陶瓷粉彩山水畫的工藝特征和意向?qū)徝?/h1>
2022-12-29 20:10:59邵奇
景德鎮(zhèn)學(xué)院學(xué)報(bào) 2022年4期
邵 奇
（1.澳門科技大學(xué)，澳門 999078；2.景德鎮(zhèn)學(xué)院，江西 景德鎮(zhèn) 333400）
清朝雍正時(shí)期開始興起柔和色彩風(fēng)景畫，并在清朝乾隆帝時(shí)期達(dá)到藝術(shù)頂峰，形成了獨(dú)特的藝術(shù)性。陶瓷粉彩山水畫與陶瓷花鳥畫、人物畫一樣，是我國陶瓷裝飾的重要藝術(shù)類型。人們在欣賞陶瓷粉彩山水畫時(shí)，可以獲得陶冶情操的效果，并且能夠感到精神愉悅。因此，了解陶瓷粉彩山水畫的審美屬性，是我們欣賞和評價(jià)陶瓷粉彩山水畫的重要前提[1]。
一、陶瓷粉彩山水畫簡介
陶瓷粉彩山水畫與陶瓷裝飾畫、人物畫一樣，屬于陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要范疇之一，在陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中占有重要地位。中國陶瓷彩繪山水畫具有極高的技術(shù)和美學(xué)，欣賞我國的陶瓷粉彩山水畫，不僅可以陶冶情操，還有助于提升我們的思想品德和藝術(shù)情操。由此可見，調(diào)查并理解我國陶瓷的粉彩山水畫中包含的美學(xué)特征十分必要。本文將從構(gòu)成、藝術(shù)概念的角度，對陶瓷粉彩山水畫中包含的美學(xué)特征進(jìn)行詳細(xì)分析[2]。
陶瓷粉彩山水畫是一種極具觀賞性的畫風(fēng)，屬于陶瓷藝術(shù)的一個(gè)重要分類，以陶瓷作為支撐并用各種顏色和釉料作為表達(dá)手段，這種藝術(shù)形式在某種程度上非常類似于中國傳統(tǒng)的山水畫。陶瓷粉彩山水畫作為一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過獨(dú)特的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)效果。另外，用陶瓷畫的風(fēng)景畫不是自然風(fēng)景畫的復(fù)活，而是獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)，它的來源是大自然，在藝術(shù)表達(dá)上則追求高于自然。因此，在陶瓷粉彩山水畫的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者應(yīng)注意作品造型與裝飾的結(jié)合，以及色彩的形成、線條的插入、層次的形成和藝術(shù)品的整體感覺，圖像調(diào)整等方面的內(nèi)容。只有這樣才能夠使作品富有創(chuàng)意和感染力，并能夠?qū)⑻沾缮剿篮筒牧媳旧碇莱浞职l(fā)揮出來，進(jìn)而創(chuàng)造出與時(shí)俱進(jìn)、影響深遠(yuǎn)的陶瓷工藝品[3]。
二、陶瓷粉彩山水畫的藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)
粉彩瓷始于康熙年間，但是這一藝術(shù)形式在康熙時(shí)期發(fā)展得并不好，在雍正時(shí)期，粉彩山水畫瓷器進(jìn)入了開發(fā)的新階段。在這個(gè)階段,白底粉彩作為一種獨(dú)特的粉彩瓷器異軍突起，獲得了人們的喜愛。
乾隆年間，粉彩藝術(shù)風(fēng)格變得細(xì)膩繁復(fù)，雖然失去了雍正時(shí)期清雅淡雅的品位，但是在裝飾中也出現(xiàn)了大量彩粉和錦粉，其裝飾制作工藝開始變得復(fù)雜，粉彩藝術(shù)在道光后期逐漸失去了生命力。后來，在清末民初時(shí)期的“珠山八友”時(shí)期，宋代以來的中國傳統(tǒng)繪畫形式被整合到陶瓷裝飾中，有效推動了粉彩瓷器的后續(xù)發(fā)展[4]。
十分值得一提的就是宋代瓷器的審美，從唐到宋，瓷器的審美經(jīng)歷了一個(gè)很大的轉(zhuǎn)變。無論是造型、釉色還是紋飾，宋瓷都傾向于自然、沖淡、質(zhì)樸的特色。受儒教和道教的影響，宋朝時(shí)期文人志士在山川相接的森林和山谷中，致力于傳達(dá)儒家傳統(tǒng)治國報(bào)國思想的同時(shí)，也重視寄情山水、喜愛自然，表達(dá)出“采菊東籬下”的閑適自然之意，因此形成了獨(dú)特的美學(xué)思想[5]。
