數(shù)字技術(shù)對電影藝術(shù)的影響探析

劉茗 上海交通大學(xué)人文學(xué)院

電影是一種將動態(tài)攝影和幻燈片相結(jié)合而形成的圖像，它是一種藝術(shù)和技術(shù)的綜合。雖然在早期的發(fā)展中，以生動活潑的畫面和生動的生活場景，為當(dāng)時(shí)的觀眾提供了前所未有的新鮮感受，但是，因?yàn)槟菚r(shí)的影片都是通過科技手段把真實(shí)的場景呈現(xiàn)在屏幕上，所以很難稱之為藝術(shù)。在科技進(jìn)步的今天，影視藝術(shù)從無聲到有聲，從黑白到彩色，從平面到立體。近幾年，隨著電腦技術(shù)的飛速發(fā)展，數(shù)字技術(shù)的不斷發(fā)展，使影片的創(chuàng)作方式、表達(dá)方式、藝術(shù)、美學(xué)等方面都發(fā)生了變化，使影視作品的表達(dá)能力和想象力得到了極大的提升，電影藝術(shù)不再局限于現(xiàn)實(shí)，而影像中的過去與未來、虛擬與現(xiàn)實(shí)的結(jié)合與表達(dá)，給觀眾以全新的藝術(shù)體驗(yàn)，同時(shí)也深刻地影響著影片的藝術(shù)內(nèi)涵。

一、導(dǎo)論：數(shù)字技術(shù)及相關(guān)問題

科技發(fā)展與藝術(shù)是一種新的融合，科技是對物質(zhì)世界的一種探索，而藝術(shù)的追求是一種審美的體驗(yàn)。在現(xiàn)代科技的發(fā)展下，電影藝術(shù)的發(fā)展開辟了一條新的道路，如果沒有科技，就沒有電影藝術(shù)。數(shù)字技術(shù)的出現(xiàn)，給了電影制作人無限的想象空間，每一次技術(shù)的進(jìn)步，都會使電影藝術(shù)更接近自然和現(xiàn)實(shí)，所以數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用，必須有高質(zhì)量的創(chuàng)意，才能真正地實(shí)現(xiàn)數(shù)字技術(shù)的藝術(shù)和個(gè)性化。

（一）數(shù)字技術(shù)對電影藝術(shù)的影響分析

數(shù)字技術(shù)的發(fā)展極大地影響著電影的藝術(shù)，從理論上講，它進(jìn)一步擴(kuò)展和深化了電影的審美功能，使影片回歸到一個(gè)新的圖像審美方向，數(shù)字技術(shù)的運(yùn)用導(dǎo)致了電影的虛擬審美。隨著計(jì)算機(jī)圖像技術(shù)和計(jì)算機(jī)技術(shù)的發(fā)展，電影的制作、發(fā)行、剪輯等技術(shù)的不斷完善，為電影的創(chuàng)作提供了一個(gè)新的平臺。而且，它還豐富了傳播手段，改變了人們的觀看習(xí)慣，給人們帶來了一種全新的視覺體驗(yàn)，數(shù)字技術(shù)也使人們對影片的美學(xué)和性質(zhì)有了新的認(rèn)識，數(shù)字技術(shù)也為電影產(chǎn)業(yè)創(chuàng)造了可觀的利潤[1]。

數(shù)字技術(shù)在影視藝術(shù)中的作用既有正面作用，也有消極作用，主要表現(xiàn)在電影創(chuàng)作當(dāng)中的技術(shù)淹沒了人文，對數(shù)字技術(shù)的炫耀已經(jīng)成了時(shí)尚，技術(shù)崇拜跡象較為嚴(yán)重，電影藝術(shù)的本質(zhì)決定了它的核心在于它的人文精神和藝術(shù)魅力，它必須把技術(shù)與人文相結(jié)合，數(shù)字技術(shù)削弱了電影的倫理作用，觀眾則成了單向度的人，這些負(fù)面的影響都需要得到充分重視。

