對高職院校美術作品鑒賞課教學的思考

張健 伊春職業(yè)學院

在我國的教育系統(tǒng)當中，不同學制、不同學段有著不同的教學目標和教學要求。高職教育系統(tǒng)不僅要求高職院校要培養(yǎng)優(yōu)秀的技術人才，同樣還要求教師要以提高學生的藝術修養(yǎng)為教學的主目標。隨著素質教育的深入推進，美術作品鑒賞課在教育系統(tǒng)的作用逐漸凸顯，但是教學現(xiàn)狀仍不太理想，其課程教學質量與素質教育目標仍有一定差距。所以如何縮小差距，并幫助學生實現(xiàn)全面發(fā)展成為了教育系統(tǒng)的研究重點。

一、高職院校美術作品鑒賞課的重要性分析

（一）激發(fā)學生創(chuàng)造和想象能力

創(chuàng)造和想象能力能夠為教學帶來巨大的能量。想象能力的活躍性是決定創(chuàng)造空間的關鍵因素，其能夠幫助學生發(fā)揮創(chuàng)造性，推動學生的學習和生活。但是，創(chuàng)造和想象能力的培養(yǎng)并不是一蹴而就的，需要教師長時間引導學生用感官去感受，即用眼看、用心觀。例如，在對富有山水詩情畫意的作品進行鑒賞教學時，教師應該通過播放優(yōu)美的古典樂曲，引導學生鑒賞作品，讓學生能夠被作品中的景色所吸引，同時陶醉在樂曲當中，進而沿著作者的思路去思考，產生豐富的想象；或者在文藝復興時期的美術作品的鑒賞過程中，教師可以通過展示影視片段，重現(xiàn)當時西歐時期的戰(zhàn)爭景象，引導學生通過戰(zhàn)爭走進作者的內心世界。學生的個體差異會導致他們在面對同樣的事物時會產生不同的聯(lián)想，所以借助美術作品鑒賞課，能夠引導學生通過獨立思考、自主探究，堅持自己的觀點，開辟出一條新的思路，從而發(fā)展學生的創(chuàng)造和想象能力。

（二）培養(yǎng)學生人文素養(yǎng)

新課程改革推進過程中，將“核心素養(yǎng)”納入到了教育目標當中，人文素養(yǎng)作為美術核心素養(yǎng)的核心內容，是教師應該思考的重點。美術作品鑒賞通常需要師生透過作品聯(lián)系人文歷史、作者經歷。例如在鑒賞國畫時，教師可以在展示過程中搭配古典樂或者借助古詩詞，抒發(fā)學生對古詩詞和國畫的聯(lián)想；在介紹畫家時，可以通過引入歷史知識、地理知識，通過多元學科的融合，讓學生從多角度出發(fā)感受作品。在美術作品鑒賞課教學過程中，教師借助美術作品能夠將美術學習轉化為文化學習，在鑒賞中認識美術、了解美術、正確看到美術與政治和歷史之間的關系，從而使學生體會作品中的人文素養(yǎng)，進而提升個人的人文素養(yǎng)。

（三）豐富學生情感世界

高職院校的招生模式與普通高中的招生模式有所不同，高職院校的學生文化水平、藝術修養(yǎng)相對較低，心智也尚未成熟。在單純、自然的內心世界當中，學生對外界的一切都具有強烈的好奇心理和探究欲望，所以在高職院校的教育系統(tǒng)當中，如何幫助學生健康成長，并幫助他們塑造優(yōu)秀的人格是一個值得深思的問題。美術作品鑒賞課能夠引導學生從作品世界審視真實世界，并且優(yōu)秀的作品能夠引發(fā)學生的共鳴，從視覺沖擊過渡到心理沖擊，從而豐富學生的情感世界。

