嶺南民俗藝術(shù)資源的教育價值與實現(xiàn)路徑研究

趙勝利，楊紅英

（1.韶關(guān)學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院，廣東韶關(guān) 512005；2.韶關(guān)學(xué)院馬克思主義學(xué)院，廣東韶關(guān) 512005）

1 嶺南民俗藝術(shù)的特點和功能

嶺南地區(qū)是中國最早與外界進行文化交流的窗口之一，同時歷史悠久，人杰地靈，形成了豐富的民俗藝術(shù)資源。截至目前，僅廣東省就有4 項人類非遺項目、147 項國家級非遺項目、701 項省級非遺項目，是一個名副其實的民俗藝術(shù)資源大省。嶺南民俗藝術(shù)包含了諸多門類，如廣州木雕。作為“廣派”木雕的代表，廣州木雕尤其注重整體的裝飾性，裝飾面積達到80%以上，技藝精細，造型多樣，并充分保留木料的天然紋理，獨具嶺南風(fēng)味。又如粵繡，是中國四大名繡之一，有著悠久的歷史。其針法多變而多樣，可以巧用針法絲理表現(xiàn)客觀對象的肌理，一些常見的嶺南風(fēng)物如百鳥、紅棉、荔枝等，都被塑造得惟妙惟肖。再如廣式硬木家具制作技藝。這是嶺南傳統(tǒng)手工技藝的代表，其歷史可以追溯至清朝。受到嶺南文化的影響，廣式硬木家具兼具中西兩種風(fēng)格，既富麗豪華，又精巧細致，而且獨創(chuàng)了鑲嵌木、竹、石等工藝，成了中西文化交融的重要見證。又如彩畫，彩畫是潮汕地區(qū)傳統(tǒng)建筑和家具的主要裝飾方式之一，繪制工藝十分復(fù)雜，且色彩明快，給人以強烈的視覺沖擊力，具有濃厚的地域文化特色。此外還有佛山木版年畫和木雕、廣寧玉雕、潮州金銀鏨刻、韶關(guān)苗族刺繡、廣州琺瑯和戲服制作等，都在國內(nèi)外享有盛譽。

1.1 嶺南民俗藝術(shù)的文化特點

嶺南民俗藝術(shù)在整體上呈現(xiàn)出地域性、文化性和傳承性三大文化特點。正所謂一方水土養(yǎng)一方人。嶺南民俗藝術(shù)是嶺南大地的勞動人民在長期生活和勞動中創(chuàng)造出來的，集中代表和展示著嶺南特有的歷史風(fēng)貌和地域特色，也是嶺南人審美情趣和追求的直接體現(xiàn)，與其他地區(qū)的民俗藝術(shù)有著較大的差異和不同。“嶺南民俗藝術(shù)獨樹一幟，其特征與獨特的地理環(huán)境分不開。嶺南山川之秀美、海外風(fēng)情之熏陶，遠離中原文化的監(jiān)控，形成了自然清新的民俗風(fēng)貌”[1]。各類嶺南民俗藝術(shù)從表面上看是一門技術(shù)或手藝，其實是一種文化的理解、體驗和創(chuàng)造，也是一個動態(tài)的、具有文化意義的制作、操作、展示的過程。以面塑、糖塑為例，它們并非是作為一種食物單獨存在的，而是在嶺南地區(qū)的祭祀活動中，顯現(xiàn)出了文化和生活意義上的追求和內(nèi)涵。嶺南民俗藝術(shù)之所以歷久彌新，一個本質(zhì)原因就在于民俗藝術(shù)所具有的傳承性特點，無論是出于生活需要還是審美需要，一直以來都有大批從事民俗藝術(shù)活動的嶺南人，不斷繼承、豐富和創(chuàng)造著嶺南民俗藝術(shù)，成了地方和民族文化發(fā)展的見證者和推動者。

