鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》的美學特征及演奏技巧

張 鑫

一、王建中及《山丹丹開花紅艷艷》作品背景

（一）作者介紹

王建中，是我國著名的鋼琴家、作曲家，在其十歲起開始學習鋼琴，并于1950年考入上海音樂學院，先后就讀于作曲系和鋼琴系，因成績優(yōu)異留校任教。作為一位多產(chǎn)的作曲家，體裁和作品的數(shù)量眾多，有《祀雀公主》《爬滿青藤的木屋》《帕米爾隨想》《我們?yōu)樽鎳ㄔO邊疆》，以及鋼琴曲《紅旗渠畔》《陜北民歌四首》《百鳥朝鳳》《彩云追月》和《山丹丹開花紅艷艷》等。在王建中的創(chuàng)作生涯中，他完美地將中國的民族文化元素拆分開來，重新加入西方的音樂創(chuàng)作手法，又將二者整體進行重塑，在此基礎上，還注重運用鋼琴的表現(xiàn)技能，由此形成具有獨特風格的鋼琴曲。他先后創(chuàng)作改編了許多的鋼琴作品，巧妙地把我國民族民間音樂和西洋樂器相結合，對祖國的音樂事業(yè)有著舉足輕重的貢獻。

（二）創(chuàng)作背景

《山丹丹開花紅艷艷》是作曲家王建中改編的一首鋼琴作品，原民歌《山丹丹開花紅艷艷》是一首陜北民歌，歌中一種叫做山丹丹的花，開在綿延起伏的黃土高原之上。山丹丹，學名叫做山丹，山丹丹喜歡溫度適宜，濕潤的氣候環(huán)境，不僅有很強的耐寒，耐寒性，而且生性強健，抗病能力比較強，這樣一朵堅韌挺拔的六瓣花，紅彤彤的胭脂色，每到盛開的季節(jié)，都會給蒼涼的陜北黃土高原上，染上一抹絢麗亮眼的紅色，傳達給人一種高原特有的雄壯，遼闊，豪放的美感?！渡降さら_花紅艷艷》這首作品呈現(xiàn)了陜北地區(qū)人民的生活景象，渲染了一種沁人心脾，溫暖人心，震撼心靈的魅力，傳遞出了山丹丹鮮亮的顏色與信天游跌宕的聲情；通過樸素熱情、率直真誠的性格，唱出了陜北人的精神氣魄與黃土地的熾烈的情懷。由這首民歌改編而來的鋼琴版本《山丹丹開花紅艷艷》創(chuàng)作于1973年，是王建中《陜北民歌四首》中的一首。這首作品是我國最為經(jīng)典的改編曲之一，改編后的鋼琴曲保留了原曲的整個風格特征的并在基礎上得以填充，通過鋼琴音域?qū)拸V和力度多變的優(yōu)勢，運用鋼琴的語言再現(xiàn)了紅軍到達陜北的情景，具有濃厚的民族韻味。通過栩栩如生、貫通起伏的鋼琴曲，使改編后的作品得以升華，繪制成了一幅有著偉大傳統(tǒng)的地域文化和革命洗禮的畫面。

二、作品分析

（一）音樂中的畫面

這首鋼琴改編曲《山丹丹開花紅艷艷》，其中描繪的內(nèi)容，通過韻律曲線展現(xiàn)出整篇內(nèi)容色彩以及畫面，音樂中的旋律線條，不是單一的二維勾勒輪廓的曲線和彎曲率，不只是一個抽象的概念，在這首作品中，主旋律線條以不同的表現(xiàn)手法，把整個曲目貫通在一起，整體布局清晰，雄偉壯麗。作品開始的引子，以多個裝飾音拼接組合而成，但是這些裝飾音不是突兀地表現(xiàn)出來，而是為后續(xù)主旋律的出現(xiàn)進行鋪墊，拋磚引玉帶出主旋律，起到了非常好的襯托作用，讓主旋律的出現(xiàn)更加明顯震撼，讓人飽含期待的情感。

