楊亞楠
(作者單位:內(nèi)蒙古師范大學(xué)新聞傳播學(xué)院)
當(dāng)今,電影作品數(shù)量繁多,質(zhì)量參差不齊,周星馳的影片卻總能給觀眾帶來不一樣的觸動(dòng),新拍攝的影片能讓觀眾眼前一亮,之前的作品,觀眾每一次觀看也會(huì)有更深層次的體會(huì)。這種自成一派的電影風(fēng)格,或許和他的成長(zhǎng)環(huán)境有密切關(guān)系。他從小就生活艱苦,再后來父母離異,生活拮據(jù),長(zhǎng)大以后為了謀生,在電影里跑龍?zhí)?。人生如戲,戲如人生,正是由于他能夠從真?shí)、客觀的日常生活中獲得有別于他人的人生體驗(yàn)和獨(dú)特感受,所以他才能夠把對(duì)于生活的真諦以精妙的電影手法呈現(xiàn)出來,與觀眾交流,與生活和解。人們都說一本優(yōu)秀的著作想要表達(dá)的內(nèi)容是作者對(duì)這個(gè)社會(huì)和世界的看法、感想,那么,一部電影的主題思想也是導(dǎo)演想要向觀眾表達(dá)的內(nèi)容。
生活坎坷和辛酸,影響了周星馳的性格和對(duì)社會(huì)的看法與評(píng)價(jià)。周星馳以電影的方式來向世人傳達(dá)他對(duì)社會(huì)的看法、評(píng)價(jià)。周星馳在電影中憑借著對(duì)人物形象的塑造、故事情節(jié)的設(shè)置、主題思想的表達(dá)等藝術(shù)手法來呈現(xiàn)影片的內(nèi)涵。周星馳的電影在為觀眾建構(gòu)一個(gè)喜劇世界的同時(shí),還在背后表達(dá)了對(duì)觀眾以前思想認(rèn)知的一種顛覆和否定,從而達(dá)到了對(duì)現(xiàn)實(shí)的質(zhì)疑和追問,以喜劇的形式傳遞人生的哲理,這無厘頭式的創(chuàng)作風(fēng)格恰恰符合了后現(xiàn)代主義的特征。
后現(xiàn)代主義源自現(xiàn)代主義,卻不是簡(jiǎn)單地對(duì)現(xiàn)代主義的衍生和發(fā)展,而是相對(duì)于現(xiàn)代主義的一種反叛和解構(gòu),反對(duì)現(xiàn)代主義所提出的“中心”。后現(xiàn)代主義理論的代表人物是弗雷德里克·杰姆遜,他提出了“多中心乃至無中心”的觀點(diǎn)。從文化意識(shí)層面來看,中心內(nèi)容由精英文化轉(zhuǎn)向了平民意識(shí),使用反諷、調(diào)侃等手段來表達(dá)多中心的主題,塑造具有差異性的形象和不確定的形象,這是對(duì)后現(xiàn)代主義電影廣義的理解[1]。狹義上則是對(duì)應(yīng)中國(guó)學(xué)者尹鴻的“后現(xiàn)代主義文化”概念,即對(duì)崇高感、悲劇感、使命感的疏離和拆解,對(duì)任何現(xiàn)象產(chǎn)生懷疑、進(jìn)行反思,使電影顯出前衛(wèi)立場(chǎng)[2]。
周星馳的電影之所以受到觀眾的喜愛,無厘頭風(fēng)格是很重要的一個(gè)原因。無厘頭對(duì)影片的情節(jié)發(fā)展、人物塑造、主題解釋等起到了重要的作用,總會(huì)給人產(chǎn)生情理之中、意料之外的效果。無厘頭原是廣東地區(qū)的方言,主要是用來表達(dá)一個(gè)人言談舉止不能夠被常人所理解,前后言行沒有邏輯性可言,沒有明確的目的,常常出乎意料[3]。這樣看來,無厘頭文化應(yīng)屬于后現(xiàn)代主義文化的衍變,體現(xiàn)著后現(xiàn)代思想的個(gè)別特征,如無目的、中心多元化、易發(fā)生意外等。這其實(shí)是對(duì)現(xiàn)代主義或傳統(tǒng)認(rèn)知的一種拆解或顛覆,通過調(diào)侃與暗諷,達(dá)到表達(dá)事物本質(zhì)的目的。