1.2 嶺南民俗藝術(shù)的社會功能

嶺南民俗藝術(shù)具有認知、交往、信息、情感、美感等社會功能。其中認知功能是指各類民俗藝術(shù)具有的特殊語義，由此可以獲得對外部世界新的認識；交往功能是指可以利用民俗作品或在民俗活動中，實現(xiàn)人與人之間的聯(lián)系；信息功能是指民俗藝術(shù)是各類信息的重要載體和形式，可以通過民俗藝術(shù)完成信息交換。情感功能是指民俗藝術(shù)不僅蘊含著創(chuàng)作者的情感，而且可以通過表演者、展示者的二度創(chuàng)作，將這種情感傳遞給更多人，并實現(xiàn)情感共鳴。美感功能是指民俗藝術(shù)無論是在形式還是內(nèi)容上，都可以給人以美的體驗。所以今天，每個人都有責(zé)任和義務(wù)了解和傳承嶺南民俗藝術(shù)，并在該過程中實現(xiàn)個體的文化自覺和自信。

2 嶺南民俗藝術(shù)資源的教育價值

2.1 豐富和拓展教學(xué)內(nèi)容

我國高校藝術(shù)教育雖然已經(jīng)形成相對完善的教學(xué)體系，但課程資源、課程內(nèi)容的綜合性和多樣性明顯不足。嶺南民俗藝術(shù)作為民族性、地方性、原生態(tài)的藝術(shù)資源，可以使當(dāng)下的教學(xué)內(nèi)容得到豐富和擴展，在很大程度上改變教學(xué)中“重西輕中”的傾向，引導(dǎo)學(xué)生建立起文化自覺和自信，樹立起多元文化觀。從教學(xué)效果來看，通過對嶺南民俗藝術(shù)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，不僅可以獲得豐富的知識和技能，還可以提升學(xué)生實踐和創(chuàng)造能力，如對剪紙、扎染、雕刻等手工藝技能的學(xué)習(xí)，都可以實現(xiàn)學(xué)中做和做中學(xué)的完美結(jié)合，并在這個過程中使學(xué)習(xí)者獲得身心愉悅的享受，進一步提升鑒賞美、創(chuàng)造美的能力。比如，對陳家祠堂的學(xué)習(xí)，作為嶺南祠堂建筑的代表，對陳家祠堂雕塑和裝飾特點的了解，以及對其藝術(shù)風(fēng)格成因的探索，都可以對學(xué)生的繪畫創(chuàng)作和設(shè)計創(chuàng)作產(chǎn)生全面的積極影響。在創(chuàng)作實踐中，他們會自覺將學(xué)到的民俗文化資源知識和技能作為考量的對象，真正實現(xiàn)民俗文化資源的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。

2.2 推動高校藝術(shù)教育的發(fā)展

從學(xué)生就業(yè)的角度來看，一方面，大學(xué)生就業(yè)難已經(jīng)成了普遍現(xiàn)象，且難以在短時間內(nèi)有效解決；另一方面，地方文化發(fā)展日新月異，多類民俗、非遺等已經(jīng)走上了產(chǎn)業(yè)化之路，急需理論和實踐俱佳的專業(yè)人才。如果學(xué)生在校內(nèi)期間對嶺南民俗藝術(shù)進行了系統(tǒng)學(xué)習(xí)，那么就可以在就業(yè)中占得先機。所以將嶺南民俗藝術(shù)與高校藝術(shù)教育有機融合，可以從本質(zhì)上推動高校藝術(shù)教育的發(fā)展。

2.3 促進嶺南民俗藝術(shù)自身的發(fā)展

最后，在這個過程中，嶺南民俗藝術(shù)自身也是獲益匪淺的。盡管近年來，在地方政府和社會各界的共同努力下，嶺南民俗藝術(shù)已得到了全面的搶救、保護和推廣。但是從長遠的、可持續(xù)發(fā)展的角度來看，一門藝術(shù)在傳承中，最核心的要素莫過于“人”。只有數(shù)量充足的了解和喜歡這些藝術(shù)的人，才能為其發(fā)展注入源源不斷的活水。而高校藝術(shù)專業(yè)師生，均具有藝術(shù)理論知識和實踐技能，無疑是最佳人選。學(xué)生們在校期間，通過專題課程學(xué)得知識和技能后，畢業(yè)后就可以投身于嶺南民俗藝術(shù)相關(guān)的各類工作中，成為嶺南地方文化新發(fā)展的中堅力量。

