鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國民族歌曲中的改編和應(yīng)用

喬 雪

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，俗稱鋼琴伴奏，是聲樂活動中不可或缺的組成部分，是保證聲樂藝術(shù)的完整性以及藝術(shù)性的重要元素?？v觀西方聲樂藝術(shù)的發(fā)展史，不難看出，由于鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在藝術(shù)家以及聲樂從業(yè)者的心中一直占有崇高的地位，許多國際音樂節(jié)或者重大賽事均為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)設(shè)置了專有獎項。此外，諸多舉世聞名的世界高校也為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程制定了嚴格且完備的課程標準，培養(yǎng)出了諸多著名的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)家。進入二十一世紀以來，隨著人民群眾的精神文化生活愈來愈豐富，高水平的音樂廳和表演廳也逐步建立完善，高雅的藝術(shù)走進尋常百姓的生活[1]。在新時期，大眾與藝術(shù)相關(guān)的精神需求也帶動了中國民族歌曲改編的迅速發(fā)展。

中國早期的民族歌曲是由從事勞動、狩獵、放牧等集體勞動的人們創(chuàng)作的，并通過口耳相傳的方式流傳下來[2]。雖然時代在發(fā)展，但我們不能任憑其隨波逐流而孤獨地消亡，應(yīng)讓它們進行傳播、發(fā)展，以更美好的方式展現(xiàn)給后人。民族歌曲改編是人們結(jié)合現(xiàn)代美學和現(xiàn)代創(chuàng)作手法，對原生態(tài)民族歌曲作品進行的創(chuàng)造性變革，創(chuàng)作出符合時代發(fā)展特征、具有強烈生活氣息、藝術(shù)性以及裝飾性的聲樂作品[3]。

聲樂藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)的有效融合，能夠充分表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵以及外延。因此，無論是在歌曲的創(chuàng)作中抑或是歌曲的改編中，還是在音樂演奏的實踐中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)尤為重要。好的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)能夠充分表現(xiàn)音樂作品情感的豐富性，甚至可以彌補歌詞與演奏者聲音的不足[4]。目前，學術(shù)界基于“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國民族歌曲中的改編和應(yīng)用”主題所開展的相關(guān)研究幾乎沒有，據(jù)筆者文獻調(diào)研，學術(shù)界現(xiàn)今基于這一主題所開展的相關(guān)研究主要集中在鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的發(fā)展歷程，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂表演中的應(yīng)用以及中國民族歌曲的發(fā)展的相關(guān)研究之上。所謂的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)最初興起于德國，在德國以及奧地利等非英語語言國家，其被稱為“ArtDirection”，在主要運用語言為英語的國家，其被稱為“Coach”。國內(nèi)在1998年教育部舉辦的國家藝術(shù)學院第一屆鋼琴研修班(學部)上，教育部部長首次提出“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”的概念。從此便開始運用于國內(nèi)音樂界。在中國，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)通常被認為是鋼琴伴奏。實際上，鋼琴伴奏和鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)這兩個詞是密切相關(guān)的，同時又有著本質(zhì)的區(qū)別。通常而言，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)即是在器樂、聲樂和舞蹈藝術(shù)中進行鋼琴伴奏的人員的美稱。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)這個稱號在國外的音樂院校和歌劇院被廣泛運用，然而在中國仍屬于新鮮事物，相關(guān)的運用相對較少?；阡撉偎囆g(shù)指導(dǎo)的作用，龔蘇俊在其研究中指出，在聲樂作品的表現(xiàn)中作為聲樂演唱者的指導(dǎo)者與聲樂作品表現(xiàn)中的參與者，引導(dǎo)演唱者共同對音樂作品進行二度創(chuàng)作并共同演繹，協(xié)助演唱者融入音樂，將其能力與技巧發(fā)揮到最大限度，更好地表達音樂的思想情感，增強音樂的表現(xiàn)力與感染力，使音樂作品得以升華[5]。

在新時期，受各種因素的影響，中國民族歌曲的發(fā)展正面臨青黃不接的狀態(tài)。為了有效應(yīng)對這一風險，本文運用案例分析法，對鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國民族歌曲中的改編和應(yīng)用進行研究，旨在強化中國民族歌曲的音樂的表現(xiàn)力，為其進一步發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

一、中國民族歌曲的特征

中國民族歌曲是衍生于中國傳統(tǒng)民間的音樂形態(tài)，其承載著中國民間優(yōu)秀文化以及思想情感，是中國民間智慧以及文化的結(jié)晶，是中華重要的文化瑰寶。中國民族歌曲具有如下重要特征：