（二）數(shù)字技術(shù)在電影藝術(shù)發(fā)展中存在的問題

數(shù)字技術(shù)在影視藝術(shù)發(fā)展的進(jìn)程中仍然存在著許多問題，其中包括對數(shù)字技術(shù)的片面追求，使影片失去了人文精神。此外，數(shù)字技術(shù)對商業(yè)運(yùn)作的過分追求，也極大地影響了藝人的審美價(jià)值。從我國電影發(fā)展的角度來看，數(shù)字技術(shù)在我國的發(fā)展中也存在著許多問題，目前國內(nèi)尚未形成規(guī)模的電影工業(yè)，在市場觀念上還比較薄弱，更多的人把電影看作是一種純藝術(shù)，對于數(shù)字技術(shù)在影視作品中的融合并沒有完全的了解。另外，由于制度不健全，缺少一個(gè)健全的、公開的、競爭的電影創(chuàng)作和發(fā)行機(jī)制，因此，數(shù)字電影生產(chǎn)系統(tǒng)在這個(gè)發(fā)展階段得到了進(jìn)一步的發(fā)展。

除此之外，我們在投資上也存在著一些問題，比如缺少正確的電影理念，缺少優(yōu)秀的人才，更多的是注重劇情，而忽略了畫面，注重娛樂，這也導(dǎo)致了國內(nèi)的電影在與好萊塢的商業(yè)片競爭中處于劣勢。另外，在影視技術(shù)上，特別是數(shù)字技術(shù)，對我們國家電影的發(fā)展都有很大的影響。

二、數(shù)字技術(shù)之于電影文本：類型的豐富與敘事的變化

電影創(chuàng)作是伴隨著時(shí)代發(fā)展而出現(xiàn)的一種美學(xué)轉(zhuǎn)向，這種轉(zhuǎn)向表現(xiàn)在四個(gè)層面上，即相互關(guān)聯(lián)和影響。隨著影視文化的不斷發(fā)展和普及，影視觀眾的數(shù)量急劇增長，在大眾和精英之間不可避免的美學(xué)矛盾面前，影視制作必須做出正確的選擇。隨著人們的審美意識的增強(qiáng)，影片自身也開始出現(xiàn)了一些極具可視化的風(fēng)景，如淡化了傳統(tǒng)的敘述，注重了奇觀。隨著影視藝術(shù)的不斷深化和技術(shù)的發(fā)展，影片從圖像到仿照的轉(zhuǎn)變，很快就吸引了當(dāng)代大眾的審美眼光，而高度的虛擬和數(shù)字化使得影片的奇觀化景觀表現(xiàn)得更加鮮明。這一系列的轉(zhuǎn)變會帶來愉悅的產(chǎn)生，讓人們繼續(xù)追求視覺上的愉悅，沉迷于制作仿制品的欲望，從而增加了對圖像的消耗。消費(fèi)思想支配著大眾，并持續(xù)地侵蝕著人們的消費(fèi)心理。這種美學(xué)轉(zhuǎn)換是雙向的，即審美客體與電影本身的美學(xué)價(jià)值與內(nèi)涵的轉(zhuǎn)化，以及在此美學(xué)傾向的作用下，影視消費(fèi)審美主體發(fā)生了變化[2]。

傳統(tǒng)的影片是從其他傳統(tǒng)的藝術(shù)門類如小說、繪畫、戲劇、音樂等中吸取素材，尤其是戲劇，早期的電影大都是以戲劇的形式呈現(xiàn)，通過巧妙的結(jié)構(gòu)與風(fēng)格來推動情節(jié)的發(fā)展。傳統(tǒng)的電影敘述方式，都是按照劇情的結(jié)構(gòu)和情節(jié)來進(jìn)行的，這也是電影在經(jīng)歷中學(xué)到了許多寶貴的東西，相較于其他類型的藝術(shù)，電影無疑找到了學(xué)習(xí)對象真正的精華與訣竅，電影從戲劇的經(jīng)驗(yàn)中學(xué)到了很多非常有價(jià)值的東西，毫不夸張地說，它竊取了戲劇的精髓與奧秘，正是由于影片不斷吸取其他類型的學(xué)習(xí)和借鑒，它自身也在不斷地發(fā)展壯大。