3 嶺南民俗藝術(shù)資源教育價值的實現(xiàn)路徑

3.1 明確教學(xué)目標(biāo)

將嶺南民俗藝術(shù)資源引入到高校藝術(shù)教育中，繼而獲得兩者的協(xié)同發(fā)展，是一個長期、系統(tǒng)的過程，而絕不是盲目跟風(fēng)和走過場。對此需要對學(xué)什么、培養(yǎng)什么樣的人、培養(yǎng)到什么程度等一系列基本問題進行深入思考，明確教學(xué)目標(biāo)和路徑。首先，從教學(xué)目標(biāo)來說，將嶺南民俗藝術(shù)資源引入到教學(xué)中，既可以直接豐富和擴展當(dāng)下的藝術(shù)教育資源，同時也為嶺南民俗藝術(shù)開辟出了新的傳承基地，是一個雙贏的結(jié)果。所以目標(biāo)可以定位于熱愛嶺南民俗藝術(shù)，對一種或多種民俗藝術(shù)的起源發(fā)展、形式內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格等有全面理解，并掌握一定制作技藝的人才。在明確了這一目標(biāo)后，學(xué)校還應(yīng)該引導(dǎo)和鼓勵學(xué)生全面參與到各類實踐活動中，讓這些“準(zhǔn)傳承人”得到全面的實踐鍛煉。比如，“可以和一些民俗藝術(shù)企業(yè)采取聯(lián)合培養(yǎng)的方式，學(xué)生畢業(yè)后可以直接前往企業(yè)工作等，既解決了學(xué)生的就業(yè)問題，也為民俗藝術(shù)傳承提供了接班人[2]?！逼浯危瑥慕虒W(xué)路徑來說，結(jié)合嶺南民俗藝術(shù)的實際特點來看，應(yīng)通過文化傳授、技藝傳承和藝術(shù)實踐3 個方面來實現(xiàn)。文化傳授是指從理論層面對嶺南民俗藝術(shù)資源進行學(xué)習(xí)。包含其起源發(fā)展、民俗背景、傳承情況等，而且在具體的學(xué)習(xí)過程中，“不能就知識而知識，而是從大文化的視角切入，結(jié)合人類學(xué)、民俗學(xué)、藝術(shù)美學(xué)等多個學(xué)科的內(nèi)容，讓學(xué)生對民俗藝術(shù)有整體性的認識和感受”[3]。技藝傳承是指對民俗藝術(shù)技術(shù)的學(xué)習(xí)。以剪紙為例，其技法體系是十分豐富的，如果技法掌握不全面、不嫻熟，藝術(shù)創(chuàng)造也就成了空談?？紤]到學(xué)生的精力和時間有限，可以選擇最典型、最具代表性的技藝作為主要學(xué)習(xí)對象。最后，藝術(shù)實踐。實踐性是民俗藝術(shù)的基本屬性，也是高校藝術(shù)教育的短板所在，所以應(yīng)該加強實踐環(huán)節(jié)建設(shè)，讓學(xué)生邊學(xué)邊做，既為藝術(shù)實踐提供良好的支持和保障，同時又在評價方面嚴(yán)格要求。只有通過明確目標(biāo)和路徑，才能為兩者融合打下最為堅實的基礎(chǔ)。