(一)音律美

民族歌曲的旋律美以及音律美是獨立于其他類型音樂的重要特征。其旋律美以及音律美也體現(xiàn)在音樂的節(jié)奏中。例如，著名的民族歌曲《夏蟬之歌》，以其獨特的旋律特色，加之出色的演奏技巧，生動地顯現(xiàn)了其時代背景以及美好愿景[6]。民族歌曲所表現(xiàn)出來的旋律美以及音律美，將帶給觀眾更高的觀賞層次，讓觀眾充分感受音樂中所蘊含的豐富情感內(nèi)涵，觀察民族歌曲的曲律變化和情感的起伏，在民族歌曲的海洋中遨游。

(二)民族性

中國自古就是多民族國家，因此民族性是中國民族歌曲最鮮明的特征。由于中國幅員遼闊、少數(shù)民族眾多，不同民族的不同文化習俗造就了內(nèi)容豐富、風格多樣的中國民族歌曲。不同民族的歌曲世代相傳，成為代表這個民族的民族靈魂的象征[7]。例如：著名的侗族民族歌曲《夏蟬之歌》、土家族民族歌曲《馬桑樹兒搭燈臺》、傣族民族歌曲《月色》、土族民族歌曲《阿且什戈瑪》、苗族民族歌曲《飛歌》等。

(三)地域性

中國有五十六個民族，散布在廣袤的中華土地上。在中國，不同的民族有不同的特征，這是由于其文化差異尤為顯著。正因如此，我們的民族歌曲也具有地域特色。它是在特定的區(qū)域以及鮮明的文化背景下形成的，深刻顯現(xiàn)了當?shù)鼐用竦纳a(chǎn)習慣以及行為特征。例如，藏族以及維吾爾族尤為熱情奔放，他們的文化特征也充分體現(xiàn)了當?shù)厝藷崆橐约氨挤诺男愿?。這些人生活在平原上，騎馬鞭策，無拘無束，所以其音樂風格豪放。而對于江南地區(qū)，其地域民族歌曲大多是醇厚的煙柳聲。在中原地區(qū)，民族音樂具有飽滿的激情。可以看到，民族歌曲因地而異，這從側(cè)面顯現(xiàn)了民族音樂的地域性特征[8]。

(四)流變性

民族歌曲是中國傳統(tǒng)文化的核心，也是最重要的元素之一。它是現(xiàn)今我國音樂界最有價值的文化寶藏。隨著不同文化的顯著發(fā)展，民族歌曲文化也應(yīng)隨之發(fā)生變化。只有在當前的社會環(huán)境下，實現(xiàn)不斷創(chuàng)新，才能使得中國民族歌曲有更大的發(fā)展機會以及空間。在民族歌曲的發(fā)展歷程中，其存在一定的流變性，在不斷更新以及完善[9]。例如，在青海、寧夏等地，有諸多口耳相傳的民族歌曲，實現(xiàn)了世代相傳，并在發(fā)展的過程中不斷實現(xiàn)了流變。中國民族歌曲植根于廣大人民群眾心中，由于其中很大一部分原因是民族區(qū)域的人民自身創(chuàng)造的，所以它的傳承也依賴于這些力量。例如，東北二人轉(zhuǎn)在很大程度上展現(xiàn)了東北人的生活方式，它是少數(shù)民族文化生活以及民族歌曲相融合的產(chǎn)物，具有濃郁鮮明的區(qū)域風情。

(五)生活性

諸多民族歌曲的曲風不僅活潑歡快，而且較為靈活，其具有顯著的生活性特征?，F(xiàn)今，諸多民族歌曲之所以能夠被大眾廣泛接受，是因為它生活性的特征能夠引起聽者的共鳴，并逐漸成為聽者心中中國本土音樂的象征[10]。甚至一提到中國風音樂，人們首先想到的就是各種民族歌曲。很久以前，民族歌曲起源于基層人民的生活以及工作過程。其主要形態(tài)是，人們在工作過程中運用了音樂元素，將工作節(jié)奏以及音樂節(jié)奏融合起來，幫助人們提升工作績效?！洞ń颉肥谴蛟诠ぷ髦袆?chuàng)作的一首歌曲，其作品將船夫在工作中所喊出的口號以及歌曲形式相融合，不僅使音樂的節(jié)拍隨著工作的節(jié)拍一起發(fā)展，還會隨著工作的節(jié)奏變化而變化。它有助于更好地組織工作進度以及節(jié)奏，幫助人們凝神聚力，減輕人們的工作辛勞感，有助于提神減乏。經(jīng)過幾千年的傳播以及發(fā)展，中國民族歌曲的發(fā)展愈來愈成熟，大多數(shù)民族歌曲的元素以及結(jié)構(gòu)水平有所提升，既有工作場景，也有生活場景。這使得它成為一個表現(xiàn)不同歷史層次人們生活水平的重要工具。

