奧爾夫教學法在幼兒教育應用中的問題解析

張恩琳

（廣州城建職業(yè)學院,廣東廣州 510900）

自20世紀80年代,源自德國的由作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫和他的搭檔凱特曼女士創(chuàng)建的奧爾夫音樂教學法引入中國后,以廖乃雄、李妲娜等為代表的老一輩音樂教育家們，一路開疆拓土，引水開渠，將這種在世界方位內(nèi)對音樂教育都產(chǎn)生了重要影響的教學體系帶到我國的音樂教育工作者面前,在傳授奧爾夫的理念與技巧的同時，努力探索其本土化的各種可能性并運用到實踐上。

很多一線教師渴望進行高質量的音樂教學，而在眾多幼兒園的音樂課堂上傳統(tǒng)教學方法的單一、枯燥、效果不佳是長久以來困擾教師們的亟待解決的難題。而奧爾夫音樂教學體系恰逢其時地提供給施教者們更加新鮮、豐富、靈動、多樣化、極具游戲性和趣味性的內(nèi)容與方法，進而逐漸地成了很多地區(qū)教師們的首選。

盡管奧爾夫音樂教學體系在我國已經(jīng)過三四十年的傳播與發(fā)展，教學與應用上都日趨成熟，但在國民音樂教育領域的實際運用當中，仍然存在著許多問題有待解決。為此筆者在100所不同的幼兒園當中進行了一次關于奧爾夫音樂教學法在其日常教學中的應用現(xiàn)狀的問卷調查,其結果從一定的角度和程度上表現(xiàn)出了目前在部分地區(qū)幼兒園的音樂課堂上，奧爾夫音樂教學法在實踐中存在的突出問題,并以此為基礎進行解決這些現(xiàn)實問題的路徑探析。

一、問題的提出

宏觀上主要反映在幼兒園的整體教學規(guī)劃、管理層面對專業(yè)課程的認識程度、崗位技能培訓制度等方面。

（一）幼兒園階段音樂教育的教學目標不夠明確清晰

教學目標即教學的方向與目的，教師以此為出發(fā)點，圍繞著目標開展教學設計、實施教學過程，并以是否實現(xiàn)此目標作為衡量最終教學效果的一項重要標準。很多幼兒園教師在實施音樂教學之前沒有設定明確的教學目標,這一點從調查問卷的結果中可以明顯地體現(xiàn)出來。在一百位受訪者中只有43%的教師會制定目標清晰的學期教學計劃，其余57%的教師們都是根據(jù)個人和孩子的喜好，隨機選擇感興趣的教學內(nèi)容和安排教學進度。

（二）幼兒園管理層面的重視程度直接影響著奧爾夫音樂教學法的實施

有66%的受訪者表示其所在的幼兒園對奧爾夫音樂教學法的重視程度只為一般，19%的幼兒園重視程度顯示為較低，而只有20%的幼兒園對奧爾夫音樂課堂的重視程度很高。管理層面是否重視直接決定了為這一領域提供的資源、人力、物力的水平。在筆者走訪的幼兒園當中，使用奧爾夫音樂教學法開展教學的園所很多，但質量卻參差不齊。有的流于形式與表面化，沒有專門接受過系統(tǒng)訓練的老師；有的只配備寥寥幾件簡單的樂器，教學內(nèi)容多為篇幅短小的兒歌演唱、律動操和小型打擊樂器的敲敲打打，距離真正的奧爾夫音樂教學的內(nèi)涵與理念相去甚遠。

（三）幼兒園針對教師音樂教學能力的崗位技能培訓不足及效果欠佳

優(yōu)秀的奧爾夫音樂教師往往需要通過持續(xù)的培訓、學習、實踐慢慢磨煉才能成長起來。在被問卷調查的單位中，有30%的幼兒園每個月會開展至少一次的專業(yè)能力培訓，26%的幼兒園會每個學期開展一次，而40%的幼兒園教師表示從未接受過奧爾夫相關知識技能的崗位培訓。少有幼兒園會聘請專業(yè)的奧爾夫音樂教師，音樂課的教學任務基本由園內(nèi)的普通教師們承擔。內(nèi)部培訓不足，教師的教學能力增長受限，本就忙碌的一線教師們也很難再利用業(yè)余時間自行學習與提升；另一方面在受訓的教師中，自身音樂素養(yǎng)的水平、對奧爾夫音樂教學法的認識與興趣程度、是否愿意投入時間和精力在奧爾夫教學法的鉆研上，以及持續(xù)學習、實踐的能力等都影響著培訓效果。一些幼兒園雖然有開展奧爾夫課程的強烈意愿，苦于缺乏合適的培養(yǎng)目標和需要花費高額的時間、財力成本而逐漸弱化了這方面人才的培養(yǎng)。