20世紀(jì)90年代,中國(guó)香港正處在社會(huì)發(fā)展低迷的階段,客觀環(huán)境對(duì)于人的心情、認(rèn)同感等主觀方面產(chǎn)生了巨大的影響,所以人們?yōu)榱讼獠涣嫉那榫w,就借助喜劇電影獲得精神慰藉,通過電影所塑造的人物形象達(dá)到情感共鳴。周星馳的電影的后現(xiàn)代主義特征首先體現(xiàn)在了塑造人物形象方面。影片中的人物是敘事情節(jié)的線索,是矛盾沖突的集中點(diǎn),是影片造型的基礎(chǔ)。優(yōu)秀的電影總是能夠在作品中塑造具有鮮明性格特征的人物,給觀眾留下深刻的印象。比如,《大話西游之大圣娶親》中的至尊寶、《喜劇之王》的尹天仇、《唐伯虎點(diǎn)秋香》的唐伯虎,導(dǎo)演通過具有豐富內(nèi)涵的語言、幽默夸張的動(dòng)作以及能夠體現(xiàn)時(shí)代特征的服飾塑造了一系列鮮活的人物形象,從而為影片的成功奠定了基礎(chǔ)。
電影對(duì)白是有聲語言的重要部分之一,對(duì)白可以很好地反映人物心理、塑造人物形象、表達(dá)人物情感。影片中出自平凡人的樸素對(duì)白,能讓觀眾正確、深刻地理解片中的人物形象,更加深刻地體會(huì)影片主題[4]。在《大話西游之大圣娶親》的結(jié)尾,擁抱夕陽大俠的女子看著孫悟空遠(yuǎn)去的背影說“那個(gè)人的樣子好怪”,夕陽武士抬頭答道,“我也看到了,他好像一條狗”。這句話不但具有深刻的內(nèi)涵,也與片中開頭的一個(gè)場(chǎng)景相呼應(yīng),那就是在盤絲洞里至尊寶向紫霞討要月光寶盒的片段。至尊寶向紫霞討要沒有結(jié)果,便請(qǐng)求紫霞在離開的時(shí)候把他也帶走,然后紫霞便讓至尊寶蹲在地上學(xué)狗叫,討她開心,這一處情節(jié)為結(jié)尾埋下了伏筆?!八孟褚粭l狗”,短短的六個(gè)字,道出了人生的無奈,以武士的口吻表達(dá)了對(duì)自己生存狀況的不滿。要和自己心愛的女人在一起,就必須將牛魔王打敗,但是至尊寶的身份和他所擁有的武力值,與牛魔王是天壤之別。人生總是充滿矛盾的,如果想要打敗牛魔王就必須帶上緊箍咒變成孫悟空,當(dāng)變成了孫悟空,就得忘了人間的七情六欲,得不到心愛的人,只能與唐僧一起去西天取經(jīng),為了人間的大愛,放棄自己的小愛。生命中有許多我們不想做卻不能不做的事情,也有很多我們不能做卻很想去做的事情,如此反復(fù)往來罷了。
動(dòng)作是組成電影鏡頭畫面語言的一部分。在周星馳的電影中,平凡小人物的動(dòng)作或許沒有動(dòng)作片那么夸張,但是對(duì)情感的表達(dá)仍然有很大的作用。
以《喜劇之王》為例,這部電影是周星馳從演員向?qū)а蒉D(zhuǎn)型的作品,具有周星馳慣有的無厘頭風(fēng)格。這部劇中的尹天仇是善良的、敢于追夢(mèng)的,夢(mèng)想成為一名演員卻始終只是跑龍?zhí)?,不論是生活中還是事業(yè)上始終不得志,但遇到了自己最想守護(hù)的人。他的遭遇映射到現(xiàn)實(shí)生活中千千萬萬個(gè)普通人[5]。在這部影片中最能觸動(dòng)人淚點(diǎn)的片段就是尹天仇與柳飄飄說出“我養(yǎng)你啊”的那段情節(jié)。在這段情節(jié)中,沒有過分夸大的動(dòng)作,人物表情動(dòng)作尋常,然而就是這些看似尋常的、不引人注意的動(dòng)作,有著豐富的內(nèi)涵。