人本主義下的感性回歸
——淺議埃利亞松的裝置藝術(shù)理念

于曉涵

（首都師范大學(xué),北京 100000）

自1917年杜尚創(chuàng)作的《泉》為開端，裝置藝術(shù)作為后現(xiàn)代藝術(shù)的一個分支，以現(xiàn)成品藝術(shù)形式萌發(fā)。裝置藝術(shù)是“對現(xiàn)成物品予重新建構(gòu)，置放于新的展示場所，并賦予其新的意義指向的一種藝術(shù)創(chuàng)造和展示方式[1]”。20世紀(jì)90年代，新媒體和計算機(jī)技術(shù)的發(fā)展，影像藝術(shù)、觀念藝術(shù)等藝術(shù)形式的出現(xiàn)，文本、聲音、圖像等多樣的媒體形式的出現(xiàn)，令裝置藝術(shù)的概念內(nèi)涵被大大延伸，表現(xiàn)形式也日益多樣化，也使得藝術(shù)作品比以往更具表現(xiàn)力。

奧拉維爾·埃利亞松1967年出生于丹麥哥本哈根，青少年時期成長于冰島，學(xué)生時代在丹麥皇家美術(shù)學(xué)院就讀。可以說，他的藝術(shù)生涯是在后現(xiàn)代藝術(shù)的繁榮背景和斯堪的納維亞地區(qū)文化滋養(yǎng)下開啟的。他的作品和展覽都極具個人特色，大型裝置和公共項(xiàng)目是其主要的創(chuàng)作內(nèi)容方向，他常利用冰、霧、光等自然元素，也會利用針孔成像術(shù)、激光、金屬等新型材料，將有限的展覽空間轉(zhuǎn)變?yōu)槌两降奶厥猸h(huán)境。從20世紀(jì)九十年代起，埃利亞松依托不同材料手段，將科技與自然元素相結(jié)合，創(chuàng)作出了大量強(qiáng)調(diào)觀者感受的經(jīng)典作品，作為當(dāng)代最具影響力的公共藝術(shù)家之一，在2016年“全球私人美術(shù)館最高占有率藝術(shù)家”榜單中，埃利亞松排名僅位列畢加索之后，被譽(yù)為“當(dāng)代藝術(shù)的達(dá)·芬奇”。當(dāng)前，他的許多作品如今已在全球銷售、展覽，成為廣泛的私人和公共收藏。

一、埃利亞松的裝置藝術(shù)特征

（一）沉浸式互動藝術(shù)形式

“沉浸式體驗(yàn)”這一概念源于心理學(xué)，用來解釋人們精神高度集中，乃至可以過濾掉其他不相關(guān)知覺的身心狀態(tài)。隨著科技的不斷發(fā)展，藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域的發(fā)展不再只局限于視覺體驗(yàn)范圍，藝術(shù)家開始考慮如何使自己的作品給觀眾更新穎、更深刻的感受和體驗(yàn)，“沉浸式”藝術(shù)形式隨之出現(xiàn)。沉浸式藝術(shù)形式指創(chuàng)作者通過多樣的媒介手段，模擬具有真實(shí)感的時空氛圍，致力于為用戶營造出沉浸式體驗(yàn)?！斑@種藝術(shù)作品通過計算機(jī)捕捉人的多種感覺和動作通道進(jìn)行即時反饋，觀眾借助可接觸式或虛擬人機(jī)交互界面實(shí)現(xiàn)與藝術(shù)品的對話和交流。”[2]在這種形式下的作品不僅可以充分調(diào)動觀眾的感官，吸引觀眾注意力，讓觀眾有身臨其境的良好體驗(yàn)，還可以改變?nèi)藗兞?xí)以為常的藝術(shù)觀念，令作品不再是創(chuàng)作者的單向傳遞和表達(dá)，而是從觀眾的角度出發(fā)，令觀者與藝術(shù)作品之間實(shí)現(xiàn)即時交互，啟發(fā)觀眾自己感悟、體驗(yàn)和思考。