20 世紀(jì)30 年代，陶瓷粉彩山水畫正式進(jìn)入歷史舞臺?！爸樯桨擞选笔沁@一時(shí)期璀璨的藝術(shù)明珠，他們以古代優(yōu)秀藝術(shù)家為榜樣，為陶瓷粉彩山水畫的審美面貌定下基調(diào)，并創(chuàng)造性地加以處理，并將宋代文人審美傳承下來并賦予了更加深厚的意蘊(yùn)[6]。
在成為一門專門的藝術(shù)之前，山水風(fēng)景畫作為人物繪畫的補(bǔ)充出現(xiàn)了很長一段時(shí)間，山水畫描繪了山、水、樹、石等風(fēng)景，在這些畫作中風(fēng)景和人物的比例往往較為平衡。后來，山水畫從肖像畫中分離出來，成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。在五代十國時(shí)期，山水畫被劃分為不同的流派。宋元時(shí)期是山水畫的鼎盛時(shí)期，士大夫們參與了北宋流行畫派的創(chuàng)作，他們對山水的熱愛導(dǎo)致了文學(xué)山水畫的出現(xiàn)，宋代山水畫多為“濃墨重彩”風(fēng)格，出現(xiàn)了多位杰出畫家，他們的作品代表了當(dāng)時(shí)山水畫藝術(shù)的巔峰[7]。
三、陶瓷粉彩山水畫的工藝
（一）獨(dú)特的構(gòu)圖布局特征
優(yōu)秀的陶瓷粉彩山水畫作品，首先來自優(yōu)秀的構(gòu)圖和合理的布局。構(gòu)圖布局是圖像內(nèi)容在作品中的位置，陶瓷粉彩山水畫的構(gòu)圖和布局與其他作品相比，不僅有更豐富的圖像內(nèi)容和更多的畫面層次，而且具有更加寬泛的構(gòu)圖形成和空間布局。構(gòu)圖布局對陶瓷粉彩山水畫的影響很大，要使作品的構(gòu)圖布局更加合理，就必須充分掌握構(gòu)圖布局的方法。
陶藝作品不僅以鮮明的影像吸引觀眾，還以充滿詩意的愛情的世界吸引觀眾，“藝術(shù)概念”是中國傳統(tǒng)美學(xué)的重要范疇，是藝術(shù)美不可或缺的因素，也是彩色風(fēng)景畫質(zhì)量的重要評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。
李可染先生指出：“藝術(shù)概念是藝術(shù)的靈魂，通過實(shí)現(xiàn)場景融合的高級藝術(shù)處理，在客觀事物的本質(zhì)上集中人們的思考和感情。為了表達(dá)感情，借用場景表現(xiàn)藝術(shù)領(lǐng)域、詩領(lǐng)域被稱為藝術(shù)概念?！彼囆g(shù)概念在柔和的風(fēng)景瓷器的繪畫中有很多內(nèi)容，作品的主題、構(gòu)成、圖像、細(xì)節(jié)經(jīng)常使用，藝術(shù)概念的形成通常與圖像密度成反比。
（二）繁復(fù)的制作技法
從繪畫的角度來看，粉彩的制作技術(shù)主要可以分為兩個(gè)主要步驟：畫粉彩和填充粉彩。首先，技術(shù)人員需要制作粉彩繪圖，這在技術(shù)術(shù)語中稱為“打印”。在這之中大部分藝術(shù)設(shè)計(jì)流程均在瓷器上直接進(jìn)行，因?yàn)檫@樣可以大致預(yù)測完成的痕跡在瓷器上的效果，并且可以更好地與器皿的形狀相結(jié)合。第二步是制圖，用技術(shù)術(shù)語叫作“制作圖紙”。技術(shù)人員在制作圖紙時(shí)，需要用很濃的墨汁勾勒出圖紙所畫出的細(xì)細(xì)線條，以便于在圖紙中拓印然后拍照，在將圖紙風(fēng)干后，再次用濃墨繪制圖案并重新潤濕后，用吸水紙吸至濕透，再用于在另一塊瓷器上繪畫。下一步就是打勾，打勾時(shí)油料的比例很重要，油太多會使材料變滑，油少了就會變得干裂。最后一步是填充油漆，填漆的第一步是在基底上涂粉，即先涂上“玻璃白”，待干燥后再涂上其他漆料，考慮到玻璃白的厚度可以決定焙燒后的色調(diào)，創(chuàng)造者將玻璃白的特性用于著色和其他操作，也可以在粉彩材料中混入不同量的玻璃白，使其“粉化”并使色彩更加豐富，從而增加作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。
（三）粉彩藝術(shù)的山水圖式
“珠山八友”重視山水畫的瓷紋，他們以文化為基礎(chǔ)，將陶瓷粉彩山水畫提升到了藝術(shù)的高度?！爸樯桨擞选弊鳛榍迥┟癯醯乃囆g(shù)家，他們立足陶瓷工藝特點(diǎn)，以中國畫文化為指導(dǎo)，完善和發(fā)展了陶瓷粉彩山水畫藝術(shù)。他們從傳統(tǒng)山水畫開始，采用了不同的藝術(shù)表現(xiàn)方法，結(jié)合顏料的特點(diǎn)并以審美的態(tài)度裝飾風(fēng)景，這與傳統(tǒng)山水畫的精神內(nèi)核是一致的，因此他們的作品以柔和的瓷器風(fēng)景和開放光線的構(gòu)圖較為常見?！爸樯桨擞选钡淖髌?，畫面長寬可伸縮并在瓷瓶上自由分布，在事實(shí)上將傳統(tǒng)紙上山水畫的二維造型轉(zhuǎn)化為立體造型，實(shí)現(xiàn)了維度和空間上的提升，其作品給人一種豐富而活躍的感覺。