二、中國民族歌曲的伴奏特征及要求

(一)中國民族歌曲的伴奏特征

中國民族歌曲的伴奏具有如下特征：

1.民族歌曲鋼琴伴奏的織體特征

不同的鋼琴伴奏織體進一步增強了民族歌曲的藝術(shù)魅力，是對音樂作品的藝術(shù)形象的提升，也是對音樂作品內(nèi)涵的拓展；是再造一種藝術(shù)氛圍和觀念，也是再造藝術(shù)作品的氣質(zhì)；無論是強調(diào)作品的主題，還是在最后展現(xiàn)表演，均需要不同的伴奏過程[11]。民族歌曲鋼琴伴奏織體特征具體表現(xiàn)在和聲性織體和復(fù)調(diào)性織體兩方面。

(1)和聲性織體

其強調(diào)伴奏的和諧質(zhì)感，意在強調(diào)和諧。以交響樂功能為主，以節(jié)奏、旋律、和弦的各種變化來表現(xiàn)歌曲的旋律，有助于使音樂形象更清晰，同時使演奏者更容易掌握旋律以及歌曲的節(jié)奏。它們通常包括列聲音和琶音紋理。它以和諧為基礎(chǔ)，主要通過功能、色彩和和諧的動態(tài)來表達內(nèi)容。音樂節(jié)奏感強，節(jié)奏明快[12]。例如，夏志秋的《思鄉(xiāng)》第三部分(見例1)，左手八度伴奏開始奏出旋律，和弦通過右手和弦引到歌曲的最大部分。伴奏以左手的力量得到強化，整部作品對家鄉(xiāng)的思念情感和情懷變得更深、更豐富。

譜例1 《思鄉(xiāng)曲》第三部分

琶音紋理。伴奏者適當?shù)夭捎昧艘环N特別具有感染力的琶音紋理，使一系列歌曲喚起柔和的情感，而另一系列則充滿力量。隨著伴奏強度和節(jié)奏的變化，歌曲的表現(xiàn)力和吸引力有所增加。如青主的《我住在長江上》(見例2)；六字琶音伴奏描述了歌曲的旋律，左手組成一曲，彈出每個六字旋律的開頭，充滿了強大而夸張的柔和無聲的音樂魅力。

譜例2 《我住在長江頭》

(2)復(fù)調(diào)性織體

它由兩首或多首相對獨立的旋律組成，表達了深刻的實質(zhì)意義，并表現(xiàn)出各種特征。如果運用得當，可以使民族歌曲不斷變化，豐富作品的內(nèi)涵，提升藝術(shù)形象[13]。例如，林華的《花以及歌》(見例3)，鋼琴伴奏寓意豐富，旋律歡快，能流露出“二重唱”的藝術(shù)感染力。

譜例3 《花以及歌》

2.民族歌曲鋼琴伴奏的象征性特征

民族歌曲鋼琴伴奏具有象征性特征，如《烏蘇里船歌》的前奏，有許多相互的節(jié)奏[14]。音階模仿烏蘇里江沿岸的美麗風景：微風習習，蘆葦隨風搖擺，興奮歡快的節(jié)奏模仿劃船，烏蘇里江泛著金光，響亮的聲音讓人無比愉悅，充滿無盡歡樂，令人賞心悅目、驚訝不已。例如，毛澤東的詩《憶琴娥.婁山關(guān)》中段以八度，呈現(xiàn)萬馬奔騰的美麗形象。各種旋律的節(jié)奏，適合模仿響亮的鑼鼓喧鬧的喜慶氣氛。在采用這種伴奏方式，可以將伴奏融入整個作品，體現(xiàn)歌曲的藝術(shù)理念，增加民族歌曲的藝術(shù)吸引力和表現(xiàn)力。因此，在民族歌曲鋼琴伴奏中，若正確運用其象征性的特征，可以讓人們更好地欣賞以及品位民族歌曲獨特的藝術(shù)氣息，使音樂演奏能夠起到事半功倍的效果[15]。