首先,尹天仇尷尬地笑了笑,這個(gè)動(dòng)作表現(xiàn)了尹天仇復(fù)雜的內(nèi)心活動(dòng),自己眼前有著如此美麗的女人,但現(xiàn)在連自己的衣食住行的問題都解決不了,如果真的和她在一起,拿什么來養(yǎng)她。尹天仇意識(shí)到自己一事無成,沒有任何能力來養(yǎng)活心愛的女人。作為一個(gè)小人物,無錢無權(quán)無地位,遇到自己想要得到的東西時(shí),才發(fā)現(xiàn)自己沒有能力、沒有資本去擁有它,這便是一種莫大的悲哀。其次,尹天仇深深地吸了一口氣,用力屏氣使得喉結(jié)向下墜,并抿了抿嘴,然后喊出那句著名的臺(tái)詞“我養(yǎng)你啊”。這些細(xì)微的動(dòng)作都是對(duì)一個(gè)內(nèi)心自卑的、生活貧窮的人的真實(shí)寫照,在對(duì)心愛的女人作出承諾時(shí),沒有一個(gè)有錢人、自信的人會(huì)有尹天仇的這些動(dòng)作。最后,柳飄飄在回答尹天仇“怎么了”并點(diǎn)著一支煙的時(shí)候,頭向后半側(cè)轉(zhuǎn)了一下,這些動(dòng)作雖然表面看上去不在乎,但表現(xiàn)了她內(nèi)心的自卑和夾雜著的緊張、激動(dòng),在社會(huì)地位低下時(shí)遇上了自己愛的也愛自己的人,這無關(guān)金錢、無關(guān)利益。這一系列的動(dòng)作都是在遇到真愛時(shí)不由自主地做出的,也許兩人都在嘆息自己身份地位的卑微。
周星馳電影的情節(jié)安排總是顛覆大眾既有的邏輯認(rèn)知,又十分符合港式喜劇電影的特點(diǎn)。表層的情節(jié)總能在當(dāng)時(shí)讓觀眾開心一笑,但是如果深層解碼,就會(huì)發(fā)現(xiàn)其中的獨(dú)特內(nèi)涵,因此人們?cè)诟鞣N視頻網(wǎng)站觀看周星馳的電影總會(huì)看到有關(guān)“初看不知?jiǎng)≈幸?,再看已是劇中人”“以前少年不知愁滋味”等相關(guān)的彈幕和評(píng)論。對(duì)如今一些流于表面、只追求商業(yè)價(jià)值的新電影,周星馳的電影的情節(jié)設(shè)置有著重要的參考和借鑒意義。
音樂出現(xiàn)在電影里,為電影增加了藝術(shù)元素,使電影在視覺效果的基礎(chǔ)上加入聽覺效果。電影中無厘頭式的情節(jié)拼湊與音樂完美結(jié)合,被恰到好處地運(yùn)用在電影里面,對(duì)電影中人物心理活動(dòng)、環(huán)境渲染、主題思想的表達(dá)起到了很大的作用,成為電影里重要的組成部分,使電影作品的內(nèi)涵更加豐富深刻,增強(qiáng)了電影本身的表現(xiàn)力和感染力[6]。
影片《功夫》講述的是發(fā)生在中國(guó)20世紀(jì)40年代的故事,整個(gè)影片的劇情通俗易懂,同時(shí),導(dǎo)演通過富有內(nèi)涵的情節(jié)設(shè)計(jì)來表達(dá)主題,并合理地使用背景音樂,讓音樂參與影片的敘事,對(duì)情節(jié)的發(fā)展和氛圍的渲染起到了重要作用。這部電影中對(duì)背景音樂的使用可圈可點(diǎn)。尤其是在斧頭幫將鱷魚幫鏟除之后,使用了具有爵士風(fēng)格的音樂《我不入地獄》,生動(dòng)地傳達(dá)出斧頭幫橫行霸道的特點(diǎn),再加上此時(shí)他們的舞蹈動(dòng)作和行為活動(dòng),更加具有了黑色幽默的特點(diǎn),同時(shí)也是對(duì)這種黑惡勢(shì)力的抨擊和諷刺。歡快的背景音樂和血腥暴力的動(dòng)作形成鮮明對(duì)比,將惡勢(shì)力橫行霸道的特質(zhì)展現(xiàn)得淋漓盡致,為后面的情節(jié)發(fā)展作了鋪墊,使觀眾情緒激昂?!豆Ψ颉凡粌H是通過人物的對(duì)白、動(dòng)作表現(xiàn)等方式來表現(xiàn)人物、凸顯主題,還將音樂與影片情節(jié)配合得恰到好處,使音樂與情節(jié)相得益彰,充分表達(dá)了正義信念壓倒邪惡念頭、伸張正義力量的電影主題。
