莫扎特聲樂套曲分析
——以《哈利路亞》為例

于紫涵 匡傳英

一、《哈利路亞》簡述

(一)莫扎特的生平介紹

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀诺渲髁x時(shí)期奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一，出生于1756年的薩爾茨堡，1791年死于維也納，他是西方古典音樂史上的一位曠世音樂奇才，自幼在音樂上的天賦讓他有了“神童”的傳世美譽(yù)。早年他的父親發(fā)現(xiàn)其對(duì)古典音樂的天賦稍有異稟后便帶他在歐洲各國進(jìn)行巡演，所到之處無不引起巨大的轟動(dòng)。這種奇特的各國巡演經(jīng)歷以及生活方式造就了莫扎特獨(dú)特的音樂風(fēng)格，1781年崇尚自由的莫扎特辭掉宮廷演奏樂師一職，成為“歷史上最早的自由主義作曲家”。莫扎特的音樂格調(diào)充滿戲劇性幽默性，帶給人們歡樂，同時(shí)有著宮廷貴族般的氣質(zhì)，音樂風(fēng)格自然明朗，讓聆聽的人聚精會(huì)神，正如在世界自然雜志《自然》中報(bào)道的莫扎特效應(yīng)。綜上所述無不鮮明地體現(xiàn)出莫扎特音樂有著獨(dú)特藝術(shù)魅力。

(二)《哈利路亞》背景簡介

歌曲《哈利路亞》選自莫扎特的聲樂套曲《你們歡呼雀躍吧》，是西方中世紀(jì)基督教彌撒中的一個(gè)部分，是表達(dá)贊美之情的圣詠[1]，創(chuàng)作于古典主義時(shí)期，是莫扎特為閹人歌手費(fèi)南奇歐·勞濟(jì)尼所作。18世紀(jì)下半葉歐洲的工業(yè)革命后，一系列的西方科技創(chuàng)新發(fā)明以及西方啟蒙運(yùn)動(dòng)極大地影響了整個(gè)西方社會(huì)文明，啟蒙運(yùn)動(dòng)可以說是繼文藝復(fù)興后的又一次西方反封建的思想解放主義運(yùn)動(dòng)，要求解放人和人性，破除宗教迷信，使人正確認(rèn)識(shí)自然，提倡自由平等，追求人的感官感受。此時(shí)的古典主義音樂也比之前的單調(diào)乏味更為華麗，表現(xiàn)在音樂上有了許多的華彩樂句和裝飾音，音樂從王侯貴族逐步走向民眾。歌曲《哈利路亞》正創(chuàng)作于本時(shí)期，所以融入了許多世俗的音樂元素。這一時(shí)期的音樂特征反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)人們對(duì)崇高精神的追求，強(qiáng)調(diào)美的高雅風(fēng)格，本時(shí)期的音樂家開始思考調(diào)性與段落的平衡。

歌曲《哈利路亞》又名《歡樂之歌》，是一首宗教聲樂套曲，莫扎特一生創(chuàng)作了70多首宗教音樂，本文的《哈利路亞》節(jié)選于莫扎特的經(jīng)文歌《喜悅的歡騰》(Exsulate Jubilate)k165全曲，由三個(gè)詠嘆調(diào)樂章和一個(gè)宣敘調(diào)樂章組成，本曲是最后一個(gè)樂章中的第四段。莫扎特在1773年創(chuàng)作了該曲，其音樂創(chuàng)作只有短短一周時(shí)間，但它的演出仍然是獲得了空前的成功，它不僅從音樂形式上充分體現(xiàn)了宗教傳統(tǒng)節(jié)日重大慶典的要求，也在聽覺上給予了觀眾極為強(qiáng)烈震撼的感受和一種審美上的享受。時(shí)至今日，很多的現(xiàn)代音樂作品中仍然保有《哈利路亞》的音樂元素，可見莫扎特音樂對(duì)從古至今音樂的影響之深。

