莫扎特四手聯(lián)彈《D 大調(diào)奏鳴曲》的分析與演奏

雷翔艮 山西省工業(yè)與信息技術(shù)學(xué)校

四手聯(lián)彈是指兩個人共同坐在一架鋼琴上用四只手演奏鋼琴的一種形式。兩個人在演奏時需相互合作，雙方要對所彈奏的樂曲在整體上有深入、全面的了解，要心有靈犀地表達出樂曲所體現(xiàn)的思想情感。四手聯(lián)彈的創(chuàng)作最早出現(xiàn)于16 世紀英國作曲家卡爾頓所創(chuàng)作的《供兩架維吉那或管風(fēng)琴四手聯(lián)彈詩曲》作品中①陳家貝：《淺析鋼琴四手聯(lián)彈的演奏特點》，《科技信息》，2012 年，第28 期，第326—327 頁。。隨后，這種演奏形式引起了許多作曲家和鋼琴教師的關(guān)注，所以后來四手聯(lián)彈的創(chuàng)作逐漸豐富起來，巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、韋伯、瓦格納等著名作曲家都創(chuàng)作了許多四手聯(lián)彈作品，為后人留下了寶貴的精神財富。目前，我國一些師范院校已將四手聯(lián)彈的這種演奏形式融入到教學(xué)中。四手聯(lián)彈是一種非常重要的教學(xué)形式，學(xué)習(xí)四手聯(lián)彈作品，可以使演奏者增強合作意識和音樂感受能力，培養(yǎng)良好的聽覺及激發(fā)學(xué)習(xí)鋼琴的熱情，在提高演奏者的協(xié)調(diào)能力、音色控制能力及音樂修養(yǎng)等方面起到重要作用。

偉大的奧地利作曲家、鍵盤演奏家沃爾夫?qū)ぐ斉_烏斯·莫扎特，從小富有音樂天賦，他可以用簡單的音樂語言表達人們各種復(fù)雜的情感，被人們稱為“音樂神童”，在他的作品創(chuàng)作早期，主要受巴洛克時期音樂特點的影響。到了中期，其作品展現(xiàn)的是活潑愉快的特點。在他的創(chuàng)作后期，受海頓的影響，音樂作品走向成熟，與貝多芬、海頓一起被譽為“維也納古典派三大巨匠”，那個時候音樂結(jié)構(gòu)非常嚴謹，音樂形式完美，音響和諧、邏輯嚴密，多以嚴肅穩(wěn)重的音樂風(fēng)格為主。在莫扎特短暫的一生中，其創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，其中包括27 部鋼琴協(xié)奏曲、17 部鋼琴奏鳴曲、一些幻想曲、變奏曲，以及許多四手聯(lián)彈作品。莫扎特9 歲時就創(chuàng)作了他的第一首四手聯(lián)彈作品《C 大調(diào)四手聯(lián)彈奏鳴曲》（K19），隨后四手聯(lián)彈作品逐漸增多。他的四手聯(lián)彈作品大部分為傳統(tǒng)的奏鳴曲形式，非常注重高聲部與低聲部之間的平衡協(xié)調(diào)層次感。作品《D 大調(diào)奏鳴曲》（K381）是莫扎特四手聯(lián)彈作品中很典型的一首作品，也是鋼琴教學(xué)中常用的曲目。

一、莫扎特四手聯(lián)彈作品《D 大調(diào)奏鳴曲》（K381）的音樂本體分析

莫扎特四手聯(lián)彈作品《D 大調(diào)奏鳴曲》（K381）為典型的奏鳴曲形式，由呈示部、展開部、再現(xiàn)部三部分組成。在這首作品中，作者對曲式結(jié)構(gòu)的把握非常精細，各部分都具有清晰的結(jié)構(gòu)，發(fā)展手法簡潔，旋律清晰流暢，動機鮮明。

