接受美學(xué)視域下“IP”影視劇的改編之路

□ 陳 沄 吳春彥

如今，熱播的影視劇大部分都是由網(wǎng)絡(luò)文學(xué)改編而來，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)因為其本身便帶有一定的熱度和流量，對于制作方而言，可以避免一定的風(fēng)險，同時網(wǎng)絡(luò)文學(xué)平民化的語言風(fēng)格和多元化的類型題材也更容易吸引受眾，IP 改編幾乎成為影視行業(yè)的一種潮流。然而這些改編的IP 也存在眾多問題，并沒有達到預(yù)期的結(jié)果。本文從接受美學(xué)的視角來分析闡述IP 劇改編的原因背景、存在問題和后續(xù)發(fā)展之路。

一、“IP”概念和發(fā)展

IP 全名Intellectual property，直譯為“知識產(chǎn)權(quán)”或“智慧產(chǎn)權(quán)”，特指具有長期生命力和商業(yè)價值的跨媒介內(nèi)容運營，原意是指“心智創(chuàng)造”(creations of the mind)的法律術(shù)語，包括音樂、文學(xué)和其他藝術(shù)作品，發(fā)現(xiàn)與發(fā)明，以及一切傾注了作者心智的詞組、短語、符號和設(shè)計等被法律賦予獨享權(quán)利的“知識財產(chǎn)”。IP 的范圍包含很廣，小到一句網(wǎng)絡(luò)用語、一首歌的歌名，大到一個公司、一個品牌都可以稱之為IP。

電視劇《步步驚心》海報

電視劇《傾世皇妃》海報

電視劇《甄嬛傳》海報

互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)，改變了以往的點對點的線性傳播模式，用戶可以隨意的選擇自己感興趣的內(nèi)容關(guān)注瀏覽，同時有著相似或相同興趣的群體可以在短時間內(nèi)迅速聚集，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)便是在這樣的環(huán)境下應(yīng)運而生。這些作品在創(chuàng)作時會根據(jù)受眾群體的年齡層次、興趣點等進行針對性的創(chuàng)作，以此增加用戶粘性。比如作家桐華，面對的讀者群體是女性，其創(chuàng)作的作品風(fēng)格也大多和女性情感有關(guān)，女性讀者在閱讀作品時，會產(chǎn)生強烈的情感共鳴和代入感，因此逐漸積累了一群忠實的擁護者。當(dāng)其作品被改編成影視劇后，天然的話題基礎(chǔ)和流量熱度，一定程度上可以幫助投資者規(guī)避風(fēng)險，從而備受市場的喜愛。

2011 年播出的三部后宮題材的影視劇作品《步步驚心》《傾世皇妃》《甄嬛傳》，分別改自桐華、慕容湮兒、流瀲紫的同名小說，都獲得了較好的收視率，開啟了網(wǎng)絡(luò)熱門文學(xué)作品改編的熱潮。以往網(wǎng)絡(luò)文學(xué)是被邊緣化的，幾乎很難賣出去，然而2014 起，華誼兄弟、唐德影視、華策影視等大型影視集團，以及百度、騰訊、優(yōu)酷等互聯(lián)網(wǎng)巨頭開始大范圍囤積IP 資源，使得IP價格虛高，較以往上漲了十幾倍甚至幾十倍，一時間網(wǎng)絡(luò)作家成為了資本爭搶的“香餑餑”。然而部分影視公司購買IP 資源并不是為了改編創(chuàng)作，僅僅是為了炒作，導(dǎo)致大量IP 資源浪費。此外，并不是所有的IP 都值得市場挖掘開發(fā)，一些成熟度較低，缺乏實際內(nèi)涵的IP 資源難以進行影視化創(chuàng)作，強行改編，最終也終將流于俗套，被市場舍棄。

相較于傳統(tǒng)文學(xué)的文本要求讀者具有較高的理解力和文化底蘊，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)的語言風(fēng)格更加平民化，理解閱讀起來也更加容易，其受眾面也更廣。并且網(wǎng)絡(luò)文學(xué)類型豐富、題材多樣，除了文學(xué)類IP，還包含游戲、綜藝、漫畫、音樂等。自2014 年起，我國IP 影視劇呈現(xiàn)井噴式發(fā)展，故事內(nèi)容涉及玄幻、仙俠、青春、古裝、傳奇等多方面，題材類型的“陌生化”，避免了受眾的審美疲勞，也讓IP 影視劇得以持續(xù)發(fā)力。

