沉浸體驗與文化觀照：《舞千年》的空間 敘事解讀

陳 露

（作者單位：河南大學(xué)新聞與傳播學(xué)院）

《舞千年》是2021年由河南衛(wèi)視和嗶哩嗶哩平臺聯(lián)合打造的一檔文化沉浸類舞蹈綜藝，節(jié)目立足“千年”這一歷史基礎(chǔ)，從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)舞蹈中尋找創(chuàng)新傳承的可能。歷史往往呈現(xiàn)為時間維度的文本，影視卻是空間維度的表達，因此電視文化類節(jié)目的敘事文本中必然蘊含著空間生產(chǎn)的法則?！段枨辍反蛟炝送耆詣∏橥苿庸?jié)目進展的敘事模式，以影視化的表達構(gòu)筑了沉浸式的影像空間，并立足現(xiàn)代語境，憑借文化空間的再生產(chǎn)功能將中國古典舞文化的美學(xué)風韻和文化底蘊進行現(xiàn)代性的轉(zhuǎn)化，連接了歷史與現(xiàn)實，在“國風復(fù)潮”的文化市場中為古典舞蹈開拓出了一方天地。

1 影像空間：“實景+特效”打造沉浸式的敘事場所

作為影像生產(chǎn)的物質(zhì)基礎(chǔ)，物理空間是電視節(jié)目呈現(xiàn)內(nèi)容背景、建構(gòu)議題規(guī)則的重要依托，節(jié)目中人物的活動和故事的發(fā)展都需要在特定的敘事場所中進行。隨著文化類綜藝的競爭日益激烈，創(chuàng)作者著力在敘事空間的多重建構(gòu)上尋找突破點，其中，拓展現(xiàn)實的物理空間是首選之策。在《舞千年》中，導(dǎo)演通過采用實景拍攝力求最大限度地還原歷史場景，同時在現(xiàn)代高新技術(shù)的綜合運用下，充分發(fā)揮了電視作為視聽媒介的空間優(yōu)勢，獲得了更加真實立體的沉浸式觀影效果。

1.1 實景拍攝進行歷史空間的還原

歷史場域是歷史敘事的基本要素，空間的還原成為沉浸敘事的物理基礎(chǔ)?！八械臍v史事件都必然發(fā)生在具體的空間里。因此，那些承載著各類歷史事件、集體記憶、民族認同的空間的和地點便成了特殊的景觀，成了歷史的場所。”[1]384《舞千年》通過故事架構(gòu)和實景拍攝帶領(lǐng)觀眾進入特定的歷史語境，如在第三期《盛世雙姝》中，導(dǎo)演將“鑒舞”的講述空間置于河南省洛陽明堂的金碧輝煌的大殿之上，武則天宴饗群臣，絲竹舞樂間盡顯大唐盛世的繁華與風采。第一期的舞蹈演繹部分《相和歌》篇章中也利用實景拍攝和主觀視角的長鏡頭呈現(xiàn)了漢代的街市與迎春慶典的場面，真實立體的視聽體驗營造出一種身臨其境的“在場感”，帶領(lǐng)觀眾領(lǐng)略漢代民間的生活百態(tài)。

“歷史敘事的空間性不僅體現(xiàn)在人類行為的地理空間，還體現(xiàn)在歷史的證據(jù)、敘事的動機以及歷史的結(jié)構(gòu)多個方面。”[1]361服裝道具作為歷史的符號意象輔助著歷史場所的建構(gòu)，精致的服飾、考究的妝容等，不僅與敘事場景中人物所處的時代背景以及當時的生活狀態(tài)相契合，還實現(xiàn)了美學(xué)層面的突破。除此之外，節(jié)目通過還原特定的歷史空間，在故事場域中構(gòu)建了人物之間特殊的權(quán)利關(guān)系，從而完成歷史場所的完整搭建。上官婉兒與太平公主“相愛相殺”卻又惺惺相惜；曹植與曹丕、楊修與司馬懿之間表面平和卻暗潮涌動，鑒舞的故事雖為虛構(gòu)，但角色的性格、形象以及人物關(guān)系都與歷史相照應(yīng)，這些具有史實基礎(chǔ)的歷史景觀的再現(xiàn)和歷史人物關(guān)系的重映共同打造了沉浸式的歷史劇場，喚起了受眾對歷史知識的記憶，在歷史場所的召喚下，觀眾得以重新體驗角色人物之間的愛恨情仇。

