劉璐(太原理工大學(xué))
近年來(lái),我國(guó)舞劇表演市場(chǎng)出現(xiàn)了一片欣欣向榮之景,一些新創(chuàng)作的舞劇更是“一票難求”,一些經(jīng)典舞蹈片段在網(wǎng)絡(luò)上被各種網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)進(jìn)行大量傳播,吸引了更多的觀眾進(jìn)入劇場(chǎng)觀看。這也從一個(gè)方面反映了中國(guó)舞劇藝術(shù)多年的深厚積淀與高效的探索。扎根于中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,以熱烈的現(xiàn)實(shí)社會(huì),用身體和情節(jié)來(lái)影響觀眾,使其精彩的舞劇作品層出不窮,是中國(guó)舞臺(tái)藝術(shù)的一大特色,其創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展經(jīng)驗(yàn)是很有價(jià)值的。
1949 年到改革開(kāi)放之前,可以說(shuō)是中國(guó)舞劇的一個(gè)試驗(yàn)性的萌芽時(shí)期,其主要的藝術(shù)創(chuàng)造是對(duì)國(guó)外芭蕾的傳承與發(fā)展。改革開(kāi)放之后,由于文藝發(fā)展,我國(guó)大量的舞劇表演開(kāi)始興起,舞劇藝術(shù)的范圍和表現(xiàn)題材也隨之?dāng)U大,中國(guó)舞劇藝術(shù)在不斷地吸取與借鑒中呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢(shì)?!督z路花雨》 《文成公主》 《銅雀伎》 《阿詩(shī)瑪》 《絲海簫音》 《繁漪》等,這些都是當(dāng)時(shí)的代表作品。中國(guó)舞劇中有另一種類型的舞劇作品,即聲勢(shì)浩大的樂(lè)舞史詩(shī)。新世紀(jì)以后,在國(guó)內(nèi)也出現(xiàn)了大量的仿古音樂(lè)舞蹈。其中包括《唐·長(zhǎng)安樂(lè)舞》 《編鐘樂(lè)舞》 《仿唐樂(lè)舞》。從目前14 個(gè)“精品工程”中出現(xiàn)的舞蹈劇目中可以看出,當(dāng)前舞劇正處于蓬勃發(fā)展之中。
最杰出的藝術(shù)家可以把過(guò)去,現(xiàn)在和未來(lái)結(jié)合起來(lái)。別林斯基在他的《一八一四年的俄國(guó)文學(xué)》一書中說(shuō),在社會(huì)生活中,有一種“永恒的生命和永恒的發(fā)展的現(xiàn)象”,它給我們的啟示是,必須從歷史的高度去理解表現(xiàn)對(duì)象過(guò)去的含義,從根本上去理解表現(xiàn)對(duì)象的當(dāng)下和將來(lái)的含義。一是中國(guó)當(dāng)代舞劇藝術(shù)的創(chuàng)造與真實(shí)的主題聯(lián)系不多。當(dāng)今的時(shí)代,能夠體現(xiàn)出時(shí)代精神的經(jīng)典作品少之又少,人們?cè)谛聲r(shí)代的創(chuàng)作中也看不到多少思想的光芒。許多編導(dǎo)學(xué)者嘗試?yán)脷v史、神話、民間故事、歷史文學(xué)作品等來(lái)反映社會(huì)生活,但效果往往很差。舞劇創(chuàng)作既要從歷史層次上把握表現(xiàn)對(duì)象的過(guò)去含義,又要從根本上掌握表現(xiàn)對(duì)象的現(xiàn)實(shí)意義和未來(lái)意義。近年來(lái),舞劇創(chuàng)作已有數(shù)百部,其中以古典題材為主題,與真實(shí)生活相去甚遠(yuǎn),虛構(gòu)的情節(jié)過(guò)多。原因在于,傳統(tǒng)的舞劇在創(chuàng)作時(shí),通常會(huì)給人以無(wú)限的想象力,這給了創(chuàng)作者更廣闊的發(fā)揮空間,而當(dāng)代題材的作品更容易引發(fā)觀眾的懷疑。