好萊塢電影在經(jīng)過數(shù)十年的努力和發(fā)展之后，終于發(fā)現(xiàn)了一條與觀眾身份相輔相成的規(guī)律，將戲劇性的敘述融入影片中，這就是我們所熟悉的一種類型的電影，也就是所謂的喜劇片。所謂類型片，實(shí)質(zhì)上是一種以市場價(jià)值為基本目的、以戲劇式敘述方式建構(gòu)整體形式、獲得受眾認(rèn)同為主要目的的影片。好萊塢類型影片中的經(jīng)典作品，至今仍是魅力十足，經(jīng)久不衰，比如《羅馬假日》《飄》，它們都是通過戲劇性的敘述，將故事情節(jié)串聯(lián)起來，將故事的作用發(fā)揮到了極致，而這些經(jīng)典影片，也是戲劇電影走向成功的重要標(biāo)志。

可以說，新技術(shù)的運(yùn)用與娛樂業(yè)的發(fā)展無關(guān)，電影采用的是蒙太奇手法，但六十年代以后，這種情形卻出現(xiàn)了變化，一些前衛(wèi)的嘗試被引進(jìn)到了電影的創(chuàng)作中，他們想要打破傳統(tǒng)的電影劇本，舍棄敘事的連續(xù)性和因果性，尋找一種不合理的情緒，用有意識的動作代替情節(jié)，刻意營造出電影屏幕上的聲光變換效果。采用更為先進(jìn)的數(shù)字化技術(shù)，能夠創(chuàng)造視覺上的奇跡。除了敘述性影片，新的戲劇類型也逐漸成為主流。英國著名的電影理論家穆爾維首先提出了“奇觀”這一問題，從歷史的角度來看，這部影片中的“奇觀”概念來源于法國哲學(xué)家居伊·德波對“景象社會”的研究。在西方文學(xué)語境中，德波的“景象”與穆爾維的“奇觀”是同一字?！霸谟耙曃幕慕裉?，影片正從故事片走向了神奇片，而以奇幻片代替敘述片，逐漸占據(jù)了主流”。德波在《景觀社會》一書中寫道：“在一個(gè)普遍存在的現(xiàn)代化生產(chǎn)環(huán)境下，生命自身就是一個(gè)巨大的景觀堆積。所有的直接的東西，都變成了一種形式。而“景觀電影”，則被稱為“可視化影片”。它包括動作、身體、速度、場面四大類。影片不僅具有敘事功能，而且具有可視化功能，而視覺化的影片則是以視覺形象為主要元素，通過對影片畫面的觀感進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，從而加強(qiáng)視覺效果的震撼力。在風(fēng)景影片中，利用蒙太奇手法進(jìn)行敘述組合的場景也成了一種奇觀蒙太奇，其所遵循的“愉悅”的視覺快感法則，摒棄了傳統(tǒng)的“蒙太奇”式的敘述法則，將完整的敘述結(jié)構(gòu)線由“奇觀”所打破，不再局限于敘述的邏輯關(guān)系，而直接為視覺的創(chuàng)造提供了便利。在奇觀影片中，由于缺乏合理的敘述和加強(qiáng)的視覺效果，這將成為一種必然的發(fā)展趨勢，從而導(dǎo)致了對敘述的視覺解構(gòu)。

