中國鋼琴音樂的民族化探析

楊 鳳 劉慶剛＊

鋼琴這一西洋樂器，在中國逐步生根、發(fā)芽、持續(xù)發(fā)展起來。我國音樂家在創(chuàng)作鋼琴作品時，不斷融入具有中國民族化特點的元素，產生了一大批既有民族特色又有時代氣息的中國風格的鋼琴音樂作品。本文以中國鋼琴音樂的民族化創(chuàng)作為主題，分別從中國鋼琴音樂民族化的發(fā)展歷程、民族化特征概述、民族化的意義等方面來進行研究，期望為中國鋼琴音樂的研究者提供理論參考。

一、中國鋼琴音樂民族化的發(fā)展歷程

（一）中國鋼琴音樂的萌芽

西方鋼琴音樂文化其實很早就已傳入中國，在明朝時期西方傳教士就向朝廷進貢“西琴”等西方樂器，古鋼琴就此作為圣詠誦唱的伴奏樂器出現(xiàn)在中國，由于古鋼琴只在宮廷中使用，因此沒有得到廣泛流傳。直到中國的大門被迫打開，一大批外國商人和傳教士帶著各種西方物品及文化涌入中國，中國民眾也逐漸接觸到西方國家的物質和精神文明，并慢慢認識到西方音樂文化對中國音樂乃至文化發(fā)展都產生了積極影響。我國將一批優(yōu)秀的研究人員送出國學習西方音樂，沈心工就是這批出國留學人員中的一員，他回國后與曾志齋、李叔同等人開設新學堂進行西學傳授，并以“選曲填詞”的方式開始創(chuàng)作具有中國特色的音樂。

（二）中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作的發(fā)展

中國鋼琴音樂創(chuàng)作的歷史開始于20世紀初，以蕭友梅、趙元任等人為先行者，他們提出了建立“國民樂派”的主張和理想，開始以西方作曲技法為主導，嘗試運用中國音樂元素創(chuàng)作中國風格的音樂作品。趙元任的《和平進行曲》作為我國第一部鋼琴作品正式出版。蕭友梅回國后創(chuàng)作的鋼琴作品《新霓裳羽衣舞》，以追想唐代音樂為立意，利用民族音樂旋法特點，以五聲音階為基礎進行，體現(xiàn)出了作曲家對民族化風格的探索。這一時期的音樂作品雖然還不具備完全意義上的中國音樂風格，但卻邁出了中國鋼琴音樂創(chuàng)作的第一步，具有非常重要的歷史意義。

在二十世紀三四十年代，中國鋼琴音樂由起初的探索模仿進入了真正的藝術創(chuàng)作時期。受到抗日戰(zhàn)爭和解放戰(zhàn)爭的影響，以反映時代精神與民族精神為題材的鋼琴作品成為這一時期音樂創(chuàng)作的主導方向，作曲家將這兩種精神觀念注入各種各樣的音樂體裁創(chuàng)作之中，鼓舞和激揚了中國人民乃至整個社會的奮進熱情，也是中國鋼琴音樂民族化創(chuàng)作發(fā)展過程中的一個重要歷史時期。1934年，俄國杰出的音樂家齊爾品出資舉辦了一場“中國風味鋼琴曲”的創(chuàng)作比賽征獎活動，這是中國鋼琴音樂史上第一次鋼琴作品創(chuàng)作比賽，對當時中國鋼琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展起到了極大的推動作用，一大批優(yōu)秀的作曲家和作品就此產生。例如賀綠汀及其《牧童短笛》，還有老志誠和他的《牧童之樂》，江定仙創(chuàng)作的《搖籃曲》，成為該時期杰出的代表人物及作品。