從埃利亞松的裝置作品展覽來看，埃利亞松十分擅長在展覽空間內(nèi)部模擬自然氣象場景，注重與觀者保持互動聯(lián)系，為觀眾打造沉浸式互動體驗(yàn)。《聚合彩虹》《天氣計劃》《美麗》《道隱無名》等都是埃利亞松模擬自然氣象環(huán)境的經(jīng)典作品。以著名的《天氣計劃》為例，埃利亞松把整個展廳設(shè)計成裝置的一部分，運(yùn)用鏡子、橙紅色光、水霧等手段，在室內(nèi)打造出一個模擬太陽照射的氣象環(huán)境場景，讓觀者置身其中。在展覽空間中，觀眾不僅是展覽的觀賞者更是參與者，高懸在展廳頂部巨大耀眼的“太陽”與無數(shù)觀者的影子形成對比，襯托出人類的渺小。人們肆意地或坐或躺在展廳，通過沉浸式空間的打造，埃利亞松引導(dǎo)觀眾自己感悟、體驗(yàn)和思考，因此，不同的觀眾對作品也有著不同的理解，有人感覺身處日當(dāng)正午的沙灘海邊，有人仿佛置身夕陽西下的日落時分，也有人感覺身處赤日炎炎的沙漠，有人享受其中，有人惶恐不安。此外，埃利亞松在為作品命名時，通常會運(yùn)用“你的”一詞，如《你的全景彩虹》《你不確定的影子》《你的黑色視界》《你的光譜與存在》等，通過這種人稱暗示也一定程度上增強(qiáng)了觀眾的代入感，讓觀者產(chǎn)生與作品的關(guān)聯(lián)感。

（二）斯堪的納維亞風(fēng)格的延續(xù)

斯堪的納維亞風(fēng)格自20世紀(jì)20、30年代崛起，以北歐的芬蘭、丹麥、瑞典、挪威五國為代表，這種風(fēng)格將本土傳統(tǒng)的自然文化與現(xiàn)代設(shè)計理念相結(jié)合，既注重實(shí)用又強(qiáng)調(diào)人文因素，形成了獨(dú)樹一幟且影響廣泛的崇尚自然和人文情懷的設(shè)計風(fēng)格，是西方戰(zhàn)后重建背景下產(chǎn)生的，如今已成為全球優(yōu)秀設(shè)計的代名詞。“斯堪的納維亞設(shè)計仍以其獨(dú)特的風(fēng)格享譽(yù)全球，為我們研究和借鑒其模式提供了很好的范例?！盵3]生于丹麥成長于冰島的經(jīng)歷令埃利亞松明顯深受斯堪的納維亞風(fēng)格的影響，北歐獨(dú)特的自然景觀和人文思想都潛移默化地影響著藝術(shù)家的創(chuàng)作，從他的很多作品中都可以看出斯堪的納維亞風(fēng)格和理念的延續(xù)。

埃利亞松的作品既注意對自然材料和多樣媒介手段的運(yùn)用，又強(qiáng)調(diào)作品中的人文理念，“有機(jī)”和“可持續(xù)”是他很多作品想表達(dá)的核心理念。一方面，他的作品經(jīng)常借助冰、水、霧、光、彩虹等自然現(xiàn)象協(xié)同創(chuàng)作，如《美麗》和《聚合彩虹》運(yùn)用光線散射和水霧表現(xiàn)彩虹氣象、《冰鐘》《冰川風(fēng)景》和《靜止的河流》用真實(shí)的冰川材料表現(xiàn)人與自然的關(guān)系、《紐約瀑布》和《水鐘擺》借助水的流動以新的視角表現(xiàn)水的價值。另一方面，他的作品往往表達(dá)著對環(huán)境污染、可持續(xù)發(fā)展及社會關(guān)懷問題的反思和關(guān)注。以埃利亞松2016年在我國上海首展的《靜止的河流》為例，埃利亞松將五塊真實(shí)來自黃浦江的冰川冰放置在觀眾眼前，冰的骯臟狼藉與人們印象中的透明潔凈、清瑩透徹形成鮮明對比，強(qiáng)烈的視覺沖擊引發(fā)人們對河流污染的思考。埃利亞松在采訪時說：“我希望能有什么轉(zhuǎn)變?nèi)藗兊挠^念，讓人們意識到每個人都是環(huán)境的相關(guān)者，從而讓大家貢獻(xiàn)自己的力量，減輕霧霾?！痹僖园＠麃喫膳c弗雷德里克·奧特森工程師合作設(shè)計的《小太陽》為例，這款集太陽能照明和移動電話充電器于一體的作品是藝術(shù)家為非電網(wǎng)國家和地區(qū)提供的可持續(xù)生產(chǎn)光源設(shè)備，埃利亞松站在人民的立場上，真正做到為人而設(shè)計，不僅從實(shí)際改善了照明條件，同時還保證了成本低廉，減少污染。埃利亞松作品中的人文關(guān)懷理念、可持續(xù)發(fā)展設(shè)計理念正是斯堪的納維亞風(fēng)格的延續(xù)和發(fā)展，是受到斯堪的納維亞地域文化根深蒂固的影響形成的。