二、接受美學(xué)視角下的IP 影視劇

（一）期待視野下的IP 影視劇改編

所謂“期待視野”是指讀者在閱讀理解之前對作品顯現(xiàn)方式的定向性期待，這種期待有一個相對確定的界域，此界域圈定了理解之可能的限度。接受者在接受一部作品前，受其所有的先在心理結(jié)構(gòu)，會對作品產(chǎn)生一定的期望值。而現(xiàn)今IP 劇大多都是由網(wǎng)絡(luò)小說改編而來，其在變成影視作品之前便擁有了一定的粉絲群體，往往在未播出之前，便會有大量的粉絲為其買單。比如《小時代》系列作品，第一部票房就高達4.58 億，但作品內(nèi)容宣揚的拜金主義和當(dāng)下的主流價值觀嚴重不符，完全是一場粉絲的狂歡。

電影《小時代》劇照

此外制片方為了吸引更多的受眾，通過多渠道的宣傳，也在一定程度上提高了受眾的期待視域。很多影視劇在播出前，會在新媒體平臺進行預(yù)熱，很多時候受眾可能僅僅是對劇中的某個鏡頭感興趣，就會去期待這部劇。然而很多時候，劇情的內(nèi)容和接受者的期待視野相去甚遠。如電影《鎮(zhèn)魔司》，在初期僅靠一個紅衣女子捏臉的視頻便火遍網(wǎng)絡(luò)，吸引網(wǎng)友紛紛觀看，然而從后續(xù)反饋來看，網(wǎng)友所期待的紅衣女子在劇情中并沒有過多的鋪設(shè)，并沒有滿足接受者的期待視域。再如經(jīng)典IP《斗羅大陸》，自從2008 年，在起點中文網(wǎng)首發(fā)以來，十幾年期間，一直具有較高熱度。在此期間，《斗羅大陸》也在其他媒介被多次改編再創(chuàng)造，2011 年開始改編成漫畫在《知音漫客》上連載，同時在游戲行業(yè)進行了開發(fā)和改編，2018 年又改編成動畫在平臺播出，2021 年成功改編成影視劇播出，多媒介的聯(lián)動使得“斗羅大陸”這一IP 一直保持超高熱度。但從影視劇播出后的反映來看，并沒有達到預(yù)期效果。對于原著粉絲來說，小說中的每一個人物在他們心中都有一個期待視野，文字可以給予讀者無限的想象空間，而影視化處理后，人物獲得了具體形象，就會造成和原著粉絲期待視野相差深遠的情況，這種情況下，原著粉絲反而不愿意接受影視化后的人物塑造和劇情改編。

電影《鎮(zhèn)魔司》劇照

電視劇《斗羅大陸》海報

期待視野是基于接受者的生活經(jīng)驗、審美能力、藝術(shù)品味等多方面因素決定的，不同接受者的期待視野也各不相同，同時不同接受者對于影視作品也會有不同方面的期待視野。因此在影視創(chuàng)作時除了滿足觀眾的接受視野以外，還應(yīng)該有所提升。對于由網(wǎng)絡(luò)作品改編而來影視劇而言，其原本作品的粉絲，因為對于這些文本的熟悉感，受到“首因效應(yīng)”的影響，反而更難以接受作品改編。在進行創(chuàng)作時除了滿足接受者原本的期待，還要進行“陌生化”的改編和創(chuàng)作，以此來提升期待視野。比如改編自同名小說的《慶余年》，編劇在進行改編時，保留了原作中令讀者印象較深的名場面，一定程度上滿足了受眾的接受視野，同時對原作中難以展現(xiàn)的穿越情節(jié)，改編成主角為了證明現(xiàn)代和古代思想、文明、制度、文化之間的沖擊碰撞而創(chuàng)作的小說，而原作的故事內(nèi)核則采用“雙套層”結(jié)構(gòu)講述。此外還強化了小說內(nèi)容的現(xiàn)實主義傾向，男主角希望為古代封建王朝帶去獨立、自由、平等的觀念貫穿全劇。