1.2 視聽技術(shù)輔助影像美學(xué)構(gòu)建

在視覺中心主義的推動下，影像技術(shù)不斷發(fā)展，人們的視聽感知也不斷得到延伸，與此同時，觀眾也對畫面質(zhì)量提出了更高的審美要求?！段枨辍穼⒅袊鴥?yōu)秀的古典舞以影視表演的形式搬上熒屏，并將實景與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合，構(gòu)筑了極具質(zhì)感的舞蹈表現(xiàn)空間。特效技術(shù)的加成使得舞蹈表達極具表現(xiàn)主義色彩，不僅增強了表演的空間感，也令節(jié)目充滿古典、厚重的中華傳統(tǒng)美學(xué)氣息。例如，在舞蹈《火》的演繹過程中，導(dǎo)演運用特效技術(shù)將“火”進行具象化的呈現(xiàn)，舞蹈演員以身體、手臂、指尖擬火而舞，與面前的火焰相呼應(yīng)，舞蹈的高潮部分，人與火逐漸融為一體，與先輩以生命守護火種的故事進行了意義觀照，極具視覺沖擊感和情感震撼力。

此外，《舞千年》作為一檔文化類節(jié)目，并未一味追求暗調(diào)畫面和低緩音樂所營造的厚重感和高級感，而是致力于通過多元視聽風格的建構(gòu)，實現(xiàn)影像美學(xué)的多重表達?！督z路花雨》創(chuàng)作于1979年，是“敦煌舞開山之作”，對于故事中神筆張醉心于創(chuàng)作、幻想的天宮場景，導(dǎo)演并沒有一味追求現(xiàn)代化影像的精致，而是選擇模仿1986年播出的《西游記》的畫風，通過20世紀80年代的布景和特效風格去呈現(xiàn)，雖然略顯粗糙，卻體現(xiàn)了別具一格的“復(fù)古”之美，這種刻意的做舊和巧妙的重現(xiàn)完成了對經(jīng)典的致敬。除此之外，觀眾在節(jié)目中還能夠欣賞到頗具王家衛(wèi)詩意風格的《越女凌風》、融入賽博朋克空間元素的《幻視金剛》等，這些作品不僅以豐富的視聽元素拓展了觀眾的審美空間，還在表達過程中實現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的解構(gòu)與創(chuàng)新。

2 文本空間：“嵌套+并置”形成雙重文化解讀

隨著“劇式表達”的提出，真人演繹的形式在文化類綜藝中已經(jīng)屢見不鮮。通常情況下，此類節(jié)目的文本空間可劃分為專業(yè)講解的現(xiàn)實空間和經(jīng)典演繹的故事空間兩大部分[2]，演員通過角色扮演對文化內(nèi)蘊進行詮釋，專家或嘉賓憑借自身的專業(yè)知識和親身經(jīng)歷拓展故事的文本，在虛構(gòu)與現(xiàn)實、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的轉(zhuǎn)換過程中，完成文化符號的解碼與意義的生成?！段枨辍返膭?chuàng)新之處在于，其講解空間也采用了角色扮演的形式，以“嵌套+并置”的敘事模式對節(jié)目的內(nèi)容進行影視化的雙重演繹。這種結(jié)構(gòu)性表達也構(gòu)成了創(chuàng)作者對節(jié)目文本的雙重解讀，為觀眾打造了一場完全沉浸式的視聽文化盛宴。

2.1 “嵌套”結(jié)構(gòu)構(gòu)筑雙重演繹

從整個節(jié)目文本來看，《舞千年》以故事化的形式呈現(xiàn)優(yōu)秀古典舞蹈的同時對講述部分進行了演繹式表達。在首期節(jié)目的開頭，導(dǎo)演便立足“傳承中華文脈，積攢舞之精華”的節(jié)目主題設(shè)置了“重著《十二風舞志》”的主線任務(wù)，以東漢、盛唐、北宋和現(xiàn)代四個時代為背景鋪陳節(jié)目文本。節(jié)目中的“鑒舞官”華宵一、胡陽、張曉龍等均是平均舞齡8年以上的專業(yè)舞者，由他們擔任舞蹈知識的普及者，提高了觀眾對舞蹈類文化節(jié)目的專業(yè)認可度。在不同的時代背景下，“鑒舞官”扮演著相應(yīng)的歷史人物，架構(gòu)了節(jié)目的總體講述框架，每個舞蹈本身也擁有自己的獨立故事情節(jié)，從而在兩個部分的縫合下實現(xiàn)了完整的“嵌套式”影像文本建構(gòu)?！案邤⑹鰧哟蔚娜蝿?wù)是為第一個層次提供敘述者，即高敘述層次是低敘述層次的敘述者?！盵3]“鑒舞官”所處的空間即屬于高敘事層，是講訴部分的敘事主體。演員在故事情境中利用“鑒舞”這一形式為舞蹈故事（演繹部分）的呈現(xiàn)提供了敘事的前提。在呈現(xiàn)舞蹈部分之前，角色的適當鋪設(shè)和簡要介紹使觀眾得以對舞蹈所表達的故事背景和情感基調(diào)有一個基本的預(yù)設(shè)，在表演之后，“鑒舞官”也會對相關(guān)舞蹈進行知識講解和動作示范，將其作為演繹部分的補充。在兩個部分的互文觀照下，傳統(tǒng)舞蹈所蘊含的情感與文化得到了不同視角的解讀與剖析，由此節(jié)目完成了一個系統(tǒng)、完整的文化表達體系的搭建，得以為觀眾勾畫“舞之千年”的文化樣貌全景。