(三)經(jīng)文歌的簡述

經(jīng)文歌是宗教音樂的一種特殊形式，誕生于古典音樂的早期，起源于13世紀(jì)法國北部，在16世紀(jì)達(dá)到了其發(fā)展的鼎盛時(shí)期，是中世紀(jì)晚期最主要的宗教音樂形式。但在音樂歷史的發(fā)展進(jìn)程中，逐漸被采用復(fù)調(diào)形式的常規(guī)彌撒所取代。經(jīng)文歌是指一種無伴奏的合唱音樂，是早期復(fù)調(diào)音樂的代表。它通常為三個(gè)聲部，最低聲部是經(jīng)文歌的基礎(chǔ)聲部，稱為定旋律聲部，上方的兩個(gè)聲部稱為奧爾加農(nóng)第二和第三聲部，配上宗教或者世俗性的歌詞，經(jīng)文歌往往會(huì)引用其他在當(dāng)時(shí)比較著名的音樂和歌詞，有著非常典型的宗教特色。經(jīng)文歌頻繁地使用三度四度音程、聲部交換等旋律技法以及附加段，繼續(xù)歌詠以及贊美詩創(chuàng)作技法，強(qiáng)調(diào)聲部間旋律音型的相互關(guān)系。

經(jīng)文歌早期歌詞內(nèi)容與《圣經(jīng)》的內(nèi)容保持一致，歌詞也只用拉丁語。13世紀(jì)下半葉隨著世俗歌曲的影響，逐漸加入了當(dāng)?shù)卣Z言，歌詞內(nèi)容也加入了世俗情感內(nèi)容，從此經(jīng)文歌從宗教禮儀的單一功能中延伸出來，擴(kuò)展到一般的社會(huì)音樂活動(dòng)中。本首歌曲就是拉丁語歌詞哈利路亞貫穿全曲。

二、《哈利路亞》藝術(shù)特色淺析

(一)《哈利路亞》的歌詞分析

《哈利路亞》又被叫做《歡樂之歌》，以歌詞“哈利路亞”貫穿全曲，這也是本曲的特色之一。“哈利路亞”是贊美主的意思，“哈利路”在希伯來語中是“贊美”的意思，而“亞”是“耶和華”的簡稱。猶太人有名諱，哈利路亞意思是“贊美耶和華”，但一般情況下不直接翻譯，而是翻譯作“贊美主”。英文翻譯為“Praise the Lord”?！豆穪啞烦錆M了濃厚的宗教色彩。

(二)《哈利路亞》的曲式結(jié)構(gòu)分析

《哈利路亞》全曲共159個(gè)小節(jié)回旋曲式結(jié)構(gòu)，速度快板，是F大調(diào)的女高音作品。

分析說明：本曲為回旋曲式，中部與再現(xiàn)部之間插入了假再現(xiàn)。

引子部分(1—8小節(jié))，主調(diào)F大調(diào)整段無轉(zhuǎn)調(diào)，該部分由管弦樂隊(duì)演奏，非常準(zhǔn)確肯定地進(jìn)入主題，表達(dá)人們對(duì)主虔誠的贊美，同時(shí)也進(jìn)行了點(diǎn)題。

A樂段(9—24小節(jié))是由兩個(gè)完全相同平行的樂句組成的8+8方整性結(jié)構(gòu)，調(diào)性為單一調(diào)性，主調(diào)為F大調(diào)，由兩個(gè)樂句組成，進(jìn)入演唱部分，材料與引子部分保持一致，有活力，節(jié)奏感極強(qiáng)。

B樂段(25—59小節(jié))，由三個(gè)樂句組成，由主調(diào)F大調(diào)轉(zhuǎn)為屬調(diào)C大調(diào)，伴奏的顫音形式模仿了演唱者對(duì)主旋律的演唱，該部分由管弦樂隊(duì)和人聲交替進(jìn)行的問答形式，先樂隊(duì)后進(jìn)入人聲演唱。在37小節(jié)重現(xiàn)了主題材料，具有沉思默想的特性，最后在59小節(jié)處以C大調(diào)結(jié)束并未回歸主調(diào)，給人一種期待的聽覺感受。

再現(xiàn)A樂段(60—85小節(jié))，本段為再現(xiàn)的A樂段，兩個(gè)平行樂句組成的8+8方整性結(jié)構(gòu)的樂句是不完全再現(xiàn)，調(diào)性由主調(diào)F大調(diào)轉(zhuǎn)為屬調(diào)C大調(diào)，結(jié)束在主調(diào)的屬音上，半終止結(jié)束為后面樂段的發(fā)展作準(zhǔn)備。