微觀上奧爾夫音樂教學法在幼兒園的實施范圍不廣、教學效果不理想與部分教師自身的音樂素養(yǎng)、教學能力、專業(yè)教師的數(shù)量與質量、教師學習途徑、本土化音樂作品的應用、場地，樂器等硬件設施等方面密切相關。

（四）教師自身音樂素養(yǎng)與能力不能滿足教學需要

音樂訓練很大程度上是技能的訓練，包括歌唱的技能，演奏樂器的技能，理解、分析和表達音樂的技能等等。大部分幼師專業(yè)學生音樂理論基礎薄弱、技能水平不高，對奧爾夫音樂教學法從未涉獵。即使經(jīng)過短暫的幾年學校專業(yè)教育可以使這些學生打下一定音樂基礎，積累一些音樂經(jīng)驗，但主要表現(xiàn)為簡單的識譜和鋼琴彈唱，在歌唱音準、節(jié)奏感和樂感以及鋼琴演奏技法、即興伴奏能力等方面不乏出現(xiàn)各種問題，距離可以游刃有余地進行音樂技能展示和教學還有一段很長的路要走。這些學生走入幼兒園工作崗位時很多無法獨立勝任日常的奧爾夫音樂教學工作。

（五）優(yōu)秀的專業(yè)奧爾夫音樂教師數(shù)量稀少

雖然很多人曾接受過短期奧爾夫音樂教學法的師資培訓或在學校開設的課程中學習過相應知識，但實踐起來就會發(fā)現(xiàn)作為被動學習者和主動施教者不同角色之間的巨大差異。常見的情況為教師們在接受培訓時參與度很高，收獲不少知識、技能和課例，培訓感受頗佳，可一旦回到自己的課堂上開始教學則仍會有一頭霧水、無從下手的困境，不知道該怎樣設計好一堂課，如何設定合理的教學計劃，備課能力不足，教學功底不扎實的薄弱面就凸顯出來。

（六）教師學習和提高的途徑不規(guī)范

由于大多數(shù)園所缺乏系統(tǒng)、持續(xù)的關于奧爾夫音樂教學方面的崗位能力培訓，很多老師在備課時沒有統(tǒng)一標準，內(nèi)容隨意性較強，調查中顯示有多達72%的教師會參考網(wǎng)絡資源進行教學設計，購買的教材使用率為66%，有45%的教師會參考在學校學習過的方法，另有35%的教師依據(jù)個人能力選擇自行設計教學活動。一線教師缺乏系統(tǒng)又規(guī)范的學習奧爾夫音樂教學法的有效途徑，只能靠東拼西湊的內(nèi)容來填充課堂，這非系統(tǒng)性的學習對于音樂啟蒙階段的幼兒來說學習效果自然無法保證。

（七）可以運用到奧爾夫音樂教學中的本土化音樂作品數(shù)量有限

奧爾夫音樂教學法引入我國的幾十年來,不斷有各國的專家們來華開展教師培訓班、開辦大師課，也有越來越多的國內(nèi)教師走出國門，去德國、美國等奧爾夫音樂教學法應用發(fā)展成熟、表現(xiàn)優(yōu)秀的國家和地區(qū)走訪、研究和學習。廣泛的國際交流合作使很多國外優(yōu)秀的奧爾夫音樂作品在國內(nèi)流傳開來。其中包括歌曲、樂曲、器樂演奏曲、聲勢律動曲、音樂劇曲目等。這些樂曲在曲式結構的設計、節(jié)奏與旋律的編排、音響效果的呈現(xiàn)上都與奧爾夫音樂教學的方法與理念高度契合，使用起來容易上手，因此很受施教者歡迎。弊端在于這些作品植根于其他國家的文化與音樂習慣之上，與我國的傳統(tǒng)音樂風格迥異，直接原版照抄過來雖然也有一定的效果和使用價值，但非常容易變成簡單的模仿與復制，其精髓與內(nèi)涵是我們的師生無法深入挖掘和體驗到的。由于文化底蘊不同，音樂風格不同，我國很多優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作品不能直接拿來作為奧爾夫音樂課堂的素材，需要改編、二次創(chuàng)作和重新整合。受到創(chuàng)新和創(chuàng)造能力的限制，這一工作鮮有人開展，即使創(chuàng)作出來好的作品也難以形成系統(tǒng)，無法廣泛推廣。

