斫琴師張浩一鑿一斧斫古韻

丨影子

不負時光且斫琴

斫音傳古韻

張浩的“斫音琴社”在太原城鄉(xiāng)接合部杏花嶺區(qū)的小窯頭村非遺小鎮(zhèn)里，鱗次櫛比的高樓大廈間，這里宛若鬧中取靜的世外桃源，古色古香的傳統(tǒng)院落，余音繞梁的古琴聲聲，步入其間一瞬就讓人沉浸在傳統(tǒng)文化的盛宴中。“斫音琴社” 寬敞的院中，整棵原木制成的茶臺上，擺放著幾只玲瓏別致的漆藝茶盞，各式各樣的古琴斫制工具與原料有序地綴在背景墻上，四處綠蔭蔥蔥，花香撲鼻而來，一只名為虎斑的貓隨意地跳上鉆下，樸拙間平添了幾分生趣，處處散發(fā)著古典雅致。

輕抹復(fù)挑，徵羽之操，循著古雅的琴音沿著石徑小路而行，只見張浩獨坐靜室，忘情地彈著一曲悠悠《鷗鷺忘機》，蒼古的琴音，圓潤清脆，豐富多變，悠然如空谷回響的松濤陣陣，澄然似輕扣淺灘的水波漾漾，皎然如垂照漢瓦的滿月粼粼，鏗然似飛掠秦磚的鐵蹄嗒嗒，清音妙曲在絲絲琴弦與輕盈的指尖之間，飄逸著拂風(fēng)臨遠的古意，仿佛把人帶到一種廣闊空靈的心境之中。

一曲彈罷，張浩起身迎客，這是一個氣質(zhì)儒雅的音樂人，輕撫古琴他動情地述說著它的傳奇。古琴不僅是一件樂器，也是一件載道之器，其上承載著中國五千年的文化意蘊。整個琴體就是共鳴腔，用陰陽之木、中承生漆鹿角灰粘合而成，謂天道之為陰陽和合，故其音響深沉渾厚實，有古樸蒼茫的神韻，弦之聲蒼古，振動時間久，故其余音修長不絕，有繞梁之韻。古琴的形制，緊湊的結(jié)構(gòu)像一個勻稱完整的人體，琴頭、琴額、琴頸、琴項、琴肩、琴腰、焦尾、雁足完美地契合了人體的各個部位。琴身長3 尺6 寸5 分，代表一年有365 天；古琴有13 個“徽”，代表著一年有12 個月及閏月；琴面呈弧形，琴底平直，象征著天圓地方；琴底有一廣一狹兩開孔用于發(fā)聲，名曰：龍池鳳沼，龍池八寸匯通八風(fēng)，鳳沼四寸和合四氣；琴面凸起的硬木叫岳山，代表高山，中間長長的琴弦象征流水，體現(xiàn)出“山高水亦長”的大自然之美。

斫琴亦斫心

造型

合琴

裹布

掛有“善斫”牌匾的屋子，是張浩斫制古琴的工作間，匠人裝束的他，手持銼刀打磨著一塊長方形的木頭。古琴距今已有4000 多年歷史，在古代是文人雅士的象征，2003 年，古琴被聯(lián)合國教科文組織列入“人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。制作古琴稱為“斫琴”，技藝極其復(fù)雜，根據(jù)工藝流程，需經(jīng)過擇材、制圖、造型、槽腹、合琴、試音、裹布、刮灰、打磨、上漆、上徽、擦漆、上弦等十幾個步驟200 多道工序，需要三至五年時間才能完成。張浩沿用的是唐代流傳至今的古法，從工序到材料只增不減，在他看來，漫長繁瑣的斫琴過程傾注了一個斫琴師的良苦用心，斫琴的過程也是斫心。

“斫琴是個慢功夫，首先是要選好材?！?張浩理解中的傳統(tǒng)，不僅僅是指融合了幾千年來人們崇尚自然的古琴形制，更主要是在選材、用漆等方面遵從古法。古琴面板多用杉木和梧桐木，現(xiàn)在市面上的桐木琴多為泡桐，新琴聲音漂亮，但提升的空間卻不大?！拔腋粗氐氖侨曛蟮那僖羰欠褚廊黄?，是否能通過不斷地彈奏使琴音與撫琴者的氣質(zhì)相融合?！睘楂@得長久的良好音效，張浩制作古琴選用從南方運來的百年老杉木，之后還要放置一年多使其水分充分釋放，這樣才能保證木性穩(wěn)定使琴音有松透之感。張浩說，琴是有生命的，古人講“選良材、用意深，五百年、有正音”，即道出了選材的重要性。