C樂段(86—118小節(jié))，該部分歌詞內(nèi)容十分簡潔，以“a”一個(gè)字進(jìn)行演唱，86—94小節(jié)為間奏部分，此樂段呈現(xiàn)了大量緊密結(jié)合無比豐富的花腔唱段，將音樂氛圍推向頂峰，同時(shí)表達(dá)了演唱者對(duì)上帝的虔誠，在103小節(jié)回歸到主調(diào)F大調(diào)。

假再現(xiàn)(119—126小節(jié))，主旋律聲部進(jìn)行了下行小二度的變化。假再現(xiàn)之后出現(xiàn)了真再現(xiàn)的部分，增強(qiáng)了人們對(duì)最終再現(xiàn)的期待，整體極具震撼力。

再現(xiàn)部A樂段(127—159小節(jié))，由兩個(gè)不平行的樂句組成，調(diào)性完全回歸到主調(diào)F大調(diào)，為真正的再現(xiàn)部分，兩拍的跳進(jìn)又將情緒推到高潮。

尾聲(155—159小節(jié))，是全曲十分短小的結(jié)尾部分，經(jīng)過幾個(gè)主調(diào)和弦之后完滿終止結(jié)束。

(三)旋律特征

歌曲《哈利路亞》全曲圍繞哈利路亞演唱，以“復(fù)活”為主題，旋律歡快暢快輕快典雅，歌詞內(nèi)容簡潔，極強(qiáng)的節(jié)奏感，飽滿富有明朗樂觀的情感自然流露，極具感染力，充滿無比的能量振奮人心。純凈無暇的演唱風(fēng)格，簡約均衡的優(yōu)美音樂旋律,大量十六分音符的音樂花腔音階快速跑動(dòng)，通過寧靜美妙的音樂旋律，人們可以深刻感受到“神”的莊嚴(yán)與存在，同時(shí)表達(dá)了歌者的莊嚴(yán)肅穆。

(四)鋼琴伴奏分析

《哈利路亞》的鋼琴伴奏以三種比較常見的伴奏織體為主，例如：

1.阿貝提低音伴奏型：右手為演唱的主旋律，例如33小節(jié)開始用右手高聲部的顫音模仿演唱的主旋律，與歌唱者旋律形成巧妙呼應(yīng)，左手為和弦的全分解伴奏織體形式，緊密襯托出演唱旋律的連貫性和熱烈的歌唱性。

2.半分解和弦：用于左手聲部的伴奏織體，主要是把一個(gè)和弦分解，但不完全分解成單個(gè)的音，與右手整個(gè)聲部以和諧的方式進(jìn)行，節(jié)奏鮮明又靜中有動(dòng)，帶來歡快的音響效果，右手與演唱聲部同步進(jìn)行。

3.柱式和弦：右手聲部是密集流暢的花腔圍繞主旋律進(jìn)行，十六分音符的密集跑動(dòng)有著十分高貴華麗的抒情線條，伴奏則是堅(jiān)定有力的柱式和弦，以三和弦為主，節(jié)奏舒緩，符合古典主義時(shí)期的音樂風(fēng)格，同時(shí)起到了烘托花腔旋律的作用。