現(xiàn)代我國(guó)各種藝術(shù)思想的大量涌現(xiàn),使得藝術(shù)家的生活節(jié)奏、文化習(xí)慣、藝術(shù)視野都有了很大的改變,對(duì)藝術(shù)的要求也越來(lái)越高,這和二三十年以前的舞蹈工作者所面對(duì)的現(xiàn)實(shí)生活有著天壤之別,但這并不意味著他們就可以與時(shí)代和生活脫節(jié)。事實(shí)上,不僅是舞劇,各種舞蹈創(chuàng)作都有與真實(shí)的生活相分離的趨勢(shì)。在各種國(guó)家舞蹈比賽上,大部分的作品都是以古典題材為主題的,無(wú)一例外。即使是少數(shù)民族的舞蹈,與真實(shí)的生活也有很大的差異,這種“原生態(tài)”的舞蹈,其實(shí)也是一種迎合大眾需求的運(yùn)作方式,純粹是一種商業(yè)形式,而少數(shù)民族藝術(shù)的核心則逐漸被稀釋。二是中國(guó)當(dāng)代舞劇的敘述方式過(guò)于直接。主角把自己的一切都說(shuō)了出來(lái),傾訴了自己的感情,填補(bǔ)了一切的空間空白,讓觀眾沒(méi)有了自己想象的空間。因而,創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)形象大都是一個(gè)單一的意象,很難有多種意象。在敘述的形式上,多采用了一段獨(dú)白,表現(xiàn)出一種自我對(duì)話的狀態(tài),在舞臺(tái)空間中缺少對(duì)話,比如角色與演員之間的對(duì)話、演員與導(dǎo)演之間的對(duì)話、編者與聽(tīng)眾之間的對(duì)話。所以,觀眾只能聽(tīng)見(jiàn)一個(gè)人的聲音,建構(gòu)的劇場(chǎng)環(huán)境是封閉狀態(tài)的,結(jié)局是完成形式的,而表現(xiàn)出來(lái)的思維,也就像直線和平面那樣,缺乏豐富性和開(kāi)放性。三是中國(guó)當(dāng)代舞劇的表現(xiàn)形式缺少個(gè)性化。這也是舞劇作品缺少個(gè)性、塑造平庸的根本原因?,F(xiàn)代一些舞劇編導(dǎo)不用心去挑選或鍛造舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言,在傳統(tǒng)的教學(xué)模式下,無(wú)意識(shí)地模仿一個(gè)個(gè)的模式化身體,致使現(xiàn)代中國(guó)舞劇的創(chuàng)造就像是“刀光劍影不見(jiàn)人”。在運(yùn)用每個(gè)動(dòng)作時(shí),要注意到每個(gè)個(gè)體的獨(dú)特性,并考慮行動(dòng)的本質(zhì)和產(chǎn)生的最初含義,戰(zhàn)勝動(dòng)作語(yǔ)言的單調(diào),尋找生活的根基,為創(chuàng)作藝術(shù)語(yǔ)言提供源源不斷的活力。
中國(guó)現(xiàn)代舞劇的產(chǎn)生和發(fā)展都是對(duì)西方國(guó)家的舞劇形式的借鑒和參考。雖然中國(guó)舞劇已經(jīng)經(jīng)過(guò)了很長(zhǎng)一段時(shí)間的同化和吸收,但它仍然有許多西方舞劇的痕跡。從舞劇體系與角色模式、舞劇創(chuàng)作理念到舞曲形式、身體語(yǔ)言等方面都是以西方舞劇的敘述形式為主。所以,中國(guó)舞劇的創(chuàng)作呼喚著尋找一種與中華民族息息相關(guān)的、具有自身意識(shí)的發(fā)展途徑,從而挖掘出中國(guó)的民族特色。所以,對(duì)于中國(guó)當(dāng)代舞劇的發(fā)展,國(guó)家文化的自我意識(shí)的革新,既是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)和現(xiàn)實(shí)的認(rèn)可,也是中國(guó)舞劇發(fā)展的一條必由之路。