中華人民共和國成立以后，國家開始注重教學機構的設立，在一些重要城市建立了一批音樂?？茖W校和藝術學院。在中蘇友好的時代背景下，進行國際性鋼琴藝術的學習與交流，蘇聯(lián)專家的教學為中國鋼琴教育界注入了新鮮血液，為新中國培養(yǎng)了一大批青年鋼琴家，如殷承宗、李名強、李瑞星、劉詩昆、顧圣嬰等人，對中國鋼琴音樂的發(fā)展起到了推動作用。這一時期的鋼琴音樂創(chuàng)作，無論是數(shù)量還是質量都是前所未有的，中國鋼琴音樂的創(chuàng)作水平提升到了一個新的高度。中華人民共和國成立后的十七年間，國內鋼琴音樂創(chuàng)作不斷，光出版的鋼琴作品就達到了360多首。其中具有代表性的鋼琴曲有：丁善德創(chuàng)作的兩首新疆題材鋼琴曲《第一新疆舞曲》和《第二新疆舞曲》，桑桐創(chuàng)作的我國第一首無調性鋼琴曲《在那遙遠的地方》以及《內蒙古民歌鋼琴小曲七首》，還有汪立三的《蘭花花》《小奏鳴曲》，劉福安的《采茶撲蝶》，儲望華的《解放區(qū)的天》《翻身的日子》等。

20世紀70年代中國的音樂事業(yè)受到嚴重的破壞，中國鋼琴音樂創(chuàng)作幾近滯待。但中國作曲家對藝術有著強烈的追求意識，在不懈努力下開辟了一條中國鋼琴音樂創(chuàng)作的全新道路，那就是改編曲，即利用中華民族現(xiàn)有的傳統(tǒng)音樂，將民間歌曲、民族器樂曲等進行二次改編創(chuàng)作。在這一階段，中國出現(xiàn)了大量的鋼琴改編曲，這是屬于這個特定社會背景下的歷史產物。改編曲大致分為三類：第一類是以“樣板戲”為創(chuàng)作題材的鋼琴改編曲，主要以九部京劇現(xiàn)代樣板戲（如《智取威虎山》《杜鵑山》《紅燈記》《沙家浜》等）進行改編。第二類是對各種民族民間歌曲進行改編創(chuàng)作的鋼琴曲，如王建中的《瀏陽河》、儲望華的《閃閃的紅星》、崔世光的《松花江上》等。第三類是對傳統(tǒng)器樂曲進行改編的鋼琴曲，如王建中的《百鳥朝鳳》和《梅花三弄》，儲望華的《二泉映月》，殷承宗的《十面埋伏》以及黎英海的改編曲《夕陽簫鼓》等。在這些作品中，體現(xiàn)出了作曲家在追求鋼琴作品民族化以及模仿民族樂器音響特色等方面做了許多大膽的嘗試，同時也吸收了許多西方作曲技法和創(chuàng)作理念，使得中國民族音樂風格與歐洲音樂體系實現(xiàn)了有機結合，這對中國鋼琴音樂的創(chuàng)作發(fā)展起到了承前啟后的作用。

改革開放以后，我國經濟、文化迎來了全新的發(fā)展，中國鋼琴音樂事業(yè)突飛猛進，鋼琴音樂創(chuàng)作也逐漸趨向于多元化發(fā)展。作曲家在音樂風格和作曲技法上打破了以往的禁錮，把自己的新思想觀念和新創(chuàng)作技法融入了鋼琴創(chuàng)作中，展現(xiàn)了不同題材、不同體裁、不同風格、不同表現(xiàn)技法的音樂作品，一大批各式各樣的優(yōu)秀鋼琴作品應運而生。經過一代代音樂家的大膽探索和不懈努力，無論是從創(chuàng)作方面還是從演奏方面來看，中國鋼琴音樂由外來形式民族化的初步階段逐步邁進全新的發(fā)展時期。作曲家將西方近現(xiàn)代作曲技法同我國民族音樂元素相結合，創(chuàng)作出了大量既有民族特色又有時代氣息的具有中華民族獨特風格的鋼琴音樂作品，使中國鋼琴音樂逐步走向世界。

二、中國鋼琴音樂民族化的特征

世界民族文化千姿百態(tài)，由此造就了音樂的多種多樣。不同的國家、不同的地區(qū)、不同的民族都有它獨具特色的音樂文化。中國鋼琴音樂根植于具有五千年文明史的中華民族文化土壤之上，自然而然就具有它獨特鮮明的民族化特征。

（一）民族語言特質

我國是一個多民族的國家，擁有56個民族，每一個民族都有自己獨特的語言文化，從而造就了絢麗多姿的中華民族音樂語言。民族音樂不僅反映了各族人民的風俗習慣，而且反映了地方文化精神，使音樂帶有濃郁的地域色彩。如北方音樂豪邁、粗獷，南方音樂卻溫婉、含蓄。