三、《哈利路亞》演唱技巧的詮釋

(一)演唱技巧中氣息的運(yùn)用

歌曲《哈利路亞》中很多花腔音階的華彩樂句的跑動(dòng)、華彩樂句的演唱應(yīng)當(dāng)始終保持著不斷行進(jìn)的流動(dòng)性與連貫性，讓聲音如同水珠一樣滾動(dòng)起來，在演唱時(shí)氣息是歌唱的關(guān)鍵，吸好氣并將喉頭吸下來穩(wěn)定住，在唱高音時(shí)我們的氣息應(yīng)該約低，并在腰部找到一個(gè)支點(diǎn)。尤其是在演唱大跳的音程時(shí)更加需要?dú)庀⒌闹??！豆穪啞分性S多華彩音階式的樂句跑動(dòng)，對(duì)于這種音階的技巧性跑動(dòng)訓(xùn)練比較少比較生疏，在演唱練習(xí)時(shí)會(huì)有氣息不夠用以及唱不清楚的情況，首先位置要掛好，腔體和喉嚨充分打開，放松脖子周圍的肌肉，讓氣息流暢，無論是華彩的花腔部分還是結(jié)尾部分，都要求我們有很好的氣息支撐，使得花腔演唱更為流暢，也能使情緒更加豐富。尤其是其中的十六分音符音階的快速跑動(dòng)時(shí)，要求每位演唱者要注意加強(qiáng)氣息的支持和連貫性，確保音準(zhǔn)節(jié)奏的準(zhǔn)確性，保持高音的飽滿與穩(wěn)定，在整個(gè)樂句中從低聲區(qū)向高聲區(qū)過渡時(shí)，喉頭穩(wěn)定后要保持積極的狀態(tài)，還要注意保持音色的均衡統(tǒng)一。演唱者在演唱時(shí)要注意花腔樂句流暢自如的連貫性與段音的果斷性的音樂表達(dá)，要連貫與果斷兩者形成鮮明的風(fēng)格對(duì)比，并且要兩者協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

(二)演唱技巧中咬字及吐字的運(yùn)用

演唱莫扎特的聲樂作品要認(rèn)真做到譜面上要求的一切，精準(zhǔn)的語言樂句的連貫，精彩的十六分音符，同時(shí)也是莫扎特作品令人著迷的地方。在我們演唱古典的華彩音階式花腔時(shí)，正確起音很關(guān)鍵，首先必須要做到吸好氣，穩(wěn)定我們的喉頭，然后豎立u通道，不能過于提氣，在每個(gè)音階的花腔演唱上，每一個(gè)音符都一定要咬字清晰。音階式花腔跑動(dòng)對(duì)我們的演唱技術(shù)基礎(chǔ)都有著較高的演唱要求，并且還要把握咬字音高以及節(jié)奏的演唱準(zhǔn)確性，做到音符顆粒清晰，確保每一個(gè)音的音高和音準(zhǔn)絕不能一帶而過?！豆穪啞芬浴肮穪啞必灤┤?，“AL”母音我在平常的練習(xí)中很容易唱到嘴巴上而不在通道里，訓(xùn)練中要注意用后槽牙咬字。演唱時(shí)的U通道也極其重要，吸氣時(shí)找到U通道后槽牙咬字而不是用嘴巴去發(fā)音，同時(shí)穩(wěn)定喉部。在音階的急進(jìn)上行達(dá)到最高音A時(shí)，首先要身體放松，用強(qiáng)大的肌肉群支撐氣息，避免在連貫的樂句跑動(dòng)中氣息不夠；穩(wěn)定喉頭，同時(shí)保持吐字清晰，保證整個(gè)高音的穩(wěn)定與飽滿，更好的烘托高潮樂段。雖然本曲以歌詞“哈利路亞”貫穿全曲，但對(duì)演唱者的基本功有著很大的要求。

莫扎特的這首《哈利路亞》非常注重個(gè)人在音樂情感上的表達(dá)，演唱方面要嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范，各個(gè)聲部音量要平衡并保持音樂的流暢性，切勿越唱越急，越唱越快，也不可僵硬拖沓，要用精巧細(xì)致的花腔女高音給人以純真無暇孩童般如沐春光、甘醇醇美的聽覺感受。要求演唱者的音色具有靈活度，運(yùn)用甜潤自然、純凈明亮的音色去演繹，從而給聽者帶來輕松和安寧。