（一）呈示部的音樂分析

呈示部從第1 小節(jié)到第30 小節(jié)，由主部、連接部、副部、結(jié)束部構(gòu)成。

主部從第1 小節(jié)到第9 小節(jié)，為5+4 的非方整性音樂結(jié)構(gòu)，調(diào)性為D 大調(diào)，音樂積極、明快、充滿生機。第1 小節(jié)的前兩拍為音樂的發(fā)展動機，第三、四拍在中音聲部、次中音聲部、低音聲部上進行了一次模仿，使得動機更加鮮明。第2～5 小節(jié)，采用連續(xù)的音階跳音奏法和分解和弦相結(jié)合的形式構(gòu)成音樂，并且在第4～5 小節(jié)中出現(xiàn)了對第2～3 小節(jié)的重復(fù)，從而將主題積極、明快、充滿生機的性質(zhì)更加鮮明得體現(xiàn)出來，表現(xiàn)出精神有力的音樂性質(zhì)和樂隊全奏的音響效果。到第6～7 小節(jié)時力度變?nèi)?，短連線與跳音奏法的結(jié)合，使音樂變得活潑輕巧，第8～9 小節(jié)力度漸強，為第6～7 小節(jié)的上行三度模進，整個主部運用了重復(fù)、模進的手法，使得音樂不斷向前發(fā)展。第6～7 小節(jié)的次中音聲部和第8～9 小節(jié)的低聲部運用了主音持續(xù)的手法進行創(chuàng)作，此處不斷變化的旋律聲部與主音持續(xù)體現(xiàn)了音樂的動靜結(jié)合，使音響效果更豐富。整個主部和聲在D 大調(diào)屬七和弦與主和弦的不斷交替中進行，調(diào)性更加穩(wěn)定，主部主題最后結(jié)束于D 大調(diào)的下屬和弦，體現(xiàn)了莫扎特奔放、自由、樂觀的情感。

連接部從第10 小節(jié)到第13 小節(jié)，調(diào)性仍在D大調(diào)上陳述，旋律采用了下行三度的模進手法，第11小節(jié)是第10 小節(jié)的下行三度模進，第12 小節(jié)是第11 小節(jié)的下行三度模進，結(jié)束于屬和弦，運用模進手法起到連接作用，推出副部主題。四個聲部以相同的旋律在不同高度上呈現(xiàn)，并運用附點節(jié)奏追趕著旋律向前發(fā)展，體現(xiàn)出活潑輕巧的音樂風(fēng)格。

副部從第14 小節(jié)到第21 小節(jié)，為4+4 的方整性音樂結(jié)構(gòu)，調(diào)性轉(zhuǎn)入屬調(diào)A 大調(diào)上，音樂輕快、活潑，與主部剛毅堅定的音樂特點形成對比。第14 小節(jié)到第17 小節(jié)，副部主題在高音聲部與中音聲部奏出，次中音聲部以雙音的織體形式進行陪襯，突顯出音樂輕巧活潑的特點。第16～17 小節(jié)是第14～15 小節(jié)的一次重復(fù)。第18 小節(jié)開始，旋律在高音聲部運用了八度演奏技巧，中音聲部和次中音聲部用全分解和弦的伴奏織體加以配合，使音樂更加激動。在第20 小節(jié)出現(xiàn)了附點節(jié)奏與顫音，一系列手法的運用使得副部主題的四個聲部更抒情、更協(xié)調(diào)、更流暢，且富有歌唱性，更加體現(xiàn)出樂隊的色彩。整個副部在A 大調(diào)主和弦與屬七和弦的不斷交替下進行，使調(diào)性更加穩(wěn)定在A 大調(diào)上。

