試析中國(guó)鋼琴改編曲創(chuàng)作中的民族風(fēng)格

李文典 于佳楠

鋼琴最早出現(xiàn)在發(fā)達(dá)國(guó)家，當(dāng)時(shí)在國(guó)外掀起了一股鋼琴創(chuàng)作的浪潮，鋼琴這個(gè)樂器本身的藝術(shù)特性與功能特性使很多音樂方面的學(xué)者認(rèn)識(shí)到鋼琴的重要性，尤其是一些在國(guó)外留學(xué)的學(xué)生紛紛認(rèn)識(shí)到，必須要從作品創(chuàng)作入手，才能使這門外來藝術(shù)在中國(guó)生根發(fā)芽。中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作可以溯源兩個(gè)方面，一方面而言，在當(dāng)時(shí)的客觀條件下，想要進(jìn)行完整而全面的鋼琴獨(dú)奏作品創(chuàng)作十分困難，另一方面，中國(guó)本土蘊(yùn)藏著非常豐富的民族民間音樂文化，也為鋼琴改編曲目及作品創(chuàng)作提供了新的思路和豐富的素材。因此，對(duì)民歌和民樂進(jìn)行改編，就成為中國(guó)鋼琴創(chuàng)作的主要方向。從現(xiàn)有中國(guó)鋼琴作品的發(fā)展情況來看，中國(guó)鋼琴作品的改編創(chuàng)作方向不僅在短時(shí)間內(nèi)提高了中國(guó)鋼琴作品的數(shù)量，并逐漸形成了具有中國(guó)音樂藝術(shù)風(fēng)格的鋼琴作品，更能夠集中體現(xiàn)中國(guó)音樂的審美意蘊(yùn)與風(fēng)格，在進(jìn)一步降低聽眾賞析鋼琴作品難度的同時(shí)，也起到了傳承和弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的作用，拉近了民眾和鋼琴古典藝術(shù)之間的距離。

一、鋼琴改編曲的創(chuàng)作特點(diǎn)及其民族文化的重要性

(一)鋼琴改編曲的創(chuàng)作特點(diǎn)

中國(guó)鋼琴改編作品主要體現(xiàn)了三個(gè)特點(diǎn)。第一，與時(shí)俱進(jìn)的時(shí)代特點(diǎn)。鋼琴演奏一直與時(shí)代發(fā)展有著非常密切的聯(lián)系，但在我國(guó)改革開放以后，很多音樂方面的專家逐漸以民族文化為核心，改編了大量的鋼琴曲譜。如《變奏曲》《云南民歌五首》等歌曲，這些都表現(xiàn)了少數(shù)民族的革命熱情以及不怕危險(xiǎn)的精神；又如《梅花三弄》《百鳥朝鳳》將近年來少數(shù)民族發(fā)展的具體情況完全反映出來，由此我們可以在中國(guó)鋼琴改編作品的發(fā)展中窺探，這種傾向和側(cè)重離不開時(shí)代發(fā)展的痕跡。第二，民族民間的風(fēng)格特點(diǎn)，《云南民歌五首》就是由民間元素與鋼琴作品融合而成，其具有豐富的民族元素以及鋼琴作品的優(yōu)雅感。而《百鳥朝鳳》《梅花三弄》則是將民間元素與傳統(tǒng)的歌曲結(jié)合而成。我國(guó)音樂家利用自身無窮的智慧，將民族特有元素融入到歌曲當(dāng)中，讓整個(gè)歌曲的改編具有良好的民族特色，受到很多人民的熱烈歡迎。第三，多種形態(tài)的藝術(shù)特點(diǎn)。中國(guó)鋼琴的創(chuàng)作和改編作品融合了中國(guó)的社會(huì)生態(tài)和不同文化內(nèi)涵，形成了新的藝術(shù)形態(tài)。部分著名的鋼琴音樂家利用自身專業(yè)知識(shí)，采用西方現(xiàn)代的作曲方式改編了中國(guó)的傳統(tǒng)音樂，進(jìn)一步對(duì)鋼琴作品加以創(chuàng)新，如《蝶戀花》中以滑音與顫音為基礎(chǔ)，再輔以嗩吶獨(dú)奏技巧作為載體，將音樂創(chuàng)造出不同的音樂美感，借助西方現(xiàn)代作曲技法將我國(guó)本土優(yōu)質(zhì)的民間音樂演奏出來，讓新的技術(shù)與我國(guó)傳統(tǒng)文化完美融合，在繼承和發(fā)揚(yáng)我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)民族民間文化的同時(shí)，進(jìn)一步促進(jìn)具有我國(guó)民族文化特點(diǎn)鋼琴演奏技術(shù)的形成。

