施光南藝術(shù)歌曲演唱分析與鋼琴伴奏運(yùn)用探析
——以《多情的土地》《搖籃曲》《吐魯番的葡萄熟了》為例

黃坤龍

一、施光南與其藝術(shù)歌曲

(一)施光南先生個(gè)人簡(jiǎn)介

施光南(1940.8.22—1990.5.2)，男，漢族，中共黨員，祖籍浙江省金華市金東區(qū)源東鄉(xiāng)葉村，1940年生于重慶，建國(guó)后移居北京，受父親影響學(xué)習(xí)作曲，先后就讀于中央音樂(lè)學(xué)院和天津音樂(lè)學(xué)院作曲系。施光南是我國(guó)第一代作曲家，被譽(yù)為“民間音樂(lè)家”。他的音樂(lè)題材廣泛，音樂(lè)元素豐富，包括少數(shù)民族音樂(lè)、地方戲劇音樂(lè)等，他將人文風(fēng)情與歐洲作曲技法結(jié)合使歌曲的創(chuàng)作具有鮮明的時(shí)代特色。在創(chuàng)作上，他學(xué)習(xí)西方的作曲技巧和中國(guó)早期作曲家的經(jīng)驗(yàn)，最終形成了自己的民族音樂(lè)風(fēng)格，施光南大部分作品都基于愛(ài)國(guó)主義，每首歌都蘊(yùn)含著對(duì)祖國(guó)母親的熱愛(ài)。在音樂(lè)作品中，施光南打破民族音樂(lè)創(chuàng)作的“規(guī)則”，作品運(yùn)用豐富多變的節(jié)奏，演繹時(shí)代的特質(zhì)，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格，由此成為了具有明顯責(zé)任感和使命感的人民音樂(lè)家[1]。

(二)藝術(shù)歌曲

施光南創(chuàng)作領(lǐng)域有歌劇、藝術(shù)歌曲、協(xié)奏曲、四重奏等，其中藝術(shù)歌曲流傳更為廣泛，數(shù)量頗多，代表作品有《多情的土地》《吐魯番的葡萄熟了》《在希望的田野上》《祝酒歌》《周總理，你在哪里》《月光下的鳳尾竹》《我的祖國(guó)媽媽》等經(jīng)典作品，每首作品的表現(xiàn)獨(dú)特，是具有時(shí)代性、民族性的結(jié)晶體。作曲技法上恰到好處、旋律優(yōu)美、故事性強(qiáng)，其歌詞明快質(zhì)樸，旋律流暢而舒展，充分表現(xiàn)出施光南聲樂(lè)作品中創(chuàng)造性的豐富內(nèi)涵。

二、藝術(shù)歌曲《多情的土地》的演唱分析與鋼琴伴奏運(yùn)用

1982年，正逢出國(guó)熱潮，朋友多番勸說(shuō)，任志萍選擇留在國(guó)內(nèi)。任志萍覺(jué)得，只有在祖國(guó)，自己才能感受到溫暖。因此，任志萍以飽滿的熱情寫下了《多情的土地》的歌詞。歌詞的創(chuàng)作也有著特殊的時(shí)代背景，從歌詞中不難看出，這首歌表達(dá)了作者對(duì)祖國(guó)和家鄉(xiāng)的熱愛(ài)和贊美之情，歌詞飽含深意，具體到再平常不過(guò)的田野、土地、小溪、泥土等，使情感有了具體而真實(shí)的支撐，引發(fā)人們強(qiáng)烈的鄉(xiāng)情共鳴[2]。