結(jié)束部從第21 小節(jié)到第30 小節(jié)，調(diào)性仍在A大調(diào)上陳述，從第21～23 小節(jié)高音聲部與中音聲部以相同旋律奏出，音樂柔和且富有歌唱性，力度為“p”記號，如同幾個弦樂聲部以對話的形式在演奏一樣。到第24 小節(jié)時，旋律變?yōu)楹蟾近c節(jié)奏，運用短連線形式奏出，次中音聲部與低音聲部以和弦式的伴奏織體襯托，體現(xiàn)出活潑明快的音樂特點。從第25～26 小節(jié)高音聲部在音階進行后轉(zhuǎn)入顫音奏法，配以次中音聲部的分解和弦與低音聲部的屬音持續(xù)，體現(xiàn)出動靜結(jié)合的創(chuàng)作原則。從27 小節(jié)開始，四個聲部在節(jié)奏上相互呼應(yīng)，運用對答式的手法使音樂更富有生氣。和聲在27 小節(jié)處完滿終止于主和弦，從第27 小節(jié)的第三拍屬七和弦開始，進入補充終止，共持續(xù)四個小節(jié)，最后呈示部完滿終止，使得音樂更加穩(wěn)定而圓滿，賦予浪漫主義色彩。

（二）展開部的音樂分析

展開部從第31 小節(jié)到第51 小節(jié)，是基本樂思進行發(fā)展的最重要部分，由起過渡作用的引入部分、全曲高潮所在的基本展開部分和屬準備段三個部分構(gòu)成。

引入部分使呈示部與展開部銜接得更為自然。本曲從第31 小節(jié)到第38 小節(jié)為引入部分，調(diào)性轉(zhuǎn)回D 大調(diào)，31～32 小節(jié)，旋律在“ff”力度下進行陳述，體現(xiàn)出管樂演奏的音樂效果，音樂飽滿、剛毅。從32小節(jié)最后一拍開始，力度轉(zhuǎn)為“P”，旋律由八分音符和休止符組成，具有弦樂撥奏特征，音樂輕巧，富有神秘感。這兩處在力度、音樂性質(zhì)方面形成鮮明的對比，體現(xiàn)出音樂的戲劇性效果。整個引入部分和聲開始于主和弦，結(jié)束于屬和弦。

基本展開部是借助和聲與模進等手段形成一氣呵成的一個或幾個相對獨立的部分，音樂的變化、形象的發(fā)展、矛盾的沖突等都交織在基本展開部分，也是形成音樂高潮的段落。本曲從第39 小節(jié)到第49 小節(jié)為基本展開部分，調(diào)性仍在D 大調(diào)上陳述。高音聲部為持續(xù)的震音彈奏，中音聲部為持續(xù)休止，次中音聲部與低音聲部以相同的音階式旋律進行，高音聲部的震音作為伴奏，烘托出次中音聲部與低音聲部的音階式旋律進行，次中音聲部與低音聲部運用一系列模進使得音樂緊張度加強，推動旋律向前發(fā)展，把音樂推向高潮。到第47 小節(jié)處，旋律在低音聲部加入附點節(jié)奏，次中音聲部轉(zhuǎn)為分解和弦，第48小節(jié)是第47 小節(jié)的重復(fù)，最后結(jié)束于主和弦。四個聲部的結(jié)合，體現(xiàn)出莫扎特充滿熱情、活力的情緒，具有抒情性。

屬準備段從第50 小節(jié)到第51 小節(jié)，在主調(diào)D大調(diào)的屬和弦上進行，主要旋律在次中音聲部與低音聲部，作者運用音階手法進行創(chuàng)作，很自然的將音樂推向再現(xiàn)部，體現(xiàn)了莫扎特典雅高貴的音樂特點。

（三）再現(xiàn)部的音樂分析

再現(xiàn)部從第52 到第95 小節(jié)，在調(diào)性上回歸到主調(diào)，為呈示部的變化再現(xiàn)。四個聲部協(xié)調(diào)演奏，可以看到這位充滿活力的人物始終保持活潑的精神狀態(tài)。

