文藝的“兩個效益”統(tǒng)一與價值導(dǎo)向追求

陳偉軍 周小鈴

改革開放以來，“市場化”逐漸成為主導(dǎo)社會各行業(yè)變革的驅(qū)動力。20世紀90年代迄今，以市場經(jīng)濟為肇始的行業(yè)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型深刻影響著社會形態(tài)變遷，并逐漸延伸到文學(xué)、藝術(shù)、文化、傳媒等各個領(lǐng)域。我國傳統(tǒng)的文藝觀倡導(dǎo)“文以載道”，注重文藝的道德濡染作用和社會教化功能。而我們黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人基于馬克思主義的立場，吸取傳統(tǒng)文藝思想的精髓，提出了“文藝屬于人民”這一科學(xué)論斷。在社會主義市場經(jīng)濟浪潮下，文藝面向市場帶來作品的高效生產(chǎn)和高額回報，同時也引發(fā)社會各界對文藝唯金錢至上和“三俗”（低俗、庸俗、媚俗）傾向的批判。

習(xí)近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》中指出，文藝工作者要“創(chuàng)作生產(chǎn)出無愧于我們這個偉大民族、偉大時代的優(yōu)秀作品”，而一部好的作品“應(yīng)該是把社會效益放在首位，同時也應(yīng)該是社會效益和經(jīng)濟效益相統(tǒng)一的作品”。［1］黨的十九大報告強調(diào)，要繁榮文藝創(chuàng)作，堅持思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良相統(tǒng)一。倡導(dǎo)講品位、講格調(diào)、講責(zé)任，抵制低俗、庸俗、媚俗。這就給處于社會效益與經(jīng)濟效益二難選擇之中的文藝指明了方向，明確了新時代文藝所應(yīng)有的價值導(dǎo)向追求。

一、文藝與經(jīng)濟聯(lián)姻的雙向效應(yīng)

經(jīng)濟向文化領(lǐng)域的拓展，帶來了文化生產(chǎn)和傳播的深刻變革?；艨撕Ｄ桶⒍嘀Z的《啟蒙辯證法》首次提出“文化工業(yè)”這一概念，反思文化生產(chǎn)的商業(yè)化和技術(shù)化。法蘭克福學(xué)派吸取了盧卡奇的“物化”理論和本雅明的“復(fù)制”理論，提出對“文化工業(yè)”的意識形態(tài)批判。［2］繼承者馬爾庫塞關(guān)注文化的“單向度”問題，從文學(xué)藝術(shù)和性本能方面探討發(fā)達工業(yè)時代下文化領(lǐng)域否定性力量的消失。他認為，“不斷發(fā)展的技術(shù)現(xiàn)實不僅使某些藝術(shù)‘風(fēng)格’失去其合法性，而且還使藝術(shù)的要旨失去其合法性?！保?］20世紀70年代，美國學(xué)者詹明信開始關(guān)注后現(xiàn)代主義語境中的高雅文化與大眾文化距離消失的問題，藝術(shù)作品成為商品，以日常消費品的姿態(tài)走進人們世俗生活之中。

實際上，經(jīng)濟與文化聯(lián)姻是現(xiàn)代社會發(fā)展的必然。20世紀90年代，中國市場化改革在文化領(lǐng)域逐步彌漫開來，作家、藝術(shù)家開始進軍文化市場，由此帶來一種雙向效應(yīng)：文藝創(chuàng)作的活力被激發(fā)，但也導(dǎo)致少數(shù)文藝工作者刻意迎合市場的現(xiàn)象。文化界出現(xiàn)了劇烈的“雅俗之爭”，高雅藝術(shù)在市場經(jīng)濟道路上發(fā)展步履維艱，而流行音樂、商業(yè)影片、時尚雜志、商辦報刊等市場主導(dǎo)下的通俗文化刺激了廣大受眾的消費需求。黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人殷切期盼文藝工作者“要認真研究在改革開放和發(fā)展社會主義市場經(jīng)濟的條件下，人民群眾在精神文化需求方面發(fā)生的變化和發(fā)展趨勢，努力創(chuàng)造更多更好的精神產(chǎn)品，不斷滿足人民群眾日益增長的精神文化需求?！保?］在物質(zhì)需求得到滿足的情況下，人們對精神文化有了更高的消費需求，文藝的消費市場在市場經(jīng)濟作用下已初具規(guī)模。

