風華也是岷江的某一處吧？

落葉歸根，幾百年來，都是中國士大夫們逃不脫的宿命，生于斯，長于斯的楊永福亦然。

認識楊永福老師，是去年在樂山美術(shù)館的一次書畫展覽上，戴黑色帽子穿咖色棉衣的他，在一群熟悉的畫家面孔里顯得有些另類?？赡苁且驗閺氖挛膶W創(chuàng)作的原因，看畫，總是忽略畫家嫻熟精湛的技法，想要去探尋畫面之外的東西。當我翻開楊永福的水彩畫集《一世塵夢幾爪痕》時，真真被驚羨到了，他用水彩畫實現(xiàn)了他想去的地方。

這個地方，是他的心靈想去之處；這個地方，也是他的故土——水繞樹伴的小西湖五通橋。想起一句歌詞，終有一天，你會回到你的故土。這個回，是身體的回，更是心靈的回。葉落歸根的楊永福身體和心靈都回來了。

小橋、流水、黃葛樹、民居、月光、江邊蘆葦……這些意象反反復復出現(xiàn)在他不同年代的畫里，亦真亦幻。它們既非完全的寫實，又非完全的夸張扭曲，而是揉合了中國畫深遠的山水意境和西方繪畫的現(xiàn)實表達，加上強烈的色彩，總覺得像是人生的另一處，人生所有的奮斗和活著都想要去的另一處。細品畫作，畫里有主人，有這個主人彼時的心境，于是生出想進一步了解畫家的愿望。

二

很隨意地，在樂山金海棠藝術(shù)館中，有了與楊永福先生比較深入的對話。

1942年的冬天，楊永福出生在五通橋一個普通的人家，家門前一片楨楠林，筆直的樹是他童年最早的伙伴。也許就是這些楨楠，給他的潛意識里種下了一種信念，做一棵出類拔萃的樹。

讀初中時，開始跟五通橋畫家吳成之學國畫。吳成之擅長花鳥，也許吳成之曾告誡嘉州畫派創(chuàng)始人李瓊玖的話，也同樣告誡了楊永福，“師古人不如師造化”。五通橋是天賜的造化神選之地。境內(nèi)茫溪河、磨池河、沐溪河、眠羊河等河流，滋潤肥美的土地和河邊茂密的樹林，一步一回頭地溶入岷江。瀲滟波光，浩蕩江色，不知撲進多少人的夢里。

秋天蘆葦似雪，鷗鳥舞蹈，天地以其造化作畫。心有靈性之人，浸潤其間，要么為詩，要么為畫。14歲的少年楊永福，就以國畫《秋江落雁》榮登四川頗有影響的《紅領巾》雜志封底。立志報考美術(shù)?？频乃诟咧挟厴I(yè)時，藝術(shù)院校停招，他考上西安冶金建筑學院建筑學專業(yè)，從小受到熏染的藝術(shù)審美和繪畫功底，讓他學起建筑學來毫不費力。可能是因為喜歡畫畫，他和學校兩位三十多歲的年輕教師成了朋友。他經(jīng)常跟他們一起出去寫生，畫水彩。有個曾經(jīng)留法的畫家也指導過他畫畫，還送給他一盒法國水彩顏料和水彩紙，并告訴他，對待名家的畫，以最大的力氣打進去，以最大的勇氣打出來，不能自當囚徒。年輕的楊永福覺得他總在遇見好人。

1968年，楊永福到位于故鄉(xiāng)五通橋的511廠工作，與生命中最重要的那個人成婚，新婚的心境看山水都是一種綻放。經(jīng)過歲月沉淀和開闊的眼界之后，故土還是原來的故土，但楊永福已不是原來的懵懂少年，他畫的國畫《采藥》和《秋收》，參加全省美展，引起樂山畫界轟動。

1974年，國務院組織一批專家為建設西藏而進藏考察，他隨團到了西藏。藏南林芝扎木的森林，藏北岡底斯山和念青唐古拉的雄渾，當雄草原的蒼茫，讓他一次次地驚嘆，一次次地感受到自己的渺小。在天空與大地之間，在太陽與星辰之間，他感受到一種呼喚，小橋流水的心里，擠進廣闊與盛大。在他后來的作品里，我們感受到了這種氣場。比如藏于中國美術(shù)館的《水電站之夜》，是來源于生活的現(xiàn)實主義作品，但又不是刻板的現(xiàn)實再現(xiàn)，夜晚工地的熱火朝天，通過燈光和浩大的水浪，我們仿佛能聽到聲音，力的聲音。

因為工作的關(guān)系，楊永福比大多數(shù)畫家有更多與不同的山水相遇的機會，幾十年來的工作之余，他都在寫生。也許是個碼頭，也許是某一段江景，也許是某一戶山里人家，也許就是某一棵樹。一年春天，他經(jīng)過一個山村，農(nóng)家門前的李子樹花開正盛，微雨中風吹花落，他佇立良久。為表現(xiàn)飛花的輕柔，他大膽嘗試了各種技法，《漫坡白雪是李花》正是“枝綴霜葩白，無言笑曉風。”