3.2 選擇合適內(nèi)容

在面對豐富的嶺南民俗藝術(shù)時，選擇哪些項目和類型就成了首要問題，對此需要從取舍和創(chuàng)新兩個角度入手。首先是取舍。高校要在對多類民俗藝術(shù)進行全面考察的基礎(chǔ)上，選取最具代表性的、最適宜的為我所用。以韶關(guān)的國家級非遺瑤族刺繡為例，其不僅有著悠久的歷史和豐富的內(nèi)涵，而且在色彩、造型等方面也是獨樹一幟，可以給高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)多方面的啟發(fā)和借鑒，兼具代表性和適宜性。在具體學(xué)習(xí)過程中，應(yīng)包含理論和實踐兩方面內(nèi)容。理論方面包含瑤族刺繡的發(fā)展歷史、代表傳承人、藝術(shù)風(fēng)格、技法特點等；實踐方面則要求學(xué)生親手進行創(chuàng)作，可以制作出簡單的成品。而韶關(guān)的另一項民俗藝術(shù)“煙火戲”雖然也有著形態(tài)獨特、內(nèi)容豐富和構(gòu)思巧妙的特點，但是其最終效果是利用火藥燃燒的方式來呈現(xiàn)，在安全方面存在一定風(fēng)險，而且也不利于生態(tài)和環(huán)保，所以便不適宜引入教學(xué)中。其次是創(chuàng)新。創(chuàng)新是民俗藝術(shù)歷經(jīng)千年傳承至今的根本原因。我們今天將民俗藝術(shù)引入到教學(xué)中，除了研究和學(xué)習(xí)之外，還要對其進行擴展和創(chuàng)新，為其注入全新的生命力，體現(xiàn)出當(dāng)代人對這些古老藝術(shù)做出的貢獻。以佛山木版年畫為例，其歷史悠久，形式多樣，通過“填丹”和“描金”兩種特殊技法，使作品呈現(xiàn)出了紅黃二色的交織，與中華民族傳統(tǒng)的喜紅尚黃的審美追求一脈相承。但是從其表現(xiàn)題材來看，多以諸神保佑、天官賜福、連中三元等傳統(tǒng)內(nèi)容為主，與當(dāng)代人的審美需要差距較大。對此高校師生可以在保留其基本形式、技法和風(fēng)格的基礎(chǔ)上，將現(xiàn)代化內(nèi)容注入其中，使之更加為當(dāng)代人喜聞樂見，實現(xiàn)繼承和創(chuàng)新的有機結(jié)合。所以要從多個角度對內(nèi)容進行取舍，并敢于創(chuàng)新，才能使民俗藝術(shù)的教育價值和意義得到最大化的體現(xiàn)和發(fā)揮。

3.3 創(chuàng)新教學(xué)模式

受到歷史等諸多因素的影響，傳統(tǒng)高校藝術(shù)教育中普遍采用“講述+示范”的單一模式，即教師先講解，然后學(xué)生進行模仿。該模式雖然可以保障教學(xué)按照教師的計劃順利進行，卻忽視了藝術(shù)的個性化、審美性、創(chuàng)造性等特征。所以將嶺南民俗藝術(shù)引入教學(xué)中后，也必須以此為契機對教學(xué)模式進行改革，將更多新的、科學(xué)的教學(xué)模式運用其中，由此帶動整個教學(xué)的發(fā)展。如工作坊模式，這是起源于德國包豪斯的教學(xué)模式，并在全世界廣受認可。其主張設(shè)計技藝的學(xué)習(xí)，應(yīng)該在工作坊內(nèi)以邊學(xué)邊做的形式進行，避免“學(xué)”和“做”之間的脫節(jié)。嶺南民俗藝術(shù)在傳承中的“師傅帶徒弟”模式，從本質(zhì)上說也是如此。對此學(xué)?？梢愿鶕?jù)實際情況，選擇剪紙、木雕、竹編、建筑等民俗藝術(shù)類型，在校內(nèi)組建工作室，并邀請民間藝人進入校園擔(dān)任第二導(dǎo)師。除了日常教學(xué)外，工作室還要開展一系列創(chuàng)作和實踐活動，并主動走向市場，這對于師生實踐素質(zhì)的提升和民俗藝術(shù)自身的創(chuàng)新都是大有裨益的。又如情境教學(xué)模式。任何一種民俗藝術(shù)都不是憑空而至的，而是在特定的情境和環(huán)境下產(chǎn)生和發(fā)展的，作為學(xué)習(xí)者來說，只有主動還原這種情境和環(huán)境，才能真正做到知其然并知其所以然。以潮州的建筑技術(shù)結(jié)構(gòu)營造技藝為例，其在營造中是有很多講究的，如“忌宜過白、天父壓地母、陽高陰低、陰長陽短、廳單房雙等”，之所以有這些講究，與嶺南地區(qū)悠久的寺廟和祠堂文化密切相關(guān)[4]。學(xué)習(xí)者必須通過田野采風(fēng)和實地考察等形式，身臨其境，才能真正理解其內(nèi)涵。所以必須要對現(xiàn)有的單一模式進行革新與豐富，才能滿足民俗藝術(shù)的學(xué)習(xí)需要，并從本質(zhì)上推動教學(xué)質(zhì)量的提升。

