舒曼聲樂套曲《核桃樹》的演唱分析

賀佳鑫

一、作曲家舒曼背景

（一）簡(jiǎn)述羅伯特·舒曼（Robert Schumann）

舒曼在德國的薩克森州茨威鎮(zhèn)出生。他父親是當(dāng)?shù)氐囊幻麜?。在他成長過程中受其父親的熏陶，這些關(guān)于文學(xué)方面的接觸深深地迷戀著舒曼，這同時(shí)也造就了我們今后的文學(xué)類音樂家。舒曼6歲學(xué)習(xí)音樂7歲便能作曲，藝術(shù)天賦極高，然而他的音樂之路并不平坦，他喜歡音樂。當(dāng)他的父親和妹妹相繼去世時(shí)，他正迫于家庭的壓力去不得不上學(xué)去學(xué)習(xí)法律知識(shí)。因此舒曼長期處于精神緊張和焦慮狀態(tài)，更留下了永久無法治愈的精神疾病。但這并沒有磨滅他那顆熱愛音樂的心，四年后，舒曼正式與后來妻子克拉拉的父親（鋼琴教育家）弗里德里?！ぞS克學(xué)習(xí)鋼琴，并與其女兒（克拉拉）談戀愛，1840年亦為“歌曲年”，舒曼的作品也達(dá)到了人生的巔峰，《核桃樹》此歌曲就是舒曼獻(xiàn)給克拉拉的禮物。在舒曼的藝術(shù)聲樂作品中，他選擇的詩歌相比舒伯特更為嚴(yán)格。它們都是歌德、海涅和艾森多夫等詩人的詩，這些詩人的作品搭配其豐富而細(xì)膩的情感才能創(chuàng)作出這么多我們耳熟能詳?shù)母枨?/p>

（二）藝術(shù)歌曲與聲樂套曲之間的聯(lián)系

藝術(shù)歌曲是一種音樂與詩歌相結(jié)合的音樂體裁，聲樂套曲則是使用多首歌曲以統(tǒng)一的標(biāo)題表達(dá)同一主題。舒伯特的藝術(shù)歌曲在早期浪漫主義時(shí)期廣泛傳播，隨后舒伯特推動(dòng)和發(fā)展了“聲樂套曲”的創(chuàng)作形式。聲樂套曲這種特殊的聲樂作品體裁在舒伯特和舒曼的筆下變得更為成熟，使得聲樂作品中的形象更加豐富、完整、飽滿。舒伯特創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲最常見的是變化分節(jié)歌的形式，而舒曼的創(chuàng)作則明顯地體現(xiàn)出了浪漫主義時(shí)期的創(chuàng)作手法強(qiáng)調(diào)詩意性，和聲中運(yùn)用了更多的轉(zhuǎn)調(diào)突出音樂的色彩性，注重鋼琴伴奏與人聲相互配合齊頭并進(jìn)，易與聽眾產(chǎn)生共鳴，同時(shí)舒曼藝術(shù)歌曲中體現(xiàn)的是詩和曲的結(jié)合，大致可以分為三種類型：通譜歌、分譜歌、變化分節(jié)歌。分節(jié)歌是一首用同一音調(diào)反復(fù)唱多段歌詞的歌曲。通譜歌是指在每個(gè)歌譜中編配不同曲調(diào)的歌曲。變化分節(jié)歌是一首采用統(tǒng)一的音調(diào)唱出多首歌詞的歌曲，其中每段段落某些曲調(diào)片段做調(diào)整，如《核桃樹》這首就屬于分節(jié)歌，前面3段同一曲調(diào)相同歌詞不同。演唱此歌曲時(shí)，聽者總能深深地感受到這首歌在特定語言中的獨(dú)特魅力。

二、《核桃樹》的音樂特征

（一）音樂與詩歌相融合

19世紀(jì)，出現(xiàn)了歐洲文學(xué)和藝術(shù)融合的一種新趨勢(shì)——浪漫主義，它的重要特征是不同藝術(shù)之間的緊密性相互連接，使音樂帶有詩情畫意，而使詩歌帶有音樂性，詩歌音樂的核心最突出的就是節(jié)奏。舒曼通過流暢、多變的旋律線條、織體，以及多樣的節(jié)奏型來表達(dá)自己藝術(shù)想象力與內(nèi)心情感?！逗颂覙洹肥歉鶕?jù)摩森的詩改編的，歌詞非常流暢和動(dòng)人，歌曲猶如童話般的夢(mèng)境，伴奏仿佛輕柔的風(fēng)吹過，少女昏昏欲睡，表達(dá)了含蓄的思春之情。同樣的旋律不同的節(jié)奏模式就會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。舒曼在藝術(shù)歌曲將節(jié)奏與詩歌語音二者完美結(jié)合在一起，為不同的詩作選配不同的歌曲寫作手法。在舒曼的筆下，他所創(chuàng)作出來的旋律那些音符、以及樂句不規(guī)則結(jié)構(gòu)多變的創(chuàng)作手法隨著詩句的韻律起伏變化，通過這些音色、旋律結(jié)構(gòu)的變化來表達(dá)詩歌與音樂的意境。