二、高職院校美術作品鑒賞課所存在的問題及原因分析

（一）課程設置分布不均勻

高職院校與本科院校的教學模式有著本質的區(qū)別。高職院校更愿意將教學焦點放在對學生的專業(yè)知識和技術能力的培養(yǎng)上，所以其在一定程度上忽視了對美術鑒賞課程的設置。高職院校忽視藝術課程的設置，導致教師對該課程的教學也采取了敷衍了事的態(tài)度，最終導致了以“完成教學任務”為教學目標，照本宣科地“講”課件的教學模式。同樣，由于學校的忽視，高職院校的學生也無法正確看待鑒賞課程的重要性，從而與美術鑒賞課程產生了距離。美術鑒賞課程作為一堂陶冶學生情操，帶領學生認識美、發(fā)現(xiàn)美的課程，在師生漠視的態(tài)度下，逐漸變得“黯淡無光”。

（二）教學模式欠缺合理

目前，高校美術鑒賞課程的教學模式出現(xiàn)了“兩極分化”的情況。對于美術專業(yè)的學生來說，專業(yè)教師較為重視鑒賞課程的開設，所以會仔細講解作品內涵、文化底蘊、美術基礎等知識，而針對于非美術專業(yè)的學生的教學，美術教師則經常以“完成任務”為目標，采取課件展示、板書等教學模式，將鑒賞課程內容由書本展示過渡到課件展示。以上兩種教學模式均無法體現(xiàn)出學生在學習中的主體地位，在這兩種教學模式下，學生的參與性不足，無法對美術作品表達出自己的看法。此外，“教條化”也是高職院校美術作品鑒賞課所出現(xiàn)的問題之一?！敖虠l化”是指教師以自身豐富的教學經驗開展教學工作，形成一種對美術作品鑒賞引導的“套路”，這種“套路”的流程一般都是以教師對作者的背景、內容、表現(xiàn)形式進行介紹為開始，這種“帶領式”鑒賞教學方式單一，缺乏鑒賞課程的特色，鑒賞結果千篇一律。

（三）教師鑒賞素質水平不足

教師鑒賞素質水平是影響高職院校美術作品鑒賞課教學質量的關鍵因素。而從教師素質方面進行分析的話，部分高職美術教師的專業(yè)知識結構是有所欠缺的。在信息更新迭代速度加快的時代背景下，部分美術教師秉著“吃老本”的心態(tài)，鮮少學習優(yōu)秀、先進的知識，導致其自身教育觀念十分落后。而美術鑒賞課程本身是一門極具綜合性質的課程，涵蓋內容廣泛，其中包括文學、歷史、政治、哲學等內容，并不只是單一地引導學生去欣賞一幅美術作品，若美術教師沒有強大的知識結構為支撐，是難以在教學中引導學生進行全面且客觀認識的。

三、高職院校美術作品鑒賞課開展策略

（一）引導學生樹立鑒賞理念

高職院校雖然與普通高中的性質有著明顯區(qū)別，但是其教學模式延用傳統(tǒng)教學模式的卻不在少數，這導致了高職院校的學生因為長期受到傳統(tǒng)教學模式的影響，忽視了文化課之外的課程的教育意義。對于美術作品鑒賞課，大部分學生認為美術作品鑒賞課不需要受到考試的束縛，所以經常抱著“可學可不學”的態(tài)度，這個問題的解決是迫在眉睫的。

（二）升級和改進教學范式

傳統(tǒng)的美術作品鑒賞課教學模式需要教師根據作品的內容、語言、色彩、構圖來引導學生進行鑒賞，這種理論性較強的教學范式無法滿足現(xiàn)代化的教學需求。因此，為了突破理論式教學的局限，升級和改進教學范式是美術作品鑒賞教學課程改革的必經之路。具體可以從以下幾方面入手：第一，利用多媒體手段激趣。多媒體作為直觀性較強的教學輔助工具，能夠通過播放影視資料、背景音樂、鑒賞課件等引導學生結合資料鑒賞美術作品；第二，突破“生硬式”教學，積極活躍課堂氛圍。高職教育階段作為學生個性養(yǎng)成的關鍵階段，教師需要打破課堂中生硬死板的教學氛圍，給予學生主動權，鼓勵學生自由發(fā)表對美術作品的看法，以此來增強課堂的生動性。