四、舞臺(tái)演繹

(一)演唱中作品情感表達(dá)的表述

演唱即表演與歌唱，歌唱僅是演唱的一部分，還應(yīng)當(dāng)有表演的成分，即肢體表達(dá)與舞臺(tái)表演。在演唱時(shí)，表情單一肢體僵硬的表達(dá)很難讓觀眾體驗(yàn)到強(qiáng)烈的代入感。其次莫扎特的聲樂作品要求情感與旋律的完美結(jié)合，沒有終止音階跑動(dòng)式，流暢的旋律表達(dá)了莫扎特向往自由不受束縛的一種情愫。《哈利路亞》這首作品表現(xiàn)的是歡樂贊美的情緒，洋溢著歡欣與喜悅，節(jié)奏歡快生機(jī)勃勃，富有活力的特性，尤其在花腔部分要表現(xiàn)得靈動(dòng)奧妙，演唱者好像心中涌出不能克制不吐不快的頌贊。我們?cè)谘莩獣r(shí)要將自己融入到歌曲的歡快喜悅當(dāng)中，把《哈利路亞》純潔神圣表現(xiàn)的更為真實(shí)化，在演唱過程中要仔細(xì)把握情緒的起伏和演唱尺度。從歌曲一開始就應(yīng)當(dāng)把觀眾代入圣潔和平靜的氛圍中，隨后應(yīng)表現(xiàn)出一種堅(jiān)定不移的信心以及對(duì)給他支持、安慰和力量的上帝的贊美，音色上應(yīng)該用清澈明亮仿佛銀鈴般純粹的聲音去加以演唱，表現(xiàn)出本曲歡樂贊美的情緒。演唱中的表演是直接呈現(xiàn)給觀眾的一種視覺藝術(shù)，在演唱時(shí)除了歌唱聲音的技巧和良好的心理素質(zhì)，演唱者也要有很好的肢體語言、面部表情以及自我表現(xiàn)能力，在演唱時(shí)要根據(jù)歌曲風(fēng)格和情感的起伏對(duì)面部表情和肢體動(dòng)作做出適當(dāng)?shù)恼{(diào)節(jié)，才能將一首作品完整完美地展示給觀眾，同時(shí)也給歌唱增添了舞臺(tái)美。

(二)舞臺(tái)效果的呈現(xiàn)

《哈利路亞》整首曲子十分精巧別致，充滿著高亢和圣潔，是花腔女高音的必備曲目，應(yīng)呈現(xiàn)出歡騰贊美的情緒，尤其是在拖有十六分音符的花腔上顯得極為靈動(dòng)。雖然相比亨德爾的《哈利路亞》少了宏大的氣勢(shì)，但是莫扎特的《哈利路亞》更多的是剛?cè)岵?jì)，強(qiáng)勁中要演繹出歌曲的細(xì)膩和精巧。歌曲《哈利路亞》唱出了人們對(duì)自由、平等、博愛精神的渴望與向往。樂曲的最后，這種氣氛被再次推向高潮，整部作品在十分堅(jiān)定簡潔和無比光明的情景下結(jié)束。

結(jié) 語

本文分析的經(jīng)文歌《哈利路亞》是莫扎特的宗教作品中十分知名的一首，精湛的旋律技巧和賦予色彩的優(yōu)美和聲，既講究技巧又富有美感，突破了傳統(tǒng)教會(huì)音樂的單調(diào)旋律，有著歌劇般的華麗輝煌?，F(xiàn)在仍然是花腔女高音歌唱家以及音樂會(huì)合唱團(tuán)十分青睞的曲目。

莫扎特有著“音樂神童”的傳世美譽(yù)，他的一生雖然歷經(jīng)磨難，但他的音樂卻總是給人帶來幸福、陽光和希望，讓人感動(dòng)讓人思考。他引發(fā)我們的憂愁，也給我們帶來撫慰。莫扎特的音樂不是天籟，而是人的聲音、自由的聲音，沒有矯飾和扭曲的人的聲音，沒有對(duì)立和突變的聲音。他的音樂中有一種超越一切感性，一切批判理性的寧靜，他對(duì)音樂所做的貢獻(xiàn)值得每一位音樂家反復(fù)揣摩體會(huì)。莫扎特的音樂是人們心中的太陽，他的音樂所傳遞出來的焦慮、希望與欣慰如今依然能深深觸動(dòng)人心[2]。

注釋:

[1]郭 燁.從七首《哈利路亞》管窺西方基督教音樂發(fā)展軌跡[D].天津音樂學(xué)院,2012.

[2]約翰·羅瑟里,Rosselli等.莫扎特傳[M].桂林:廣西師范大學(xué)出版社,2001.