中華民族的歷史源遠流長，在這條歷史長河里，孕育出了許多流傳千古的文化藝術，其中歌舞、戲曲、曲藝、器樂音樂等構成了民族音樂語言的整體。歌舞包括歌和舞，其中民歌是民族音樂語言中最基礎的部分，因而流傳深遠、久唱不衰；舞則與音樂如影隨形，以歌伴舞構成載歌載舞的音樂形態(tài)。我國的戲曲歷史悠久，與希臘的悲劇和印度的梵劇合稱為世界三大古老的戲劇文化，它的種類相當繁多，有360多種，其中京劇、越劇、評劇、豫劇、黃梅戲被稱為中國五大戲曲劇種。曲藝是中華民族藝術形式中各種說唱藝術的統(tǒng)稱。曲藝曲種有400多個，主要包括曲牌類、雜曲類、彈詞類、鼓曲類、時調小曲類等，由于地理環(huán)境、民族文化、風俗習慣、語言聲韻等不同，而呈現(xiàn)色彩紛呈的藝術特色。我國少數(shù)民族樂器大約有600種，這些豐富多彩的民族民間樂器各具特色、形制各異，其絢爛多姿的音響音色，啟迪了作曲家的創(chuàng)作構思，為中國鋼琴音樂增添了不少新音色和新音響，形成了中國獨具特色的鋼琴作品。

（二）審美觀念特質

每一個國家、每一個民族都有自己獨特的審美文化藝術，中華民族的審美文化精神是一個具體的、發(fā)展的體系，既是我們中華民族五千年來審美意識和藝術實踐的積淀，又在近現(xiàn)代西方美學文化的影響下，逐步形成了多元化審美思潮。

1.傳統(tǒng)審美文化的積淀

中華民族在漫長的歷史文化發(fā)展過程中，形成了家喻戶曉的優(yōu)秀民歌，滿足了人民群眾的音樂審美心理和聽覺思維習慣。在鋼琴創(chuàng)作中融入民族歌曲、民族器樂、民族舞蹈或戲劇元素的音樂作品，縮短了創(chuàng)作者與欣賞者在審美觀念上的差距，這些鋼琴作品在體現(xiàn)民族音樂特色的同時，又符合中國廣大人民的審美要求。

2.西方審美文化的吸收

從藝術產生的角度來講，鋼琴音樂文化源自西方文明，而中國鋼琴音樂則是中西方音樂文化相結合的歷史產物。隨著經濟全球化的發(fā)展，在中西方文化交流日益頻繁的背景下，人們慢慢清楚地認識到本民族的審美文化，并以更加寬容的心態(tài)看待各種外來的審美文化，不斷借鑒和學習西方音樂文化，將西方音樂作曲理念與中國傳統(tǒng)美學思想相互融合進行創(chuàng)作，使我國獨特的音樂神韻彰顯出來，鋼琴音樂在中國這片遼闊的土地上盡情地綻放異彩。

（三）音樂的形式特質

西方鋼琴音樂以多聲部思維方式為主，而中國傳統(tǒng)音樂是以單聲部思維方式為主，所以中國作曲家必須系統(tǒng)全面地學習我國民族音樂文化的各種知識，熟練地掌握傳統(tǒng)民族音樂的風格特點，再將其與西方現(xiàn)代作曲技法相結合，才能創(chuàng)作出符合我國聽眾審美口味的中國鋼琴作品。中國鋼琴作品創(chuàng)作的民族化主要體現(xiàn)在作品的旋律、和聲與調式、音色、節(jié)奏等方面。

中國鋼琴音樂以線性旋律創(chuàng)作為主，直接移植民間旋律進行創(chuàng)作，成為鋼琴音樂表現(xiàn)中國風格最方便、最有效的途徑。由于中國傳統(tǒng)音樂以五聲調式為主，旋律通常體現(xiàn)出平和、質樸、空靈的特點，為了使作品中的和聲音響符合我國線性旋律和調式結構的特點，作曲家通常會在西方傳統(tǒng)和聲的基礎上融合我國民族音樂元素，以此來減弱西方音樂的和聲功能性，從而增添和聲的民族性。中國作曲家為了使鋼琴作品帶有中國意韻，對民間曲調和民族樂器演奏不斷進行探索和模仿，運用民歌和民族樂器中各式各樣的裝飾音來展現(xiàn)鋼琴作品中的不同音色效果，使鋼琴音樂具有中國民族化特色。西方音樂的節(jié)奏、節(jié)拍一般是固定的，而中國音樂節(jié)奏、節(jié)拍比較靈活，一般沒有固定時值和強弱的節(jié)拍形式，許多民歌和器樂曲以散節(jié)拍為主。這些民族化的音樂形式特質，為中國鋼琴音樂的形成增添了獨具特色的魅力。