主部再現(xiàn)從第52 小節(jié)到第60 小節(jié)，是呈示部中主部主題的嚴格再現(xiàn)。

連接部再現(xiàn)從第61 小節(jié)到第68 小節(jié)，創(chuàng)作手法與呈示部不同，旋律在次中音聲部奏出，與呈示部旋律存在變化，高音聲部為八度震音技巧，中音聲部與低音聲部為單音線條進行，四個聲部相結(jié)合，使音樂形象更加豐富，突出堅定的音樂性格。

副部再現(xiàn)從第69 小節(jié)到第84 小節(jié)，調(diào)性回歸到主調(diào)D 大調(diào)上再現(xiàn)。

二、莫扎特四手聯(lián)彈作品《D 大調(diào)奏鳴曲》（K381）演奏要點

（一）觸鍵

觸鍵是鋼琴演奏的重要技巧之一，也是實現(xiàn)豐富而美妙音色的重要途徑之一。鋼琴演奏中，音色的變化往往與觸鍵位置、下鍵速度、下鍵力量、自然重量有很大的聯(lián)系，想要彈出明亮的聲音就要用指尖最前端觸鍵，下鍵速度要快，下鍵力量要大；想要彈出溫暖柔和的聲音就用手指的肉墊部位觸鍵，觸鍵面積要大，下鍵速度稍慢，下鍵力量要小，運用自然重量去彈奏。莫扎特《D 大調(diào)奏鳴曲》（K381）作品中，各段落音樂性格都有所不同，需運用不同的觸鍵技巧來表現(xiàn)音樂，要控制好彈奏音色，適當(dāng)?shù)卣{(diào)整觸鍵方法，層次分明地展現(xiàn)莫扎特的風(fēng)格特點。比如在31～32 小節(jié)處，高音聲部、中音聲部、低音聲部以相同的旋律奏出，這段旋律在“ff”力度下進行陳述，表現(xiàn)出管樂齊奏的音樂效果，音樂飽滿，富有緊張感，兩位演奏者在彈奏這兩小節(jié)時需要用手臂的重量，下鍵要肯定，下鍵速度要快，以達到想要的音響效果。從第32 小節(jié)最后一拍開始，力度轉(zhuǎn)為“p”，音樂猶如弦樂撥奏效果，輕巧且富有彈性，兩位演奏者在彈奏時要用手指的力量，手腕放松，手指抓緊琴鍵，有彈性的奏出，使這段旋律與前面“ff”力度下的旋律形成對比。彈奏這段音樂時，兩位演奏者在把握好演奏方法的同時，還要注意四個聲部的層次感，要突出高聲部，其次是低聲部，中音聲部、次中音聲部要相對弱一些。演奏時雙方要認真聆聽，不但要聽自己所彈奏的聲部，還要聆聽對方彈奏的聲部，以達到完美的音響層次，并且還要把握樂句的呼吸，在強力度到弱力度中間的四分休止處兩位演奏者要有共同的呼吸，使音樂更自然。