（三）強(qiáng)調(diào)觀者的感官體驗(yàn)

隨著都市經(jīng)濟(jì)和數(shù)字科技的發(fā)展，人類的知識觀念日益發(fā)達(dá)，現(xiàn)代人認(rèn)識事物的方式已逐漸從直觀感受轉(zhuǎn)變?yōu)殚g接獲取，人們更多地從書本、新聞、網(wǎng)絡(luò)了解世界，然而這也影響了現(xiàn)代人的感官判斷力，導(dǎo)致對感性體會和直接經(jīng)驗(yàn)的忽視，對于自然之美卻無暇顧及。在藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域，當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)出過度視覺化和裝飾化傾向，大量藝術(shù)作品淪為商業(yè)產(chǎn)物。對此，埃利亞松認(rèn)為，任何關(guān)于藝術(shù)作品的定義和分析，無論做得多么完備，都不能取代人們對藝術(shù)作品直接的身體感知。感官是人類獲取信息和認(rèn)識世界的重要媒介，人類的日常生活有賴于感官的作用。因此，他高度重視感性感知方式，認(rèn)為感性地位不應(yīng)屈居于理性之下，美的發(fā)現(xiàn)和詩意的領(lǐng)會不需要邏輯思維，只需要放松身心去觀看和發(fā)現(xiàn)。

埃利亞松的作品十分注重為觀眾帶來強(qiáng)烈的感官體驗(yàn)，致力于讓人們回歸在行動中的感知。以《冰鐘》為例，埃利亞松通過讓觀眾真正觸摸、目睹冰川的消逝，來增強(qiáng)人們對全球變暖的認(rèn)識，讓人們對環(huán)境問題不再僅停留在理性認(rèn)識，促使人們有所行動。他不僅通過從冰川、水霧、光影、彩虹等自然材料中取“美”，帶給人們視覺愉悅，還時常通過屏蔽觀者其他感官來放大某種感性體驗(yàn)，喚起久居城市中人們感受美的能力?！毒酆喜屎纭贰睹利悺贰端姅[》《天氣計劃》等都是為觀眾帶來“自然美”視覺愉悅的經(jīng)典作品，以《美麗》為例，埃利亞松利用光線的散射和流動的水霧，打造出模擬自然界彩虹現(xiàn)象的動態(tài)漸變水簾，喚起人們對于自然之美的感性體驗(yàn)?！秵紊块g》《全色的360度房間》《你的黑色視界》《你的失明乘客》則是通過屏蔽觀者其他感官來放大某種感性體驗(yàn)的作品代表?！秵紊块g》是埃利亞松1998年的作品，展覽空間內(nèi)部只有黃色一種顏色光線，通過限制人們的部分認(rèn)知感受，即屏蔽了觀者對其他顏色的感知，從而加強(qiáng)了人們對視覺和陰影的感知和思考。2010年《你的失明乘客》則完全屏蔽了觀者的視覺感官，身處裝置空間內(nèi)部中的觀者只能運(yùn)用視覺以外的其他感官來為自己引導(dǎo)指路，喚起人們直接感知的能力，強(qiáng)調(diào)出“感性”在人的知識的形成過程中的重要性。

二、埃利亞松人本主義觀念的體現(xiàn)