(二)中國民族歌曲的伴奏要求

(1)踏板的正確運用

在中國民族歌曲的伴奏中，踏板的運用要考慮到歌曲風格的差異以及聲場的高低，這通常會隨著單一措施或共識而改變[16]。遵循早期的藝術(shù)規(guī)則，最好走淺一步，尤其是在不運用踏板的狀況下迅速演奏集群。如果要運用它，最好掌握輕輕晃動踏板指關(guān)節(jié)的“顫音踏板”技巧，以保持音組清晰；在演奏歌曲時，通常需要更多深入了解它們并正確運用踏板。在中低檔音區(qū)彈奏鋼琴時，往往需要克制，經(jīng)常更換踏板，以避免噪音過大和泛音過大而導(dǎo)致不平衡。它也是保持歌曲不同的藝術(shù)風格的重要技術(shù)要素。

(2)音量的控制

中國民族歌曲的鋼琴演奏不必模仿合奏作為歌劇伴奏，其在數(shù)量上與歌劇有所不同。中國民族歌曲類型單一，情緒敏感，音量小。世界著名的中國民族歌曲大師在演唱中國民族歌曲時，音量很小，主要是為了營造詩意的氛圍，所以鋼琴部分在音量上層應(yīng)當控制得更顯著[17]。

(3)調(diào)性的變化引起演奏技巧的調(diào)整

在諸多藝術(shù)作品層次中，調(diào)性及和聲的變化往往會產(chǎn)生豐富多樣的色彩。例如，具有交替聲調(diào)的中國作品《大江東去》就是一個典型的大調(diào)和小調(diào)劃分的例子。和聲是豐富我們作品色彩的最常見方法。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)要有強烈的想象力，適當?shù)囊魳费葑喾较?，以及靈敏的和聲感和聽覺[18]。只有熟悉來自不同流派的一系列中國民族歌曲，才能軟化和提升其音樂承載能力。

三、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)及其在中國民族歌曲中的改編和應(yīng)用的意義

(一)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的內(nèi)涵

作為“樂器之王”，由于鋼琴具有和聲完整，音域廣等特征，其在音樂演奏中通常發(fā)揮著伴奏以及帶出的作用，在演奏中充當著重要的角色。目前，伴奏是中國鋼琴演奏中最典型、最普遍的功能。其演奏形態(tài)有不同類型，一是鋼琴伴奏聲樂，二是鋼琴伴奏樂器，三是樂器演奏的鋼琴伴奏。在歌唱或演奏時，鋼琴伴奏者不僅是對歌唱者或演奏者進行基本音樂的引導(dǎo)，而且對引導(dǎo)和培養(yǎng)演奏者的綜合素質(zhì)起著重要的作用[19]。

(二)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國民族歌曲中的改編和應(yīng)用的意義

1.規(guī)范演奏

就普通樂器而言，在音樂創(chuàng)作以及演奏的過程中，音高的控制是一個重要且難以解決的問題。同時，表演者有時單獨進行表演練習，一系列不準確的音樂音調(diào)被看作是一種經(jīng)過校準的藝術(shù)理念，這種音樂聽久了，音高和音準會產(chǎn)生偏差。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)運用節(jié)拍器和固定音高來幫助表演者矯正音高與節(jié)奏的偏差[20]。有時可以先彈奏樂曲的標準旋律，讓表演者熟悉樂曲以及其所傳遞的情緒后，再用鋼琴和聲織體進行伴奏，表演者就可以較為準確地判斷歌曲的音準與節(jié)奏是否表達，從而進一步校正和調(diào)整音調(diào)。