（三）提高教師自身鑒賞水平

教師的綜合素質是影響課堂教學的一種直觀的因素，所以從教師的角度出發(fā)，首先應該重視美術作品鑒賞課的重要性，加強對美術作品鑒賞的研究力度。美術作品鑒賞課是一門培養(yǎng)學生美術核心素養(yǎng)、審美能力的課程，教師需要在此過程中起到表率作用，在教學過程中以自身的人格魅力和扎實的知識結構感染學生。對于如何提升教師的綜合素質可以從以下幾方面入手：第一，豐富自身美術知識結構。美術作品體現(xiàn)了不同國家、不同時期的文化底蘊，教師在教學之前需要積極了解作品的文化內涵、歷史發(fā)展以及作者的生平經歷，并且積極歸納不同流派美術作品的異同，以此為教學工作奠定扎實的基礎；第二，積極參加美術教研活動。不同地區(qū)、不同年齡階段甚至不同的專業(yè)有著不同的教學方式，美術教師通過積極參與美術教研活動，能夠借鑒優(yōu)秀教研工作者的教學設計和教學方案，并從中挖掘出適配的教學亮點，為打造符合自身教學條件的教學方案奠定基礎。

四、高職院校美術作品鑒賞課教學實踐——以現(xiàn)代派美術作品鑒賞教學為例

（一）現(xiàn)代派美術作品特征

20 世紀開始，歐洲美術逐漸由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉變，在后印象派的基礎上，美術流派與藝術風格有了重大突破，現(xiàn)代派逐漸主宰了畫壇。西方現(xiàn)代派美術作品的創(chuàng)作與西方現(xiàn)代社會的發(fā)展進程緊密結合，其融合了政治元素、經濟元素、文化元素和哲學元素，通過對比以馬蒂斯、弗拉曼克等人為骨干力量的野獸派的美術風格，和以畢加索、布拉克為首的立體派藝術風格以及后來的未來派、立體派的藝術風格，彰顯出了以下幾點特征：

1.怪誕變形

為了追求虛妄與假象，現(xiàn)代派畫家在作品中表現(xiàn)出了主觀精神與藝術主張。而表現(xiàn)主義的畫家在表現(xiàn)現(xiàn)實世界事物時通常會采取變形的手法塑造出怪誕的形象，例如為了表達“陌生化”和“離間”效果，將幻覺、夢境、神話、地域、天堂、人間、過去、現(xiàn)在、未來進行交織，打造成一種亦真亦假、如癡如夢的場景的情節(jié)。

2.時代環(huán)境淡化

通過對比現(xiàn)代派美術作品的內容和特性發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代派美術作品普遍體現(xiàn)出了時代環(huán)境淡化的特征。并且，畫作中的內容虛實參半，部分畫家筆下的世界只是自己虛想而成的抽象圖畫，并不具備現(xiàn)實世界的事物表現(xiàn)。

（二）高職院校美術作品鑒賞課教學建議

1.加強作品形式語言認識

上文所述，高職院校內，除了美術專業(yè)的學生之外，部分非美術專業(yè)學生有著自身的美術作品鑒賞能力不足，或者對美術作品形式語言認識不充分的情況。例如面對美術作品時，學生能夠從人物肢體、色彩明暗等角度出發(fā)分析作品，但是卻忽略了作品的材質、肌理等要素，而材質與肌理往往是現(xiàn)代派時期美術作品創(chuàng)新性特點的表現(xiàn)。現(xiàn)代派的美術作品和傳統(tǒng)美術流派的作品所顯示出來的形式語言是有所不同的?，F(xiàn)代派美術作品的西方古典主義藝術是綜合性的，其用形式語言表現(xiàn)出了藝術作品的整體，比如完美的結構、準確的構圖比率、和諧的色調等。其在作品中常常利用肢體語言、顏色搭配和結構等造型元素突出創(chuàng)作主旨，例如達·芬奇的《蒙娜麗莎》、拉斐爾的《雅典學院》等，都帶給人一種和諧且完整的畫面感。