施光南在創(chuàng)作《多情的土地》時(shí)，作品最初采用單三部曲式，結(jié)構(gòu)為ABA，第一部分為呈示段部分，前半部分引入前奏，表達(dá)作者對(duì)故土的思念之情，在情緒的變化下，后半段旋律厚重、深沉、優(yōu)美。第二段與第一段形成對(duì)比，從第一段的含蓄、深沉變?yōu)闊釔?ài)、豪放，通過(guò)轉(zhuǎn)調(diào)的手法，使其作品歌曲達(dá)到高潮，將作者內(nèi)心情感展現(xiàn)得淋漓盡致。第三段與第一段形成前后呼應(yīng)，通過(guò)不斷重復(fù)的方式，展現(xiàn)作者對(duì)祖國(guó)和家鄉(xiāng)的不舍之情，音樂(lè)深情、感人，無(wú)論是創(chuàng)作手法還是情感表達(dá)，都蘊(yùn)含了作者真實(shí)的內(nèi)心情感，都蘊(yùn)藏著作曲家的思想情感和復(fù)雜的藝術(shù)技巧。筆者根據(jù)自己對(duì)這首歌曲演唱以及鋼琴伴奏的理解，對(duì)該曲子在演唱時(shí)怎樣才能與鋼琴伴奏配合技術(shù)進(jìn)行分析。

在演唱時(shí)，氣息、節(jié)奏、吐字、裝飾音、強(qiáng)弱是該歌曲的技術(shù)要點(diǎn)，在氣息運(yùn)用上，對(duì)小腹機(jī)能有很大要求，換氣點(diǎn)、吸氣呼氣是基礎(chǔ)，注意看譜面連音線，根據(jù)字句、連音線進(jìn)行換氣，使音樂(lè)的流動(dòng)性更加突出，情感表達(dá)流暢。節(jié)奏上，注意里面三連音的準(zhǔn)確度，比如“深深地”“踏過(guò)地”等準(zhǔn)確率，在切分節(jié)奏、八分休止等音符中，演唱時(shí)要使節(jié)奏準(zhǔn)確無(wú)誤，不能隨心所欲，這也是該曲的技術(shù)難點(diǎn)。吐字發(fā)音是要點(diǎn)，注意歌曲中前后鼻音、平翹舌、歸韻等問(wèn)題，尤其是吐字與元音之間的相互結(jié)合，如歌曲中“山脊”與后面的“啊”，只有在前面一個(gè)的吐字歸韻和腔體結(jié)合下，后面演唱“啊”時(shí)才能使歌曲圓潤(rùn)飽滿。裝飾音的演唱，無(wú)論是波音還是倚音，一定要演唱得準(zhǔn)確無(wú)誤，其本身就是修飾歌曲的音符，只有唱準(zhǔn)裝飾音時(shí)，才能使歌曲的表現(xiàn)更為婉轉(zhuǎn)和動(dòng)聽，音樂(lè)的進(jìn)一步表達(dá)更為豐富。強(qiáng)弱對(duì)比，是貫穿全曲情感表達(dá)的因素，演唱時(shí)注意樂(lè)譜給予的記號(hào)，每小節(jié)、前后句應(yīng)有強(qiáng)弱之差，如在B段“啊”，先強(qiáng)再弱的技術(shù)點(diǎn)，才能使歌曲委婉含蓄，最后“多情的土地”要越來(lái)越弱，情感表達(dá)才能達(dá)到歌曲的意境。