四、陶瓷粉彩山水畫的意象審美策略
（一）體現(xiàn)崇尚清凈自然的寫生觀念
唐代畫家王維有“外師造物，心心相印”的藝術(shù)創(chuàng)作理論。藝術(shù)家以天地萬物為師，用心領(lǐng)悟世間萬物的魅力與美，將外在的山水風(fēng)光與自己的“內(nèi)心”結(jié)合起來，就能夠創(chuàng)作出僅屬于自己、僅代表自己的藝術(shù)作品。其中“師法自然”就是以自然為師，畫家在寫生中通過游走和無聲的筆記，描繪山水間的萬物，捕捉山水中的自然規(guī)律，增加對自己心靈本性的認(rèn)識。就陶瓷粉彩山水畫而言，考慮到其審美特點(diǎn)主要由筆墨之妙構(gòu)成，因此沒有墨水則筆觸就無法體現(xiàn)，這使得許多陶瓷粉彩山水畫以黑色為底色，包括所用墨水的濃淡程度和黑白的變化，藝術(shù)家在著墨時(shí)需要注意顏色變化的趣味，需要干濕濃淡各有不同，而陶瓷粉彩山水畫中色彩的運(yùn)用強(qiáng)調(diào)“色不礙墨”，這就是一種崇尚清凈自然的寫生觀念。
中國的陶瓷粉彩山水畫經(jīng)過漫長的發(fā)展歷程，才漸漸形成一種獨(dú)特的藝術(shù)流派并逐步構(gòu)成自己的審美特征。宗炳曾經(jīng)提出過一個(gè)藝術(shù)哲學(xué)概念：“含道而應(yīng)物，心為正”，這是從老莊哲學(xué)中提出的審美觀念，宗炳在《畫山水序》中以“道”的哲學(xué)視角，對山水畫美學(xué)進(jìn)行了透徹的思想認(rèn)識和總結(jié)，在這種思維的影響下，粉彩山水畫的構(gòu)圖、線條和色彩都充滿了一種簡單的靜止之美。
（二）融入陶瓷粉彩山水畫的構(gòu)圖形式美
陶瓷粉彩山水畫的構(gòu)圖美是多樣化的，這一藝術(shù)表現(xiàn)特點(diǎn)與中國傳統(tǒng)山水畫是類似的，因此兩者在藝術(shù)表達(dá)上是具有一定程度互通性的。例如，粉彩陶瓷山水畫對客座、回聲、繁簡、密度、深度、虛實(shí)、凹凸等藝術(shù)規(guī)律均有正確和審慎運(yùn)用，然而陶瓷粉彩風(fēng)景畫有其獨(dú)特的構(gòu)成，例如藝術(shù)家在陶瓷粉彩山水畫的構(gòu)圖時(shí)還應(yīng)注意深淺的關(guān)系，遠(yuǎn)的顏色要重深，遠(yuǎn)的意境要重疊，顏色要明暗有區(qū)別，從而讓陶瓷粉彩山水畫中的巨幅畫面得以流線化，則山水的磅礴動感也可以在陶瓷粉彩山水畫中非常自如地表現(xiàn)出來。
此外，陶瓷粉彩山水畫在構(gòu)圖形式上也有自己的載體，它不僅包括扁平的瓷盤和圓盤，同時(shí)還有各式花瓶等瓷器藝術(shù)品。這些藝術(shù)品本身有著優(yōu)美的外形曲線。因此設(shè)計(jì)人員在設(shè)計(jì)時(shí)，注意以陶瓷藝術(shù)品的形狀為主要構(gòu)圖依據(jù)，根據(jù)陶瓷的形狀選擇構(gòu)圖方法，追求構(gòu)圖的協(xié)調(diào)、對稱性和均衡，這意味著用于不同配置方法，盡管在相同工具和相同的主題下，也會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。可以說，這些陶瓷粉彩山水畫的彩繪構(gòu)圖形式和構(gòu)圖規(guī)律為它們增添了其他審美情趣，形成了陶瓷粉彩山水畫獨(dú)特的審美特征。
（三）虛實(shí)統(tǒng)一的筆墨語言美
水墨的運(yùn)用是山水畫成敗的關(guān)鍵，陶瓷粉彩山水畫中陶瓷藝術(shù)的書法語言經(jīng)過長期的藝術(shù)實(shí)踐已形成完整地呈現(xiàn)形式，具有強(qiáng)烈的民族特色，并呈現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格和優(yōu)美的筆墨語言。這種筆墨語言之美首先表現(xiàn)在其色彩和筆觸的多樣性上，既有釉下青花這類高溫色釉，與此同時(shí)又有舊彩、新彩、粉彩、釉彩、釉下顏料相結(jié)合的綜合裝飾，而刷子還可以分為雞刷和羊刷，可以說這些多樣性正是陶瓷粉彩山水筆墨之美的基礎(chǔ)。