2.提升民族歌曲認同度

時至今日，受西方多元文化的沖擊，中國民族歌曲面臨著挑戰(zhàn)。在新時期，尤為迫切需要對民族音樂進行創(chuàng)新，以實現(xiàn)其健康可持續(xù)發(fā)展。首先，為了保護和傳承我國的傳統(tǒng)民族文化，現(xiàn)今我們應(yīng)當把重點放在民族歌曲文化的發(fā)展和傳承及其傳播上。例如：在第一屆、第三屆中央電視臺全國器樂表演電視大賽中，觀眾可以在屏幕上欣賞各種民族歌曲，了解它們的特征。它不僅僅是運用更傳統(tǒng)的民族器樂。諸多具有民族藝術(shù)特色的音樂表演也令人驚嘆。尤其是外國人演奏我們的本土樂器，能給他們帶來諸多驚喜，也說明我們本土音樂的發(fā)展是非常有潛力的。在這種狀況下，諸多演出也運用鋼琴作為伴奏，這也說明了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國民族歌曲中的改編和應(yīng)用的重要性。在現(xiàn)代社會的發(fā)展中，涌現(xiàn)出不少鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，其在不斷完善自身。在中國，著名鋼琴家、鋼琴教師黃莎莎曾為眾多著名民族樂團伴奏，在創(chuàng)作過程中傳承以及傳播了中國傳統(tǒng)文化，利用鋼琴修復(fù)了夕陽下的民族音樂的大廈[21]。

四、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國民族歌曲中的改編和應(yīng)用的具體實踐案例

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國民族歌曲中的改編和應(yīng)用中發(fā)揮了重要作用。不同類型的中國民族歌曲有著不同的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)方法。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國民族歌曲中的改編和應(yīng)用的具體實踐案例如下：

(一)達斡爾族民族歌曲《忠實的心兒想念你》

在基于鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在達斡爾族民族歌曲作品：《忠實的心兒想念你》中的改編和應(yīng)用的具體實踐中，鋼琴部分的創(chuàng)造性紋理應(yīng)當基于柱狀聲音的發(fā)展。這首歌呈現(xiàn)了一幅充滿孤獨和悲傷的畫面，基于鋼琴演繹部分的介紹，為了讓演奏者逐漸進入音樂的情緒狀態(tài)，整首歌曲的強度基本上需要保持在“p”和“pp”級別，需要演奏者放慢琴鍵的演奏速度，這對演奏者而言是一個很大的挑戰(zhàn)。這要求鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的指尖要直立，以保證音韻的集中[22]，然而又不失水準的保證旋律線條的發(fā)展和前進。

(二)怒族民族歌曲《哦得得》

作品——《哦得得》的旋律跳躍較大，然而，在鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國民族歌曲《哦得得》中的改編和應(yīng)用中，這并不意味著應(yīng)當開展斷奏模式[23]。作曲家對作品的演奏韻律的跳動要求非常高，這需要演奏者在鋼琴伴奏的同時演奏干凈明亮的音色。其合唱的進行中，踏板不能完全踩下，否則會發(fā)出暗沉的聲音，影響范圍，它占據(jù)了大約1/3的空間。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)展現(xiàn)了一種完全不同的歌劇演奏方式。鋼琴實際上取代了整個交響樂團的角色。這就需要伴奏者通過檢查接觸力、蹬踏力、慢速等來分析整個作品，以提升演奏效果，彌補單一樂器的音效不足，創(chuàng)造交響樂的藝術(shù)效果。在這一過程中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)主要發(fā)揮著兩個重要作用：一是要為演奏者營造音樂氛圍，二是要能夠展現(xiàn)歌曲的獨特個性。作品的鋼琴部分以一系列向上的琶音開始，這部分的基調(diào)是模仿長笛，段落的順序從中央到高位變化，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)必須嘗試不同的觸摸鍵才能獲得清晰的聲音，手指必須活躍并控制按鍵的速度，以確保音樂的連續(xù)性[24]。

五、結(jié)語

綜上，無論是在歌曲的創(chuàng)作中抑或是歌曲的改編中，還是在音樂演奏的實踐中，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)都尤為重要。好的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)能夠充分顯現(xiàn)音樂作品情感的豐富性，甚至可以彌補歌詞以及演奏者聲音的不足[25]。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在中國民族歌曲中的改編和應(yīng)用中，理論定位的民族化必須與實踐經(jīng)驗的民族化相結(jié)合，改編與演奏出既符合原作風格，又彰顯出民族自信、創(chuàng)新意識且能夠被大家廣泛接受與喜愛的作品才是未來的發(fā)展趨勢。不可否認的是，民族化的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)作品數(shù)量還落后于世界平均水平。在發(fā)展的過程中，中國的鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)演奏者以及教育者還需要根植于中國傳統(tǒng)民族文化的豐富土地，利用鋼琴藝術(shù)包容性強的特點合理融入本民族傳統(tǒng)音樂文化元素，并且不斷完善和提高自身演奏以及創(chuàng)作改編水平，為中國民族音樂作品注入新的力量與活力[26]。