3.4 完善教學(xué)保障

將嶺南民俗藝術(shù)引入到高校藝術(shù)教育中，也對教學(xué)保障提出了全新的要求，各方面的保障越完善，教學(xué)活動的開展也越順利。對此需要學(xué)校和教師充分認識到其必要性和重要性，并做好以下幾個方面的工作。首先是觀念和理念的轉(zhuǎn)變。高校作為一個地區(qū)的最高學(xué)府，具有教育、科研和服務(wù)地方發(fā)展三重責(zé)任。但是長期以來，高校都將重點放在了教育和科研方面，對服務(wù)地方的職責(zé)缺少足夠的重視。將嶺南民俗藝術(shù)與高校藝術(shù)教育相融合，培養(yǎng)專業(yè)人才，進行理論研究等，正是履行這一職責(zé)的重要表現(xiàn)，也是地方高校朝著應(yīng)用型院校轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵。需要學(xué)校和院系積極轉(zhuǎn)變觀念和理念，切實推動這項工作的開展。其次是場地和設(shè)施建設(shè)。民俗藝術(shù)實踐活動開展、工作坊建設(shè)等，都必須以相應(yīng)的場地和設(shè)施為前提和基礎(chǔ)。對此需要學(xué)校和院系制訂專項資金計劃，對實踐場地和設(shè)施進行修繕或新建，保證各類活動的順利進行。在此基礎(chǔ)上，還應(yīng)該眼光外放，主動和一些民俗藝術(shù)企業(yè)建立長期的合作關(guān)系，將對方建設(shè)為校外實訓(xùn)基地，并定期安排師生頂崗或?qū)嵙?xí)。再次是加強師資建設(shè)。教師素質(zhì)和能力的高低，對教學(xué)效果起到?jīng)Q定性影響。當(dāng)下，雖然多數(shù)教師都是科班出身，但是卻沒有系統(tǒng)學(xué)習(xí)地方民俗藝術(shù)的經(jīng)歷，知識和技能十分有限。對此，一方面要求學(xué)校多開展一些專題培訓(xùn)活動，在短時間內(nèi)迅速提升教師的專項素質(zhì)和能力?！疤貏e是高校作為一個地區(qū)的智力庫，學(xué)校應(yīng)鼓勵教師對地方民藝進行理論研究，通過課題申報、撰寫文章等，將研究成果進行積極的展示和運用”[5]。此外，還要求教師要樹立起主動學(xué)習(xí)的意識，或進行理論研究，或拜師學(xué)藝，努力朝著雙師型教師發(fā)展，同時通過自身的努力，在學(xué)生面前起到榜樣和示范作用，達到教學(xué)相長的良好效果[6]。

綜上所述，近年來，伴隨著國家和地方政府對地方文化和非遺重視、保護力度的加大，嶺南民俗藝術(shù)也迎來了全新的發(fā)展，這是值得充分肯定的。但是美中不足的是，其教育價值和意義卻沒有得到充分的重視，無形中造成了嚴(yán)重的資源浪費。因此在下一步，應(yīng)將嶺南民俗藝術(shù)與高校藝術(shù)教育的融合作為一個新的切入點，通過兩者的有機互動，實現(xiàn)兩者協(xié)同發(fā)展。