音樂作品中的“色影”，不僅僅局限于它所表達的音色，同時也富含聲音的色彩，沒錯，聲音也是具有顏色的，《山丹丹開花紅艷艷》鋼琴作品中，采用了五聲調(diào)式F商調(diào)式，使作品的演奏會讓人不禁聯(lián)想到陜北黃土高原的獨特地貌和高原景象畫面，雄偉壯闊。通過音樂的表現(xiàn)，仿佛讓人身臨其境，看到了陜北人民質(zhì)樸并且具有特點的笑容，真實淳樸的情感。

《山丹丹開花紅艷艷》中許多旋律表現(xiàn)出了視覺的形象。比如通過模仿其他的樂器，大自然的聲音，用來暗示隱喻一些畫面，鋼琴曲中第一個裝飾音呈現(xiàn)出來，就像有小鳥在山中鳴叫，低沉的音波，模仿了鳥鳴叫的聲音，用高音區(qū)的裝飾音，模仿出了笛子的聲音，讓聽眾仿佛置身山林，悠揚清脆，安靜空悠，就像太陽剛出時的清晨，山丹丹花已經(jīng)在絢麗的開放，整個山間的鳥兒都在慶祝，笛子的聲音襯托出靜謐典雅的氣氛，每一個聽眾的想象都被充分的喚醒，可以從中感受到這些音響相互依存的景象與畫面。后面有一段音調(diào)，在音響與樂律色彩上模擬秧歌鑼鼓的聲響，刻畫出了軍民一起歡快，一起勞作活動，一起扭秧歌跳動的歡愉場面，表達出軍民一心，為民為國，更預示了革命勝利的場面，每個人內(nèi)心洋溢著質(zhì)樸的笑容，將快樂毫無保留地表現(xiàn)出來，農(nóng)民與紅軍一同起舞，正是該作品想表達的畫面場景。

（二）音樂中的審美性

這首作品重要的特點，獨具一格的特色，就是將審美性與創(chuàng)造性，巧妙地統(tǒng)一了起來。欣賞是被動的情感，而審美是主動的活動的，表演則是將主動和被動相互結合，音樂的創(chuàng)作更是把內(nèi)心審美去展現(xiàn)表達的形式。音樂創(chuàng)作說它是一種審美活動，反而不如說它是在審美支配的基礎上，進行創(chuàng)作表達情感的形式，音樂創(chuàng)作在它的創(chuàng)造性方面，可以說比任何其他的藝術形式創(chuàng)作，表現(xiàn)更加突出。這部作品的成功之處，不僅在于順應時代背景，展現(xiàn)革命勝利軍民一心的情感，表達內(nèi)心歡快輕松，更在于它的音響，和聲織體，表達手法等等展現(xiàn)美感手法。

音樂普遍性的審美標準，可以分為三個部分，分別是感知覺層，表現(xiàn)層面，審美層面，本篇文章從審美層面來進行分析，可以從作品的美感，以及演奏的心理活動要求進行考察，其中演奏的心理活動，可以分為兩個方面，一方面是第二部分的樂段，歡快激動，充分表達感情，二是要旋律樂句連貫自然，流暢并有層次。作品的美感要看作品的有序性，整個情感表達是否符合實際，作品內(nèi)容是否豐富，結構新穎獨特，變化精巧并具有特點，整個作品的整體布局，主旋律結構，裝飾音的穿插表現(xiàn)，以及音色的品質(zhì)。這部作品展現(xiàn)出的樂段旋律自然連貫，通過多次的輔助裝飾音，把主旋律推到高潮部分，跌宕起伏的演奏情感，讓欣賞者能夠感受領略到，作品表達的內(nèi)在激情，更能感受到演奏者自己獨特的情感，二次創(chuàng)作的特點，激動人心。音樂審美素質(zhì)的組成，可以看成幾個部分，分別是能力，需要，習慣，音樂具有連貫流暢的特點，除了滿足人們對音樂欣賞的要求和期待，更是人們展現(xiàn)出本能的對音樂欣賞，以及對音樂美的感受。

