舞者在舞蹈藝術(shù)形象創(chuàng)造中的作用

周潔晨（上海師范大學(xué)音樂學(xué)院）

一個(gè)優(yōu)秀的文藝作品，除其本身擁有的敘事性與內(nèi)容感之外，精神內(nèi)涵以及作品本身的情感傳遞往往是通過人物形象的塑造得以實(shí)現(xiàn)。舞蹈通常會借助音樂、服裝等除肢體動(dòng)作以外的形式來對作品加以襯托。舞蹈表演者在塑造作品人物形象的過程中，需要在其敘事過程中成功結(jié)合自身的理解，從而外化為個(gè)人情感，以此塑造人物形象，亦能在表演的過程中與角色產(chǎn)生個(gè)人的情感共鳴，因此能使觀眾感受到舞蹈人物所傳遞的情感觀念，繼而實(shí)現(xiàn)與觀眾的共鳴。

一、舞者塑造人物形象的具體體現(xiàn)

鮮明的人物角色可以促成一部優(yōu)秀的電影，藝術(shù)化的人物形象也能造就一個(gè)經(jīng)典的舞蹈作品，好的作品固然對演員的綜合素質(zhì)及專業(yè)水準(zhǔn)要求非常之高，舞者在舞蹈作品中塑造人物的關(guān)鍵，在于能準(zhǔn)確地將劇中人物的性格特點(diǎn)以及人與人、人與社會之間的關(guān)系傳遞給觀眾。因此，成功地塑造人物形象有利于舞者自身與劇中角色達(dá)到共情和升華，亦有助于搭建臺上與臺下的隱形橋梁，使舞者本身與觀眾之間達(dá)到一種默契無聲的交流以及情感上的共鳴。

（一）舞者與角色的共情

舞蹈演員在為作品塑造鮮明的人物形象時(shí)，需要先深入地感受角色的情感變化，在充分了解舞蹈作品的故事背景之下，再用心地潛入角色當(dāng)中，去體會舞蹈人物的內(nèi)心變化，從而能與舞蹈作品中的人物融為一體，這就是一種共情的過程，在共情中理解與體驗(yàn)舞蹈人物角色。

例如舞劇《永不消逝的電波》中李俠與蘭芬的感情線刻畫的人物形象非常鮮明，演員角色把控和情緒變換恰到好處，把舍小家為大家的愛國情懷展現(xiàn)得淋漓盡致，雙人舞部分情感最為細(xì)膩，甚至能從演員的眼睛里看到閃爍的淚光。這就體現(xiàn)了舞蹈演員在表演期間將自身與人物角色融合而成功地增強(qiáng)其對舞蹈角色的理解，或許這就是舞者本身與劇中角色和人物關(guān)系達(dá)成了高度的契合，才能與角色本身達(dá)到共情的效果，如此也極為打動(dòng)觀眾。

（二）舞者與觀眾的共鳴

舞者若想提升舞蹈表現(xiàn)力，在表演的同時(shí)，將觀眾帶入到舞蹈的故事情節(jié)當(dāng)中，那么就需要注意在塑造人物形象的同時(shí)需要注意動(dòng)作的細(xì)節(jié)。

為了提升人物形象的真實(shí)性，首先舞者需要在表演期間把握細(xì)節(jié)，使觀眾能夠深入感受到舞蹈的作品背景。背后的精神內(nèi)涵不同的舞蹈演員，對于同一個(gè)舞蹈作品的理解都會存在差異，其所刻畫的舞蹈人物形象給觀眾帶來的感受也是不同的。

其次，舞者對于舞蹈作品而言，早就已不再單純的是一個(gè)物質(zhì)載體，其更多地承載了觀眾對作品的期待，因此舞者在塑造與表現(xiàn)藝術(shù)形象的過程中，也要注意作品中技術(shù)性與藝術(shù)性的表達(dá)。談到舞蹈表演中的技術(shù)性，就要提到舞蹈作品的基本結(jié)構(gòu)，其一般以戲劇式結(jié)構(gòu)形式呈現(xiàn)于舞臺，那么就包括序幕、開端、發(fā)展、高潮、結(jié)局五個(gè)部分。技術(shù)性的呈現(xiàn)一般分布在作品的高潮部分。而從舞蹈的本質(zhì)屬性來看，其藝術(shù)特性是抒情性，那就意味著舞蹈作品不可能僅僅單一呈現(xiàn)它的技術(shù)性，必須還要為觀眾呈現(xiàn)舞蹈的美。