“每張琴來到世上都是獨一無二的。但它們應(yīng)該有一個共同的特點，就是打動人心的聲音。”好的琴音結(jié)實飽滿、音色純凈、通透有厚度，發(fā)自于共振合理的腔體，所以斫琴關(guān)鍵工序之一便是決定音色好壞的掏膛挖琴腹。這個過程是先制作面板，再制作底板，然后組合試音，視聲音情況來逐步調(diào)整面板膛內(nèi)厚度然后合琴。在張浩眼里，挖琴腹是件很有技術(shù)含量又讓人覺得愉快的工作，最需要的是精準(zhǔn)與小心，在他的手中圓鏟、扁鏟、半圓鏟、直鏟及各種大小的刨子輪番上陣，通常一邊用鏟掏，一邊敲擊木料辨聽聲音。初挖琴腹后，便可在底板上開“龍池”和“鳳沼”兩個音孔了，之后把面板與底板虛合在一起放在琴繃上繼續(xù)試音。琴體外形制作雖耗時不多，而整體音色風(fēng)格的調(diào)整與平衡卻需要反復(fù)的試音，耐心細化修整，如果聲音沉悶，就是面板有些厚，還需要再挖薄一些；如果聲音過于輕揚，則是面板挖得太薄。張浩說，這個過程一點也急不得，面板要挖得太薄就只能報廢，所以在斫制的過程中，接近尺寸時切忌一次加工的量太多，要慢慢加工、多次測量?！懊恳坏拦ば蚨疾荒軋D快，否則美妙的琴音可能就會與你失之交臂?！睘榇?，張浩把古琴拆合十幾次也并不鮮見。

斫琴工具

張浩斫琴從線條到弧度都是靠自已用刨子、鏟子、銼刀一點點手工打造的，他追求的是 “人琴合一”的至高境界，不會為簡化工序而用鐵釘在木胎里固定，他的每一張琴都是純手工制作，且都親力親為。“如果迎合市場批量生產(chǎn)，獲利快，但與自己想要的心儀的好琴基本絕緣了?！?從一方原始的老木，到一張能發(fā)出清雅之音的“圣賢之器”，這個過程不是簡單的制器，而是生命的長成，這其中有時間的流動，有汗水的投入，更有人與木的深情交互。

慢工出細活

從制作工藝來看，說古琴是一件藝術(shù)品.一點也不為過。斫琴，是一門制造振動和抑制振動的藝術(shù)，制造振動指木胚，抑制振動指灰胎，一抑一揚就是所謂的陰陽和合，縱橫捭闔之術(shù)?；姨埏椄莻€慢長的過程，首先要裹布，對于裹布所用的布料，張浩采用的是國家級非遺榮昌夏布，夏布是以苧麻為原料，經(jīng)過手工績紗、紡織而成，中國最早的衣服就是用它制成，“這種布非常結(jié)實，貼服琴面，裹在琴上不收縮?！庇蒙釋⑾牟脊苍谇袤w木胎表面，目的是抑制琴體發(fā)聲，讓聲音悠遠綿長，聲韻相參，再則就是增強琴體結(jié)構(gòu)，避免木胎開裂。

待夏布干透后，開始刮灰上漆，按照傳統(tǒng)斫琴法，灰胎要使用天然生漆。為此張浩親涉巴山蜀地，對接四川漆農(nóng)，以得到最原生態(tài)的好漆，“因為唐代斫琴用的就是原始生漆?！鄙嵩谀湍バ?、漆片的韌性、抗腐蝕性方面的優(yōu)勢遠非化學(xué)漆或合成大漆所能比擬，但生漆的預(yù)加工處理及上漆、刮漆、灰胎、裹布、干燥的過程前后就要一到二年左右的時間，光刮灰就需要一年時間，上漆也需要六個月，而且每天只能刷一道，張浩說，每一道工序都不能馬虎?！霸系氖褂梅矫?，選擇的木材、生漆、鹿角霜等質(zhì)量好壞，都直接影響到琴的好壞。”張浩指著一張已經(jīng)開裂的古琴講道，作坊里用化學(xué)粘合劑粘合的琴，時間久了，開裂都是難免的。“古琴不是擺件，而是有生命、有個性、有靈魂的樂器，保證不了真材實料，就不會產(chǎn)生持久而動聽的好聲音?！?/p>