《多情的土地》這首藝術(shù)歌曲前奏共有14小節(jié)，其中大量使用三連音以及切分節(jié)奏，節(jié)奏較為復(fù)雜。正是由于節(jié)奏的復(fù)雜，突出了作者對(duì)祖國(guó)最真切的情感流露，表達(dá)出作者對(duì)祖國(guó)大好河山的熱愛(ài)之情以及對(duì)祖國(guó)未來(lái)美好生活的向往，尤其是在10—14小節(jié)上，節(jié)奏的變化以及和前面音高的對(duì)比，表現(xiàn)出作者對(duì)祖國(guó)的不舍。第一段通過(guò)前奏的引入，從第一句歌詞“我深深地愛(ài)著你，這片多情的土地”不難看出，作者對(duì)故土的熱愛(ài)，這片土地給作者留下了太多的眷念，留下的是情懷和過(guò)往，再對(duì)“路徑”和“田野”的景物描繪之下，更多的是對(duì)祖國(guó)的眷戀之情；B段“啊”開始，在第一段抒情的基礎(chǔ)上進(jìn)行了情感的升華，使作者最真摯的情感得到最大的抒發(fā)，再現(xiàn)A段，歌詞中出現(xiàn)“槐樹”“母親”，通過(guò)槐樹與母親的對(duì)比，使聽眾感受到演唱者對(duì)母親的愛(ài)和溫暖，更深層次上表達(dá)對(duì)祖國(guó)母親的思念。在伴奏織體上，A段的伴奏更多的是對(duì)前面歌詞的延伸，在演唱時(shí)意境更加的飽滿，使人聲和鋼琴更加巧妙的結(jié)合，音樂(lè)表現(xiàn)更為豐富，尤其是在其中的裝飾音、切分節(jié)奏、三連音、強(qiáng)弱以及伴奏織體的跑動(dòng)與和弦的運(yùn)用，歌曲更具有表現(xiàn)力，情感更為生動(dòng)。B段伴奏織體大規(guī)模的跑動(dòng)，更多的是承上啟下，對(duì)上下伴奏進(jìn)行轉(zhuǎn)折和情感抒發(fā)，將歌曲推向高潮，再現(xiàn)A段，伴奏的減弱，以及對(duì)歌曲旋律的重復(fù)，意境朦朧，表達(dá)了作者對(duì)家鄉(xiāng)和祖國(guó)的眷戀。

在演唱與鋼琴伴奏中，演唱者與伴奏者應(yīng)相輔相成，相互配合，無(wú)論是人聲還是伴奏，都要聲情并茂，踏板的運(yùn)用上，應(yīng)將譜面規(guī)定以及演唱者的換氣口相結(jié)合。在前奏部分開始時(shí)，演唱者要隨著音樂(lè)而進(jìn)入歌曲角色，在A段演唱開始時(shí)，應(yīng)注意與伴奏者的配合，注意強(qiáng)弱對(duì)比，更多的是讓人聲得以表現(xiàn)，在B段“啊”時(shí)，演唱者需注意鋼琴伴奏的流動(dòng)性跑動(dòng)，與其配合應(yīng)該靈活，使樂(lè)曲表現(xiàn)更為生動(dòng)形象，再現(xiàn)A段，應(yīng)注意演唱歌詞與伴奏織體重復(fù)的結(jié)合，聲中有琴，琴中有聲，整首歌曲才得以呈現(xiàn)最完美的演繹，通過(guò)相互之間的配合，歌曲的情感才能表達(dá)得更加自如，抒發(fā)作者內(nèi)心的真實(shí)情感。

三、藝術(shù)歌曲《搖籃曲》的演唱分析與鋼琴伴奏運(yùn)用

《搖籃曲》是由施光南作曲，付林作詞。付林是我國(guó)著名的詞作家、教育家，創(chuàng)作了大量歌詞，如《小螺號(hào)》《彩云追月》等經(jīng)典歌曲，《搖籃曲》是付林的經(jīng)典作品之一?！稉u籃曲》是施光南單獨(dú)為女中音聲部創(chuàng)作的聲樂(lè)作品，女中音聲部聲音飽滿渾厚，演唱《搖籃曲》時(shí)，更能體現(xiàn)母愛(ài)聲音的磁性和溫暖，該曲節(jié)拍為四三拍，強(qiáng)弱對(duì)比規(guī)律明顯，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，歌曲雖然短小，但在和聲的運(yùn)用上，橫向與縱向?qū)Ρ韧怀觯樽嗫楏w上多用和弦的分解，其中大量使用六度音程，營(yíng)造出和弦的色彩感，通過(guò)對(duì)節(jié)奏規(guī)律的起伏，描繪孩子在搖籃中擺動(dòng)的形象，旋律抒情、溫和，樸實(shí)而富有詩(shī)意。