經(jīng)濟與文化聯(lián)姻的價值在于：一方面是社會主義市場經(jīng)濟出現(xiàn)了新的增長點，“具有創(chuàng)新內(nèi)涵并適應(yīng)消費升級的文化產(chǎn)業(yè)行業(yè)呈現(xiàn)出高速發(fā)展勢頭”［5］；另一方面是經(jīng)濟的發(fā)展與文化的消費需要相互促進，大眾文藝的誕生徹底打破了高雅藝術(shù)與通俗文藝之間的距離，藝術(shù)通過工業(yè)復(fù)制手段成為日常消費品。消費者通過市場流通的手段得到文化商品的使用價值，即意義、快感和社會身份，形成一種新型的消費關(guān)系和工業(yè)形態(tài)。

經(jīng)濟運作在為文藝帶來市場效益的同時，文藝創(chuàng)作不可避免地受到商業(yè)主義的影響。大眾化的文藝產(chǎn)品鋪天蓋地涌向文化市場，一些人將文藝作品完全當(dāng)成商品，忽視了文藝工作者付出的“最復(fù)雜、最獨特的創(chuàng)造性精神勞動”［6］，忽視了文藝作品的精神內(nèi)涵。文學(xué)創(chuàng)作、藝術(shù)生產(chǎn)、圖書出版、文學(xué)作品影視化等方面的產(chǎn)業(yè)化轉(zhuǎn)型過程曾一度為人們詬病。20世紀90年代中期熱炒的“美女作家”，用各自的都市體驗進行著“欲望化寫作”?！跋掳肷怼绷龀蔀槊耖g文學(xué)的代名詞，“它的獨立性、邊緣位置、自省意識、先鋒性已經(jīng)變得曖昧不清，很難辨認”［7］。圖書出版在市場需求導(dǎo)向下，盲目迎合迅速增長的低層次受眾口味，大量反文化、偽審美的“地攤文學(xué)”占據(jù)各大暢銷書榜單，低俗的精神消費泛濫。媒介技術(shù)的發(fā)展是促進文藝走向市場的巨大推力。廣播和電視通過流行歌曲、影視作品塑造青年偶像，由偶像、經(jīng)紀人、粉絲共同構(gòu)筑起以消費、娛樂、狂歡為旨歸的文化產(chǎn)業(yè)鏈。毫不夸張地說，“市場經(jīng)濟的勃興帶動了消費主義的彌漫，娛樂文化很快在各種藝術(shù)門類中復(fù)蘇，從武俠、穿越、玄幻到電視征婚、明星八卦、電子游戲，各種大眾傳播媒介競相開放娛樂空間?！保?］文化市場的雙刃劍效應(yīng)不斷顯現(xiàn)出來，文藝繁榮的表象后面潛藏著洶涌的暗流。

二、消費主義語境中文藝的世俗化、商品化

社會主義市場經(jīng)濟向縱深發(fā)展，加上媒介技術(shù)不斷演化，互聯(lián)網(wǎng)、手機為文藝生產(chǎn)和傳播提供了更廣闊平臺，消費主義意識形態(tài)大規(guī)模地在文化領(lǐng)域進行擴張。精神產(chǎn)品的生產(chǎn)流通規(guī)律與普通商品的市場流通規(guī)律的聯(lián)系日益密切，文藝面臨著社會效益與經(jīng)濟效益的二難選擇。事實上，一些具有良好社會效益的精神產(chǎn)品，其經(jīng)濟效益不太理想；而一些不具有良好社會效益的文藝作品，卻屢屢上演著高溢價表現(xiàn)。在消費主義語境中，文藝的世俗化和商品化在以下幾個方面表現(xiàn)尤甚：