（八）教學場地與硬件設施條件受限

不同地域的經(jīng)濟差異、幼兒園的經(jīng)費投入水平與客觀的社會和教育環(huán)境都是影響奧爾夫音樂教學法實施是否順暢的因素。奧爾夫音樂教學需要足夠的空間和一定數(shù)量的樂器配置，通常需要配備一間專門的教室進行教學。除了適宜的裝修外，樂器因受材質、音色、質量等因素影響，在價格上千差萬別。若采購質量高音色好的樂器，有些需要選擇價格較高的進口品牌，這無疑是一筆不小的支出。經(jīng)費上投入的多少勢必會影響教學的開展。調查中顯示,有21%的幼兒園只有寥寥幾樣簡單的打擊樂器,有些甚至沒有樂器?？上攵谶@些園所中，奧爾夫音樂課的融入是不容樂觀的。

二、問題的解決

（一）明確和細化各階段教學目標

幼兒園音樂教育的內(nèi)容有別于專業(yè)音樂教育。專業(yè)音樂教育包含音樂理論的學習、演唱，樂器演奏技能的訓練、樂感與音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)等等。幼兒階段的音樂教育以參與、感受、滲透為主，在符合幼兒身心發(fā)展規(guī)律的前提下，通過各種形式傳遞給孩子們簡單的音樂知識和技能。著名幼兒音樂教育家汪愛麗老師曾提出：“技能技巧的學習和運用，本身就包含在音樂藝術之中，因此，幫助幼兒掌握基本的唱歌，舞蹈技巧是幼兒音樂教育應當完成的任務之一。”[1]想更好地完成這些教育任務首先要解決教學目標混亂、模糊的問題。教學目標是教學活動的導向，是教育價值取向的體現(xiàn)。教師在授課之前首先要設定總目標，然后依據(jù)總目標的指引在橫向與縱向上分別設定各個層級的分項目標。

1.總目標的設定

教學目標設定的參考依據(jù)有很多方面，如授課對象的年齡、能力與認知發(fā)展程度，音樂教學本身的內(nèi)容和階段性知識技能的掌握等。設定奧爾夫音樂教學的總目標即為借助音樂教學完成審美教育，使幼兒初步掌握基本的樂理知識和音樂技能，提高音樂敏感度，增強審美能力與藝術表現(xiàn)力，進而發(fā)展個人的想象力、創(chuàng)造力、協(xié)調能力等以促進健全人格、自尊自信心的形成。

2.縱向分目標的設定

教師應避免無計劃的、隨機選取音樂素材作為教學內(nèi)容。以基礎樂理知識為起點，以學期為單位設定分目標。在學期分目標的基礎上再設定每一個月、每一個星期、每一節(jié)課的小目標，并以此為標準制定教學計劃、選擇教學內(nèi)容。教學目標要突出系統(tǒng)性與計劃性，在小目標的不斷完成下推動大目標的最終實現(xiàn)。設定時要注重邏輯性，以由易到難、由簡到繁，由低到高、由少到多為原則，逐步遞進，使幼兒經(jīng)過三年幼兒園階段的系統(tǒng)音樂訓練后，音樂素養(yǎng)和音樂能力都得到完整的構建和提升。

3.橫向分目標的設定

將每階段的教學目標細化為知識目標、技能目標和情感目標三個方面。并通過節(jié)奏活動、歌唱活動、韻律活動、器樂演奏活動、音樂游戲活動、音樂欣賞活動、音樂劇目表演活動等方式加以實現(xiàn)。

以小班教學為例：

按照一個學期4-5個月的上課時間進行教學安排，第一個月主要進行穩(wěn)定節(jié)拍的訓練。知識目標上可以讓孩子們了解并感受什么是穩(wěn)定的節(jié)拍；技能目標上讓孩子們能夠認識四分音符并理解音符與節(jié)拍之間的關系；情感目標上讓學習對象能夠體會音樂的美，積極參與音樂活動，如歌唱活動、律動活動等，并從中感受到輕松和快樂。第二個月的目標設定則可以進階為如知識目標：感受音的強弱、快慢；技能目標：認識八分音符；情感目標：能夠感知音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容和理解其中表達的情感等。進入中班階段則可按照幼兒的能力增添知識目標的內(nèi)容，增強技能目標的難度，進行教學對象之間互相合作、配合的能力訓練，并加入即興和創(chuàng)造性練習的內(nèi)容。以此類推將每一階段的目標都加以明確，則會大大解決教學設計混亂無章、隨意性強的問題。

（二）積極展示奧爾夫音樂教學的優(yōu)秀課例，擴大其在幼兒園領導層面和家長中的認知與影響力

很多時候奧爾夫課堂發(fā)展受限是因為人們對它了解不夠，無法對其進行正確的判斷。在缺少足夠的認知這一前提條件下很難要求幼兒園的管理者和眾多家長們直接接受這一“新鮮事物”。當教師可以將優(yōu)秀的課例和良好的教學效果展示在公眾面前時，奧爾夫音樂教學法的閃光點即會顯現(xiàn)，自然會收獲更多的認可與支持。這需要一線教師們帶著使命不斷去學習、鉆研、實踐和表達。隨著這一教學方法被認識、被接受程度的逐步提升，會促進幼兒園管理層對其的重視和投入，進而完善相關教學能力崗位培訓的制度、頻次、內(nèi)容和質量，改善教學的軟件、硬件環(huán)境，為提高教師的專業(yè)技能提供有營養(yǎng)的土壤。