（二）鋼琴與人聲相融合

在舒曼的藝術(shù)歌曲中，鋼琴與人聲不可分割，在創(chuàng)作藝術(shù)歌曲中他還繼承了舒伯特傳統(tǒng)。例如：在《核桃樹》B段完滿終止后，鋼琴與人聲繼續(xù)延續(xù)了10小節(jié)，描述了少女困倦慢慢睡著的情景，歌者在演唱時(shí)聲音需平緩使人安定，緩緩入睡。舒曼在創(chuàng)作時(shí)伴奏部分會(huì)采用歌曲前奏、尾奏以及進(jìn)行中的音樂片段，在鋼琴織體變化的同時(shí)，演唱者也要隨著這種情緒、音型的變化而改變演唱的方式。舒曼的藝術(shù)歌曲以擬人化的方式表達(dá)了鋼琴和人聲的結(jié)合，鋼琴有時(shí)會(huì)作為旁白形式作為解說者，又或是以畫外音的方式為人聲進(jìn)行補(bǔ)充，在《核桃樹》一開始人聲演唱完后續(xù)鋼琴內(nèi)聲部高音繼續(xù)補(bǔ)充，一問一答的方式貫穿全曲，她們竊竊私語在討論美好的愛情將要來臨的甜蜜之情。準(zhǔn)確解讀作品內(nèi)容能更好地幫助我們演唱作品。

三、《核桃樹》演唱處理分析

（一）《核桃樹》的詩詞意境分析

1840年2月，舒曼根據(jù)德國詩人摩森的詩歌創(chuàng)作了這首藝術(shù)歌曲《核桃樹》。核桃樹大多一對(duì)對(duì)開花，一對(duì)對(duì)結(jié)果，詩人摩森在此運(yùn)用擬人的手法描寫樹葉在耳語、少女在傾訴的意境。在柔和的旋律下，它描繪了一個(gè)渴望愛情幸福的女孩，在甜蜜的夢(mèng)中微笑，其獨(dú)特的音樂語言與詩歌的豐富表達(dá)相結(jié)合，多個(gè)方面體現(xiàn)了浪漫主義音樂的藝術(shù)特征。這首作品的歌詞大意為“在房屋前有一棵綠油油的青綠胡桃樹，葉子翠綠清新，空氣中散發(fā)著它迷人的香味。核桃樹上也有許多的花瓣；溫和的風(fēng)吹來，熱情的雙手擁抱著它們。她們成雙成對(duì)地低語著，花兒們依偎著慢慢彎曲在一起，輕柔地親吻著對(duì)方的小手。它們小聲在討論一個(gè)小女孩，一天這么長，她在想些什么呢？輕聲訴說著-誰能理解這優(yōu)美的旋律呢？她們?cè)谟懻撓乱荒旰托吕砂?。這個(gè)少女在傾聽著，樹葉的沙沙聲；渴望地，想象著，帶著她的微笑進(jìn)入甜蜜夢(mèng)鄉(xiāng)?！?/p>

（二）《核桃樹》作品結(jié)構(gòu)分析

這首作品的曲式結(jié)構(gòu)為并列單二部曲式。

引子部分包含兩個(gè)小節(jié)，G大調(diào)開始，鋼琴分解琶音彈奏，優(yōu)美流暢的琶音引入主題。

A樂段一共28個(gè)小節(jié)，人聲與鋼琴伴奏相融合，整曲都是弱拍唱其節(jié)奏舒緩，部分加入附點(diǎn)音符略顯俏皮風(fēng)味，a樂句前3小節(jié)平緩，第四小節(jié)有一個(gè)四度音程大跳后極進(jìn)下行落到屬音re上，演唱時(shí)注意mi音不用重唱，雖然它音很高但是由于在弱拍處所以我們?cè)谘莩獣r(shí)還是要結(jié)合節(jié)奏規(guī)律來演唱，b樂句音階極進(jìn)上行短暫經(jīng)過音升c同時(shí)鋼琴和弦在此處小三和弦的性質(zhì)轉(zhuǎn)大調(diào)色彩出現(xiàn)給此樂句增添些許閃光，D7的出現(xiàn)帶來的明亮色彩意味著此樂句轉(zhuǎn)到D大調(diào)上了，同時(shí)b樂句在演唱結(jié)尾時(shí)出現(xiàn)四度音程跨越后結(jié)束在主音re上，在初學(xué)演唱時(shí)容易出現(xiàn)很明顯的卡斷需注意，A樂段雖然看似簡(jiǎn)單重復(fù)3句話，但在演唱時(shí)作者還是在節(jié)奏或者音程跨越處設(shè)置了難點(diǎn)，不細(xì)心的話很容易節(jié)奏唱錯(cuò)或者是斷截。