（1）美術語言

從點、線、面、體的概念鑒賞現(xiàn)代派美術作品可以看出，現(xiàn)代派畫家對事物的表現(xiàn)通常會喜歡利用簡單的形式語言，例如，用圓圈表示果實、豐收、陽光和母性，而用支離破碎的線條表示痛苦、戰(zhàn)爭、災難等。結合現(xiàn)代派美術作品進行分析，畢加索的《哭泣的女人》這幅作品利用夸張的線條、扭曲的透視體現(xiàn)出了女人的痛苦。所以美術教師在帶領學生鑒賞此類作品時，可以借助圖形分析概念，將作品中的形象輪廓、結構輪廓進行概述，然后引導學生利用簡單或破碎的線條開展速寫，以此體會美術語言的應用。

（2）色彩

而從色彩的角度出發(fā)，美術語言色彩分為固有色、條件色、表現(xiàn)形式色彩和裝飾性色彩等。19 世紀之前，西歐的美術作品主要以固有色為主，尤其是古典主義的美術作品，部分作品為了保證形體的完整性，會選擇拋棄部分色彩，選用素描關系來呈現(xiàn)。而現(xiàn)代派色彩與古典派色彩相比，則增加了條件色和表現(xiàn)形式色彩的運用。例如蒙克的《吶喊》中就利用了大面積的藍色表現(xiàn)出急促、急躁和壓抑的情緒；而馬蒂斯的《舞蹈》中則運用明亮的色彩表現(xiàn)出單純的情緒；梵高的《星空》和《向日葵》則運用夸張的手法，強化色彩價值，表達出強烈的個性和情緒。

（3）材質與肌理

材質和肌理作為美術作品的基礎要素，在鑒賞過程中是大部分學生所忽略的一點?，F(xiàn)代派美術作品中除了對傳統(tǒng)油畫色彩進行了大量運用，紙制品、木制品、陶瓷等也成為了特殊材料，被大量運用到了作品的形式語言之中。波洛克在創(chuàng)造大幅畫作時，在漆桶中裝著大量的繪畫顏料，將顏色直接淋潑在了畫布上，各種色彩隨著畫師的動作而自然流轉，從而產生了自然的肌理；立體主義的風格作品則喜歡將實體置于畫作中，使畫面和實體相互融合，進而顯示出獨特的材質感，例如勞申伯格的“綜合繪畫”就將樹膠、水彩、鉛筆、剪紙畫、油墨、布等元素都運用都在了作品當中。

因此，高職院校美術作品鑒賞課為了引導學生從材質和肌理的角度出發(fā)對作品進行鑒賞，可以通過安排特殊技藝手法進行講解，然后再通過使用各種材料、各種工具來介紹繪畫技藝，例如吹、蓋印、吸附、拓印、潑墨等方法，引導學生明確不同材質工具可以產生的不同肌理的藝術效果，從而加深對作品的理解。

2.加強美術作品內容理解

高職院校美術作品鑒賞課教學過程中，除了要通過美術形式語言引導學生對作品進行鑒賞之外，更需要引導學生“透過現(xiàn)象看本質”，從藝術表現(xiàn)手法考慮美術作品中的社會文化因素。盡管現(xiàn)代派美術作品創(chuàng)新性、藝術性和個性十足，但是現(xiàn)代派美術作品的產生并不是單純的文藝現(xiàn)象，其和當下社會背景中的文化現(xiàn)象有著千絲萬縷的關系，現(xiàn)代派的產生受到了國家政治背景的影響，具有一定的人民群眾、思想根源和哲學基礎，并且大部分現(xiàn)代派美術作品都對文化事項和文化現(xiàn)象做出了嘲諷。