其次，陶瓷粉彩山水畫中水墨的美感不僅受到顏料和工具種類的影響，還受到藝術(shù)家技藝的影響。在這里，墨水不僅包括點(diǎn)、線、表面等。其中，線條是墨水中最重要的部分，作者靈巧的處理線是用筆墨展現(xiàn)陶瓷粉彩山水畫語言之美的關(guān)鍵。陶瓷粉彩山水畫中的線條主要用于畫的輪廓，以表現(xiàn)創(chuàng)作對象的物理和結(jié)構(gòu)特征。此外，在陶瓷粉彩山水畫中，水墨技法和毛筆技法是密不可分的。水墨技法之美在于筆觸，如果沒有水墨技法就無法再現(xiàn)筆法之美。陶瓷粉彩山水畫在顏料的使用上強(qiáng)調(diào)“色不干涉墨”的設(shè)計(jì)原則，利用水和顏料制成的特殊顏料來調(diào)整陶瓷粉彩山水畫中物件的色相、光影，并進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)，從而讓整部作品呈現(xiàn)出真實(shí)感。總之，陶瓷粉彩山水畫無論是在筆觸上，還是在墨的運(yùn)用上，都充滿了獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)，通過這些藝術(shù)內(nèi)涵，陶瓷粉彩山水畫表達(dá)了它的存在意義。
（四）創(chuàng)作陶瓷粉彩山水畫的意境美
意境是客觀事物本質(zhì)的集中體現(xiàn)。陶瓷粉彩山水畫意境的展現(xiàn)，則需要借助陶瓷粉彩山水畫意境的具體表現(xiàn)手法，這里分為三種表現(xiàn)形式：細(xì)筆陶瓷粉彩山水畫、寫意陶瓷粉彩山水畫和陶瓷粉彩山水工卷本。畫細(xì)筆觸和色彩濃重的山水時(shí)，藝術(shù)家常使用釉上粉、新色等，而寫意陶瓷粉彩山水畫則多使用釉下青花，促進(jìn)青花材料的虛化，其整體效果顯著。藝術(shù)家在創(chuàng)作陶瓷粉彩山水畫時(shí)，既要師法自然，又要表現(xiàn)出山水畫的獨(dú)特美感，當(dāng)藝術(shù)家在被豐富的自然美景所震撼，感嘆“自然偉力”時(shí)，應(yīng)當(dāng)通過自己磨煉的藝術(shù)技巧，營造出多樣而統(tǒng)一、有序的藝術(shù)意境。郭熙曾說過“畫見其效，不留痕跡”，這就是將自然山水轉(zhuǎn)化為陶瓷時(shí)所要理解的規(guī)律。藝術(shù)家需要在此基礎(chǔ)上，建立起主次、虛實(shí)相結(jié)合的完美藝術(shù)景觀，這意味著藝術(shù)家在創(chuàng)作陶瓷粉彩山水畫時(shí)，需要真誠地?zé)釔圩匀?、體驗(yàn)自然，克服時(shí)空帶來的局限性并力求追求全面的自然感，通過陶瓷粉彩山水畫帶給觀者美與詩意。
（五）題款和印章增強(qiáng)形式美
銘文和印章是必不可少的，它們不僅能清楚地表達(dá)時(shí)間、起源等基本信息，體現(xiàn)作品的個(gè)性以及作者的想法和感受，從而加深觀眾對陶瓷粉彩山水畫的理解。陶瓷粉彩山水畫中的題字、印章，一來可以起到交代繪畫信息的作用，二來可以增強(qiáng)山水畫的形式美，有效地將詩、書、畫結(jié)合起來，形成一幅完整的藝術(shù)畫面。藝術(shù)家通過結(jié)合不同的點(diǎn)、線、面，形成各種能給畫面增添光彩的書法美感。除了書法題字，陶瓷粉彩山水畫中有一個(gè)印章，印章的吸引力主要體現(xiàn)在通過珍珠白布實(shí)現(xiàn)的美的形式上。它在全局中占有非常重要的地位，承擔(dān)著創(chuàng)作的責(zé)任，讓整個(gè)畫面充滿活力，達(dá)到優(yōu)美的構(gòu)圖效果。在一些陶瓷粉彩山水畫中，除了題詞，靜物和標(biāo)記也經(jīng)常被用來表達(dá)作者隱含的意義和情感，所以鑒賞家可以同時(shí)欣賞它們，欣賞多方面的藝術(shù)美。
五、陶瓷粉彩山水畫創(chuàng)作展望
陶瓷粉彩山水畫創(chuàng)作，一要源于自然，融于自然，所有的創(chuàng)作均源自對自然生活的獨(dú)特細(xì)膩之感，這樣才可以在完成每副作品選材時(shí)，融入與生俱來的自然天性，這恰恰作為自然最好的表述。二要保持風(fēng)格獨(dú)特，個(gè)性張揚(yáng)，體現(xiàn)創(chuàng)作者的靈動個(gè)性，充分詮釋創(chuàng)作者的內(nèi)心活動，提高作品的最終價(jià)值。在主宰藝術(shù)的基礎(chǔ)上賦予作品真實(shí)鮮明的個(gè)人風(fēng)格，尤其在畫面色彩上，不論是濃重渲染還是輕描淡寫，都要確保畫面色彩的恰到好處。三要重視實(shí)踐，追求超越。道家追求自然天人合一，那么陶瓷粉彩山水畫的藝術(shù)創(chuàng)作，多以清閑淡雅為主，相比于概念闡釋或敘事，與繪畫特性更貼合，也能夠在作品中表現(xiàn)人物情感性格，實(shí)現(xiàn)技法、理論、個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)的完美統(tǒng)一。