與此同時，講述空間中“鑒舞對象”的設(shè)置也同樣重要，他們的存在是促成講述空間故事完整性不可或缺的元素，在一定程度上滿足了受眾角色代入的需求。例如，在首期節(jié)目中，“鑒舞官”化身為曹植、曹丕、甄宓、司馬懿、楊修等人輪流向曹操“鑒舞”，觀眾通過代入曹操或者宴會群臣的身份接收“鑒舞官”輸出的文化信息，從而獲得一種“在場感”。在這個過程中，觀眾的視點與現(xiàn)場參與者的敘事視點重合，沉浸的觀影體驗得以優(yōu)化。

2.2 并置關(guān)系凝結(jié)文化主題

從主題的視角出發(fā)，《舞千年》中的每一個舞蹈都有屬于自己的故事文本，文本與文本又處于一種“并置”的空間關(guān)系之中，即“構(gòu)成文本的所有故事或情節(jié)線索相互獨立，卻都是圍繞一個確定的主題或觀念展開”[4]。相比于其他文化類節(jié)目而言，《舞千年》的敘事體量較小，但導(dǎo)演以優(yōu)雅曼妙的舞蹈表演和意義豐蘊的文化內(nèi)涵充分填補了節(jié)目的時長。節(jié)目每期會推薦3個舞蹈，舞蹈與舞蹈之間的舞種、風格、意蘊以及情感內(nèi)核等沒有必然的聯(lián)系。例如，第一期節(jié)目中柔美婉轉(zhuǎn)的《相和歌》表達了初戀的青澀與美好；剛?cè)岵摹稌單琛繁M顯傳統(tǒng)文化之美；《火》則以“薪火相傳，生生不息”的精神為內(nèi)核進行講述，為觀眾帶來了強烈的視覺沖擊與震撼。不同形式和風格的舞蹈表達增強了節(jié)目的空間層次感，雖然“子單元”相對獨立，但它們共同服務(wù)于“傳統(tǒng)舞蹈的發(fā)展與傳承”這一文化主題。在這種并置式的組接下，故事的情感和文化內(nèi)核凝聚為一體，不僅豐富了節(jié)目的表現(xiàn)形式，也能夠在多重表達間實現(xiàn)對觀眾的詢喚。

3 文化空間：“融合+創(chuàng)新”實現(xiàn)文化認同的延續(xù)

“文化空間”作為具象和想象的集合體，“不僅包括時間和場所，還應(yīng)該具有文化參與生成的價值判斷，它以文化為基礎(chǔ)，在不斷地拓展與擴張中承擔著文化生產(chǎn)與再生產(chǎn)的功能”[5]。文化經(jīng)由千年的歷史沉淀早已內(nèi)化為人們的精神血脈，而文化空間的建構(gòu)則是文化認同形成的重要依托?！段枨辍芬灾腥A優(yōu)秀傳統(tǒng)舞蹈為文化載體，以文化傳承的時代號召為動力，在深度闡釋的過程中不斷注入創(chuàng)新性表達，打造了內(nèi)涵豐富、意蘊悠長的文化空間，并將故事文本與現(xiàn)代語境相勾連，引發(fā)觀眾的群體共鳴與價值認同，讓小眾的古典舞文化實現(xiàn)“破圈”，讓東西文化產(chǎn)生碰撞，讓古老的精神得到現(xiàn)世的延續(xù)。