（一）網(wǎng)絡(luò)文學(xué)：IP劇成“挨批”劇

《甄嬛傳》《花千骨》《瑯琊榜》等作品，掀起了網(wǎng)絡(luò)文學(xué)影視改編的資本狂歡。由網(wǎng)絡(luò)文學(xué)、熱門游戲和影視作品為原始素材的二次開發(fā)，逐漸成為電視劇市場運作的成熟模式。擁有龐大流量基數(shù)的“IP”作品成為文藝界和資本界共同青睞的寵兒，在這個資本橫行的時代，“IP變現(xiàn)”的口號在當(dāng)前文化產(chǎn)業(yè)建設(shè)過程中日益被合理化。網(wǎng)絡(luò)IP劇的流量主要源于跟隨網(wǎng)絡(luò)時代成長起來的青年群體，他們普遍偏好青春、偶像、仙俠、穿越、玄幻等題材的網(wǎng)絡(luò)作品。這類作品勝在怪誕離奇和天馬行空的劇情，其藝術(shù)水準和思想內(nèi)涵卻不盡如人意。然而，資本市場并不關(guān)注作品的藝術(shù)價值和人文內(nèi)涵，僅以市場收視率和消費變現(xiàn)能力作為改編劇本的考核標準，利用粉絲經(jīng)濟最大程度地調(diào)動用戶資源實現(xiàn)資本變現(xiàn)。如明星真人秀節(jié)目衍生出各式各樣的文化產(chǎn)品，套用相同的邏輯和觀念進入不同的領(lǐng)域撈金，被網(wǎng)友怒稱為“粉絲經(jīng)濟的畸形兒”。

（二）經(jīng)典戲說：娛樂至上的文化消費

文藝經(jīng)典作為民族記憶的傳承載體，在很大程度上是民族精神的延續(xù)。我國歷史長河中的經(jīng)典文藝作品，鑄就了中華民族的文化高峰，對集體文化心理建構(gòu)和價值認同起著重要作用。而在消費文化的潮流中，文藝經(jīng)典被戲說、解構(gòu)。通過大眾媒介的市場化運作，“經(jīng)典”被包裝成為大眾文藝淺薄的消費品。這場看似宏大的文化復(fù)古運動實則是一種文化繁榮假象，經(jīng)典“很有可能被改造為盛大的‘文化馬戲’中的一個小丑，以老朽之身氣喘吁吁地奔忙，博得觀眾的哈哈一笑，從而為自己的生存贏得‘一簞食’?！保?］從文化節(jié)目到文化名人，從節(jié)目制作方到圖書出版商，從傳統(tǒng)媒介到新媒介，構(gòu)筑起一條完整的消費文化鏈，消費主義重塑了文藝經(jīng)典。

更為嚴重的是，文化市場的許多作品以“奇”博人眼球，以“艷”迎合市場，一部分文藝工作者、受眾久處鮑魚之肆，不聞其臭，反而以丑為香，以劣為好，長此以往陷入了低級趣味的惡性循環(huán)而無法自拔。某些抗戰(zhàn)神劇脫離歷史真實和生活實際，沒有邊際地胡編亂造，類似“手撕鬼子”的低俗鬧劇頻頻發(fā)生，低俗、庸俗、媚俗之風(fēng)盛行。在對紅色經(jīng)典作品改編的過程中，迎合市場低層次的消費需求而忽視作品本身的思想價值。早在2004年，廣電總局發(fā)布《關(guān)于認真對待紅色經(jīng)典改編電視劇有關(guān)問題的通知》，指出紅色經(jīng)典電影改編電視劇中存在著“誤讀原著、誤導(dǎo)觀眾、誤解市場”的問題，影響了原著的完整性、嚴肅性和經(jīng)典性。這是主管部門對文藝生產(chǎn)中胡編亂造、罔顧社會效益發(fā)出的警示，及至今天文藝工作者仍不能忽視。