從現(xiàn)代派美術作品的主題內容出發(fā)，該流派的美術作品一般是圣經故事、歷史人物或者故事情節(jié)的一種再創(chuàng)造，作者借助故事表達出對現(xiàn)實、文化的看法。通過剖析現(xiàn)代派美術作品的主體內涵筆者發(fā)現(xiàn)，其中與個人生活密切相關的主體內容有暴力(戰(zhàn)爭、軍隊)、自我意識(自戀、孤獨、懷舊、恐懼等)、人與自然環(huán)境、心理學與欲望等，而與族群社會文化生活有關聯(lián)的主體有宗教、哲理(時間、空間、物質、歷史等)、民族情感等?；诖?，高職學校教師在指導學生對藝術作品進行欣賞時，需要通過藝術作品的主題與內涵，從學生具體的創(chuàng)作分析經驗出發(fā)，指導學生分析藝術作品形象，要求學生從形式語言、主體內容等方面思考“作者想要表達什么？”等問題。因此，教師在鑒賞之前可以通過介紹作者的生平經歷、創(chuàng)作意圖、以往作品風格、社會背景等，引導學生加深對作品的價值理解，使學生將理性認知與感性認知相結合，進一步體會美術作品語言與內容的關系。例如在畢加索的《格爾尼卡》的鑒賞中，除了從結構、光影、色彩的角度進行鑒賞，更需要結合《格爾尼卡》的創(chuàng)作背景進行鑒賞。因此，在鑒賞過程中，教師可以借助多媒體課件為學生展示 《格爾尼卡》 的誕生背景：20 世紀30 年代，畢加索受到西班牙共和國政府的委托，在國家博覽會西班牙館創(chuàng)作出了 《格爾尼卡》。畫面中應用大量黑、白、灰的顏色和線條，表現(xiàn)出了德軍轟炸格爾尼卡的暴行。畢加索以自身強烈的信念感和正義感，通過《格爾尼卡》表達出了對德國軍隊的不滿，和對法西斯獸行的強烈譴責?！陡駹柲峥ā方Y合了立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義手法，表現(xiàn)出了痛苦、苦難和獸性。通過介紹《格爾尼卡》的創(chuàng)作背景，學生能夠更加深入的了解作品的意義。

3.加強美術作品文化意蘊解讀

文化意蘊是對美術作品精神層次的最高要求與反映，它也是藝術作品的最大價值所在，其同樣也是社會、時代、精神的寫照。在高校美術作品鑒賞課程中，結合不同作品可以從形式美、個性美等角度出發(fā)進行鑒賞。

（1）形式美

隨著現(xiàn)代派美術作品的發(fā)展，古希臘美術的成熟彰顯出了人性美，《米羅的維納斯》 便是成熟美的一種體現(xiàn)。從構圖進行分析我們可以看到，《米羅的維納斯》是“黃金分割率”的典型應用；而從人物的形象進行分析，維納斯莊嚴肅穆、端莊沉井、平和親切，表現(xiàn)出了平民的偉大，體現(xiàn)出了人生的美好。

（2）個性美

從個性美的角度出發(fā)，個性作為色彩的閃光點，許多現(xiàn)代派美術大師都喜歡將自己的個性與作品相融合，例如梵高和畢加索。梵高一生沒有系統(tǒng)地接受過美術教育，全憑一腔熱血就將自己投入到了繪畫事業(yè)當中，從梵高早期的作品我們能夠看出，其表現(xiàn)手法相對還較為單一，而在文藝復興時期，其將開始純黃色涂抹在畫布上，彰顯出了純粹的“自我”。而和梵高相比，畢加索的一生則是輝煌的，我們可以從其不同時期的作品中看出其創(chuàng)作風格的演變過程。例如在《亞威農的少女》中，畢加索拋棄了自然物體輪廓、體積等元素，運用了幾何學來創(chuàng)作作品，使立體主義在畫壇上站穩(wěn)了腳跟。

基于此，高職院校美術作品鑒賞課程需要教師結合不同作品的思想情感、文化意蘊，引導學生去主動調查、搜集作品的時代背景、作者的人生經歷、創(chuàng)作風格和創(chuàng)作觀念等內容，并對收集到的數據進行分析，從而加深對作品的理解。

五、結語

綜上所述，高職院校美術作品鑒賞課無疑是美術核心素養(yǎng)培養(yǎng)的重要渠道，但是在教學實踐中，受到教師因素、教學條件的影響，教學質量無法得到有效的提升。高職院校教師和管理者首先需要重視美術作品鑒賞課的重要性，并從課程設置、教學范式創(chuàng)新等方面對其進行優(yōu)化。基于此，本文最后以現(xiàn)代派美術作品鑒賞為例，提出了一些教學建議，希望可以為各位學者提供一定的教學思路。