六、結(jié)束語
總而言之，陶瓷粉彩山水畫具有特定的審美屬性，其美感可以通過多種形式表現(xiàn)出來，大大提升了陶瓷粉彩山水畫的藝術(shù)美感。新時(shí)代的藝術(shù)家克服了傳統(tǒng)山水畫筆墨和構(gòu)圖程序的局限在瓷器構(gòu)圖、著墨方式、藝術(shù)觀念等方面的創(chuàng)新，展現(xiàn)了陶瓷粉彩山水畫的藝術(shù)美感。為了更好地展現(xiàn)陶瓷粉彩山水畫的藝術(shù)美感，創(chuàng)作者在創(chuàng)作陶瓷粉彩山水畫時(shí)，必須保持對大自然的熱愛和感激。只有在保持這些情感的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家才能與他們的藝術(shù)作品交流，只有這樣創(chuàng)作出來的藝術(shù)品才能真正表現(xiàn)出一種獨(dú)特的自然美。本文在簡述粉彩與山水畫發(fā)展歷程的基礎(chǔ)上，對陶瓷粉彩山水畫進(jìn)行了分析，希望可以對更多的藝術(shù)家創(chuàng)作陶瓷粉彩山水畫時(shí)提供更多藝術(shù)理論上的支持。
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邵 奇
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二、陶瓷粉彩山水畫的藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)
粉彩瓷始于康熙年間，但是這一藝術(shù)形式在康熙時(shí)期發(fā)展得并不好，在雍正時(shí)期，粉彩山水畫瓷器進(jìn)入了開發(fā)的新階段。在這個(gè)階段,白底粉彩作為一種獨(dú)特的粉彩瓷器異軍突起，獲得了人們的喜愛。
乾隆年間，粉彩藝術(shù)風(fēng)格變得細(xì)膩繁復(fù)，雖然失去了雍正時(shí)期清雅淡雅的品位，但是在裝飾中也出現(xiàn)了大量彩粉和錦粉，其裝飾制作工藝開始變得復(fù)雜，粉彩藝術(shù)在道光后期逐漸失去了生命力。后來，在清末民初時(shí)期的“珠山八友”時(shí)期，宋代以來的中國傳統(tǒng)繪畫形式被整合到陶瓷裝飾中，有效推動了粉彩瓷器的后續(xù)發(fā)展[4]。
十分值得一提的就是宋代瓷器的審美，從唐到宋，瓷器的審美經(jīng)歷了一個(gè)很大的轉(zhuǎn)變。無論是造型、釉色還是紋飾，宋瓷都傾向于自然、沖淡、質(zhì)樸的特色。受儒教和道教的影響，宋朝時(shí)期文人志士在山川相接的森林和山谷中，致力于傳達(dá)儒家傳統(tǒng)治國報(bào)國思想的同時(shí)，也重視寄情山水、喜愛自然，表達(dá)出“采菊東籬下”的閑適自然之意，因此形成了獨(dú)特的美學(xué)思想[5]。
20 世紀(jì)30 年代，陶瓷粉彩山水畫正式進(jìn)入歷史舞臺?！爸樯桨擞选笔沁@一時(shí)期璀璨的藝術(shù)明珠，他們以古代優(yōu)秀藝術(shù)家為榜樣，為陶瓷粉彩山水畫的審美面貌定下基調(diào)，并創(chuàng)造性地加以處理，并將宋代文人審美傳承下來并賦予了更加深厚的意蘊(yùn)[6]。
在成為一門專門的藝術(shù)之前，山水風(fēng)景畫作為人物繪畫的補(bǔ)充出現(xiàn)了很長一段時(shí)間，山水畫描繪了山、水、樹、石等風(fēng)景，在這些畫作中風(fēng)景和人物的比例往往較為平衡。后來，山水畫從肖像畫中分離出來，成為一門獨(dú)立的藝術(shù)。在五代十國時(shí)期，山水畫被劃分為不同的流派。宋元時(shí)期是山水畫的鼎盛時(shí)期，士大夫們參與了北宋流行畫派的創(chuàng)作，他們對山水的熱愛導(dǎo)致了文學(xué)山水畫的出現(xiàn)，宋代山水畫多為“濃墨重彩”風(fēng)格，出現(xiàn)了多位杰出畫家，他們的作品代表了當(dāng)時(shí)山水畫藝術(shù)的巔峰[7]。
三、陶瓷粉彩山水畫的工藝
（一）獨(dú)特的構(gòu)圖布局特征