（三）偶像符號：狂歡迷亂的視覺盛宴

作為精神產(chǎn)品，文藝能夠為人們提供心靈寄托和情感撫慰。而消費時代的大眾文藝，呈現(xiàn)出魚龍混雜、價值多元的格局，一些低劣的文藝作品也能找到自己的市場。“垃圾制造者和垃圾消費者，是一種共生關(guān)系，他們共同制造了文化生態(tài)圈的劣質(zhì)化和粗陋化的現(xiàn)狀?！保?0］在解決基礎(chǔ)溫飽以后，人們對于文化產(chǎn)品的需求激增，但這并不意味著人們對更高層次精神世界的追求會變得更加強烈，“當(dāng)一個社會按照它自己的組織方式，似乎越來越能滿足個人的需求時，獨立思考、意志自由和政權(quán)反對權(quán)的基本的批判功能就逐漸被剝奪。”［11］這時候人們就成了馬爾庫塞所說的沉溺于感官刺激，缺乏理性思考與自我意識的“單向度的人”。

“明星工業(yè)”是典型的市場化運作產(chǎn)物，在資本市場語境下，明星偶像和粉絲成為資本擴張的生產(chǎn)資料。在明星與粉絲這一文化傳播格局中，經(jīng)紀公司迎合粉絲的期待塑造明星“人設(shè)”，粉絲在明星身上投射自身的“偶像崇拜”，吸附了大量粉絲的明星變身巨型流量的入口，甚至他們的私生活和緋聞，都成為大眾津津樂道的話題。影視明星激發(fā)的粉絲對偶像符號的各種消費形式，在互聯(lián)網(wǎng)、手機等新媒介中進一步泛化開來，數(shù)字技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)技術(shù)為草根文藝和草根明星提供了廣闊舞臺，一些網(wǎng)絡(luò)紅人通過低俗的表演贏得人氣。在狂歡迷亂的視覺盛宴中，受眾沉浸于萬花筒般光怪陸離的虛擬世界。2021年，吳亦凡、張哲瀚等劣跡藝人暴露出的問題，引發(fā)了主管部門對“飯圈”文化亂象的整治。

三、文藝與市場的張力性共存

文化經(jīng)濟的發(fā)展潮流，使得文藝與市場之間形成了一種張力，也就是發(fā)展的動力與陷阱并存：市場為文藝發(fā)展提供經(jīng)濟驅(qū)動效應(yīng)，但也可能造成文藝市場虛假繁榮的亂象。市場經(jīng)濟下的商品邏輯勢必對藝術(shù)作品的獨立性產(chǎn)生一定的影響，在資本逐利的過程中，個性化的藝術(shù)創(chuàng)作不得不回應(yīng)消費需求的普適性，因遵從最大公約數(shù)而變得日益扁平化，藝術(shù)審美價值逐漸向均值回歸。藝術(shù)的個性、獨立性喪失，將嚴重影響文藝作品的質(zhì)量。