因此，舞者需要與觀眾產(chǎn)生共鳴，就需要關(guān)注生活，發(fā)揮想象力，表現(xiàn)出舞蹈角色的真實(shí)情感，在表演中與舞蹈作品人物產(chǎn)生共情，從而將自己的情感外放，而充實(shí)舞蹈作品人物形象，應(yīng)能夠使觀眾在欣賞舞蹈的同時(shí)感受到舞蹈人物情感的變化。

最后，要想與觀眾達(dá)到共鳴，還需從故事背景的最深處開始，這離不開舞者對人物形象以及故事背景的完美把控。因此，舞者需要綜合作品細(xì)節(jié)，注重技術(shù)的表達(dá)與藝術(shù)的演繹，才能將作品呈現(xiàn)的更為深入人心。

二、舞者塑造人物形象的具體過程

演員加工、雕塑的目的是為了最充分地表現(xiàn)角色的思想感情，塑造出生動(dòng)、鮮明的人物形象，而不是為了表現(xiàn)自己的特技，且加工、雕塑的前提必須要符合演員自身?xiàng)l件，以求表現(xiàn)效果得到最佳，假如不考慮個(gè)人具體條件而做東施效顰之舉，必將弄巧成拙。舞者形象創(chuàng)造的過程就是一個(gè)藝術(shù)加工的過程，無論是于表于里，對于角色的理解與表達(dá)，對道具情緒的表達(dá)，抑或是上升到作品和人物的二度創(chuàng)作，都是一個(gè)由淺入深的情感外化過程。

（一）角色的內(nèi)外兼修

舞蹈演員可通過刻畫人物形象展示自身舞臺魅力，并將自身對舞蹈人物形象的理解展現(xiàn)出來，不同舞蹈演員在塑造同一人物形象時(shí)，所展現(xiàn)的故事內(nèi)容及肢體動(dòng)作均相同，但所塑造的人物形象存在不同特質(zhì)，舞蹈人物形象的情感表達(dá)可給觀眾帶來不同的感受。

舞蹈演員獲得作品獨(dú)特理解的前提，來源于作品人物性格及設(shè)定的理解，人物角色的外表顯現(xiàn)與內(nèi)在性格的表達(dá)。那么演員在了解舞蹈的角色和內(nèi)涵之前，就需要與編導(dǎo)進(jìn)行溝通與交流，明確整個(gè)舞蹈作品的框架，在此基礎(chǔ)之上，演員應(yīng)該回歸生活，積累經(jīng)驗(yàn)，觀察生活，才能在不同的舞蹈角色中表現(xiàn)不同的情境，進(jìn)而去歸納與總結(jié)不同舞蹈角色的特點(diǎn)，從作品的故事背景出發(fā)，逐漸內(nèi)部細(xì)化作品人物細(xì)節(jié)，以此能更好地傳遞舞蹈的情感。然而，情感又是建立在舞蹈的整體表現(xiàn)之上，要想逐步實(shí)現(xiàn)舞者與角色的情感融合，就應(yīng)該塑造出有感染力且形象豐滿的角色，這樣才會給觀眾帶來身臨其境的體驗(yàn)與精神價(jià)值的傳遞。

因此，舞蹈演員可以根據(jù)自己的動(dòng)作形態(tài)突出作品人物的個(gè)性，從而突出舞蹈角色某一種典型的性格，進(jìn)而更好地傳遞作品人物的情感與思想。