(二)鋼琴改編曲中民族文化的重要性

我國(guó)本身的器樂藝術(shù)貫穿于整個(gè)中華民族傳統(tǒng)文化的發(fā)展，本身具有著中華民族特殊性的、豐富的文化內(nèi)涵，但由于制作工藝和社會(huì)背景等多方面的影響，多聲部的和聲功能類樂器一直是其短板。而鋼琴的到來恰好填補(bǔ)了這一空白，鋼琴的兼容性以及其具有的觀賞價(jià)值——黑白相間的琴鍵、充滿魅力的琴聲、特殊的器具光澤，都為國(guó)內(nèi)的音樂家們帶來了新鮮而不同的感受，可以說中國(guó)的鋼琴創(chuàng)作改編作品最大程度利用了鋼琴的優(yōu)勢(shì)，讓這個(gè)樂器在國(guó)內(nèi)沃土深深扎根。中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作與改編不僅將我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化精神傳播出去，更讓其他國(guó)家的人們能夠進(jìn)一步了解我國(guó)傳統(tǒng)音樂的魅力。與此同時(shí)，以中國(guó)傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，對(duì)中國(guó)鋼琴音樂進(jìn)行改編，將鋼琴的立體結(jié)構(gòu)藝術(shù)與現(xiàn)代音樂技術(shù)相融合，進(jìn)行有效的創(chuàng)新，更好地保護(hù)了我國(guó)的傳統(tǒng)音樂文化，并為中國(guó)音樂的發(fā)展與創(chuàng)新提供了新的方向，讓中國(guó)音樂能夠走向世界，讓世界聽到中國(guó)聲音。

二、鋼琴改編曲中的民族風(fēng)格

(一)線性的旋律

為了將民族旋律中原有的空靈感和輕盈感保存下來，中國(guó)鋼琴創(chuàng)作改編作品往往會(huì)將完整的民謠應(yīng)用到改編當(dāng)中，再將改編后的鋼琴歌曲和民族元素、西方鋼琴技巧相結(jié)合，最終營(yíng)造出新穎、獨(dú)特的氣質(zhì)。比如：在著名的鋼琴作曲家李英海的作品《日落鼓》中，將原來歌曲的旋律完美的保存下來。讓整個(gè)改編后的鋼琴曲演奏出了濃厚的民族風(fēng)格以及連貫的音樂美感，從情感表達(dá)方面更符合聽眾的審美。同時(shí)在旋律和聲部分，李英海用五度樂律取代二部或四部和聲，這種處理方式結(jié)合了中國(guó)民族調(diào)式的運(yùn)行模式，對(duì)提高中國(guó)民族音樂質(zhì)量有非常重要的意義。除此之外，在我國(guó)，有很多著名音樂家都非常擅長(zhǎng)創(chuàng)造具有民族元素的鋼琴曲，有一些作品甚至被評(píng)價(jià)為民族特色音樂的代表作品。又如在《百鳥朝鳳》當(dāng)中，就將嗩吶的主題元素在音樂中最大程度的發(fā)揮出來，不僅保留了原有曲子的各種元素，同時(shí)將曲子整體形象編創(chuàng)的十分靈活生動(dòng)，讓整個(gè)音樂形象瞬間賦予了生命，極大地豐富了鋼琴作品本身的藝術(shù)內(nèi)涵。

(二)寫意的結(jié)構(gòu)

中國(guó)擁有著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的音樂文化，多民族的融會(huì)貫通與多元繁榮使中華民族傳統(tǒng)文化具有非常鮮明的民族底色，這也是前文提到的，成為中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作改編源源不斷的素材與靈感的重要原因。根據(jù)有關(guān)人員對(duì)中國(guó)鋼琴改編音樂進(jìn)行分析，發(fā)現(xiàn)很多作品都是采用選擇性方式改變，而不是盲目的堅(jiān)持，雖然作品從某個(gè)角度而言有一定的偏差，甚至?xí)谛缮铣霈F(xiàn)沖突，導(dǎo)致旋律很容易出現(xiàn)不穩(wěn)定的現(xiàn)象，但依然不影響聽眾對(duì)于此類作品的喜愛。比如：《寄生草》是陳培勛先生花費(fèi)自己大量的心力創(chuàng)造出來的作品，《寄生草》將廣東民間的一些元素融入到音樂作品當(dāng)中，給整個(gè)音樂營(yíng)造活潑的氣氛，深入了解春天的美好氣息。但在旋律上面存在一些不穩(wěn)定的因素，作曲家將西方技法與中國(guó)元素相融合，這不僅讓作品充滿了民族風(fēng)格，還具有強(qiáng)烈的新奇感[1]。