跌宕起伏的音樂旋律，是期待的實現(xiàn)與落空的落差，影響著人們對音樂審美的判斷，沒有發(fā)生突然的斷層或者急停的輕快，反而運用多次變奏的手法，通過跳奏和踩踏板的連貫，對主題進行了升華，突出主題的同時，更展現(xiàn)出作品的聲部層次感，曲子整體的各部分，樂曲聲部，主題，副題，以及裝飾音的對比自然，順應了“求異心理”，從古至今，我們?nèi)祟惖囊魳穼徝溃魳氛Z言，發(fā)生了翻天覆地的改變，但還是保留了期待和變化性的心理規(guī)律，這本質(zhì)是存在的。音樂演奏要順應這些心理活動的變化，從最基礎根本的內(nèi)心豐富情感，正是這樣遵從內(nèi)心的心理活動規(guī)律，反而決定了人們對音樂作品審美的判斷，影響了一部作品在聽眾內(nèi)心的地位。該作品順應了人“求異心理”的高級審美追求。每一段的連接也是沒有一點違和感，流暢而自然。

這首作品的整體連貫性，讓聽眾和演奏者一起了解了整體的布局，段落和樂句的連接非常精確到位，骨干結構也能做到結構的嚴謹性，在一定有序嚴格的結構基礎上，能展現(xiàn)如此嚴謹?shù)慕Y構性，詮釋得非常自如。

三、演奏技巧

（一）演奏技術

1、歌唱性旋律

這首作品運用最廣泛的就是它的歌唱性的旋律，在第一段的主題旋律中，就豐富地表現(xiàn)了出來。在演奏鋼琴曲的時候，第一步要先把樂句給劃分出來，練習時要先歌唱出樂句，掌控好音色，強調(diào)出句頭的第一個音，是有節(jié)奏韻律地彈出來，可以控制伴隨著氣息慢下，同時演奏的落鍵，手腕的活動，也要伴隨著節(jié)拍和旋律，放松并適當?shù)霓D(zhuǎn)動。五指下鍵的同時，最好把一指的重力，重心后移，移動到五指上，手臂的重力也向后轉(zhuǎn)移，這樣會使觸鍵更具有力量，音色也會更加圓潤貫通，直到句尾結束都會伴隨著歌唱的旋律，句尾也應當把手腕和手指的活動進行結合，將尾音演奏彈奏得更加細膩潤滑，給聽眾濃厚的情感，營造出悠長連綿深遠的意境。

2、跳奏

在鋼琴曲第二段的樂曲中，巧妙地運用了大量的跳奏，開頭要做好準備，以極大的爆發(fā)力過渡到這個環(huán)節(jié)，營造出了歡快軍民一家的場景，令人身臨其境，仿佛置身于當時歡快的喜悅之中，在練習要營造出曲子的氛圍感，要把五指立住把主旋律彈清晰，同時這部分主旋律在左手控制，需要單獨練習左手，注意力度記號，這部分右手主要是用來交替單音雙音地跳奏變化。所以在演奏這一段樂曲時，演奏者也應該飽含活潑歡快的情緒，讓整個手臂手腕都處于放松歡快的狀態(tài)，輕快有力，手指貼近鍵盤，讓落鍵更快捷迅速，關節(jié)有充分的準備，短促輕巧的演奏，手掌也處于弓字，穩(wěn)固支撐的狀態(tài)，讓彈奏的音樂輕快歡愉，與左手主旋律形成強烈的對比，把主旋律的形象和韻律襯托得更加明顯。