古琴文化走入生活

俗話說“慢工出細活?！惫位視r，張浩就要用篩子把鹿角霜篩成從20 目到500 目十幾種規(guī)格，鹿角霜能起到過濾聲音、凈化聲音、擴大聲音的作用。不同規(guī)格的鹿角霜再和生漆混合成粗灰、中灰、細灰，斫琴時先上粗灰，然后依次上中灰、細灰，每次上完灰后都要陰干、打磨、補灰，在這期間，張浩還要找弦路，由于底漆和灰胎的干燥期都比較長，每刮一遍灰，都要干燥15 天到1 個月左右，因此，一張古琴至少要歷經(jīng)數(shù)年“打磨”才能成形，“如此一來，我一年做的琴是屈指可數(shù)的?！睆埡瓢炎约罕频搅艘粭l要么不做、做即精品的路上。這條路注定難走，但不平坦的路往往會走得更長遠。

善彈者善斫

試音

張浩生于上世紀(jì)七十年代，山西太原人，從13 歲開始學(xué)習(xí)音樂，曾是軍樂團非常優(yōu)秀的薩克斯演奏員。談到他與古琴的結(jié)緣，張浩清晰地記得，2008 年奧運會在北京舉辦，開幕式上千年古琴配合紙卷軸拉開了表演的帷幕，那張從唐代流傳至今的古琴“太古遺音”，一指撥弦的厚重使人靈魂震顫。此時的他正坐在電視機前，獨特的曲調(diào)頓時讓他著迷，由此他知道了這是張“師曠式”古琴，而被尊為“樂圣”的師曠是春秋時期晉國大夫，山西洪洞縣人，經(jīng)歷頗具傳奇色彩，雖生而無目，卻有《陽春》、《白雪》、《玄默》等琴曲流傳于后世。師曠的家鄉(xiāng)山西正是古琴的發(fā)源地之一，這樣的歷史淵源激起了他學(xué)琴、斫琴的想法，他想擁有一張屬于自己的琴并彈奏出美妙的聲音。

天然原料

“善彈者善斫。”意為傳統(tǒng)斫琴師在琴藝修養(yǎng)中彈琴是必修課程之一。斫琴師中出身木工的不乏其人，但技藝高超者屈指可數(shù)，蓋因不通音律不懂琴。古琴一半是樂器，一半是樂器以外的琴文化！斫琴也同理，當(dāng)成手藝活是絕對做不出好琴的，斫一張好琴，功夫在琴外！張浩在學(xué)習(xí)古琴演奏的過程中對古琴文化有了更多的積淀和見解，這讓他自己制作古琴的想法越來越強烈。在張浩看來，斫琴的過程也是斫音?！皹菲鞯牡谝粚傩跃褪锹曇?，在制作、彈奏的過程中，都是在修飾音色?！?古琴歷史悠久，其上承載了太多的中國文化元素，想要深入古琴世界的人，都會懷有一種敬畏之情，張浩也不例外?！半m然從小就喜歡手工制作，但仍然覺得斫琴很神秘?！睘榇?，他專門研讀了《故宮古琴》，并遍訪名師考察學(xué)習(xí)，了解古琴的制作工藝。