周星馳的電影內(nèi)涵豐富,是導(dǎo)演以認(rèn)真的態(tài)度和對(duì)藝術(shù)的崇尚創(chuàng)造出來的優(yōu)秀作品。在有些周星馳的電影中,情節(jié)的前后編排貌似不符合邏輯,有些鏡頭畫面也是打破常規(guī),其實(shí)是導(dǎo)演通過對(duì)每個(gè)鏡頭中的場(chǎng)景的精心設(shè)置來表達(dá)情感,埋下伏筆。例如《喜劇之王》的開場(chǎng),尹天仇面朝大海喊出“努力”“奮斗”,波濤洶涌的大海再加上浪聲,使得臺(tái)詞更具有生命力,讓觀眾感同身受。在整個(gè)畫面中,尹天仇所占的畫幅比例是很小的一部分,他位于畫面的下半部分中間的位置,剩下的畫面則全是一望無際的茫茫大海,給觀眾一定的視覺沖擊力。一個(gè)心中懷有夢(mèng)想的人在大海面前卻是那么渺小,這幅令人斗志昂揚(yáng)的“海面喊話圖”為整部片子奠定了基調(diào)。在片子結(jié)尾的時(shí)候,吳孟達(dá)飾演的臥底角色來到了一個(gè)犯罪嫌疑人的家做交易活動(dòng),以便找到證據(jù)來逮捕他們。此時(shí),攝像機(jī)處于墻角一處,以俯拍的形式展示畫面,鏡頭猶如一個(gè)監(jiān)控?cái)z像頭。用這個(gè)鏡頭拍攝角度來表現(xiàn)違法者的不正當(dāng)行為,說明雖然違法者無視法律的存在,可最終也逃不過“天眼”。
主題是電影作品的靈魂,是情節(jié)發(fā)展的核心。影片中的所有元素都在為主題服務(wù),每一部影視作品的主題都滲透著導(dǎo)演或編劇對(duì)社會(huì)的認(rèn)知,通過聲音、畫面等間接地傳遞給觀眾。經(jīng)典的影視作品之所以能被稱為經(jīng)典,是因?yàn)槠浔磉_(dá)的主題思想是耐人尋味的。《泰坦尼克號(hào)》杰克與露絲的愛情讓人回腸蕩氣;《阿甘正傳》中阿甘的經(jīng)歷感人肺腑。而周星馳的每一部作品的主題同樣引人深思,如關(guān)注小人物命運(yùn)、探討愛情的真諦、生態(tài)保護(hù)等。
周星馳在電影中會(huì)用許多幽默的元素或方式來推進(jìn)影片的發(fā)展,而真正作為電影發(fā)展脈絡(luò)存在的依然是愛情故事。愛情是藝術(shù)永恒的主題,在他的電影中也展現(xiàn)著愛情故事,《功夫》中的阿星與啞女有情人終成眷屬,《大話西游》里的至尊寶與白晶晶、紫霞仙子之間有著復(fù)雜的情感糾葛,而《喜劇之王》中的尹天仇和柳飄飄,更是一對(duì)讓人難以忘懷的銀幕情侶形象。柳飄飄是一名舞女,但她不懂如何逢迎客人,而尹天仇是一個(gè)教人表演的跑龍?zhí)椎难輪T,柳飄飄不斷向尹天仇學(xué)習(xí),最終成為當(dāng)紅的舞女。在柳飄飄的工作和生活中,從來不缺男人,但他們總以金錢和身體作為交換條件,來尋找一時(shí)的樂趣,沒有付出真實(shí)的感情。但是尹天仇不同,他雖然沒有像柳飄飄的客人那么有錢,但是他樂觀、向上、堅(jiān)持夢(mèng)想的品質(zhì)感動(dòng)著柳飄飄。她明白倘若與他一起生活,雖不會(huì)富足,但一定是彼此坦誠相待的。在尹天仇說出“我養(yǎng)你啊”之前,尹天仇心里是復(fù)雜的,“我是一個(gè)跑龍?zhí)椎娜耍以趺纯赡芘涞蒙线@樣如此美麗的女人?”而柳飄飄聽到那句話之后,內(nèi)心的感受也是復(fù)雜的,“我是一個(gè)舞女,我會(huì)配得上這樣心中充滿夢(mèng)想的人嗎?”以至于在最后,柳飄飄坐在出租車上哭到撕心裂肺。尹天仇和柳飄飄同為社會(huì)中的小人物,心中充滿了自卑,他們之間的愛情沒有任何利益之間的牽絆,不以金錢為基礎(chǔ),只是愛情。這是周星馳電影想表達(dá)的后現(xiàn)代主義下的愛情觀,簡(jiǎn)單樸素,但也是最真實(shí)的,不要海誓山盟、天地為證。