三、數(shù)字技術(shù)之于電影接受：審美心理與主體能動性的變化

數(shù)字化技術(shù)是將文字、聲音、圖形、圖像等信息結(jié)合起來，將抽象信息轉(zhuǎn)化為可感知、可管理、可互動的技術(shù)。數(shù)字媒體產(chǎn)業(yè)是由數(shù)字媒體、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和文化工業(yè)結(jié)合而形成的，它在全球范圍內(nèi)迅速發(fā)展。數(shù)字技術(shù)是數(shù)字信息處理、計(jì)算機(jī)、數(shù)字通信、互聯(lián)網(wǎng)等技術(shù)的綜合應(yīng)用。隨著數(shù)字化技術(shù)的飛速發(fā)展，新的媒介平臺層出不窮，數(shù)字化技術(shù)與傳統(tǒng)媒介的融合已成為當(dāng)代媒介發(fā)展的必然趨勢。數(shù)字技術(shù)正在以一種不可阻擋的勢頭，對各類媒介進(jìn)行了變革和影響，這一快速增長的局面是由電腦技術(shù)的不斷突破所帶來的。在信息化的今天，城市的各個(gè)角落都充斥著數(shù)碼技術(shù)產(chǎn)品，無論是科幻大片，還是普通的電視劇，又或者是網(wǎng)絡(luò)游戲，又或者是手機(jī)廣告，都離不開數(shù)字技術(shù)，而這些與數(shù)字技術(shù)相結(jié)合的新媒體技術(shù)，則為數(shù)字技術(shù)的展示提供了一個(gè)更為廣闊的平臺。

影視文化對影視行業(yè)的影響源遠(yuǎn)流長，最終也是隨著攝影行業(yè)的發(fā)展而產(chǎn)生的，因?yàn)殡娪笆且环N無限的影像，它的存在，可以滿足觀眾對影像的需求，并不斷地推動著影片的發(fā)展，同時(shí)也在不斷地提升影片的表現(xiàn)和表達(dá)能力，因此，把視覺文化和電影的生產(chǎn)聯(lián)系在一起，可以幫助我們更好地了解視覺文化和電影生產(chǎn)之間的微妙而復(fù)雜的動態(tài)聯(lián)系。

首先，攝影器材與技術(shù)的發(fā)展，是我們了解影片，甚至是認(rèn)識世界的一個(gè)重要條件。由于技術(shù)的發(fā)展，影像符號的形象化特性也日益顯現(xiàn)，人們對現(xiàn)實(shí)的渴望也越來越多。此外，由于影片自身具有重現(xiàn)人間的情感和精神的能力，因此，在討論影片的制作過程中，必須提到影像審美在人的精神世界中的角色，而由于影片的審美與時(shí)間、空間的關(guān)系，使得影像的心理特性有了更多的內(nèi)涵[3]。

數(shù)碼技術(shù)進(jìn)入電影生產(chǎn)后，人們對藝術(shù)的期望產(chǎn)生了巨大的影響，促使廠商們想方設(shè)法地改善放映技術(shù)，以達(dá)到視覺和聽覺上的愉悅。在數(shù)字技術(shù)的背景下，傳統(tǒng)的主體與客體的審美距離逐漸消失，觀眾對電影的欣賞不再是一種“靜觀”，而是一種對視覺和聽覺的“浸沉式”。

“大片”在大屏幕上使用多個(gè)聲音來表現(xiàn)其效果，但與傳統(tǒng)好萊塢相比，它更像是電子游戲、音樂錄影帶以及讓人眼花繚亂的主題樂園，在觀看影片的時(shí)候，觀眾被圖像所吸引，而不是被現(xiàn)實(shí)所吸引。但是從整體上來看，大片對于數(shù)碼電影的觀影活動和審美體驗(yàn)的描寫都相當(dāng)精確。所以，這種由數(shù)碼技術(shù)制作的超級預(yù)算、創(chuàng)新音響的大片也被稱作“浸沉式”。

四、數(shù)字技術(shù)之于電影本體：感覺真實(shí)上的電影影像本體論

數(shù)字技術(shù)時(shí)代的CGI，由于數(shù)字技術(shù)的日益普及，CGI也大量進(jìn)入了影視制作領(lǐng)域，特別是CGI電腦產(chǎn)生的畫面，CGI是CG技術(shù)的一種實(shí)踐，可以讓人在沒有攝影機(jī)的情況下，制作出一幅栩栩如生的畫面?？梢哉f，CGI技術(shù)可以制造出任何人類所能想象的真實(shí)，也可以最大限度地發(fā)揮藝術(shù)家的創(chuàng)造力。CGI沒有任何現(xiàn)成的影像作為基礎(chǔ)，可以無中生有地產(chǎn)生新的影像，而計(jì)算機(jī)動畫則是一種動態(tài)的CGI。計(jì)算機(jī)動畫迅速發(fā)展為CG技術(shù)的一種先進(jìn)應(yīng)用，并且越來越多地被運(yùn)用到影視藝術(shù)中[4]。