（二）形象的二度創(chuàng)作

任何藝術(shù)作品的成功都離不開該作品所處時(shí)代背景與其文化價(jià)值。舞蹈作品的風(fēng)格與表演體裁，抑或者是形式與其所表達(dá)的內(nèi)涵，都屬于舞蹈作品的整體所屬風(fēng)格。舞蹈表演者要想在作品呈現(xiàn)之前成功地進(jìn)行二度創(chuàng)作的前提亦是將舞蹈作品時(shí)代背景、歷史文化、整體風(fēng)格都了如指掌，再根據(jù)舞蹈作品自身的固有表現(xiàn)形式完整地表達(dá)二度創(chuàng)作后的作品。簡言之，作品的真正內(nèi)涵是需要充分理解過后、經(jīng)過演員自身感情的內(nèi)化，才能將作品角色進(jìn)行藝術(shù)化形象處理。

原創(chuàng)舞蹈作品是如何生成的？其生成的原因來源于舞蹈編導(dǎo)對每一個(gè)動(dòng)作的精雕細(xì)琢，對每一個(gè)創(chuàng)作思路的真實(shí)記錄。所以舞蹈原創(chuàng)作品已然是舞蹈編導(dǎo)在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中，將自身的所有想法與精力融入當(dāng)中，其所呈現(xiàn)出來的作品也是為了充分體現(xiàn)編導(dǎo)對于作品的理解與其創(chuàng)作的意圖。如果說編導(dǎo)給予了作品生命與力量，那么作品就反映編導(dǎo)的內(nèi)心與思想。正如此，舞蹈表演者如若在對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作，就更應(yīng)該忠于原作。

首先，了解原創(chuàng)編導(dǎo)對于作品編創(chuàng)的真實(shí)意圖，清楚其想表達(dá)作品背后的社會價(jià)值與文化意義為何。其次，全身心融入整個(gè)編創(chuàng)過程當(dāng)中，需要站在原創(chuàng)編導(dǎo)的角度上去進(jìn)行作品的“代入”。以傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代舞蹈的傳承關(guān)系為例，要想在現(xiàn)代舞蹈中體現(xiàn)傳統(tǒng)舞蹈，就必須先完整地保留與傳承傳統(tǒng)舞蹈的作品價(jià)值與形態(tài)，換言之，要想做好創(chuàng)新，必將先做好傳承。舞蹈作品的二度創(chuàng)作亦是如此，只有真實(shí)地了解了原創(chuàng)背景與編者意圖，才能從整個(gè)編創(chuàng)過程中去了解、領(lǐng)會作品。亦能從某種角度上，與原創(chuàng)編導(dǎo)達(dá)到契合，從而衍生出新的作品。

綜上，舞蹈表演者需要從多個(gè)角度去把握原創(chuàng)作品的內(nèi)涵，從而深入理解。如此才能準(zhǔn)確地拿捏作品人物的氣質(zhì)形象與性格特征，亦能做到對原創(chuàng)作品的透析之余，賦予新作生命。

（三）情緒的深層渲染

1.表演輔助之音樂

蘇珊·朗格曾談到過這樣一種屢見不鮮的觀點(diǎn)：舞蹈即音樂，跳舞即跳音樂。借用音樂表達(dá)“內(nèi)在生命”的邏輯形式來觀照舞蹈，當(dāng)承載著“內(nèi)在生命”的聲音集合被我們的聽覺識別后，我們會理解這樣一種邏輯形式，即音樂的音調(diào)結(jié)構(gòu)與人類的情感形式，在邏輯上有著驚人的相似。

因此可以說，音樂對舞者的情緒起到了很大的渲染作用，將音樂對舞蹈的作用視作僅僅起到裝飾節(jié)奏的作用是錯(cuò)誤的，音樂對舞蹈的作用可以稱為“最強(qiáng)助攻”，但一定不絕對是舞蹈的靈魂，舞蹈的靈魂是舞蹈動(dòng)作本身，是表演者全身心投入的表演狀態(tài)，是舞蹈作品所能帶給觀眾由淺至深的觸動(dòng)。