從中國(guó)新時(shí)代舞劇創(chuàng)作的編導(dǎo)作品來(lái)看,中國(guó)的當(dāng)代舞劇大多以歷史和神話為題材,改編歷史著作或民間神話,其作品大多與現(xiàn)代社會(huì)相分離,神話色彩占絕大多數(shù)。盡管其核心理念為歌頌善與美,卻缺少與現(xiàn)代社會(huì)的生活模式與內(nèi)涵的契合。在當(dāng)今的市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)環(huán)境下,更要求中國(guó)舞劇的發(fā)展與普通觀眾的審美情趣相結(jié)合,內(nèi)容體現(xiàn)出與時(shí)代特點(diǎn)、與現(xiàn)實(shí)相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)。
在中國(guó)舞劇發(fā)展過(guò)程中,創(chuàng)造地利用傳統(tǒng)的舞蹈資源。中國(guó)古典舞蹈講究“形神勁律” “圓流周轉(zhuǎn)”,它蘊(yùn)含著中國(guó)傳統(tǒng)的哲理與審美觀念。中國(guó)民間舞種因其種類繁多、形式多樣而具有豐富的形式,舞蹈的形體和編排具有非常豐富的資源。挖掘中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的精華,總結(jié)規(guī)律,激活傳統(tǒng)是展示中國(guó)舞劇的一種獨(dú)特的民族特色,是中國(guó)舞劇創(chuàng)作發(fā)展的一個(gè)主要源泉。
舞劇《醒·獅》以具有嶺南民族風(fēng)情的“醒獅”為載體。該劇多次采用了舞獅特有的左右弓步、金雞獨(dú)立等動(dòng)作,融合了中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的“形神勁律”,使“醒獅”成為舞臺(tái)上的一員,具有舞臺(tái)化和性格化,更好地為角色的塑造做出貢獻(xiàn)。創(chuàng)作者還把高臺(tái)上“采青”的醒獅演出,變成了一種縱向的空間安排,使男女主人公在“搶青”的過(guò)程中改變空間關(guān)系,在一定程度上加強(qiáng)了嶺南醒獅“武舞結(jié)合”的藝術(shù)特色。舞蹈《永不消逝的電波》中的“漁光曲”,融合了中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的體態(tài),上海街頭的生活氛圍;舞蹈《敦煌》中的“飛天”舞蹈部分,將敦煌舞蹈中的經(jīng)典動(dòng)作“三道彎”轉(zhuǎn)化為一種松緊挺拔的芭蕾舞。這些舞蹈片段融合了中國(guó)舞蹈特有的魅力,同時(shí)融合了民族美學(xué)和當(dāng)代意蘊(yùn),通過(guò)網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)進(jìn)行了大量的網(wǎng)絡(luò)直播,受到了廣大青年觀眾的歡迎。
中國(guó)舞蹈既吸取了戲曲、雜技等傳統(tǒng)的形體語(yǔ)言,又從其他的藝術(shù)形式上進(jìn)行了借鑒,比如國(guó)畫、文物、詩(shī)詞等?!秾毶彑簟肥俏覈?guó)首出的民族舞劇,它在舞蹈中融入了戲劇的身段,具有鮮明的民族特征。《絲路花雨》被稱為中國(guó)民族舞劇的一個(gè)新的轉(zhuǎn)折點(diǎn),它把敦煌壁畫上的舞者曼妙的舞姿、嫻熟的手勢(shì)、動(dòng)人的眼神和優(yōu)雅的風(fēng)度完美地詮釋了出來(lái)?!躲~雀伎》以漢畫像石為素材,20 余個(gè)舞曲片斷都是從古代的文物中再現(xiàn)的,將漢文化的魅力融入舞蹈動(dòng)作中,將其獨(dú)具特色的魅力展現(xiàn)出來(lái)。2021 年的巡回演出的《只此青綠》通過(guò)展卷、問(wèn)篆、唱絲、尋石、練筆、淬墨、入畫等不同的舞蹈形式,充分展示了《千里江山圖》中人物的風(fēng)采。