歌詞上，前兩句通過(guò)對(duì)“寶貝”重復(fù)，比喻著母親在哄孩子睡覺(jué)時(shí)溫柔的聲音，不斷地重復(fù)歌詞，為了營(yíng)造更好的氛圍，其次，歌詞給予父愛(ài)母愛(ài)生活色彩，結(jié)合當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境和時(shí)代，作者在歌詞中也體現(xiàn)出不同的特點(diǎn)，歌詞通俗易懂，表達(dá)直白，描繪出母愛(ài)的慈祥與偉大，同時(shí)，也賦予個(gè)人對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)之情。

伴奏織體上，該曲為D宮五聲調(diào)式，行板，四三拍，為再現(xiàn)單三部曲式，結(jié)構(gòu)為ABA，音域不高，前奏共計(jì)四小節(jié)，和聲走向平穩(wěn)，織體在和弦里平穩(wěn)進(jìn)行，速度緩慢，強(qiáng)弱對(duì)比明顯，營(yíng)造出安靜的氛圍，后兩小節(jié)為重復(fù)前兩小節(jié)；呈示段音程為級(jí)進(jìn)關(guān)系，旋律優(yōu)美緩慢，主旋律音較為偏低，伴奏織體為和聲分解，和弦為波音演奏技巧，使音樂(lè)的流動(dòng)性更為突出，音樂(lè)的流暢使其身臨其境，晃動(dòng)著搖籃曲，真實(shí)主義創(chuàng)作更為現(xiàn)實(shí)，在旋律中溫柔平穩(wěn)，表現(xiàn)出母親哄孩子睡覺(jué)的真實(shí)場(chǎng)景。中段部分，旋律的重復(fù)和音符的跳動(dòng)，尤其是在伴奏上六度音程的級(jí)進(jìn)，改變之前音樂(lè)平穩(wěn)的變化，副歌部分與前面形成對(duì)比，使音樂(lè)在前面平穩(wěn)的基礎(chǔ)上變得更加婉轉(zhuǎn)，在歌詞的演唱中注入新的活力，描繪出母親為孩子講故事的真實(shí)場(chǎng)景；再現(xiàn)段旋律的重復(fù)，以及伴奏織體高八度的跳動(dòng)，加上尾聲慢慢變?nèi)醯淖兓⒁庵赣H對(duì)孩子未來(lái)的期待與美好向往，最后在平緩的旋律中結(jié)束。

演唱時(shí)注意與伴奏織體的結(jié)合，該歌曲不適合大聲演唱，演唱時(shí)，應(yīng)注意聲音和氣息的控制，對(duì)演唱者飽滿渾厚的聲線線條有著極高要求，前奏的演奏，要營(yíng)造出哄小孩睡覺(jué)的場(chǎng)景，伴奏織體演奏注意搖籃曲律動(dòng)感，伴奏者應(yīng)注意演唱的力度而控制鋼琴的演奏力度，在延長(zhǎng)音時(shí)，伴奏者和弦琶音要給得恰到好處，讓演唱者在演唱過(guò)程有著更大的想象空間，延音踏板的運(yùn)用極為苛刻，中段伴奏織體六度的演奏要和演唱者同時(shí)進(jìn)行，要讓琴聲與歌聲融合在同一個(gè)和聲音程中，在再現(xiàn)段演唱時(shí)，注意前后聲音的變化，伴奏者應(yīng)當(dāng)注意低八度和高八度嚴(yán)重的對(duì)比，最后結(jié)束時(shí)，無(wú)論是演唱者還是伴奏者，應(yīng)注意譜面上符號(hào)的變化，最終以溫馨、優(yōu)美的音樂(lè)形式結(jié)束全曲。