以近年較火的舞劇《沙灘往事》為例，其以樂曲構(gòu)思，使其冥想外化為舞劇構(gòu)思，體現(xiàn)了廣東音樂老前輩的追求與理想之外，還帶觀眾領(lǐng)略了嶺南的風(fēng)情民俗。舞劇的第一幕是以柳年與紅英的拜堂成親為主，與觀眾想象當(dāng)中的常態(tài)化規(guī)律不一樣的是，二人并沒有卿卿我我，反倒是音樂更凸顯了柳年與其堂弟對《賽龍奪錦》的構(gòu)思，而后便出現(xiàn)了“賽舟舞”，這也為第四幕《賽龍奪錦》的完美呈現(xiàn)做出了很好的鋪墊。

綜上，音樂律動(dòng)在一定的程度上，可以表達(dá)舞蹈作品整體情感的起承轉(zhuǎn)合。舞蹈演員在塑造作品人物形象的過程當(dāng)中，應(yīng)該需要準(zhǔn)確地把控音樂和節(jié)奏的變化，從而結(jié)合音樂的特點(diǎn)，突出舞蹈作品中人物的情感和思想，并將其融入音樂的情境當(dāng)中，才能使觀眾透過音樂與舞蹈動(dòng)作而去感受藝術(shù)畫的人物形象所表達(dá)出來的情緒。

2.表演輔助之道具

道具最初都來源于日常生活中的具體事物，例如扇子、手絹、桌子、椅子等，都可以作為表演中使用的“道具”。使用“道具”，是舞臺表演常用的造型手段，亦是舞者借助于身體以外的物，其可幫助舞者更好地塑造舞蹈形象，它不僅是舞蹈表演時(shí)的重要手段，更是舞蹈表演中寓意性、象征性、表意性、戲劇性等藝術(shù)表達(dá)層面的物化表現(xiàn)。在舞蹈中靈活地運(yùn)用道具，可以豐富舞者表演時(shí)的形象，可以將觀眾帶入到舞者想要表達(dá)的意境中，亦能有效地提升舞蹈的藝術(shù)張力和觀賞性。道具的運(yùn)用可以在舞蹈中起到錦上添花的效果，通常象征某種感情或者寄托著人或物的回憶或?qū)ι畹南蛲?。一般將人物情感融入特定的道具?dāng)中，就能輔助實(shí)現(xiàn)舞蹈人物形象的一個(gè)情感外化。

在舞蹈創(chuàng)編中，塑造的角色應(yīng)具有社會規(guī)范、符合社會期望，才能上升為藝術(shù)形象，而舞蹈道具的應(yīng)用，能夠很好服務(wù)于舞蹈藝術(shù)形象的塑造，幫助觀眾快速辨認(rèn)角色，還能通過道具的虛擬性和象征性，表明人物與事件之間的關(guān)系。

因此，在塑造舞蹈人物形象的時(shí)候，道具外化成為人物形象感情之外的一個(gè)載體，既可幫助表演者抒發(fā)自己的情感向觀眾傳達(dá)作品內(nèi)涵，也可以打動(dòng)觀眾，使表演更有張力。能夠在表演過程當(dāng)中，達(dá)成人與物雙重載體的合二為一，由此可見道具在舞蹈演員塑造藝術(shù)畫形象的過程當(dāng)中起到了畫龍點(diǎn)睛的作用，也使得人物形象更加生動(dòng)，個(gè)性更加鮮明，也更符合觀眾的一個(gè)視覺審美期待。

三、舞者塑造人物形象的最終價(jià)值

舞者是一個(gè)將角色的內(nèi)心感情外化傳遞給觀眾的一個(gè)物質(zhì)載體，可謂是舞蹈說話的工具和手段，舞者在舞臺上的最終目的亦是通過自身把角色的心靈向觀眾進(jìn)行淋漓盡致地解剖，進(jìn)而塑造出來的形象就是觀眾眼中對作品傳遞的意義及內(nèi)涵的外化。因此在舞蹈藝術(shù)作品中，不論是主要人物，抑或者次要人物，“他們”所塑造出來的形象，既獨(dú)立地具有自身情感外化的痕跡，又將作品情節(jié)一步步往編導(dǎo)所想傳遞的價(jià)值觀上推進(jìn)。這對于舞者來說是非?？简?yàn)功底的，對于作品人物性格特點(diǎn)的捕捉顯得尤為重要。