（二）IP 影視劇對隱在受眾的挖掘

接受美學(xué)認為，藝術(shù)作品是十分注重為接受者進行創(chuàng)作的，接受者實際是藝術(shù)活動的能動主體?！八^隱在的接受者，是指創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中自覺或不自覺地預(yù)想出來的在他的作品問世之后可能出現(xiàn)或應(yīng)該出現(xiàn)的接受者，它是與作品問世后的實際的接受者相對而言的?！币虼?，作品是作者和讀者雙重作用的結(jié)果，對于影視劇創(chuàng)作而言，在創(chuàng)作過程中需要充分考慮隱在受眾的審美需求和審美傾向。改編自顧漫同名小說的IP電視劇《微微一笑很傾城》，其受眾群體定位便是年輕人，尤其是身處在校園的學(xué)生群體。故事發(fā)生背景便是在校園中，講述的也是校園愛情故事，符合年輕群體的情感需求，同時故事中游戲競技、校園生活等情節(jié)的展現(xiàn)與學(xué)生群體的日常生活場景高度相似，更容易引起受眾的共鳴感和熟悉感，因此一經(jīng)播出便獲得不俗的反響。

IP 影視劇改編面臨著兩類觀眾，一類是原本便對改編的作品有過了解的，另一類便是全新受眾。前者在欣賞觀看影視化后的IP 是會自帶批判視角，與影視劇的“召喚結(jié)構(gòu)”少了一分共鳴。而后者前期并未了解過原作，影視化后的作品受制于現(xiàn)實因素必然會進行一系列改編，其在觀看時可能難以對整部劇的框架有清晰了解，或會有一種語境斷裂感。因此IP 劇在改編時應(yīng)該切實考慮到和不同受眾群體的對話空間的塑造。比如2019 年火爆的電視劇《陳情令》，改編自小說《魔道祖師》，影視化處理后將原作中的人物之間的情愛部分弱化，著重展現(xiàn)堅守本心、捍衛(wèi)正義的價值觀。對于原作粉絲而言，在觀看時，雖然人物情感線的部分被弱化了，但其整體的故事框架和原作塑造的世界觀并沒有改變，滿足了原作粉絲的期待視野。而對于并未了解過的受眾而言，其新穎的題材，精美的視覺畫面、完整的語境空間的塑造以及深層內(nèi)涵的劇本構(gòu)建，能夠使其真切意會到劇中對傳統(tǒng)價值觀的堅守以及中國傳統(tǒng)精神的弘揚。因此IP 作品在影視化處理是既要滿足原作讀者的期待視野，還要在保證原作精神內(nèi)核的基礎(chǔ)上，進行適當(dāng)改編，深度挖掘其中的隱在受眾。

（三）IP 影視劇召喚結(jié)構(gòu)的構(gòu)建

接受美學(xué)理論家沃爾夫?qū)ひ辽獱柼岢觥拔谋镜恼賳窘Y(jié)構(gòu)”，指文本具有一種召喚讀者閱讀的結(jié)構(gòu)機制，是能夠喚起讀者填補空白，連接空缺、更新視域的文本結(jié)構(gòu)?？梢哉f“召喚結(jié)構(gòu)”的最終功能是將熟悉的東西陌生化，作品自身意義的不確定性和空白性，才能召喚讀者主動參與作品的創(chuàng)作之中。IP 影視劇在進行改編時如果僅僅是將原作的內(nèi)容生搬硬套，和原作粉絲的期待視野完全一致，難以完成向觀眾傳達新信息的使命，就不可能召喚觀眾的觀看興趣。因此IP 影視劇改編需要不斷喚起觀眾基于既有視域的觀看期待，但喚起它是為了打破它，從而帶給觀眾全新的視域。動漫電影《哪吒之魔童降世》便是根據(jù)神話故事中哪吒這一經(jīng)典IP 改編而來，它召喚出觀眾的觀看期待，同時對哪吒這一形象進行陌生化處理，相比于以前哪吒固有的可愛低幼化形象，電影將哪吒“魔”化——鍋蓋頭、煙熏妝，打造成人化動漫，更符合成年人受眾的審美取向。此外在故事內(nèi)容方面顛覆以往觀眾所熟悉的情節(jié)，刪除“割肉還母，剔骨還父”的情節(jié)，而是將李氏夫婦塑造成了無懼流言，無悔付出的偉大形象。同時導(dǎo)演還在李氏夫婦身上融入了對現(xiàn)代親子關(guān)系的思考——繁忙的日常生活占據(jù)了父母的大半時間，而父母如何平衡好這兩者關(guān)系。影片中不善言辭默默付出的李靖，工作繁忙卻盡力擠出時間陪伴哪吒成長的殷夫人，正是他們的包容、理解和愛才讓哪吒最后有勇氣和命運抗?fàn)?。這種與命運抗?fàn)幍闹黝}和中國文化相契合，“我命由我不由天”，以這樣一個主題切入更容易被人們接受，無論是陳勝吳廣的“王侯將相寧有種乎”，還是李白的“仰天大笑出門去，吾輩豈是蓬蒿人！”中國五千年的歷史文化長河中從來不會缺這樣的人，而這類人也是最容易被歷史銘記的?？梢钥闯觥赌倪钢凳馈窡o論是在人物形象塑造、情節(jié)設(shè)置還是在主題內(nèi)容的呈現(xiàn)等方面，做到了將人們熟知的東西以創(chuàng)新的手法加以展現(xiàn)，最大程度地激發(fā)觀眾的好奇心，賦予作品無限可能性。因此只有當(dāng)IP 影視劇的召喚結(jié)構(gòu)和觀眾的期待視野適當(dāng)錯位時，才能將IP 發(fā)揮出最大效能。