四、藝術(shù)歌曲《吐魯番的葡萄熟了》的演唱分析與鋼琴伴奏運(yùn)用

《吐魯番的葡萄熟了》由施光南作詞，瞿琮作詞。瞿琮，湖南長(zhǎng)沙人，中國(guó)當(dāng)代詩(shī)人、詞作家，代表作品有《我愛(ài)你中國(guó)》《吐魯番的葡萄熟了》《祖國(guó)萬(wàn)歲》等作品?！锻卖敺钠咸咽炝恕肥且皇拙哂行陆褡屣L(fēng)情的抒情藝術(shù)歌曲，歌曲講述邊防戰(zhàn)士與阿娜爾罕的愛(ài)情故事，歌曲具有鮮明的時(shí)代性，歌詞通過(guò)對(duì)愛(ài)情故事的描寫來(lái)襯托祖國(guó)的繁榮富強(qiáng)，曲式結(jié)構(gòu)鮮明，歌詞含情脈脈，接近生活，歌詞藝術(shù)性強(qiáng)且通俗易懂。該作品是創(chuàng)作于改革開放初期，突破了傳統(tǒng)意義上的創(chuàng)作，歌曲具有時(shí)代性的特征，更是對(duì)個(gè)人情感、美好生活以及祖國(guó)之愛(ài)的歌頌。新疆維吾爾族的人文風(fēng)情、節(jié)奏、音調(diào)貫穿于全曲之間，波音和級(jí)進(jìn)的創(chuàng)作手法，不僅突出作曲家的寫作風(fēng)格，并且把新疆手鼓節(jié)奏型以及舞蹈肢體動(dòng)作展現(xiàn)得淋漓盡致；在鋼琴伴奏上，各種音樂(lè)元素的使用，使得作品生動(dòng)形象，比如在題材、旋律、和聲織體、曲式結(jié)構(gòu)等上面，極大豐富了歌曲的表現(xiàn)力。該曲為女中音聲部所創(chuàng)，音域在女中音聲線之間，要求演唱者不僅要有扎實(shí)的演唱功底，更要具備良好的文化底蘊(yùn)，才能更好地塑造音樂(lè)形象，表現(xiàn)歌曲大意。

歌詞共有四段，每段有四句，第一段“克里木參軍去到邊哨，臨行時(shí)種下了一顆葡萄，果園的姑娘阿娜爾罕喲，精心培育著綠色的小苗?！备柙~講述克里木在去往邊防時(shí)，種下了一棵葡萄樹，而他的愛(ài)人阿娜爾罕幫他培育著葡萄樹，該段歌詞中“葡萄”作為一種信物，是對(duì)愛(ài)人的精神寄托，更是對(duì)愛(ài)情未來(lái)的憧憬；第二段歌詞“葡萄園幾度春風(fēng)秋雨，小苗兒已經(jīng)長(zhǎng)得又壯又高，當(dāng)枝頭結(jié)滿了果實(shí)的時(shí)候，傳來(lái)克里木立功的喜報(bào)。”該段歌詞通過(guò)“春秋”來(lái)具體表述克里木離家之久，當(dāng)葡萄成熟后，聞聽到愛(ài)人立功的喜訊，抒發(fā)阿娜爾罕苦等克里木濃濃的思念之情；在曲中“啊”這小節(jié)的運(yùn)用，更是將歌曲推向高潮，直抒胸臆，對(duì)愛(ài)人的思念在這一聲中得到釋放，使歌曲的表達(dá)意境更佳，藝術(shù)效果更加鮮明。

在曲式結(jié)構(gòu)上，為二段式，調(diào)式為b小調(diào)，由前奏間奏尾奏組合而成，主題明顯，通過(guò)對(duì)新疆人文風(fēng)情和自然景觀的描繪，運(yùn)用級(jí)進(jìn)、重復(fù)、魚咬尾等創(chuàng)作方式，使歌曲的藝術(shù)效果更為突出；旋律創(chuàng)作上，藝術(shù)風(fēng)格明確，速度開闊、自由，調(diào)式明顯，在b小調(diào)上進(jìn)行，中間有著調(diào)式的變化，更是突顯新疆風(fēng)情的表達(dá)；前奏間奏尾奏的安排使音樂(lè)形象更加豐富，歌曲上下串聯(lián)惟妙惟肖，在演唱時(shí)，可以適當(dāng)?shù)募由弦恍┪璧负褪止?，使歌曲突出其民族特色，藝術(shù)效果更加華麗；伴奏織體的運(yùn)用上，大量使用切分節(jié)奏型，和聲織體較為明顯，節(jié)奏為當(dāng)?shù)厥止墓?jié)奏的模式。