對于舞者本身來說，既是對現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)，亦是對生活中細(xì)節(jié)的觀察，更是對生活勞動(dòng)的依賴。因此成功塑造出來的人物形象都各具價(jià)值且能成功地屹立在舞臺上，并能為觀眾所欣然接受。

（一）能完善作品的表演

一個(gè)舞蹈作品的整體表演，很大程度完全依賴于情感的表達(dá)。舞蹈演員在舞臺上可以借助舞蹈動(dòng)作、音樂、服飾表達(dá)舞蹈角色內(nèi)心世界。一個(gè)完整的舞蹈表演，即存在局部統(tǒng)一性，又存在局部差異性，產(chǎn)生該現(xiàn)象的原因也情有可原，舞者在表達(dá)情感的同時(shí)需要將精力貫穿于作品的始終，如若舞者的舞蹈表演缺乏充足的情感表現(xiàn)，妄想只憑借動(dòng)作或技巧來完成舞蹈表演，就會導(dǎo)致舞蹈缺乏情感內(nèi)涵，從而極大地削弱舞蹈的表現(xiàn)力。

所以舞者在舞蹈表演的過程中，所塑造的藝術(shù)化人物形象對于作品整體的觀感來說是可以直接決定作品演出的成敗與否。

以舞劇《只此青綠》為例，舞蹈詩劇《只此青綠》有一個(gè)別題叫 “舞繪《千里江山圖》”，這里說該“詩劇”主要圍繞的是畫家王希孟的人生歷練或畫作《千里江山圖》的情景描繪來展開。在對主人公王希孟的描繪中，通過《展卷》《問篆》等總共七個(gè)步驟來描繪王希孟在作畫時(shí)的心理活動(dòng)以及整體過程。在這些過程中，不論是主人公對畫面的想象還是夢境，都無一不體現(xiàn)出一個(gè)舞劇中的人物的完整性。

因此舞者在刻畫人物形象時(shí)的價(jià)值不可比擬，肢體動(dòng)作與豐富情感相融合的同時(shí)就能使舞蹈人物形象更加豐滿，也能使舞蹈更具有情感內(nèi)涵，亦能完善作品的舞蹈表演。

（二）能增強(qiáng)作品的個(gè)性

舞者在表達(dá)角色個(gè)性之前，需要先明確感受角色的共性，在塑造同一個(gè)人物角色的時(shí)候，或許所呈現(xiàn)的人物特點(diǎn)以及肢體動(dòng)作都幾近相似，但在塑造不同角色的不同特質(zhì)，就應(yīng)該給觀眾呈現(xiàn)出不同的感受。

我國當(dāng)代美學(xué)家李澤厚曾認(rèn)為，舞蹈是以人體姿態(tài)、造型、表情特別是動(dòng)作過程為手段，以表現(xiàn)人們主觀情感為特性。舞蹈作品在表現(xiàn)其美學(xué)特性的前提是依靠舞者本身對作品風(fēng)格以及情感的把控。與其說作品的性格，倒不如說是舞者由內(nèi)而外顯現(xiàn)的物質(zhì)材料的個(gè)性。為何說舞者的表現(xiàn)能增強(qiáng)作品的個(gè)性呢？當(dāng)舞者對作品進(jìn)行表達(dá)和詮釋的時(shí)候，并不是對舞蹈人物的單一復(fù)寫；也不是對故事情節(jié)的單一再現(xiàn)；更不是對整體作品的模仿再現(xiàn)。藝術(shù)一定要知所云，才能真正地做到打動(dòng)觀眾。

簡言之，舞者在表現(xiàn)作品個(gè)性時(shí)，不是模擬，而是比擬。這要求舞者用其精粹提煉過的、程式化的語言，再通過表達(dá)人們的內(nèi)心情感活動(dòng)編號來反映現(xiàn)實(shí)。