優(yōu)秀的陶瓷粉彩山水畫作品，首先來自優(yōu)秀的構(gòu)圖和合理的布局。構(gòu)圖布局是圖像內(nèi)容在作品中的位置，陶瓷粉彩山水畫的構(gòu)圖和布局與其他作品相比，不僅有更豐富的圖像內(nèi)容和更多的畫面層次，而且具有更加寬泛的構(gòu)圖形成和空間布局。構(gòu)圖布局對陶瓷粉彩山水畫的影響很大，要使作品的構(gòu)圖布局更加合理，就必須充分掌握構(gòu)圖布局的方法。
陶藝作品不僅以鮮明的影像吸引觀眾，還以充滿詩意的愛情的世界吸引觀眾，“藝術(shù)概念”是中國傳統(tǒng)美學(xué)的重要范疇，是藝術(shù)美不可或缺的因素，也是彩色風(fēng)景畫質(zhì)量的重要評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。
李可染先生指出：“藝術(shù)概念是藝術(shù)的靈魂，通過實(shí)現(xiàn)場景融合的高級藝術(shù)處理，在客觀事物的本質(zhì)上集中人們的思考和感情。為了表達(dá)感情，借用場景表現(xiàn)藝術(shù)領(lǐng)域、詩領(lǐng)域被稱為藝術(shù)概念?！彼囆g(shù)概念在柔和的風(fēng)景瓷器的繪畫中有很多內(nèi)容，作品的主題、構(gòu)成、圖像、細(xì)節(jié)經(jīng)常使用，藝術(shù)概念的形成通常與圖像密度成反比。
（二）繁復(fù)的制作技法
從繪畫的角度來看，粉彩的制作技術(shù)主要可以分為兩個(gè)主要步驟：畫粉彩和填充粉彩。首先，技術(shù)人員需要制作粉彩繪圖，這在技術(shù)術(shù)語中稱為“打印”。在這之中大部分藝術(shù)設(shè)計(jì)流程均在瓷器上直接進(jìn)行，因?yàn)檫@樣可以大致預(yù)測完成的痕跡在瓷器上的效果，并且可以更好地與器皿的形狀相結(jié)合。第二步是制圖，用技術(shù)術(shù)語叫作“制作圖紙”。技術(shù)人員在制作圖紙時(shí)，需要用很濃的墨汁勾勒出圖紙所畫出的細(xì)細(xì)線條，以便于在圖紙中拓印然后拍照，在將圖紙風(fēng)干后，再次用濃墨繪制圖案并重新潤濕后，用吸水紙吸至濕透，再用于在另一塊瓷器上繪畫。下一步就是打勾，打勾時(shí)油料的比例很重要，油太多會使材料變滑，油少了就會變得干裂。最后一步是填充油漆，填漆的第一步是在基底上涂粉，即先涂上“玻璃白”，待干燥后再涂上其他漆料，考慮到玻璃白的厚度可以決定焙燒后的色調(diào)，創(chuàng)造者將玻璃白的特性用于著色和其他操作，也可以在粉彩材料中混入不同量的玻璃白，使其“粉化”并使色彩更加豐富，從而增加作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。
（三）粉彩藝術(shù)的山水圖式
“珠山八友”重視山水畫的瓷紋，他們以文化為基礎(chǔ)，將陶瓷粉彩山水畫提升到了藝術(shù)的高度?！爸樯桨擞选弊鳛榍迥┟癯醯乃囆g(shù)家，他們立足陶瓷工藝特點(diǎn)，以中國畫文化為指導(dǎo)，完善和發(fā)展了陶瓷粉彩山水畫藝術(shù)。他們從傳統(tǒng)山水畫開始，采用了不同的藝術(shù)表現(xiàn)方法，結(jié)合顏料的特點(diǎn)并以審美的態(tài)度裝飾風(fēng)景，這與傳統(tǒng)山水畫的精神內(nèi)核是一致的，因此他們的作品以柔和的瓷器風(fēng)景和開放光線的構(gòu)圖較為常見?！爸樯桨擞选钡淖髌?，畫面長寬可伸縮并在瓷瓶上自由分布，在事實(shí)上將傳統(tǒng)紙上山水畫的二維造型轉(zhuǎn)化為立體造型，實(shí)現(xiàn)了維度和空間上的提升，其作品給人一種豐富而活躍的感覺。
四、陶瓷粉彩山水畫的意象審美策略
（一）體現(xiàn)崇尚清凈自然的寫生觀念
唐代畫家王維有“外師造物，心心相印”的藝術(shù)創(chuàng)作理論。藝術(shù)家以天地萬物為師，用心領(lǐng)悟世間萬物的魅力與美，將外在的山水風(fēng)光與自己的“內(nèi)心”結(jié)合起來，就能夠創(chuàng)作出僅屬于自己、僅代表自己的藝術(shù)作品。其中“師法自然”就是以自然為師，畫家在寫生中通過游走和無聲的筆記，描繪山水間的萬物，捕捉山水中的自然規(guī)律，增加對自己心靈本性的認(rèn)識。就陶瓷粉彩山水畫而言，考慮到其審美特點(diǎn)主要由筆墨之妙構(gòu)成，因此沒有墨水則筆觸就無法體現(xiàn)，這使得許多陶瓷粉彩山水畫以黑色為底色，包括所用墨水的濃淡程度和黑白的變化，藝術(shù)家在著墨時(shí)需要注意顏色變化的趣味，需要干濕濃淡各有不同，而陶瓷粉彩山水畫中色彩的運(yùn)用強(qiáng)調(diào)“色不礙墨”，這就是一種崇尚清凈自然的寫生觀念。