演唱時(shí)與伴奏的結(jié)合運(yùn)用，前奏演奏時(shí)，要突顯新疆特色的音樂(lè)特點(diǎn)，又要營(yíng)造悠長(zhǎng)的音樂(lè)情景，音程上下跑動(dòng)要和進(jìn)入主題切分節(jié)奏行程對(duì)比，演唱者應(yīng)根據(jù)音樂(lè)的響聲，將情緒帶入歌聲中，進(jìn)入主題時(shí)，伴奏者應(yīng)減弱鋼琴的聲音，切分節(jié)奏和休止符要恰到好處，要突出新疆手鼓節(jié)奏的特點(diǎn)，演唱者應(yīng)深情流露，歌聲悠揚(yáng)，聲容并茂，耳朵聆聽伴奏給出的強(qiáng)弱規(guī)律，讓演唱更加流暢，中間“啊”部分，不能過(guò)于強(qiáng)出，注意看譜面的標(biāo)記，伴奏者應(yīng)注意踏板的運(yùn)用，在右手分解和弦跑動(dòng)時(shí)，應(yīng)注意跑動(dòng)的流動(dòng)性與演唱的流動(dòng)性相互融合，間奏的時(shí)候應(yīng)激起聽眾的熱情，演唱者配合伴奏的彈奏可以加入少許新疆舞蹈，使現(xiàn)場(chǎng)表達(dá)更具有視覺(jué)感，歌曲結(jié)尾處伴奏者應(yīng)注意左右手之間的大跳度，注意聽演唱者的強(qiáng)弱對(duì)比，與之形成相對(duì)應(yīng)，注意最后的漸慢與減弱，要讓聲音漸行漸遠(yuǎn)，讓聲音漸漸的消失，讓人回味無(wú)窮。伴奏與演唱應(yīng)結(jié)合為一體，對(duì)歌詞的理解和曲式的分析不是一個(gè)人的事情，二者應(yīng)該相互討論、相互交流，才能使藝術(shù)歌曲呈現(xiàn)更加完美的舞臺(tái)效果。

結(jié) 語(yǔ)

中國(guó)藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏從20世紀(jì)開始逐漸創(chuàng)作與發(fā)展，從最開始借鑒歐洲藝術(shù)歌曲，再到中國(guó)藝術(shù)元素與西方創(chuàng)作相結(jié)合，再到對(duì)時(shí)代性、民族性元素的運(yùn)用，在施光南的音樂(lè)作品中，將時(shí)代的特殊性和觀眾的渴望與個(gè)人情感的表達(dá)緊密聯(lián)系在一起[3]，藝術(shù)性與大眾性、民族性與時(shí)代性相互交融，相互影響，由此表現(xiàn)出人民對(duì)美好生活的向往。本文通過(guò)對(duì)施光南藝術(shù)歌曲的演唱與鋼琴伴奏的探析，引發(fā)聲樂(lè)學(xué)習(xí)者和鋼琴合作者在學(xué)習(xí)和表演藝術(shù)歌曲時(shí)更多的思考。

注釋:

[1]李 沐.施光南的藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征[J].黃河之聲,2019(17):23—24.

[2]姜忠玉.探析聲樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)[D].福建師范大學(xué),2009.

[3]旺毓和.中國(guó)近代音樂(lè)史[M].北京:人民音樂(lè)出版社,2001:298—305.