(三)豐富的音色

中國(guó)民族樂器特殊而豐富的音響效果來源于我國(guó)底蘊(yùn)深厚的多民族文化，勞動(dòng)和生產(chǎn)為民族音樂文化帶來了個(gè)性與共性，讓民族民間音樂也充滿著濃郁的民族魅力，也同樣體現(xiàn)著我國(guó)的多民族、多元化的審美意識(shí)形態(tài)。以民族文化元素為基礎(chǔ)，來創(chuàng)新和豐富中國(guó)鋼琴改編曲的風(fēng)格，這是大部分作曲家應(yīng)用最多的創(chuàng)作方式。比如：在《日落鼓》音樂作品中，李英海就是采用了民族樂器的音樂特色來創(chuàng)作，將整個(gè)音樂作品分為11個(gè)部分，其中將結(jié)尾、節(jié)奏變化、主題等部分采用了中國(guó)民族樂器來模擬聲音，如琵琶、古箏等，將聲學(xué)效果充分發(fā)揮出來，營(yíng)造了優(yōu)雅的音樂意境，受到很多中國(guó)觀眾的歡迎。同時(shí)由于這種特殊的音色處理方式，讓我國(guó)鋼琴改編曲具有豐富的中國(guó)古典文化元素，符合我國(guó)長(zhǎng)久以來對(duì)天人合一的美好愿望[2]。

(四)唯美的曲式

中國(guó)鋼琴創(chuàng)作改編作品的曲式變化多樣，通常帶有明顯的中國(guó)樂曲元素的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。在一般情況下，可以將它理解為是以不同音樂元素作為基礎(chǔ)，進(jìn)行邏輯組合，構(gòu)成不同的音樂曲譜。曲式作為整個(gè)鋼琴改編曲目的重要環(huán)節(jié)，能夠?qū)⑵渲械娘L(fēng)格完全展現(xiàn)出來。最早出現(xiàn)在古典時(shí)期，當(dāng)時(shí)的西方音樂已經(jīng)出現(xiàn)了較為嚴(yán)密的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，如陀螺儀曲式、奏鳴曲式等，這對(duì)鋼琴作曲家的作曲觀念有較高要求，以大局為重，在理性邏輯思維中開發(fā)音樂主體以及模式布局。但是中國(guó)民族音樂與西方音樂相比，其音樂結(jié)構(gòu)并不固定，段落組織偏向于自由靈活，主要強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者的主觀情緒。通常將中國(guó)曲式分為多階段音色變化、兩階段、一階段音色變化等形式[3]。而中國(guó)在鋼琴改編早期就對(duì)于音樂有共同的理解，為避免音樂結(jié)構(gòu)的單一化，通常采用兩個(gè)以上的階段音樂變化，又被人稱為二項(xiàng)式，它具有非常特殊的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，主要由兩個(gè)重要的音段組成。而三段音色變化則是由三個(gè)不同的音段組成，比二段音色變化更為復(fù)雜。以上兩個(gè)不同的音色變化讓中國(guó)鋼琴改編曲更具民族特色，給觀眾帶來多樣化音樂美感[4]。

三、中國(guó)鋼琴改編曲的發(fā)展建議

(一)演奏手法借鑒

民族文化賦予鋼琴改編曲豐富的資源，中國(guó)民族音樂與樂器具有非常獨(dú)特的魅力以及藝術(shù)表現(xiàn)力，其中含有多樣化音樂內(nèi)容，將中國(guó)民族音樂文化深深的烙印在人們的心中。鋼琴在西方發(fā)達(dá)國(guó)家屬于鎮(zhèn)靜樂器的代表，它與中國(guó)民族樂器在風(fēng)格上有較大差異，為了能夠在整首音樂當(dāng)中將中國(guó)民族風(fēng)格體現(xiàn)出來，需要將中國(guó)樂器和西方樂器有效結(jié)合。但在實(shí)際創(chuàng)作當(dāng)中，中國(guó)很多作曲家在其中融入了民族樂器，在整個(gè)改編鋼琴曲譜時(shí)，要提前熟悉這些民族樂器所代表的藝術(shù)風(fēng)格，以這些藝術(shù)風(fēng)格作為元素，進(jìn)行大膽的創(chuàng)造，讓通過民族樂器改編的音樂能夠滿足鋼琴演奏，符合我國(guó)人們的審美需求，讓中國(guó)鋼琴音樂文化能夠逐漸走向國(guó)際舞臺(tái)，真正實(shí)現(xiàn)鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)新[5]。