中國的陶瓷粉彩山水畫經(jīng)過漫長的發(fā)展歷程，才漸漸形成一種獨(dú)特的藝術(shù)流派并逐步構(gòu)成自己的審美特征。宗炳曾經(jīng)提出過一個(gè)藝術(shù)哲學(xué)概念：“含道而應(yīng)物，心為正”，這是從老莊哲學(xué)中提出的審美觀念，宗炳在《畫山水序》中以“道”的哲學(xué)視角，對山水畫美學(xué)進(jìn)行了透徹的思想認(rèn)識和總結(jié)，在這種思維的影響下，粉彩山水畫的構(gòu)圖、線條和色彩都充滿了一種簡單的靜止之美。
（二）融入陶瓷粉彩山水畫的構(gòu)圖形式美
陶瓷粉彩山水畫的構(gòu)圖美是多樣化的，這一藝術(shù)表現(xiàn)特點(diǎn)與中國傳統(tǒng)山水畫是類似的，因此兩者在藝術(shù)表達(dá)上是具有一定程度互通性的。例如，粉彩陶瓷山水畫對客座、回聲、繁簡、密度、深度、虛實(shí)、凹凸等藝術(shù)規(guī)律均有正確和審慎運(yùn)用，然而陶瓷粉彩風(fēng)景畫有其獨(dú)特的構(gòu)成，例如藝術(shù)家在陶瓷粉彩山水畫的構(gòu)圖時(shí)還應(yīng)注意深淺的關(guān)系，遠(yuǎn)的顏色要重深，遠(yuǎn)的意境要重疊，顏色要明暗有區(qū)別，從而讓陶瓷粉彩山水畫中的巨幅畫面得以流線化，則山水的磅礴動感也可以在陶瓷粉彩山水畫中非常自如地表現(xiàn)出來。
此外，陶瓷粉彩山水畫在構(gòu)圖形式上也有自己的載體，它不僅包括扁平的瓷盤和圓盤，同時(shí)還有各式花瓶等瓷器藝術(shù)品。這些藝術(shù)品本身有著優(yōu)美的外形曲線。因此設(shè)計(jì)人員在設(shè)計(jì)時(shí)，注意以陶瓷藝術(shù)品的形狀為主要構(gòu)圖依據(jù)，根據(jù)陶瓷的形狀選擇構(gòu)圖方法，追求構(gòu)圖的協(xié)調(diào)、對稱性和均衡，這意味著用于不同配置方法，盡管在相同工具和相同的主題下，也會產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。可以說，這些陶瓷粉彩山水畫的彩繪構(gòu)圖形式和構(gòu)圖規(guī)律為它們增添了其他審美情趣，形成了陶瓷粉彩山水畫獨(dú)特的審美特征。
（三）虛實(shí)統(tǒng)一的筆墨語言美
水墨的運(yùn)用是山水畫成敗的關(guān)鍵，陶瓷粉彩山水畫中陶瓷藝術(shù)的書法語言經(jīng)過長期的藝術(shù)實(shí)踐已形成完整地呈現(xiàn)形式，具有強(qiáng)烈的民族特色，并呈現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)格和優(yōu)美的筆墨語言。這種筆墨語言之美首先表現(xiàn)在其色彩和筆觸的多樣性上，既有釉下青花這類高溫色釉，與此同時(shí)又有舊彩、新彩、粉彩、釉彩、釉下顏料相結(jié)合的綜合裝飾，而刷子還可以分為雞刷和羊刷，可以說這些多樣性正是陶瓷粉彩山水筆墨之美的基礎(chǔ)。
其次，陶瓷粉彩山水畫中水墨的美感不僅受到顏料和工具種類的影響，還受到藝術(shù)家技藝的影響。在這里，墨水不僅包括點(diǎn)、線、表面等。其中，線條是墨水中最重要的部分，作者靈巧的處理線是用筆墨展現(xiàn)陶瓷粉彩山水畫語言之美的關(guān)鍵。陶瓷粉彩山水畫中的線條主要用于畫的輪廓，以表現(xiàn)創(chuàng)作對象的物理和結(jié)構(gòu)特征。此外，在陶瓷粉彩山水畫中，水墨技法和毛筆技法是密不可分的。水墨技法之美在于筆觸，如果沒有水墨技法就無法再現(xiàn)筆法之美。陶瓷粉彩山水畫在顏料的使用上強(qiáng)調(diào)“色不干涉墨”的設(shè)計(jì)原則，利用水和顏料制成的特殊顏料來調(diào)整陶瓷粉彩山水畫中物件的色相、光影，并進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)，從而讓整部作品呈現(xiàn)出真實(shí)感。總之，陶瓷粉彩山水畫無論是在筆觸上，還是在墨的運(yùn)用上，都充滿了獨(dú)特的藝術(shù)特點(diǎn)，通過這些藝術(shù)內(nèi)涵，陶瓷粉彩山水畫表達(dá)了它的存在意義。
（四）創(chuàng)作陶瓷粉彩山水畫的意境美