（三）在教師中樹立終身學習的理念，以適應不斷變化的社會與職業(yè)需要

當問卷調查提及教師自身哪方面的音樂素養(yǎng)有待提高時，超過四分之三的受訪者都表示希望在音樂活動組織能力，即興伴奏和自彈自唱能力，音樂、舞蹈、律動或游戲等創(chuàng)編能力這三方面得到提升。

雖然一些幼兒教師的音樂素養(yǎng)先天不足，但當其走進工作崗位后，通過對崗位職能的了解和教學內(nèi)容的明確，可以有的放矢地進行自我提升訓練。除教學能力外還應增強因材施教的能力、課堂控制能力、調動氣氛和幼兒注意力的能力、危機處理能力等。可以通過觀摩優(yōu)秀教師的教學課例汲取經(jīng)驗，還可以通過多種形式的線上教學和線下培訓學習專業(yè)知識并加以不斷實踐，克服畏難心理，增強學習意識，成為終身學習者。

（四）致力于音樂作品本土化應用的探索與實踐

奧爾夫本人是非常注重音樂的原本性與本土化的，他與其合作伙伴凱特曼女士都非常鼓勵各國的音樂教師們采用本國本民族的音樂素材進行教學，加以再創(chuàng)造和發(fā)展，編寫自己的音樂教材。身為作曲家的卡爾·奧爾夫，在他原本創(chuàng)作的五卷教材中包含了1000多首音樂作品。這些作品雖然很大一部分被譯配成中文，但受文化與語言、習慣的限制應用范圍并不廣。為此開展我國傳統(tǒng)音樂作品應用于奧爾夫課堂的探索顯得意義格外重大。

音樂教育家廖乃雄在其編譯的奧爾夫與凱特曼所著的《為兒童的音樂：奧爾夫〈學校音樂教材〉精選》一書中指出“旋律特性與五音性緊密結合，尤其能適合兒童的本性……五音性正是兒童音樂的母語，因為它既沒有半音，又具有一種純樸自然的風格。這種音樂風格是人類最原本的本性的體現(xiàn)，對兒童來說是再適合不過的……為此，兒童音樂教育以及一切音樂教育的開始，從五音性入手,是天經(jīng)地義的一種做法?！盵2]由此可見五音性的音樂最適合用來作為孩子們音樂啟蒙的素材。我國傳統(tǒng)音樂中有大量的五聲調式作品，如器樂曲《彩云追月》《春節(jié)序曲》，歌曲《踏雪尋梅》《南泥灣》《蘭花花》，兒歌《小毛驢》《兩只小象》《小鴨子》等。這些都可以按照奧爾夫的教學方法進行歌唱訓練、聲勢訓練、樂器演奏訓練、音樂游戲等方面的編排。教師若具備一定的創(chuàng)作能力還可以進行作品即興創(chuàng)編的探索，如使用國外音樂曲調+中文歌詞創(chuàng)編的方式。廣東兒歌《有只青蛙跌落水》就是一首典型的曲例，它是采用了英國經(jīng)典兒歌《London Bridge is Falling Down》（《倫敦橋要倒塌了》）的曲調配以粵語歌詞改編的一首地方兒歌。中國戲曲中的“板眼”，民樂中的典型鼓點節(jié)奏等亦可以用來進行本土化的節(jié)奏教學。

總結

音樂是美育教育的重要手段，尤其在幼兒園階段的啟蒙教育中，音樂教育承擔著美育教育的重要責任。教師們選擇優(yōu)秀的音樂作品，通過正確的教導和指引，使孩子們能夠切身體會到音樂中的美好和其他藝術形式所不能替代的、撞擊心靈的輕松，愉悅的享受，從而經(jīng)歷發(fā)現(xiàn)美、認識美、接受美和表達美的審美能力的建構過程。作為教育主導者的教師們自身的音樂素養(yǎng)、教學能力和采用的教學方法及實際教學效果都直接影響著這一過程。調查顯示還有57%的幼兒園未開設奧爾夫音樂課。因此將奧爾夫音樂教學法這一在全世界范圍內(nèi)受到廣泛接受的優(yōu)秀教學體系帶給更多人，尤其是將我們的孩子們引入這片美好的音樂世界仍然任重而道遠。