人們普遍認(rèn)識(shí)到,舞蹈藝術(shù)存在“長(zhǎng)于抒情,拙于敘事”的特點(diǎn),而同時(shí)兼顧“跳好舞”與“講好故事”這兩個(gè)層面,是舞劇創(chuàng)作人員所面臨的一個(gè)難題。因此,中國(guó)舞劇創(chuàng)作人員在主題、敘事、舞臺(tái)技術(shù)等各層面上,都充分發(fā)揮了中國(guó)舞劇獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)。
同樣的主題,同樣的故事,在不同的年代里,創(chuàng)作者常常會(huì)在創(chuàng)作過(guò)程中留下各自的印記。賦予新的內(nèi)容,體現(xiàn)出新的時(shí)代精神,使其原本的題材和情節(jié)變得更加鮮活。比如《草原英雄小姐妹》,就有一部經(jīng)典的同名動(dòng)漫和電影在前,怎么能有創(chuàng)意呢?創(chuàng)建者把整部舞劇分成了上下兩個(gè)部分。第一節(jié)課,是今天的學(xué)生在教室里與龍梅、玉榮相識(shí),草原英雄小姐妹所處的歷史和時(shí)代氛圍使小朋友覺(jué)得很新鮮;第二節(jié)課,學(xué)生被草原小姐妹的英雄事跡所感動(dòng)、鼓舞后,學(xué)校內(nèi)外都產(chǎn)生了巨大的改變。舞蹈將兩代人的思想在“課堂”中進(jìn)行了一次碰撞,一個(gè)老故事重新被喚醒,而在新的歷史背景中,它的獻(xiàn)身精神的闡釋方式也變得更加豐富多彩。
舞劇既是形體藝術(shù),又是敘述藝術(shù)。從20世紀(jì)50年代民族舞蹈《盜仙草》 《碧蓮池畔》 《劉海戲蟾》,到首部民族舞劇《寶蓮燈》的問(wèn)世,再到具有廣泛而深遠(yuǎn)影響的舞劇等,都是借用戲曲、神話、電影、民族歌劇等藝術(shù)文本來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作,為敘事創(chuàng)作打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)。20 世紀(jì)80 年代《玉卿嫂》 《阿詩(shī)瑪》等舞蹈作品打破了以往的傳統(tǒng)線性敘述方式,以心理活動(dòng)為主線進(jìn)行敘述。進(jìn)入新世紀(jì)后,如《雷和雨》 《夢(mèng)紅樓》等舞劇,突破了《雷雨》 《紅樓夢(mèng)》等經(jīng)典作品的劇情發(fā)展形勢(shì),使得原本已熟知的作品“陌生化”,形成了一種獨(dú)特的趣味。他們通過(guò)對(duì)戲曲等舞臺(tái)敘述的學(xué)習(xí)或借助影片的蒙太奇敘述,或者從小說(shuō)等文藝作品中“取經(jīng)”,使中國(guó)舞劇的敘述方法得到了多角度的發(fā)展。
中國(guó)舞劇的創(chuàng)作在吸取和借鑒當(dāng)代藝術(shù)的同時(shí),也根植于深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)土壤。結(jié)合中國(guó)舞蹈和傳統(tǒng)的武術(shù)元素,在芭蕾舞劇的基礎(chǔ)和特點(diǎn)之上,創(chuàng)造出一種富有中國(guó)風(fēng)格的舞蹈形式,充分展示了中國(guó)芭蕾舞特有的藝術(shù)特征,并在世界舞臺(tái)上得到了普遍的認(rèn)同與欣賞?!洞蠹t燈籠高高掛》吸收了京劇中的水袖元素,從而使“足尖藝術(shù)”的芭蕾舞蹈更加豐富多彩,更加精細(xì),巧妙地傳遞著角色內(nèi)心的微妙變化。在這個(gè)舞劇的表演中總體表現(xiàn)的是中國(guó)審美和中國(guó)特色,深受國(guó)際觀眾的喜愛(ài)。中國(guó)芭蕾舞劇的民族化創(chuàng)作,不但使中國(guó)的敘述更具表現(xiàn)的空間,而且也為國(guó)際舞劇的創(chuàng)作和發(fā)展積累了寶貴的中國(guó)經(jīng)驗(yàn)。