（二）力度

莫扎特生活在古典主義時期，當(dāng)時的鋼琴音量較小、共鳴系統(tǒng)較弱，與現(xiàn)在的鋼琴有很大的區(qū)別，因此在彈奏莫扎特鋼琴作品時，一定要考慮到他所處時代的鋼琴性能。羅曼·羅蘭語錄中對表現(xiàn)莫扎特鋼琴作品有這樣一句話：“力度對比上的恰當(dāng)而不過分，音色上避免沉重和尖銳，感情的表達自然而不雕琢，流暢優(yōu)美，還有‘貓一樣的靈巧’”。②陳比綱：《論莫扎特鋼琴作品的特點》，《鋼琴藝術(shù)》，2006 年，第5 期，第4—6 頁。因此彈奏這首作品時，力度要處理得當(dāng)，強力度聲音不能太重，力度漸變幅度也不能過大，要努力體會力度所賦予的音樂情感。比如在這首作品的第1～3 小節(jié)，旋律是在“f”力度下陳述，表現(xiàn)出剛毅堅定的音樂性格，兩位演奏者在彈奏這幾小節(jié)的旋律時，要注意強力度下聲音不能太重，尤其是第1 小節(jié)的和弦，演奏者在彈奏時需要把手臂的重量放下去，讓聲音自然沉下去即可，彈出的聲音不能太噪。第2～5 小節(jié)的連續(xù)跳音采用手臂斷奏，音階的上行可作漸強處理，但漸強幅度要控制好，到旋律的最高點時，不能給人以強到極致與頂滿的感覺，這樣才能更好地體現(xiàn)出莫扎特的音樂風(fēng)格。第6～7 小節(jié)力度為“p”記號，音樂典雅輕巧，彈奏這里的跳音時改用手腕斷奏，第7 小節(jié)兩個二音連奏的第一個音的音頭要突出一些，使音樂語氣很好地表現(xiàn)出來。演奏這段音樂時，除了要把力度上的對比和音樂形象的對比處理好外，兩位演奏者還要相互協(xié)調(diào)，將四個聲部的層次表現(xiàn)出來，在作品的情感和語氣上達到統(tǒng)一的認識，這樣才能更好的配合。

（三）節(jié)奏

“節(jié)奏是音樂的靈魂”，③薛良：《沒有節(jié)奏就沒有音樂—關(guān)于節(jié)奏的筆記》，《中國音樂》，1996 年，第1 期，第1—5 頁。在演奏這首作品時，兩位演奏者要準確把握各自聲部的節(jié)奏，并能夠真正體會節(jié)奏的內(nèi)在動力，在速度上要保持和諧一致，精確地抓住每一句的音樂脈搏，這樣才能使合作渾然一體。兩人中如果有一個人節(jié)奏不穩(wěn)，速度忽快忽慢，就會使音樂產(chǎn)生支離破碎的感覺，從而破壞音樂所要表達的風(fēng)格特征。這首作品中，莫扎特運用豐富的節(jié)奏來表現(xiàn)音樂，其中附點節(jié)奏運用較多，比如在第10～12 小節(jié)中，四個聲部運用一系列附點節(jié)奏并以相同的旋律呈現(xiàn)，在彈奏時應(yīng)把長的音彈奏較強，第二個音較弱些，但不能彈得太弱，形成附點節(jié)奏特有的對比色彩。為了更好地將四個聲部的節(jié)奏配合起來，兩位演奏者在演奏時要抓住旋律的節(jié)拍點，將附點節(jié)奏的第一個音稍微強調(diào)一下，使四個聲部的重音配在一起，并且要保持穩(wěn)定統(tǒng)一的速度，這樣才能將此段音樂配合好，從而體現(xiàn)出莫扎特想要表達的活潑好動的音樂特征。

在第20 小節(jié)中，高音聲部運用兩個附點節(jié)奏，這里與其余三個聲部配合彈奏比較困難，高音聲部第一個附點節(jié)奏與中音聲部、次中音聲部前兩個十六分音符配合時，第一個十六分音符應(yīng)該適當(dāng)給出重音，使其更好地與附點十六分音符配合彈奏，必須同時下鍵，到中音聲部、次中音聲部的第二個十六分音符彈完時，高音聲部附點節(jié)奏中的三十二分音符要緊隨著彈出，后面高音聲部八分音符與中音聲部、次中音聲部的一拍內(nèi)后兩個十六分音符對準彈奏，如此彈奏這一小節(jié)，再加上用指尖輕松的彈奏顫音，使得整小節(jié)的音響效果更豐富，更加富有生機。

在第24 小節(jié)中，運用四組附點節(jié)奏與時值為四分音符的和弦配合彈奏，動感性更強，彈奏時一個四分音符對一組附點節(jié)奏，附點節(jié)奏前面的兩個三十二分音符要順其自然地進入到附點八分音符上，深刻表現(xiàn)出莫扎特積極樂觀的態(tài)度。