間奏部分為兩個(gè)小節(jié)，整曲都是琶音織體，人聲結(jié)束后鋼琴彈奏右手高音部分似乎是在和演唱者所說的話進(jìn)行一個(gè)前后呼應(yīng)。

B樂段一共24個(gè)小節(jié)，鋼琴伴奏音響效果與A樂段明顯不同進(jìn)行大的對(duì)比，出現(xiàn)升5和還原4記號(hào)這兩個(gè)特征音的出現(xiàn)，一開始便進(jìn)入a和聲小調(diào)，c樂句較長8小節(jié)，35小節(jié)至37小節(jié)每一拍的重音都是向下模進(jìn)小二度與前一個(gè)音構(gòu)成小三度，短暫的三個(gè)小節(jié)模進(jìn)，升5長音的出現(xiàn)落在Dii級(jí)長音四拍，極其不穩(wěn)定需解決推動(dòng)樂句繼續(xù)發(fā)展，后39至40小節(jié)，人聲結(jié)束在屬音上，鋼琴伴奏左手低聲部解決至主音，此樂句譜面沒有標(biāo)記任何符號(hào)但是我們演唱時(shí)這是需要提前去做了解的，后繼續(xù)發(fā)展引入A段材料a與b句前半段，而后繼續(xù)加入B段材料c樂句材料拼接至56小節(jié)鋼琴與人聲都在此處結(jié)束在G音上，D7-T完滿結(jié)束。

尾聲部分節(jié)奏平緩，和聲走向?yàn)橹貜?fù)的D-T發(fā)展進(jìn)行，此段描寫的是少女們甜甜的步入夢(mèng)鄉(xiāng)。

（三）演唱心得體會(huì)

作曲家沃爾夫曾經(jīng)說過，語言是第一位的，然后是音樂。藝術(shù)歌曲中音樂和語言是密切相關(guān)的，比如我們演唱中國作品《小河淌水》第一句“月亮出來亮汪汪”，亮和汪字都是快速咬字頭，拖住字腹元音a，在進(jìn)行字尾歸韻ng，或多或少是味淡味濃這需要不斷的沉淀，如果少了歸韻這一步演唱聽起來就像倆和娃，咬字就不規(guī)范。所以在演唱外國作品想要聽起來地道，語言這一關(guān)必須通過！筆者曾向中國音樂學(xué)院鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)西沙教授請(qǐng)教外國作品的演唱，西沙老師談到“準(zhǔn)確的歌唱語言是最重要的，德奧藝術(shù)歌曲都是以他國語言為基礎(chǔ)的，想要把作品語意完美地表達(dá)出來，我們需盡可能地保持作品原貌，語言表達(dá)的準(zhǔn)確性是非常重要的同時(shí)必須要學(xué)習(xí)相關(guān)語言，了解自己所唱內(nèi)容，每個(gè)段落的感情色彩是否理清？這對(duì)于中國歌唱者演繹好確實(shí)有難度。”因此，我們?cè)谘莩逗颂覙洹窌r(shí)，我們需要一定把歌詞內(nèi)容記清楚，語言多通讀幾遍，其中需注意德語歌詞韻律 性Haus/aus，dran/umfahn，gepaart/zart，Baum/Traum演唱要清晰拖那個(gè)母音如aus拖住元音a歸到o元音上，ich-德語發(fā)音一定要輕等等，對(duì)于藝術(shù)歌曲而言演唱者而言第一步則是將歌詞讀準(zhǔn)、讀熟，第二步把字融入節(jié)奏中演唱可以先小聲背唱，在背唱的過程中，要盡力保持語言邏輯重音的正確性以及音樂的流暢性，保證語言邏輯重音的清晰，這肯定是有難度的。其中發(fā)音是否清晰需要我們不斷地去錄音與原音頻對(duì)比矯正、咬字是否準(zhǔn)確非常影響著歌曲的演唱效果，第三步才是去表達(dá)作品情感。