為了更好地傳承古琴文化，張浩于2010 年創(chuàng)辦了斫音琴社。對斫制的第一張古琴他至今記憶猶新，從未接觸過木工活兒的他，開始做琴面就遇到了難題，光是為了找平，就整整刨了一天半的木頭，更不要說之后更為復(fù)雜的掏膛、上漆工序。當(dāng)這張“師曠式”古琴歷經(jīng)五年的煎熬和將近200 多道工序的制作，弦上彈奏出第一個音符時，他激動的眼淚差點奪眶而出?！半m然音色跟理想的還有差別，但心血之作呈現(xiàn)在眼前，內(nèi)心依舊無比興奮?！贝撕?，張浩的斫琴技藝逐漸成熟起來，嘗試做了一些不同風(fēng)格的琴之后，他決定盡量遵循古法工藝、工序、材料等，發(fā)掘古人精品的基礎(chǔ)上再融入自己的見解?！肮徘僦谱鞣椒ㄊ菐浊陚鞒邢聛淼?，沉淀下來的都是經(jīng)得起時間考驗的精華?！彼J(rèn)為，只有先繼承傳統(tǒng)，才能談得上創(chuàng)新與變化。也因此，張浩從木材的選擇、構(gòu)件的測量、木胎的加工、生漆的提純、工藝的雕琢等多方面入手，走上了經(jīng)得起耐心、禁得起繁瑣、扛得住失敗的古琴斫制之旅。就這樣，斫音琴社成立的十多年里時間，他用匠心，填補了山西“古法手斫古琴技藝”的空白。

一事終一生

隨著古琴被越來越多的人青睞，作為古代文人四藝“琴棋書畫”之首的古琴正在走入人們的生活。作為山西走出的斫琴師、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，張浩多年來立足古法手斫古琴技藝的傳承與發(fā)展，倡導(dǎo)將古琴文化及古人生活智慧融入到當(dāng)代大眾生活的理念，讓傳統(tǒng)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)與時代發(fā)展相融。目前，他創(chuàng)辦的斫音琴社已成為涵蓋古琴斫制、琴學(xué)交流、文化傳承等為一體的多元化文化中心。此外，他還經(jīng)常在太原的各個小學(xué)進行古琴義務(wù)教學(xué)，在社區(qū)開設(shè)古琴免費公開課，也帶著古琴參加外事活動，他要將自己喜歡的事做得更有價值，把琴斫好、斫精的同時，推廣、傳播古琴文化，讓更多青少年了解古琴，成為古琴的傳承人。只有這樣才能讓老祖宗千百年流傳下來的華韻雅樂不被遺忘。

一人不成眾，獨木不成林。要想把這項技藝發(fā)揚光大，需要一大批熱愛古琴文化并精通斫琴技藝的琴師，目前的張浩已帶了20 多個徒弟。徒弟中還有一位來自新加坡的叫黃文才，曾是新加坡華樂團一員的他，經(jīng)常到中國進行巡演，十分熱愛中國傳統(tǒng)文化。2018 年，黃文才專程從新加坡來到山西太原拜師學(xué)藝。此后，在張浩和徒弟黃文才的推動下，新加坡成立了非物質(zhì)物質(zhì)文化遺產(chǎn)促進會，讓越來越多的民眾喜歡上了古琴文化，張浩每年都要在新加坡兩個月，在當(dāng)?shù)貙W(xué)校等文化機構(gòu)進行古琴教學(xué)推廣。這兩年，盡管受疫情影響無法出國，張浩的新加坡之緣卻并未中斷，他通過線上方式進行多場交流活動?！熬€上交流活動就在自己的工作室，還可以給他們展示斫琴過程?！睆埡普f，斫琴過程漫長繁瑣，以前在新加坡教學(xué)，斫琴只能通過圖片等方式講解。如今通過線上，現(xiàn)場斫制古琴，讓更多人了解古法斫琴。此外，張浩還將古琴文化推廣到馬來西亞、文萊等東南亞國家，談及未來規(guī)劃，張浩希望通過自己的努力，將古琴文化帶到更多國家，讓全世界都能從古琴上感受中華文明。

在斫音琴社里，一位來自大同叫黃文忠的年青人正跟著張浩學(xué)習(xí)斫琴，黃文忠學(xué)斫琴已有兩年多，他對張浩老師非常佩服，從老師身上學(xué)到的不僅是技藝，更是體會著精神。溫和沉靜，甘于寂寞，執(zhí)著專注，精益求精，張浩老師用自己的行動詮釋著“人琴合一”。操縵斫琴以為終身之好，日思夜斫以期人琴俱老。沉醉于心中所愛，注入自己的精神，在他的心里“擇一事，終一生”即是圓滿?！拔铱赡芎蟀胼呑佣茧x不開它了?！表角賹埡苼碚f不僅僅是職業(yè)，更是生活的一部分，是一種靈魂的觸碰，也是一種人生的修行。