在信息技術(shù)不斷發(fā)展的今天,藝術(shù)和技術(shù)的相互碰撞和交融,激發(fā)了無(wú)數(shù)的靈感和創(chuàng)意,給中國(guó)舞劇注入了全新的生機(jī)?!队啦幌诺碾姴ā凡捎昧诵路f的移動(dòng)條屏景片,將光影效果與影像進(jìn)行結(jié)合,將舞臺(tái)進(jìn)行了分段、重組,從而在一個(gè)畫面中呈現(xiàn)出多個(gè)維度的并行敘事。在同一時(shí)間內(nèi),不僅表現(xiàn)了主角在傳達(dá)情報(bào)過(guò)程中遭到特工的攔截,同時(shí)也說(shuō)明了敵我雙方的情況,更加增加了間諜活動(dòng)的緊張氣氛。舞美、燈光、視頻技術(shù)的發(fā)展使舞劇的敘述速度更快、內(nèi)容更稠密、表現(xiàn)層次更豐富、更具代入感和沉浸感,也更符合當(dāng)下年輕人的審美喜好。隨著虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)和增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)的不斷發(fā)展和運(yùn)用,對(duì)舞劇創(chuàng)作模式、表演方式和觀眾的感受都有很大的沖擊。在新技術(shù)、新形式、新創(chuàng)作模式面前,必須合理運(yùn)用,通過(guò)吸收、借鑒、消化和創(chuàng)新來(lái)釋放新的舞劇藝術(shù)潛能,使其更具吸引力,從而進(jìn)一步豐富和提升觀眾的審美體驗(yàn)。
一出佳作,必須經(jīng)過(guò)生命孕育、藝術(shù)滋養(yǎng)、創(chuàng)作和打磨,才能以其優(yōu)美的形式和精美的意象,在不知不覺(jué)中發(fā)揮著“以崇高的靈魂、卓越的作品來(lái)激勵(lì)人們”的角色。現(xiàn)代舞劇創(chuàng)作必須堅(jiān)持“三貼近”,把深入生活、深入實(shí)際、深入群眾作為長(zhǎng)期創(chuàng)作的追求方向。在繼承傳統(tǒng)的過(guò)程中,需要不斷地向民眾學(xué)習(xí),創(chuàng)作貼近群眾、為群眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)的舞劇作品,歌頌時(shí)代精神,弘揚(yáng)主旋律,當(dāng)代舞人以所獲得的精神武器之強(qiáng)勁、文化遺產(chǎn)之豐厚,以及所面臨的時(shí)代之偉大,為歷代舞者所望塵莫及,必須抵制“背向生活、面向自我”的情況,戰(zhàn)勝在借鑒中被生吞、摒棄盲目地迎合庸俗之風(fēng),肩負(fù)著開(kāi)創(chuàng)新時(shí)期舞劇藝術(shù)的歷史重任。
如果將近十年來(lái)的舞劇藝術(shù)與此前的歷史軌跡相比較,一個(gè)非常突出的特點(diǎn)是藝術(shù)家們對(duì)現(xiàn)實(shí)題材重視的程度得到了很大的提高,相關(guān)題材創(chuàng)作數(shù)量大增,而且完成度很高,贏得了廣大觀眾和業(yè)界的好評(píng)。對(duì)于舞劇來(lái)說(shuō),現(xiàn)實(shí)題材創(chuàng)作面對(duì)許多難點(diǎn),其中最難的莫過(guò)于主題立意時(shí)怎樣面對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中的難題,以及怎樣完成符合舞劇特點(diǎn)的敘事任務(wù),怎樣解決舞蹈抒情與戲劇性敘事之間的關(guān)系。獲得文華大獎(jiǎng)的舞劇《草原英雄小姐妹》,沒(méi)有局限于20 世紀(jì)60 年代的題材局限,情節(jié)設(shè)定完全打破時(shí)空局限,在老故事里找到了當(dāng)下的心靈訴說(shuō)。源自青藏鐵路修建工程的文華大獎(jiǎng)劇目《天路》,從修路勞作中提取人物心靈沖突,在高原地平線上凸顯普通人的精神高峰。上述舉例,在舞劇敘事上也多有探索。《草原英雄小姐妹》和前述的《永不消逝的電波》等作品,都特別注意舞劇敘事的創(chuàng)新,打破單一線性敘述邏輯,大量使用時(shí)空疊加、心理交錯(cuò)、視角互換等舞劇敘事新模式,由此博得了大量欣賞者的贊譽(yù)。