3.1 舞蹈形式的創(chuàng)新與時代精神的融合

作為媒介打造的文化空間，《舞千年》的文化再生產(chǎn)功能主要體現(xiàn)在藝術(shù)形式的創(chuàng)新和符合現(xiàn)代語境的藝術(shù)表達兩個方面。一方面，節(jié)目不局限于對原有經(jīng)典舞蹈的轉(zhuǎn)映和復(fù)刻，而是著力拓展古典舞的審美維度，在多元融合中為觀眾帶來新鮮的視覺體驗。在《敦煌》中，中央芭蕾舞團將敦煌文化與芭蕾舞進行了巧妙的結(jié)合，用舒展、穩(wěn)健的芭蕾動作演繹充滿生機與靈動的中國古典舞蹈。舞蹈動作雖然由甘肅敦煌壁畫中的人物形象衍化而來，表現(xiàn)形式卻別具西方特色，這一形式的創(chuàng)新打破了人們對敦煌文化與芭蕾舞的既有印象，賦予觀眾視覺新奇感的同時，又在中西文化的交流與碰撞中，增強了中華傳統(tǒng)文化的包容性與延續(xù)性。另一方面，導(dǎo)演在融合思維的助推下對傳統(tǒng)的文化和思想進行現(xiàn)實性的解碼與重構(gòu)，遵循舞蹈原始性意義指向的同時將古典舞文化融于時代的發(fā)展之中，提煉出具有當代價值的精神標識，雕刻了全新的文化記憶。例如，《幻視金剛》將這一古典形象植入科幻感十足的未來世界，舞蹈在保留原本動作風格的基礎(chǔ)上增添了許多手勢語言，營造了一種神秘莊嚴的氛圍。隨著地球環(huán)境的污染愈來愈嚴重，肩負守護人類家園使命的科學(xué)家成為“金剛”身份的衍化，他們在面對災(zāi)難時展現(xiàn)出的擔當精神，既是古代中國舍生取義精神的當代回響，也與當代的命運共同體理念相呼應(yīng)，與現(xiàn)實世界進行觀照與意義勾連，彰顯了歷史文化符號在新的時代背景下綻放的全新生命力。

3.2 情感的共鳴與認同的延續(xù)

影像承載的文化空間意義與價值不僅僅在于其對文化本身進行再創(chuàng)造，更在于文化的背后蘊涵了諸多集體記憶，文化空間的搭建有助于呼喚民族情感、延續(xù)文化認同?！段枨辍凡粌H注重文化空間的打造，還在敘事的過程中著力拓展文化空間的話語敘事維度。首先，節(jié)目巧妙利用“共情”修辭將舞蹈故事表達延伸向觀眾的心理空間。無論是故事化的講述還是時代精神的融入，最終的目的都在于尋找文化與情感的契合點，喚起觀眾的情感共鳴。《絲路花雨》的父女深情、《點絳唇》的深閨愁緒、《昭君出塞》的思鄉(xiāng)之情……微觀有生活特寫，宏觀有家國情懷，舞蹈創(chuàng)作雖處于過去的時空，其所承載的情感內(nèi)核卻具有流通古今的通達意義，觀眾在故事與現(xiàn)實的聯(lián)結(jié)中獲得情感映照，進而實現(xiàn)對節(jié)目所承載的文化精神和價值觀念的認同與吸收。

此外，導(dǎo)演還將“鑒舞官”劃分為對立的兩波陣營以增強敘事的沖突性，但從節(jié)目本身的規(guī)則來看其并不具備競技性色彩，節(jié)目對舞蹈的呈現(xiàn)僅僅停留在演繹與講解層面，勝負、優(yōu)劣的評判權(quán)力則被賦予了觀眾。創(chuàng)作者利用互動產(chǎn)生的滿足感與觀眾建立起信任，從而在共鳴的基礎(chǔ)上使文化認同在社會現(xiàn)實空間中得到延續(xù)。觀眾作為“采舞官”，可以通過舞蹈結(jié)束后彈出的評分頁面對作品進行打分，并在視頻播放頁面的“舞蹈推薦”處查看每個作品的實時推薦指數(shù)，在增強參與感和體驗感的同時，觀眾也在潛移默化中作為敘事主體參與到文化傳播的過程之中。由此，節(jié)目便通過媒介的拓展實現(xiàn)了從“單向的文化空間”向“互動式雙向文化空間”的轉(zhuǎn)向，為文化空間與故事空間的互文觀照提供了可能性。

4 結(jié)語

講好中國故事、構(gòu)建身份認同、弘揚中國文化、傳承中華精神是新時代社會主義文藝工作者的重要使命。《舞千年》以融合創(chuàng)新的匠心思維，實現(xiàn)了影像、文本、文化三重空間的良性互動。它以實景拍攝輔以特效呈現(xiàn)縫合了舞蹈與影視的媒介空隙，通過故事化的講述和并置關(guān)系的主題實現(xiàn)了對文化的多重闡釋和解讀，最終在文化空間生產(chǎn)與拓展中聯(lián)結(jié)古今、構(gòu)建認同，使傳統(tǒng)的古典舞蹈煥然新生。