文藝與市場關(guān)系發(fā)生扭曲的根本癥結(jié)，在于當(dāng)今的創(chuàng)作難以調(diào)和文藝審美價值取向與商業(yè)價值取向的矛盾。而造成兩者之間“鴻溝”的原因，歸結(jié)起來主要有以下幾點：一是消費主義崛起，人文價值陷落。個人主義、享樂主義思想滲透到個體的價值選擇和集體的文化構(gòu)建，人們沉迷于滿足日益膨脹的欲望，不同程度地存在精神空虛和信仰缺失。二是文藝市場體量激增，文化管理體制滯后。人民消費水平的逐漸提高，對優(yōu)質(zhì)文化產(chǎn)品和服務(wù)的需求有力地拉動文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。然而，文藝市場發(fā)育不成熟，文藝領(lǐng)域的管理模式不適應(yīng)當(dāng)前的文化多元性。制度管理乏力而讓位于市場趨利性，導(dǎo)致市場上充斥著大量過度迎合大眾化需求的“三俗”作品，它們迅速占據(jù)文化市場擠壓高雅藝術(shù)的生存空間，優(yōu)質(zhì)作品的市場化轉(zhuǎn)型舉步維艱，劣幣驅(qū)逐良幣現(xiàn)象比較突出。三是受眾精神消費需求增長，文化產(chǎn)品有效供給乏力。在當(dāng)前現(xiàn)代文化市場體系不健全和中介機構(gòu)不完善的條件下，在政府職能缺位或者越位情形下，因文化創(chuàng)意有效供給不充分，市場條件下的對位性保護機制不完善，藝術(shù)價值的卓越性追求受到排擠，高雅藝術(shù)創(chuàng)作動力不足，文化市場的下游產(chǎn)品趨向過度娛樂化、去政治化、去意識形態(tài)化、去經(jīng)典化，導(dǎo)致“三俗”產(chǎn)品蔓延，出現(xiàn)產(chǎn)品同質(zhì)化、價格扭曲、跟風(fēng)搭車、機械化生產(chǎn)、快餐式消費等亂象。

當(dāng)然，文藝作品追求經(jīng)濟效益有其合理性，文化市場的本質(zhì)是面向大眾，文藝作品應(yīng)該給受眾多樣化的精神享受。“文化市場的出現(xiàn)為大眾提供了一個自由選擇和欣賞文化產(chǎn)品的場所。……文化運作的市場化，文化產(chǎn)品的商品化，成為大眾文化的一個基本特征。”［12］本雅明認為，即使機械復(fù)制是千篇一律取代了傳統(tǒng)藝術(shù)的獨一無二，但由于它能使受眾在自己的環(huán)境中欣賞租賃，從而賦予所復(fù)制對象以顯示的活力。通過標準化復(fù)制的文化產(chǎn)品走進人們習(xí)以為常的日常消費活動中，受眾在消費文化產(chǎn)品的過程中享受意義、快感以及社會身份，文化生產(chǎn)者通過交換達到自己的經(jīng)濟目的。不難理解，在市場運作下的文藝作品既生產(chǎn)出經(jīng)濟效益，也傳播意義和價值。它們在迎合受眾的文化心理，也為人們創(chuàng)造不同層次的文化生活。

黨的十九大報告指出，進入中國特色社會主義新時代，我國社會主要矛盾已經(jīng)轉(zhuǎn)化為“人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發(fā)展之間的矛盾”。這相應(yīng)地對文藝提出了更高的要求，文藝工作者要為人民群眾的美好生活提供更多優(yōu)質(zhì)的精神食糧，“努力創(chuàng)造更多更好的精神產(chǎn)品，不斷滿足人民群眾日益增長的精神文化需求?！保?3］文藝要不斷適應(yīng)新的社會文化生態(tài)，迎接新時代的挑戰(zhàn)。“中國已成為全球生產(chǎn)和消費的重要力量，而我們面對的文學(xué)和文化的復(fù)雜性和豐富性似乎也是前所未有的，社會變化為新的文學(xué)想象提供了合法性的前提?！保?4］進入新時代，文學(xué)藝術(shù)家要以自己的使命感、責(zé)任感尋找合理的定位。

四、新時代文藝發(fā)展應(yīng)遵循的價值導(dǎo)向

研究文藝與市場的關(guān)系，歸根到底是如何處理好藝術(shù)創(chuàng)作的個性化追求與文化市場的社會化大生產(chǎn)之間的矛盾。文藝的市場功利價值與社會價值原本是一體的，當(dāng)它們發(fā)生矛盾時，社會效益居于首位。從文藝價值的整體建構(gòu)和主流導(dǎo)向來看，其經(jīng)濟效益與社會效益完全可以統(tǒng)一起來。