(二)多聲語言匯合

與西方傳統(tǒng)音樂相比，中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂要側(cè)重于橫向音樂節(jié)奏，其中蘊(yùn)含了豐富的音樂旋律，給作曲者帶來豐富的元素。在整個(gè)音樂的結(jié)構(gòu)當(dāng)中，旋律可以說是音樂的重要元素，而音律通常作為每個(gè)音樂組合的基礎(chǔ)，只有將音律與旋律充分的結(jié)合，才能營(yíng)造出具有多變風(fēng)格的音樂，為觀眾帶來不一樣的視覺盛宴。而音律和諧同時(shí)從某種意義上而言，決定了鋼琴作品的風(fēng)格以及藝術(shù)色彩。在整個(gè)中國(guó)鋼琴曲改編當(dāng)中發(fā)揮著極其重要的作用，人們不僅要將傳統(tǒng)音樂當(dāng)中的旋律線條美感展現(xiàn)出來，還要體現(xiàn)鋼琴的多聲樂。通過正確的和聲以及復(fù)調(diào)構(gòu)成豐富的旋律線，讓鋼琴改編能夠逐漸向多音方向創(chuàng)作[6]。

(三)復(fù)調(diào)處理創(chuàng)新

通過以上幾個(gè)部分對(duì)鋼琴音樂特點(diǎn)進(jìn)行分析，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國(guó)鋼琴改編作曲家將西方復(fù)調(diào)音樂技術(shù)融入進(jìn)來，以單線條為主體表達(dá)了中國(guó)人本身具備的感情色彩，給我國(guó)音樂帶來巨大的創(chuàng)新空間。在具體應(yīng)用過程當(dāng)中，中國(guó)鋼琴改編曲將不同類型的復(fù)調(diào)音樂技巧與中國(guó)傳統(tǒng)五音旋律模式相融合，經(jīng)過專業(yè)人員不斷摸索與反復(fù)加工，制作出了具有多思維的鋼琴音樂作品，將我國(guó)民族音樂獨(dú)特的魅力展現(xiàn)出來，給現(xiàn)代人帶來豐富的藝術(shù)生活。其中最具有代表意義的是《梅花三弄》，其具有非常豐富的音樂結(jié)構(gòu)，將梅花的清新脫俗呈現(xiàn)在觀眾面前。隨著我國(guó)音樂文化不斷演進(jìn)，人們對(duì)于鋼琴改編音樂提出了更高要求，不僅需要豐富的民族元素，還要具備美妙的意境，這同樣是鋼琴改編曲未來發(fā)展的必然趨勢(shì)[7]。

總 結(jié)

綜上所述，中國(guó)鋼琴改編曲想要徹底突破傳統(tǒng)思維的桎梏，就必須將中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化融入到音樂當(dāng)中，如戚繼光精神、雷鋒精神等，帶領(lǐng)觀眾通過鋼琴改編曲能夠充分了解我國(guó)優(yōu)秀文化，為觀眾營(yíng)造良好的音樂氛圍。同時(shí)可以對(duì)當(dāng)代中國(guó)音樂文化的傳承創(chuàng)新提供啟示，即注重對(duì)中華民樂意味、意境、意象等審美思想與審美趣味的傳承，采用多種形式實(shí)現(xiàn)中華優(yōu)秀文化與西方音樂創(chuàng)作技法的融合，賦予中國(guó)傳統(tǒng)音樂更為豐富的形式，在以中國(guó)傳統(tǒng)文化作為原型的基礎(chǔ)上，進(jìn)行大膽創(chuàng)作、敢于嘗試、勇于創(chuàng)新，將中國(guó)傳統(tǒng)文化擴(kuò)散到全世界，讓中國(guó)傳統(tǒng)音樂在世界舞臺(tái)上發(fā)光發(fā)熱。

注釋:

[1]張佩宜.現(xiàn)代語境下的廣東音樂鋼琴改編曲教學(xué)研究——以七首廣東音樂鋼琴改編曲為例[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2020(03):121—130.

[2]趙赟韻.“凡音之起,由人心生也”——以三首中國(guó)鋼琴改編曲的音色研究為例[J].蘇州科技大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版),2020(06):101—106.

[3]楊衛(wèi)軍.電影音樂鋼琴改編曲的作品賞析與藝術(shù)價(jià)值——基于《共產(chǎn)兒童團(tuán)歌—簡(jiǎn)易鋼琴變奏曲》為例[J].建筑工程技術(shù)與設(shè)計(jì),2020(22):3879—3880.

[4]陳慧敏,金英花.地方高校鋼琴教學(xué)改革探究——以雙鋼琴改編曲《魔法師的弟子》為例[J].寧德師范學(xué)院學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版),2020(03):97—102.

[5]陳文學(xué).民歌元素在中國(guó)鋼琴改編曲中的融合與運(yùn)用——以《山丹丹開花紅艷艷》為例[J].參花,2019(09):95.

[6]張 娟.李斯特鋼琴改編曲的演奏技法探析——以舒伯特藝術(shù)歌曲《紡車旁的瑪格麗特》《圣母頌》為例[D].西安音樂學(xué)院,2019.

[7]賴永慧.中國(guó)鋼琴改編作品的民族審美心理特征——以20世紀(jì)60～70年代中期鋼琴改編作品為例[J].民族音樂,2019(04):8—10.