舞劇是以戲劇的舞蹈動(dòng)作作為起點(diǎn),而以表演為核心的戲曲,則是人類的意愿和內(nèi)心的矛盾與沖突的主要體現(xiàn)。通過(guò)對(duì)戲劇進(jìn)行藝術(shù)表達(dá),并試圖突破其固有的藝術(shù)形態(tài),從而使得戲劇藝術(shù)在舞劇中的地位得以突破。因此,現(xiàn)代舞劇的創(chuàng)作人員必須對(duì)此進(jìn)行深入的探索?!栋酝鮿e姬》是一部非常出色的作品,它捕捉了人們耳熟能詳?shù)闹黝},將“鴻門宴、楚漢之爭(zhēng)、十面埋伏、四面楚歌、霸王別姬”等情節(jié)串聯(lián)在一起,舞劇中的戲劇性和舞動(dòng)性之間的隔閡被巧妙地打破,使身體語(yǔ)言和戲劇感情的深度結(jié)合,實(shí)現(xiàn)“血水相融”。
要強(qiáng)化舞劇創(chuàng)作的戲劇性,就需要在藝術(shù)和表演的雙重?cái)⑹鲋?,突破“拙”式的舞蹈敘述,在本事和演事的雙重?cái)⑹轮?,尋找戲劇性,化“拙”為敘述的“巧”。戲劇是一種敘述性的藝術(shù),它是通過(guò)表演者在舞臺(tái)上以對(duì)應(yīng)的人物來(lái)表現(xiàn)的。追述與敘述是兩種不同的敘事形式,這兩種形式給觀眾以不同的戲劇性張力,一種是把注意力集中在故事的結(jié)尾上,另一種則是把注意力集中在故事走向結(jié)局的過(guò)程。富有戲劇化的敘事手法,把重要時(shí)期的事件一下子展現(xiàn)出來(lái),創(chuàng)造出一種不確定和緊張的空間狀態(tài),并以此來(lái)引起觀眾的關(guān)注。
市場(chǎng)的運(yùn)作模式就是主要依靠社會(huì)辦文化的操作模式。進(jìn)入21 世紀(jì)以后,隨著藝術(shù)市場(chǎng)本身的完善,舞蹈精品的運(yùn)作必將與以往不同而進(jìn)入一個(gè)全新的階段,舞蹈精品也將經(jīng)過(guò)市場(chǎng)的檢驗(yàn)而成為真正的經(jīng)典。第一屆全國(guó)舞臺(tái)藝術(shù)精品項(xiàng)目,《宰相劉羅鍋》在全國(guó)進(jìn)行百場(chǎng)演出中,觀眾非常歡迎,這就說(shuō)明了好的戲劇是可以在藝術(shù)價(jià)值和市場(chǎng)效益中達(dá)到雙贏的。
在21 世紀(jì),隨著技術(shù)的進(jìn)步,我國(guó)的舞劇創(chuàng)作越來(lái)越多,同時(shí),也在不斷發(fā)展與革新。舞劇作為一種獨(dú)特的民族藝術(shù),既是中華民族數(shù)千年來(lái)的傳統(tǒng)文化遺產(chǎn),又是一種可以為民族創(chuàng)造經(jīng)濟(jì)利益的有效途徑。這些舞劇經(jīng)過(guò)了悠久的歷史而得以保存,并以其豐富的生活為依托,形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格和魅力。在傳承舞劇的同時(shí)需要遵循時(shí)代的要求,進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展,從而不會(huì)被時(shí)代所拋棄。隨著大眾的審美和文化品位的改變,舞劇的表現(xiàn)方式也要多元化,這就需要舞劇創(chuàng)作者對(duì)傳統(tǒng)的文化進(jìn)行更多的思考。隨著時(shí)間的推移,創(chuàng)作者要做出一些新的嘗試,要意識(shí)到,舞劇是一種面向群眾的藝術(shù),尤其是在當(dāng)前影視行業(yè)越來(lái)越普及的今天,怎么才能抓住觀眾的注意力,因此,我國(guó)舞劇創(chuàng)作者需要順應(yīng)時(shí)代的潮流,緊緊跟隨時(shí)代的發(fā)展腳步,在不破壞傳統(tǒng)民族特色的基礎(chǔ)上,進(jìn)行傳承和發(fā)展。