3、裝飾音

除了作品獨特的歌唱性旋律，歡快地跳奏，還運用了比較多的倚音，運用鋼琴來模仿民歌、民樂的音響效果，悠長悠揚的旋律，將陜北黃土高原的壯麗，遼闊壯闊展現(xiàn)得淋漓盡致。在彈奏倚音時，更加注重對聲音節(jié)拍的把握，要準確地落到節(jié)拍點上，倚音在落指之前，要有充分的下指準備，整條手臂處于放松的狀態(tài)，將重心轉(zhuǎn)移到前端，手指的重力整個下落到琴鍵上，演奏完倚音就迅速地轉(zhuǎn)移到主旋律的音調(diào)上，展現(xiàn)出靈動巧妙的演奏技巧，靈活而具有特點，將音樂演奏的縹緲靈動，手指控制好和琴鍵的距離，把握好下鍵的速度快慢，讓整個手臂，手腕，手指，處于穩(wěn)定的狀態(tài)，彈奏的聲音輕巧迅速，連貫且均勻，切忌裝飾音不可以過重的落鍵，反而蓋過了主旋律，達到反效果。

4、踏板

整個音樂作品的形象旋律，離不開對踏板巧妙的控制，能否深刻地刻畫音樂形象，就看是否可以切分踏板。這首鋼琴曲踏板較多的運用在抒發(fā)情感的旋律中，注意在更換切分踏板時，要注意手腳的協(xié)調(diào)性，比如，除了手指下鍵，耳朵也要聽好調(diào)整踏板，令雙音在切換的時候不會斷開渾濁，更具有連貫性，歌唱性旋律是本作品重要的旋律特點，所以能否保持連貫，對作品的演奏有非常重要的作用。

在演奏該作品的第二段樂段時，要采用節(jié)奏性的踏板，來增加對情感的渲染，情景表現(xiàn)得更加深刻，把軍民歡快的場面展現(xiàn)得更靈動。重音和音色的配合，強弱分明，突出曲子的民族韻味，把節(jié)奏旋律的特點，連貫性，鮮明的演奏出來，進而刻畫出更加生動鮮明的音樂形象。

（二）情感表達

《山丹丹開花紅艷艷》作為鋼琴改編曲，蘊含許多民族元素，這也是整首作品最突出的特點，更是直抒胸臆地闡述了這首鋼琴曲的民族特點，特色美麗，情感意境展現(xiàn)得淋漓盡致。在演奏時，要將這些情感表現(xiàn)出來，這其實就是要求演奏者們通過民歌來了解歌曲所蘊含的情感，在演奏之前需要多長認真聆聽，感受體驗這首聲樂作品主調(diào)音樂所蘊含的特色，感受民歌中的旋律，曲中豐富的情感，在琴鍵上充分詮釋。演奏者們也應該在感悟樂曲本身的情感基礎上，再加入自己的情感想象，把自己情感作為演奏支撐，從而完成對作品的二次創(chuàng)作，來提升這首樂曲的藝術表現(xiàn)力。

結 語

鋼琴改編曲《山丹丹開花紅艷艷》雖然將歌曲改編成鋼琴演奏形式，但是其中所蘊含的曲風，音樂情感，以及曲中的時代情景，還有豐富的民族特點都充分體現(xiàn)的，總的來說，鋼琴曲《山丹丹開花紅艷艷》在其改編的同時，不僅保留了豐富的民歌音樂元素和民族特點，更是展現(xiàn)出別致的結合，將民族音樂藝術同鋼琴藝術巧妙地和諧統(tǒng)一起來。所以，對于每一位鋼琴演奏家來說，演奏這首鋼琴曲的時候，應該把握好演奏的力度，音樂速度，同時還要將曲目所蘊含的情感內(nèi)涵毫無保留地表現(xiàn)出來，如此才能彰顯出整首鋼琴曲的藝術風格和藝術價值。王建中在他改編創(chuàng)作中，以一種激昂壯闊，強烈反抗精神，充滿鄉(xiāng)土氣息的音樂，以新的形式詮釋出來。正如同我前面所說，演奏者可以結合自身的情感，作為支撐整首音樂的主干，進行靈活的二次創(chuàng)作，升華了音樂主體，更是提高了演奏的藝術感染力，這樣的演奏會更勝一籌?！?/p>