意境是客觀事物本質(zhì)的集中體現(xiàn)。陶瓷粉彩山水畫意境的展現(xiàn)，則需要借助陶瓷粉彩山水畫意境的具體表現(xiàn)手法，這里分為三種表現(xiàn)形式：細(xì)筆陶瓷粉彩山水畫、寫意陶瓷粉彩山水畫和陶瓷粉彩山水工卷本。畫細(xì)筆觸和色彩濃重的山水時(shí)，藝術(shù)家常使用釉上粉、新色等，而寫意陶瓷粉彩山水畫則多使用釉下青花，促進(jìn)青花材料的虛化，其整體效果顯著。藝術(shù)家在創(chuàng)作陶瓷粉彩山水畫時(shí)，既要師法自然，又要表現(xiàn)出山水畫的獨(dú)特美感，當(dāng)藝術(shù)家在被豐富的自然美景所震撼，感嘆“自然偉力”時(shí)，應(yīng)當(dāng)通過自己磨煉的藝術(shù)技巧，營造出多樣而統(tǒng)一、有序的藝術(shù)意境。郭熙曾說過“畫見其效，不留痕跡”，這就是將自然山水轉(zhuǎn)化為陶瓷時(shí)所要理解的規(guī)律。藝術(shù)家需要在此基礎(chǔ)上，建立起主次、虛實(shí)相結(jié)合的完美藝術(shù)景觀，這意味著藝術(shù)家在創(chuàng)作陶瓷粉彩山水畫時(shí)，需要真誠地?zé)釔圩匀?、體驗(yàn)自然，克服時(shí)空帶來的局限性并力求追求全面的自然感，通過陶瓷粉彩山水畫帶給觀者美與詩意。
（五）題款和印章增強(qiáng)形式美
銘文和印章是必不可少的，它們不僅能清楚地表達(dá)時(shí)間、起源等基本信息，體現(xiàn)作品的個(gè)性以及作者的想法和感受，從而加深觀眾對陶瓷粉彩山水畫的理解。陶瓷粉彩山水畫中的題字、印章，一來可以起到交代繪畫信息的作用，二來可以增強(qiáng)山水畫的形式美，有效地將詩、書、畫結(jié)合起來，形成一幅完整的藝術(shù)畫面。藝術(shù)家通過結(jié)合不同的點(diǎn)、線、面，形成各種能給畫面增添光彩的書法美感。除了書法題字，陶瓷粉彩山水畫中有一個(gè)印章，印章的吸引力主要體現(xiàn)在通過珍珠白布實(shí)現(xiàn)的美的形式上。它在全局中占有非常重要的地位，承擔(dān)著創(chuàng)作的責(zé)任，讓整個(gè)畫面充滿活力，達(dá)到優(yōu)美的構(gòu)圖效果。在一些陶瓷粉彩山水畫中，除了題詞，靜物和標(biāo)記也經(jīng)常被用來表達(dá)作者隱含的意義和情感，所以鑒賞家可以同時(shí)欣賞它們，欣賞多方面的藝術(shù)美。
五、陶瓷粉彩山水畫創(chuàng)作展望
陶瓷粉彩山水畫創(chuàng)作，一要源于自然，融于自然，所有的創(chuàng)作均源自對自然生活的獨(dú)特細(xì)膩之感，這樣才可以在完成每副作品選材時(shí)，融入與生俱來的自然天性，這恰恰作為自然最好的表述。二要保持風(fēng)格獨(dú)特，個(gè)性張揚(yáng)，體現(xiàn)創(chuàng)作者的靈動個(gè)性，充分詮釋創(chuàng)作者的內(nèi)心活動，提高作品的最終價(jià)值。在主宰藝術(shù)的基礎(chǔ)上賦予作品真實(shí)鮮明的個(gè)人風(fēng)格，尤其在畫面色彩上，不論是濃重渲染還是輕描淡寫，都要確保畫面色彩的恰到好處。三要重視實(shí)踐，追求超越。道家追求自然天人合一，那么陶瓷粉彩山水畫的藝術(shù)創(chuàng)作，多以清閑淡雅為主，相比于概念闡釋或敘事，與繪畫特性更貼合，也能夠在作品中表現(xiàn)人物情感性格，實(shí)現(xiàn)技法、理論、個(gè)人藝術(shù)修養(yǎng)的完美統(tǒng)一。
六、結(jié)束語
總而言之，陶瓷粉彩山水畫具有特定的審美屬性，其美感可以通過多種形式表現(xiàn)出來，大大提升了陶瓷粉彩山水畫的藝術(shù)美感。新時(shí)代的藝術(shù)家克服了傳統(tǒng)山水畫筆墨和構(gòu)圖程序的局限在瓷器構(gòu)圖、著墨方式、藝術(shù)觀念等方面的創(chuàng)新，展現(xiàn)了陶瓷粉彩山水畫的藝術(shù)美感。為了更好地展現(xiàn)陶瓷粉彩山水畫的藝術(shù)美感，創(chuàng)作者在創(chuàng)作陶瓷粉彩山水畫時(shí)，必須保持對大自然的熱愛和感激。只有在保持這些情感的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家才能與他們的藝術(shù)作品交流，只有這樣創(chuàng)作出來的藝術(shù)品才能真正表現(xiàn)出一種獨(dú)特的自然美。本文在簡述粉彩與山水畫發(fā)展歷程的基礎(chǔ)上，對陶瓷粉彩山水畫進(jìn)行了分析，希望可以對更多的藝術(shù)家創(chuàng)作陶瓷粉彩山水畫時(shí)提供更多藝術(shù)理論上的支持。
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