另外，在這首作品中，作者運用了震音、顫音等演奏技巧來表現(xiàn)音樂，這些技巧與其他聲部在節(jié)奏上的有機配合，形成了演奏這首作品的一個難點，需要演奏者有良好的節(jié)拍感才能將其配合好。比如在第26 小節(jié)中，高音聲部與中音聲部的顫音技巧與次中音聲部的分解和弦在配合時，顫音可彈成三十二分音符，與次中音聲部的十六分音符按照二對一的奏法奏出。為了更好地體會節(jié)奏，次中音聲部和低音聲部可在每拍第一個音上給出重音，使節(jié)拍點更鮮明，并且顫音的最后兩個音要和次中音聲部的最后一個十六分音符對準。兩位演奏者在演奏這幾小節(jié)時，要抓住各自的節(jié)拍點，尤其是高聲部演奏者，更要認真聆聽對方聲部，將顫音的彈奏與其他聲部更好地配合起來。

（四）踏板

偉大的俄羅斯鋼琴家魯賓斯坦曾說過“踏板是鋼琴的靈魂”④宣麗楠：《淺談鋼琴踏板的使用》，《學(xué)周刊》，2011 年，第6 期，第182 頁。，這說明踏板在鋼琴演奏中是很重要的，它是展現(xiàn)作品風(fēng)格、豐富音樂表現(xiàn)力的重要手段。踏板的運用能夠使音樂表現(xiàn)得連貫與優(yōu)美，使鋼琴的音色更加豐富。在四手聯(lián)彈中，和聲的許多重要因素集中在低聲部，更能夠決定踏板的調(diào)配，所以一般低聲部的演奏者來控制踏板，這就要求低聲部的演奏者要完全掌握高聲部音樂內(nèi)容，要注意傾聽整體的音響效果，準確地控制踏板。演奏這首作品時踏板要踩得節(jié)約一些，不能太多，否則旋律會模糊不清，在許多地方可根據(jù)節(jié)拍的重音踩踏板，在第10 小節(jié)彈奏附點節(jié)奏時，要在每個附點節(jié)奏的第一個音上踩一下踏板，使和聲彈得清晰，把純凈的音響與豐富的感情結(jié)合起來。

在第18～19 小節(jié)這段音樂中，旋律在高音聲部，為八度技巧，演奏時可在每一個八度上踩一下踏板，踩時點一下就可以，不能踩的太長，否則會造成音響的混亂。低音聲部的演奏者要仔細聆聽整體演奏效果，對踏板踩的長短要有清楚的認識。

三、結(jié)語

莫扎特這首作品《D 大調(diào)奏鳴曲》（K381）具有典型的莫扎特音樂風(fēng)格，除了以上指出的問題外，還有很多方面有待研究。四手聯(lián)彈作品更講究的是兩個人的配合，不能總是一味地想著自己的彈奏，兩個人應(yīng)該有合作意識，淡化自我，積極并專注的彈奏，就像一個大腦控制四只手彈奏作品，心有靈犀的表現(xiàn)音樂，這樣才能更加有效的彈好作品，兩個人對彈奏的作品從整體上要有更深入、更全面的了解，要認真仔細分析樂譜，明確作品的層次感，使各個聲部之間達到平衡，如果當(dāng)中有一人缺少熱情，就不能表現(xiàn)出生動活潑的音樂形象，更談不上富有感染力和表現(xiàn)力。

四手聯(lián)彈作品對于提高學(xué)生的綜合能力有很大的幫助，在教學(xué)中應(yīng)加大四手聯(lián)彈的教學(xué)力度，加強學(xué)生對四手聯(lián)彈的訓(xùn)練，從而提高學(xué)生的綜合能力。