（四）情感處理

舒曼曾經(jīng)說過：“如果你想感動(dòng)別人，你必須先感動(dòng)自己?！毖莩獣r(shí)自己都是沒有激情、沒有想象的狀態(tài)，怎么去讓聽眾產(chǎn)生共鳴呢？音樂就是表達(dá)情感的藝術(shù)活動(dòng)。它離不開表演者的內(nèi)心想象，當(dāng)我們把作曲家的作品進(jìn)行“二度創(chuàng)作”時(shí)，就是基于自己對(duì)作品的理解、處理與想象形成了自己的風(fēng)格，舒曼曾經(jīng)說過：“沒有適當(dāng)?shù)姆绞絹肀磉_(dá)內(nèi)心情感，只能傳遞空洞聲音的藝術(shù)是渺小的藝術(shù)?！辈缓玫难莩呐掠性诟叱募记?，聽眾也是沒有有共鳴的，歌唱的藝術(shù)，就在于我們是否能夠?qū)⒆髡叩乃妓朐俣瘸尸F(xiàn)出來，有狀態(tài)的呈現(xiàn)作品的情感再其次融入自己的技術(shù)使歌曲表達(dá)層次更上一層樓，表演者與聽眾之間需要互換交流產(chǎn)生共鳴。

在演唱德奧藝術(shù)歌曲《核桃樹》時(shí)，歌曲的核心是表達(dá)少女對(duì)戀愛的渴望，那種純潔美好之情，本人第一意識(shí)是去追求腔體以及過度追求腔體打開那種空靈的感覺導(dǎo)致聲音色澤暗淡無光，無形在自己身上扣上枷鎖，演唱時(shí)沒有理解作品背景聽著伴奏就唱導(dǎo)致聲音、氣息都極其僵硬，在課上西沙老師讓我們邊走邊唱加入自己對(duì)作品的理解想象自己就是這位姑娘，只有真實(shí)的情感才能打動(dòng)人。表演者在演示人物時(shí)，需要注意戲劇性表達(dá)“戲劇性是戲劇特征在作品中的具體體現(xiàn)，主要是人物心理在假想情境中的直觀表現(xiàn)。戲劇性是把人物的內(nèi)心活動(dòng)（思想、感情、意志及其他心理因素）通過外部動(dòng)作、臺(tái)詞、表情等直觀外現(xiàn)出來，直接訴諸觀眾的感官?！盇段描寫和煦的春風(fēng)吹動(dòng)枝葉，可愛的花蕾隨之展現(xiàn)，樹芽亦是有生命力的，B段則是講述核桃樹大多一對(duì)對(duì)開花，它們感受著春風(fēng)低頭竊竊私語，它們?cè)谟懻撨@位少女的新郎下一年會(huì)來嘛？而后少女聽這樹葉的沙沙聲逐漸進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)，聲音里要有“情”同時(shí)也要有好聽的音色，在演唱者一定要對(duì)演唱角色進(jìn)行充分理解并將這位18歲少女天真爛漫的狀態(tài)呈現(xiàn)出來，熟悉唱段是在什么時(shí)候唱，譜面上那些流動(dòng)的音符融入了舒曼對(duì)克拉拉的愛，充分理解作品內(nèi)容才能準(zhǔn)確作者所思所想，這樣才能將作品中的人物鮮活的展示出來，針對(duì)這首作品我們還應(yīng)注意兩個(gè)小問題，在彈奏B樂段時(shí)，譜面沒有a tempo提示，彈奏者需要回原速，不然容易造成樂句拖沓，在演唱《核桃樹》時(shí)這首曲子48小結(jié)Weis（曲調(diào)）？這句尾音結(jié)束時(shí)文本上還有一個(gè)問號(hào)，這在我們演唱時(shí)需要表達(dá)出來疑惑些許停頓，而樂句不是直接結(jié)束。

結(jié) 語

本文是對(duì)舒曼藝術(shù)歌曲中《核桃樹》的演唱分析，通過介紹舒曼本人以及了解藝術(shù)歌曲與聲樂套曲的關(guān)系，介紹了聲樂套曲《核桃樹》的音樂特征，分析詩歌與音樂的結(jié)合以及鋼琴與人聲的結(jié)合等方面；并介紹了《核桃樹》的詩詞意境、曲式分析以及在筆者在學(xué)習(xí)和演唱該作品時(shí)所總結(jié)的一些心得，學(xué)習(xí)聲樂永無止境，此首曲演唱技巧以及風(fēng)格情感把控還需要我們多去查閱資料，在了解作曲家本意之后我們僅僅是知道聲樂演唱技巧這是不夠的，這離詮釋作品出來還有一段距離，一首好的作品一定是經(jīng)過千錘百煉不斷完善的，如何把作品中東西融入你的人生經(jīng)歷并且能表達(dá)出來同時(shí)能讓聽眾聽得舒服是激勵(lì)筆者不斷前進(jìn)的目標(biāo)！■