人本主義理念誕生于20世紀(jì)初西方戰(zhàn)后重建時期，強(qiáng)調(diào)以人的需求為出發(fā)，強(qiáng)調(diào)人的地位?！叭吮尽备拍钭钤缈梢宰匪莸焦畔ＥD羅馬時期，是相對于“神本”思想提出的，可以說，人本主義是貫穿西方價值體系的核心思想理念。藝術(shù)領(lǐng)域中的人本主義是指把人的需求、感受和體驗(yàn)作為創(chuàng)作宗旨的藝術(shù)設(shè)計理念。

（一）藝術(shù)根植于地域文化

埃利亞松的藝術(shù)理念首先是基于地域文化的，是以人與自然關(guān)系為宗旨的，特殊的自然和人文風(fēng)情塑造了他關(guān)懷濟(jì)世的人文精神，他的作品因而表現(xiàn)出對自然材料的偏好和對社會問題的關(guān)注。由于藝術(shù)作品離不開其所在的社會文化環(huán)境的影響，北歐地區(qū)獨(dú)有的生活方式和風(fēng)俗習(xí)慣為藝術(shù)家們提供了豐富的養(yǎng)料，濃厚的設(shè)計氛圍也影響著眾多藝術(shù)家的藝術(shù)設(shè)計理念。生在丹麥長在冰島的成長經(jīng)歷，自然決定了埃利亞松藝術(shù)作品中人文理念的體現(xiàn)。一方面，北歐遠(yuǎn)離歐洲大陸的喧囂，豐富的自然素材為埃利亞松提供了靈感來源，完善發(fā)達(dá)的社會民主制度孕育了他的美學(xué)觀，塑造了他敏銳的感知力。另一方面，斯堪的納維亞地區(qū)自現(xiàn)代主義時期，形成了崇尚自然和人文情懷的藝術(shù)風(fēng)格特征，至今仍影響著全球設(shè)計風(fēng)格，也潛移默化地影響著埃利亞松的個人理念和創(chuàng)作風(fēng)格。從埃利亞松作品中對自然材料的關(guān)注，到他對環(huán)境污染、可持續(xù)發(fā)展及社會關(guān)懷問題的反思，都可以看出北歐特殊的地理環(huán)境特征對其直接和間接的影響，正是北歐獨(dú)特的氣候和自然現(xiàn)象造就了他對冰川、極光、水霧、光影等材料運(yùn)用的擅長和喜愛，而北歐地區(qū)漫長的冬天和特殊的極晝極夜現(xiàn)象，更是引起他對時間、生命的反思。如果說斯堪的納維亞風(fēng)格是人本主義精神的體現(xiàn)，那么埃利亞松的作品就是斯堪的納維亞風(fēng)格在當(dāng)代的一種新的闡釋。

（二）技術(shù)是為表達(dá)服務(wù)的手段

埃利亞松十分注重藝術(shù)與技術(shù)間的平衡，他的作品雖然運(yùn)用了多樣的新興技術(shù)和媒介手段，但其始終是從人的角度出發(fā)，將傳達(dá)人的理念放在首位的。隨著科技發(fā)展的日新月異，當(dāng)代藝術(shù)與科技之間的聯(lián)系日益緊密，科學(xué)技術(shù)不僅拓展了藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也給創(chuàng)作者提供了更廣闊的創(chuàng)作空間，裝置藝術(shù)更是愈發(fā)依賴科技手段和多樣的表現(xiàn)形式。然而，大量的數(shù)字手段運(yùn)用也會引起觀者的審美疲勞，一味對外在形式的追求還會導(dǎo)致對主題表達(dá)的忽視，令作品空洞乏力。尤其像沉浸藝術(shù)這種涉及與科技跨界的藝術(shù)形式，藝術(shù)品的觀念與形式的平衡至關(guān)重要，否則將會落入技術(shù)游戲的陷阱。埃利亞松提出“我不反對數(shù)字技術(shù)的東西，但我更需要維持一種真實(shí)感?！彼淖髌烽T類形式多樣，從傳統(tǒng)裝置到大地藝術(shù)再到奧普藝術(shù)，從雕塑到建筑再到新媒體，他的實(shí)踐涉及工業(yè)產(chǎn)品、藝術(shù)教育、政策制定等多方面，但作品的表達(dá)卻從未受到多樣的形式手段所累。在媒介技術(shù)手段的應(yīng)用上，他利用萬花筒結(jié)構(gòu)、針孔成像術(shù)、生物工程學(xué)、激光等各種新材料探索藝術(shù)形式的無限潛力，主旨始終是為觀眾帶來多樣、強(qiáng)烈的感官體驗(yàn)。在沉浸式體驗(yàn)的塑造上，埃利亞松不只是單純地運(yùn)用科技VR技術(shù)，更多的是從觀眾的角度出發(fā)，通過對自然環(huán)境的模擬把觀眾帶入作品，通過互動來啟發(fā)觀眾自己感悟思考，而非創(chuàng)作者單向傳遞表達(dá)個人理念。在他眼里科技帶來的應(yīng)該是啟發(fā)新理念可能的手段，而不僅僅是流于表面的新風(fēng)格和形式嘗試，在他的藝術(shù)觀念中內(nèi)容永遠(yuǎn)是高于形式的，藝術(shù)形式是基于對人與社會關(guān)系關(guān)注的。