三、中國鋼琴音樂民族化的意義

（一）美學意義

1.實現(xiàn)了鋼琴音樂的大眾化

鋼琴這一西方樂器更多的是體現(xiàn)西方音樂文明和西方審美思維理念，這與中國人的音樂審美觀念以及民族音樂的文化思想大相徑庭，因此當鋼琴音樂傳入我國之后，在很長一段時間里，鋼琴音樂還只是在學院派和貴族圈內進行流傳，普通觀眾很難進入這個審美領域。到了近現(xiàn)代，我國鋼琴音樂才開始向多元化、民族化方向發(fā)展，不少鋼琴作曲家將創(chuàng)作轉入從民族音樂中吸收養(yǎng)分，采用民族音樂的思維模式、表現(xiàn)手法，來創(chuàng)作帶有民族音樂特性的鋼琴音樂作品。這些作品更貼近于我國人民群眾的日常生活和審美趣味，實現(xiàn)了中國鋼琴音樂的大眾化、民族化發(fā)展。

2.使民族音樂作品具有了新的美學品質

鋼琴音樂的傳入為我國傳統(tǒng)民族音樂帶來了全新的藝術活力，使原來單調式的中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展成為多調式的現(xiàn)代音樂，原來線狀旋律結構的音樂元素也融合了西方塊狀結構的音樂和聲，這不但緊跟了現(xiàn)代音樂的發(fā)展步伐，更符合了中國廣大群眾的審美要求，進而使中國民族音樂作品具有了新的美學品質。

（二）現(xiàn)實意義

1.拓寬了民族音樂的創(chuàng)作道路

西方音樂的創(chuàng)作理念和技法，是不同于中國傳統(tǒng)音樂審美觀念的，這實質上對我國民族音樂實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展起到了很大的作用。我們可以吸納和借鑒西方音樂的創(chuàng)作理念和表現(xiàn)手法，進而將我國民族音樂與西方鋼琴藝術進行融合，增添更多的表現(xiàn)形式來傳達中華民族的藝術精神和人文情感，進一步拓寬民族音樂的創(chuàng)作道路。

2.向世界展現(xiàn)了中華民族的音樂及音樂文化

鋼琴音樂的民族化，用新的表現(xiàn)手段展示了我國的傳統(tǒng)音樂及音樂文化，這讓我國傳統(tǒng)音樂及文化更易于被西方各國所了解和接納，使中華民族音樂文化在世界上展現(xiàn)了獨具特色的文化魅力，為全球認識中華民族音樂和傳統(tǒng)音樂文化提供了一個平臺。

3.為鋼琴音樂在中國的發(fā)展提供了方向和空間

中國作曲家應該更深層面地把握中華民族的音樂文化精神、審美追求、神韻氣質，不斷挖掘少數(shù)民族歌曲、民族舞劇、戲曲等中國傳統(tǒng)音樂中的寶藏，創(chuàng)作出更多富有中華民族精神和中國風格的音樂佳作，才能讓我國的鋼琴音樂藝術獲得新的發(fā)展方向和空間。

四、結語

我國鋼琴音樂堅持走民族化的發(fā)展道路，不僅可以使中華民族音樂得到較好的繼承和弘揚，而且可以促進我國民族音樂的振興發(fā)展，讓更多的人能體會到我國鋼琴音樂的獨特藝術魅力，進而提高我國鋼琴音樂在國際音樂領域的地位。所以，鋼琴藝術民族化是實現(xiàn)我國民族音樂創(chuàng)新發(fā)展的有效途徑，作曲家只有立足于本民族音樂文化之上，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的中國鋼琴作品，才能使中國鋼琴音樂在多元化的世界音樂道路上愈走愈遠。