名家評林凡

周艾若與林凡兩位教授致力于文學研究,尤其是對于佛教詩歌的整理與研究更是孜孜不倦，實是難能可貴。他們邀集了一批仁人志士與善知識，下了數(shù)年功夫，共同努力，編輯整理了歷代僧人所作的詩歌，雖然難免尚有疏漏之處，但已是盛舉空前了。我很高興，聊借卷首片紙以書數(shù)語，也算是對他們的一點祝賀吧。同時，我也希望有人能在此基礎上繼續(xù)努力，將各類佛教贊歌鉤沉集腋、聚沙成塔，使中國佛教詩歌得以展現(xiàn)其輝煌壯觀的本來面目。趙樸初

林凡的書法獨特，展覽方式也奇特，我以前從來沒有見過。啟功

林凡雖不是那類吞吐大荒的藝術家，鐵板銅琶并非他的風格，但他激越的情調(diào)往往令人蕩氣回腸。雖比不得關西漢子的豪爽，卻多少存有楚湘南蠻的犟勁。這種犟勁，每潛藏于他的畫作之中，被濃重柔情所淹沒。也許更多地深隱于他所畫的頑石肚里，深隱于他那無頭無緒纏繞糾結的山藤之中。（艾若）

林凡的作品取材獨創(chuàng)、造型獨創(chuàng)、立意獨創(chuàng)，情調(diào)和風格也獨創(chuàng)。林凡能看見別人看不見的東西，能取用別人所不敢取用的生活源泉，能發(fā)現(xiàn)別人未能發(fā)現(xiàn)的美：小春枯木、深谷流泉、白鷺青萍、荒原獨步以及各種各樣的冷門野趣。林凡其所以與眾不同地做到這一點，就是因為有一個影影綽綽的理想在為他引路。蔡若虹

你長期在詩、書、畫三絕之路上求索，取得了令人矚目的業(yè)績。從你對詩僧齊己的偏愛，表明你追求著一種新境界。社會上一向看重你的工筆重彩，而你的這本書法選集問世，將會給人們一個更完美的林凡形象。（沈鵬）

何處登樓意，記羅浮，醉梅孤潔，雁寒收翅，涕淚平生惟知己零落詩酒馳思。借百律長吟攬轡。滄海朱桑真綺夢，說愴然刻骨銘心事。風習習，連心幟。浩波劫余無多恚,只孤蹤夢飄南浦，情存弦瑟。大筆曾經(jīng)舒氣象，畢竟高人華致。懸萬里寒香深寄。雄空壯海云和樂,禱神州欲學比干志。老驥烈，忍輕棄。（范曾）

林凡先生的繪畫創(chuàng)作以堅實的造型功力和豐厚的藝術修養(yǎng)為基礎，風格質(zhì)樸清新，形式語言別致，在平和的氛圍中，有自己獨特的個性面貌。林凡先生的生活經(jīng)歷豐富，夾雜著和熙的陽光與風風雨雨，但他總能坦然面對，始終對生活對未來持樂觀態(tài)度，心中擁抱光明。（邵大箴）

林凡先生的工筆畫很有代表性。他是一個穩(wěn)健的開拓派，有比較深厚堅實的功底，有比較廣泛的文化修養(yǎng)，是很講究形式的藝術家。特別是對意境的追求，在他的作品中非常明顯。（薛永年）

在新中國以來的中國畫發(fā)展歷程中，林凡是一位長期堅守藝術理想、潛心耕耘并取得了豐碩成果的藝術大家。他從早年開始投入中國畫的學習和創(chuàng)作，幾十年來筆耕不輟，始終在中國傳統(tǒng)繪畫的歷史積淀中研究理奧，更不斷探索新的表達方式和視覺圖景，形成獨具個人風格的繪畫語言。他在詩文、書法、設計、戲劇美術、文化創(chuàng)意等方面都有創(chuàng)造性建樹，在工筆畫藝術上更是獨領風神，產(chǎn)生了廣泛的影響。（范迪安）

林凡先生是中國當代畫壇上獨樹一幟的學者型藝術家，他站在歷史文化的高度，茹古涵今,融貫中西，而后“得非常之體，符造化之功”，始終將個人風格與客觀物象密切關聯(lián)，形成作品中濃厚的傳統(tǒng)文人意趣和強烈的時代風貌，并朗現(xiàn)出時代精神的審美情趣與美學理想。（陳孟昕）

林凡先生博洽六藝，是詩書畫三絕的藝術巨擘，在當代藝壇享有盛名，早就引起書畫界、詩詞界藝術家和評論家們的高度關注。名公韻士推介林凡先生的宏論華章無以計數(shù)，對其藝術主張、繪畫、書法、詩詞、楹聯(lián)、人品、藝德方方面面的修養(yǎng)、成就與格局、境界,析薪破理，品藝評人，摘文掞藻，曲盡其妙。林凡以“再創(chuàng)工筆輝煌”為使命，披肝瀝膽，引領全會工筆畫家，承擔起“推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”的歷史責任。（蕭玉田）

林凡的工筆山水畫都是具象的，但卻并非自然山川的描摹和再現(xiàn)，而是一種基于情懷和詩意的個性化創(chuàng)造。他是以詩人的情懷來感受和表現(xiàn)自然的。他筆下的山水，既不是自然山川的再現(xiàn)，也不是來自于古人的筆墨程式，而是“山川與予神遇而跡化”的一種靈境、一種意象。（王志純）

林凡先生在藝術創(chuàng)作中有“意工”之觀點。先生認為筆墨精工只是藝術外在的表現(xiàn)形式，不該是藝術創(chuàng)作者所應該著意之處，“意工”才是藝術創(chuàng)作者應該追求的。（徐里）

林凡以中國山水畫精神來構思立意，但在表現(xiàn)方法上卻具有焦點透視的風景畫特征，從而不斷創(chuàng)造出詩意的、“在場”的風景體驗。在繪制語言上，他打破了青綠山水畫勾圻敷色、三礬九染的方式，而是以淡彩淡墨大面積鋪染，既由此構成畫面統(tǒng)一的調(diào)性，也因此形成水沖、撞彩、融墨的豐富變化，水、色、墨的自動性所產(chǎn)生的奇妙幻覺使其繪畫具備了現(xiàn)代繪畫品質(zhì)。而其繪畫之“工”，則主要體現(xiàn)在藤蔓、花草、禽鳥等動植物的精細勾線、多變填色與沒骨點彩上。（尚輝）

林凡的梅花，如經(jīng)歷過千折百難的他，錯縱曲直，捭闔憂樂。他的梅花獨樹一幟，不只是技法，更多的是精神的力量，是情感的寄托。每幅畫意清雋而嫻雅，詩情奇詭而瑰麗，題款高古而深妙。（竹心）

林凡先生的繪畫，真可謂一空依傍。每一幅畫，從立意、題材、選景、構圖，到用筆用墨等表現(xiàn)方法，都不同于古，不同于今，不同于中，更不同于外，完全出自他個人的胸臆。這真叫獨創(chuàng)，叫真獨創(chuàng)！有人總結：20世紀的著名畫家可分為兩大類。一是傳統(tǒng)型，如吳昌碩、齊白石；二是融合型，如林風眠、徐悲鴻。其實“傳統(tǒng)”“融合”決不能稱為家。凡稱畫家者，必能獨創(chuàng)。林凡是徹底的獨創(chuàng)型畫家。（陳傳席）