舞者在表達(dá)作品內(nèi)涵的同時(shí)，應(yīng)該充分將作品人物形象的共性與個(gè)性以及性格特征都準(zhǔn)確地表達(dá)出來，并在不斷嘗試與摸索的過程中，為作品人物形象增添一些獨(dú)特的理解。從而對舞蹈人物的個(gè)性進(jìn)行弱化或強(qiáng)化處理，以此更好地將自身情感融入舞蹈人物角色中，并突出舞蹈角色個(gè)性，這亦是塑造舞蹈人物形象的一個(gè)成功關(guān)鍵。

（三）能升華作品的內(nèi)涵

舞蹈表演藝術(shù)的特征具有象征性與抒情性，不同舞蹈作品的風(fēng)格與內(nèi)涵都不一樣，因此也決定了其表達(dá)方式與思想情感的不同。舞蹈作品需要鮮活真實(shí)的形象來表達(dá)思想感情，舞者如果想要展現(xiàn)出作品的主旨，自身必須先走進(jìn)舞蹈作品，感受其精神內(nèi)涵，才能通過形體、五官等傳遞出來，使觀眾感受到舞蹈作品的內(nèi)涵，進(jìn)而產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。

一般情況下，舞臺上的演員需要用很多的行動(dòng)支撐自己的表演。但是在特定的規(guī)定情境下，當(dāng)有一種強(qiáng)烈的情感支配著表演者，這個(gè)時(shí)候普通的行為動(dòng)作已經(jīng)不足以表現(xiàn)心中的情感的時(shí)候，動(dòng)作自然需要夸張化、程式化、戲劇化、藝術(shù)化。

因此，舞蹈在這個(gè)時(shí)候就應(yīng)運(yùn)而生，這也完美地解釋了毛詩序的“故，手之舞之，足之蹈之也”。同理也能解釋在音樂劇中臺詞說著說著唱起來了的現(xiàn)象。因此，舞蹈雖不用刻意去表現(xiàn)一個(gè)故事、一個(gè)道理，但其完全可以純粹地表現(xiàn)一種情感、一種精神追求。要想升華作品內(nèi)涵，那就意味著舞者要捕捉劇本人物真實(shí)的情感，以此有感而發(fā)，有感而舞。

故此，作品人物的情感流露可以增強(qiáng)舞蹈的藝術(shù)感，甚至能渲染表演氛圍，從而使觀眾能夠細(xì)致地感受到舞蹈演員在舞臺上情感的變化，以此帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入舞蹈情境中，產(chǎn)生感同身受、身臨其境的體驗(yàn)。因此藝術(shù)化的人物形象能夠在情感表達(dá)方面能更加增強(qiáng)舞蹈的整體性，以此實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的升華。

四、總結(jié)

舞蹈表演，就是舞者通過肢體動(dòng)作向觀眾傳遞作品的溫度和情緒。在整個(gè)過程當(dāng)中，舞者對個(gè)人角色進(jìn)行了內(nèi)化與創(chuàng)新，從而才能以鮮明的形象傳達(dá)一份特定的情感，也能夠?yàn)橛^眾帶來心靈的碰撞與視覺的審美。

現(xiàn)如今舞蹈表演形式越來越多元化，這也從側(cè)面表明舞者必須更加注重作品人物形象的塑造效果，舞蹈美亦是舞蹈作品當(dāng)中最應(yīng)該具備的審美屬性，一個(gè)優(yōu)秀且成功的舞蹈作品離不開其驚人的藝術(shù)吸引力和感染力，也離不開其完整的舞蹈內(nèi)容及其物質(zhì)外化形態(tài)的表達(dá)。

因此，舞者成功地創(chuàng)造出個(gè)性鮮明、符合作品背景的藝術(shù)形象，對于作品本身來說，具有高度升華的效果，這也說明作為一位優(yōu)秀的舞者，更應(yīng)當(dāng)善于總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，善于把握情感不斷豐富學(xué)識，不斷完善人格，最終才能不斷提升演藝水平和人格魅力。