習(xí)近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》中指出：“優(yōu)秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術(shù)上取得成功，又能在市場上受到歡迎?！保?5］高雅藝術(shù)和大眾藝術(shù)，精英文化和草根文化從來都不是二元對立的兩方面，在當(dāng)前的文化背景下，多元融合的文化格局正在形成。我們只有深入認識文藝與市場的關(guān)系，才能找到新時代文藝發(fā)展正確的價值導(dǎo)向。如何真正使文藝的經(jīng)濟效益與社會效益、商業(yè)價值與藝術(shù)價值統(tǒng)一起來，這需要我們從多方面進行努力：

第一，要理解和尊重市場與文藝的發(fā)展規(guī)律。文藝價值取向要求文藝活動猶如春蠶吐絲般自然，而商業(yè)的價值取向要求文藝生產(chǎn)如工廠流水線般高效。“流行的大眾文藝本身就是市場的產(chǎn)物，高質(zhì)量產(chǎn)品和社會主流價值觀的有效傳播更多地依賴市場競爭來調(diào)節(jié)，它們健康有序的運行符合文化發(fā)展規(guī)律，只有尊重規(guī)律才能不斷邁向時代精神的高端?！保?6］文藝生產(chǎn)、傳播既要研究文化市場規(guī)律，更要堅守自己的審美理想、保持文藝的獨立價值。優(yōu)秀的文藝作品標志著一個民族的思想深度、文化厚度和精神高度?！八囆g(shù)的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經(jīng)受洗禮，讓人們發(fā)現(xiàn)自然的美、生活的美、心靈的美。”［17］文藝精品在反映人類社會真善美的價值取向上都是一致的，不同國家、民族的經(jīng)典作品具有超越時空的永恒魅力。

第二，文藝工作者不要沾滿了銅臭氣。文藝產(chǎn)品有商品屬性，但不能唯利是圖。文藝工作者要力戒浮躁，沉得住氣，加強個人修養(yǎng)，努力成為“德藝雙馨的藝術(shù)家”。人民是文藝創(chuàng)作的源泉活水，只有扎根人民群眾，才能真實地反映我們偉大的時代。文藝工作者時刻與人民“同呼吸、共命運、心連心”，這才是創(chuàng)作出偉大作品的唯一途徑?！爸挥醒劬ο蛑祟愖钕冗M的方面注目，同時真誠直面當(dāng)下中國人的生存現(xiàn)實，我們才能為人類提供中國經(jīng)驗，我們的文藝才能為世界貢獻特殊的聲響和色彩。”［18］在市場大潮的面前，文藝工作者要“耐得住寂寞”“坐得住冷板凳”，做到“不為一時之利而動搖、不為一時之譽而急躁，不當(dāng)市場的奴隸，敢于向炫富競奢的浮夸說‘不’，向低俗媚俗的炒作說‘不’，向見利忘義的陋行說‘不’?！保?9］同時，文藝工作者要樹立創(chuàng)新意識，創(chuàng)新包括文藝作品的思想、題材、文體、技巧等方面。藝術(shù)創(chuàng)新要警惕浮躁之風(fēng)，克服急功近利的思想，避免一味標新立異、追求怪誕，搞不切實際的形式主義。

第三，文藝的市場接受程度需要科學(xué)的評價體系。我們既要考慮到市場對文藝的接受程度，又要考慮藝術(shù)的審美標準。在市場接受程度上，合理設(shè)置反映市場接受程度的發(fā)行量、收視率、點擊率、票房收入等量化指標，但不能過于依賴市場指標的反饋結(jié)果，誤導(dǎo)文藝創(chuàng)作者。堅決杜絕唯市場、唯票房論的出現(xiàn)，媒體也不應(yīng)片面夸大文化產(chǎn)品的市場價值而忽視其社會價值。好的市場接受程度是衡量文化產(chǎn)品的社會影響力和社會效益的重要指標。擁有好的市場，意味著文化產(chǎn)品的社會效益得到了最大化的傳播和推廣。沒有市場的文化產(chǎn)品，其社會價值必然也是微不足道的。