改革開放后的1982年，他因才華出眾被調(diào)到中國水利水電第十六工程局有限公司文學藝術(shù)協(xié)會，成為駐會畫家。1985年在中國電力文協(xié)美術(shù)展覽，他的《珠涌大江流》獲得一等獎，在《人民日報》上大幅刊登。1990年前后，他分別在美國舊金山和洛杉磯舉辦個人畫展兩次，在臺灣舉辦個人畫展三次，并出版《楊永福水彩畫選》，其中虛實相輔的布達拉宮和五通橋的小橋流水，深得個人收藏者青睞。如果說布達拉宮是因為有一些宗教背景得到追捧，那小橋流水人家的水彩畫，把寫實與意境深度融合，營造出了一種特殊的夢幻感覺。正是這樣像而不像的景觀，契合了每一位遠離故土之人的心緒。美國舊金山某文化公司看楊永福的畫很受市場歡迎，要簽下他所有的畫，前提是他不能再給別的畫廊供畫。盡管對方以1600美元一幅收購，但楊永福拒絕了，他要的是自由，這個自由是人生的，也是水彩畫創(chuàng)作過程的。翻看畫冊，許多人會有一種疑問，如果楊永福當初上了美院，經(jīng)過系統(tǒng)的培訓，有了許多的觀念和技法，許多的應該和不應該，還會畫出今天這樣自由和奔放的畫嗎？

1989年，楊永福調(diào)回成都，擔任四川省房地產(chǎn)開發(fā)總公司的總工程師兼四川省城鄉(xiāng)建筑設計所所長，工作繁忙之際，他從未丟下畫筆。

2000年退休之后，有了更多的時間畫畫，他發(fā)現(xiàn)，提起筆來，總想畫的還是故里。江邊的蘆葦叢，一只雁從身手矯健到垂垂老矣，月光突破云層又沒入云層，像人生啊，從春風得意馬蹄疾到鏡中雙鬢已先斑，回想往事，揮就一幅《自在天地任我游》，穿云越雨，為激蕩的一生作個總結(jié)。平靜之后是一個人的《今夕何夕》，月華終歸照見的是故土。畫故鄉(xiāng)吧，橋，樹，人，都老了，但它們在畫里可以再年輕?！肚飦砻Ｏ返纫幌盗泄枢l(xiāng)五通橋的畫作中，就像陳逸飛筆下的周莊雙橋一樣，他把夢里的五通橋推為了經(jīng)典故土。

三

純粹于遼遠寧靜的心境，執(zhí)著于對斑斕水彩的虔誠，品讀楊永福先生的水彩畫作品，能強烈地感受到那種清明自由，不染世俗的澄澈之境，那是放逸主觀情感于淡泊的神游物外，是積大道于內(nèi)心而情系丘壑的再造跡化。如果窺探其間的技法，可以發(fā)現(xiàn)，楊永福的水彩立足于中國人的審美意趣，在中國畫技法的基礎上，融合西方繪畫的觀念和表現(xiàn)方法，在表現(xiàn)故鄉(xiāng)的榕樹、小橋、扁舟等具象事物時，他畫的很真實，但卻不是照片式的復制，而是以藝術(shù)的視角取其神，得其韻，把茫茫自然概括為水與彩的結(jié)合，交織成點、線、面的節(jié)奏，演繹出色彩與水自由暈染的韻律。在他的筆下，各種紛繁的意象、各種美的元素自由地調(diào)配、組合、沖擊，不拘一格，鋪天蓋地，洋洋灑灑，天地物象在反復的塑造中，渾厚飽滿，生機靈動；絢麗的色彩在矛盾沖突中，虛實交替，幻化多姿；跌宕的線條沖突激蕩，攜帶著強烈的視覺沖撞，生發(fā)出無窮的詩情畫意。我們的眼睛徜徉于畫中，既看到了水彩變幻的神奇，又看到了光色輝映的魅力，讓不同的觀者去展開不同的遐想，最后得到強烈的美的享受。

2021年，楊永福先生八十歲。他特地精心選擇了自己幾十年來的代表畫作，出版了一本厚厚的畫冊——《一世塵夢幾爪痕》，以紀念自己進入耄耋之年。在畫冊的序言中，他清晰地寫到：“我做了一場八十年的大夢，跋涉在滾滾紅塵中……”短短幾百字，他對自己的一生作了一次精彩回望?？礂钣栏Ｏ壬鳟嫞性屏魉?，一氣呵成，邊畫邊和我們朗聲談笑，再細細翻閱他半個多世紀的精彩畫作，無不感受到一種撲面而來的生機。愿他的人生，像畫冊里那幅《桃花依舊笑春風》，滿目青山夕照明，八十耄耋再出發(fā)，期待他的新作，再次讓我們眼亮。