電影《哪吒之魔童降世》劇照

三、IP 影視劇改編之思

（一）鎖定目標(biāo)受眾

影視劇能否擁有市場，在于觀眾是否“買票”，因此IP 影視劇在進行改編時，就應(yīng)該考慮到不同受眾群體的審美需求和興趣，選取對目標(biāo)受眾有吸引力的題材、內(nèi)容進行類型化創(chuàng)作，切實滿足目標(biāo)受眾的期待視野?！耙磺€人就會有一千個哈姆雷特”，同一部作品，不同的人會有不同的審美感受，而影視作品在創(chuàng)作時融入了導(dǎo)演或創(chuàng)作者主觀創(chuàng)造、情感體驗以及自己的思想見解，觀眾在觀看時在影像畫面的引導(dǎo)下，同時憑借日常的生活經(jīng)驗將作品中的意向和情感自主還原，然而這個還原過程也是融入了接受主體的大量個人再創(chuàng)造，很難將創(chuàng)作者的全部意向還原出來。因此不同的接受主體，面對“第二個文本”的反應(yīng)也是千差萬別的。雖然無法將接受主體精準(zhǔn)的劃分出來，但是創(chuàng)作者可以根據(jù)自己創(chuàng)作的內(nèi)容和題材指向，選擇目標(biāo)受眾，即使群體間千差萬別，但差異中又會有共性。比如由玖月晞小說《少年的你，如此美麗》改編的電影《少年的你》，其目標(biāo)受眾便是學(xué)生和家長，影片的主題內(nèi)容包含了校園暴力、原生家庭、高考、青春、陪伴等，幾乎每一個元素都是校園中的學(xué)生可能發(fā)生的或經(jīng)歷過的，對于家長而言，他們渴求了解孩子在校園中的生活，他們會面臨什么樣的困境。影片顯然抓住這兩類受眾群體的精神需求。影片在改編時將小說劇情中的感情線弱化，將原作中凸顯現(xiàn)實和社會痛點的部分強化，更引發(fā)觀眾深思。

（二）辯證分析接受主體反饋和市場審判

影視劇是藝術(shù)和商品的結(jié)合體，它們既是商品也是藝術(shù)。商品屬性決定了影視劇在制作時必須考慮到商業(yè)性，很多影視劇在制作時不得不考慮收視率和票房，而接受主體便是收視率和票房的保證。但影視作品同時又具備藝術(shù)性，具有超越功利性以外的藝術(shù)品質(zhì)，因此其既離不開受眾和市場，卻也不能完全依附于受眾反饋來滿足市場的需求。

電視劇《花千骨》海報

電視劇《三生三世十里桃花》海報

收視率和票房并不是判斷作品好壞的唯一標(biāo)準(zhǔn)。雖然這兩種方式可以最直觀的反映出受眾對作品的喜愛程度和關(guān)注度，但一些作品僅僅是迎合了大眾的通俗娛樂的需求，缺乏實質(zhì)內(nèi)涵，卻獲得較高效益。自2015 年《花千骨》爆火，出現(xiàn)一大批由小說改編的仙俠劇，2016 年推出的《三生三世十里桃花》《幻城》《誅仙青云志》《九州天空城》等，都獲得了不俗收視率，但短時間同質(zhì)化的電視劇大量投放到市場中，觀眾很容易形成審美疲勞。而部分作品因為具有較高的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，需要接受主體具備良好的審美能力，而難以被大眾接受和欣賞。當(dāng)作品的召喚結(jié)構(gòu)遠超于接受主體的期待視野時，往往難以在短時間內(nèi)被接受，其價值體現(xiàn)需要經(jīng)過較長時間。面對此境況，IP 改編需要創(chuàng)作者辯證地分析觀眾和市場，在滿足和召喚起接受主體的期待視野的同時，與作品的召喚結(jié)構(gòu)適當(dāng)錯位。