第四，評論家要發(fā)揮對文化市場的診斷功能。在審美標準上，要建立起全新的批評標準，不應(yīng)以傳統(tǒng)“文藝理論”來限定新形態(tài)下的“文化產(chǎn)品”?！爱?dāng)前的大眾文化是世俗流行文化，我們對大眾文化價值觀的分析，也應(yīng)該依據(jù)世俗社會本身的標準，而不是宗教標準或?qū)嶒炈囆g(shù)的標準，否則就會因為錯位而導(dǎo)致批評的無效，變成自說自話?！保?0］當(dāng)前文藝界出現(xiàn)的一些亂象，與文藝批評的缺位也是分不開的。正確的文藝評論是創(chuàng)作的鏡子和良藥，是文化市場的重要校正機制。文藝評論應(yīng)當(dāng)立足于正確的價值評判標準，喚起文學(xué)藝術(shù)家的社會良知，集中于對美好人性的反映，抵制庸俗、低俗、媚俗現(xiàn)象，實現(xiàn)文藝作品的價值導(dǎo)向功能。

第五，文藝管理機構(gòu)要“一手抓繁榮、一手抓管理”，推動文藝全面繁榮健康發(fā)展。文藝管理要強化導(dǎo)向作用，營造良好的文藝生態(tài)。完善文藝體制，遵循文藝規(guī)律，進行規(guī)范化管理，既促進文藝生產(chǎn)、傳播，又注意避免市場機制對文藝生產(chǎn)、傳播的負面影響。

總之，新時代的人民文藝，是立足于中國特色社會主義建設(shè)的偉大實踐，在市場經(jīng)濟的大潮中保持自己的藝術(shù)品位和格調(diào)，既要在經(jīng)濟上贏得商業(yè)價值，同時也要在藝術(shù)上實現(xiàn)作品的審美價值，在思想上弘揚社會主義核心價值觀，努力實現(xiàn)經(jīng)濟效益和社會效益相統(tǒng)一。

［注釋］

［1］［15］［17］［18］習(xí)近平：《在文藝工作座談會上的講話》，《人民日報》，2015年10月15日。

［2］［12］戴阿寶：《知識鏡像與書寫》，北京時代華文書局2015年版，第123頁、第130頁。

［3］［11］［美］赫伯特·馬爾庫塞：《單向度的人》，上海譯文出版社2008年版，第51頁、第4頁。

［4］［13］江澤民：《關(guān)于宣傳思想工作的宗旨和幾點希望》（1993年1月15日），《毛澤東鄧小平江澤民論世界觀人生觀價值觀》，人民出版社1997年版，第480頁。

［5］魏鵬舉：《魏鵬舉：回顧2016中國文化產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)性調(diào)整》，中國經(jīng)濟網(wǎng)。http://www.ce.cn/culture/gd/201701/03/t20170103_19338451.shtml，查詢于2017年6月20日。

［6］李準：《論商品經(jīng)濟與文藝發(fā)展的關(guān)系（續(xù)）》，《文藝爭鳴》，1990年第1期。

［7］梁鴻：《曖昧的“民間”：“斷裂問卷”與90年代文學(xué)的轉(zhuǎn)向——90年代文學(xué)現(xiàn)象考察之一》，《文藝爭鳴》，2009年第6期。

［8］南帆：《文藝拒絕低俗與銅臭專家解讀低俗為何能大行其道》，《人民日報》，2015年4月10日。

［9］［10］張閎：《“娛樂至死”的文化狂潮——2007年文化現(xiàn)象批判》，《探索與爭鳴》，2007年12期。

［14］李舫：《文藝：如何面對市場》，《人民日報》，2005年12月16日。

［16］范玉剛：《市場條件下完善高雅文藝創(chuàng)作保護機制研究》，《社會科學(xué)戰(zhàn)線》，2016年12期。

［19］李掖平：《文藝批評要著力維護“靈魂健康”》，《光明日報》，2017年5月15日。

［20］陳國戰(zhàn)：《陶東風(fēng)：在西方理論與中國現(xiàn)實的錯位處尋求創(chuàng)新》，《中華讀書報》，2014年11月26日。