數(shù)字技術(shù)給影片帶來的革命，可以說，它的重要性已經(jīng)超越了過去，在無聲電影中，或者用彩色取代了黑白。數(shù)碼技術(shù)將極大地拓展影片的表達(dá)空間，創(chuàng)造出前所未有、前所未聞甚至想象不到的視聽奇觀和虛擬現(xiàn)實(shí)。

CG技術(shù)在二十世紀(jì)七十年代被應(yīng)用到電影生產(chǎn)中，它的應(yīng)用是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。1982年夏天上映的那兩部電影，CGI的水準(zhǔn)得到了很大的提升，第一次從電腦屏幕上跳到了背景，也就是在這一點(diǎn)上，他們被認(rèn)為是第一部CGI電影。第一個(gè)片段叫做《星際旅行Ⅱ：可汗的憤怒》，其中一分鐘的片段叫做“創(chuàng)世紀(jì)”，它是用CGI制作的，描述一枚載著生物的火箭撞擊一顆沒有生命的星球，在大火熄滅后，深藍(lán)色的海洋在低空浮現(xiàn)，濃烈的火焰在溪流中生長，一顆顆死亡星球誕生了生命。整段情節(jié)宏大、色彩自然，第一次使用了CG中最基礎(chǔ)的構(gòu)圖手法來描繪火焰的燃燒。另外一部CG影片是由迪斯尼公司投資制作的《電子世界爭霸戰(zhàn)》，其中有15分鐘的CGI動畫，講述的是一個(gè)人掉進(jìn)計(jì)算機(jī)里的虛擬世界，與惡人戰(zhàn)斗，因此在CGI的背景下，有200多個(gè)CGI場景。1985年，美國電影歷史上首位CGI角色被拍攝于《少年福爾摩斯》，1989年，CG片終于進(jìn)入了成熟期，卡梅隆的作品《深淵》成了一個(gè)里程碑式的人物，他使用了一個(gè)離子系統(tǒng)，就像水一樣，可以隨意變化形狀。《深淵》中有一幕非常經(jīng)典的場景：一名NTO潛入了水下基地，他就像是一條漂浮在水面上的水流，在水中游動，最后變成了一張笑臉，背景也是從水面上反射過來的，但卻發(fā)生了扭曲。這張水人臉是如此逼真，仿佛“真有其物”，但實(shí)際上卻是不存在的。在當(dāng)今好萊塢，CG技術(shù)已經(jīng)是一種常用的制作方法。動作捕捉在當(dāng)今社會也得到了廣泛的應(yīng)用。

五、結(jié)語

如今數(shù)字技術(shù)在電影產(chǎn)業(yè)中的發(fā)展日趨成熟，在為觀眾提供新的視覺體驗(yàn)的同時(shí)，也在電影創(chuàng)作、傳播、放映等各個(gè)環(huán)節(jié)中滲透，并且會持續(xù)下去。我們需要重新認(rèn)識和了解電影的本質(zhì)，也許當(dāng)某些技術(shù)出現(xiàn)的時(shí)候，人們會被很多的屏幕上的奇觀和視覺的震撼所迷惑，而隨著科技的發(fā)展，電影的敘事功能、主題的升華、材料的藝術(shù)轉(zhuǎn)化，都將從電影的商業(yè)價(jià)值、藝術(shù)的角度出發(fā)?，F(xiàn)代影片對導(dǎo)演既要掌握影視語言的藝術(shù)素養(yǎng)，又要掌握數(shù)字技術(shù)，以獨(dú)特的角度，把握時(shí)代的脈搏，創(chuàng)作出富有活力的作品。