周星馳的作品中總是將“人之初,性本善”體現(xiàn)出來,將喜劇的主題升華為人文關(guān)懷。在《功夫》這部作品中,周星馳一貫的無厘頭風(fēng)格被淡化,而將人性很好地融入電影中,將人性中的善良品質(zhì)詮釋得很完美。周星馳飾演的小混混阿星在小時(shí)候也是一個(gè)具有正義感的人,看到黑社會(huì)的一群青年在欺負(fù)一個(gè)啞女孩,他挺身而出,卻被暴打了一頓而且遭到了侮辱。長(zhǎng)大后,因?yàn)槿诵灾械纳?,他激發(fā)出勇氣,向火云邪神發(fā)起了挑戰(zhàn)。他以絕對(duì)的優(yōu)勢(shì)使火云邪神投降,但火云邪神投降后竟然偷襲他。此時(shí),阿星面對(duì)的是一個(gè)沒有道德的人,而且他的功力足以打敗火云邪神,但他對(duì)火云邪神報(bào)以寬容的態(tài)度,沒有殺死對(duì)方。人性中的善不僅影響了自己,也影響了他人,使善意得到無限的延展。
周星馳的電影一貫關(guān)注小人物,對(duì)他們的生活狀況進(jìn)行深刻、細(xì)致的描寫?!段錉钤K乞兒》中,蘇乞兒被流放在街頭,而且被人打斷全身經(jīng)脈的時(shí)候,他處于一種完全絕望的境地,于是他產(chǎn)生了一種逃避、自卑的心理。但是蘇乞兒絕不是自甘墮落、不求進(jìn)取的人,當(dāng)他遇到挫折與不幸的時(shí)候,堅(jiān)韌這一高尚的品格被完整地表現(xiàn)出來。雖然影片中的人物形象帶有一些悲劇色彩,但影片主題傳達(dá)了正能量的思想。這種顛覆傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法,將后現(xiàn)代主義風(fēng)格體現(xiàn)得淋漓盡致[7]。
魯迅說:“悲劇是把人生有價(jià)值的東西毀滅給人看?!敝苄邱Y的電影以他獨(dú)特的喜劇形式和深刻的文化內(nèi)涵將人性這個(gè)千百年來的話題幽默地展現(xiàn)在人們的面前。觀眾在看周星馳的影片時(shí),一開始總會(huì)被他的無厘頭弄得捧腹大笑,但結(jié)局總是被感動(dòng)、引人深思。雖然無厘頭是他影片的最大特色,但人們不要總是局限于這種想法去看待周星馳電影,應(yīng)從更深層次的角度去了解周星馳的電影[8]。他所扮演的或者所塑造的每一個(gè)角色都非常生動(dòng)形象,主題也意味深長(zhǎng),或是關(guān)于小人物,或是關(guān)于生態(tài)環(huán)境,或是關(guān)于愛情,或是關(guān)于父子情、兄弟情。在周星馳的每一部作品中,其實(shí)總是能夠看到周星馳的現(xiàn)實(shí)生活的縮影,每一個(gè)動(dòng)作、每一句對(duì)白及每一個(gè)情景設(shè)置都與他的生活經(jīng)歷有著密切關(guān)系。周星馳的近60部電影作品,都是以電影虛擬環(huán)境的喜劇形式反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)的悲劇內(nèi)涵,表現(xiàn)出濃烈的后現(xiàn)代主義特色,綻放出歷久彌新的光彩魅力。