（三）藝術(shù)是為人服務(wù)的藝術(shù)

埃利亞松的作品始終是為人的需求服務(wù)的，這不僅體現(xiàn)在他注重與觀眾的溝通互動、注重為觀眾帶來多樣強(qiáng)烈的感官體驗(yàn)上，還表現(xiàn)在他對社會的高度責(zé)任感上。埃利亞松在接受采訪時說“我想讓觀眾感覺到自己是被聆聽，被關(guān)注的，事實(shí)上，觀眾在我的作品之中看到了他們自己身份的折射?！睂θ说母惺芎蛯θ祟惿鐣呢?zé)任感決定了埃利亞松作品是為人的需求服務(wù)的。首先，埃利亞松的作品不會獨(dú)立于觀眾，觀眾是他作品的參與者，是作品的一部分。他對沉浸式藝術(shù)形式的理解不只局限于對技術(shù)的把握，而是從觀眾的角度出發(fā)，注重啟發(fā)引導(dǎo)觀眾自己主動感悟思考，相比創(chuàng)作者的單向傳遞表達(dá)，他更希望可以激發(fā)觀眾產(chǎn)生不同的感受，令觀眾可以不再被動地接受創(chuàng)作者的理念想法。有時他還會通過作品名字中的人稱暗示增強(qiáng)觀眾的代入感，讓觀者產(chǎn)生與作品的關(guān)聯(lián)感。其次，埃利亞松的作品十分注重為觀眾帶來強(qiáng)烈的感官體驗(yàn)，致力于用感性的、直觀的體驗(yàn)喚起人們對美的感受。他不僅通過從冰川、水霧、光影、彩虹等自然材料中取“美”，帶給人們視覺愉悅，喚起久居城市中人們感受美的能力，還時常通過屏蔽觀眾的其他感官來加強(qiáng)人們對某種的感官、某些事物的感知體驗(yàn)。此外，埃利亞松作品往往與社會問題緊密相連，無論是對黃浦江水資源污染的表現(xiàn)、對冰川溶解氣候變暖問題的表現(xiàn)，還是為非電網(wǎng)國家和地區(qū)設(shè)計的可持續(xù)光源設(shè)備，都是基于社會責(zé)任和人的利益出發(fā)的作品，促使人們反思與自然的關(guān)系。

結(jié)語

埃利亞松曾在演講中提出：“創(chuàng)作不僅僅是關(guān)于裝飾世界，而是關(guān)于承擔(dān)責(zé)任?！卑＠麃喫蓪ψ匀坏摹⒒拥?、感官的、社會的關(guān)注，令他的作品中總有一種關(guān)懷濟(jì)世的人文精神，這種人本理念是基于地域文化、內(nèi)容表達(dá)和對人的關(guān)注上的。特殊的自然和人文風(fēng)情塑造了他關(guān)懷濟(jì)世的人文精神，把傳達(dá)人的理念放在首位決定了媒介技術(shù)手段始終是為內(nèi)容表達(dá)服務(wù)的，對人的感受和社會責(zé)任的關(guān)注決定了作品為人的需求服務(wù)的理念。在藝術(shù)愈發(fā)依賴新科技形式，追求商業(yè)效益的今天，他的作品用感性直觀的體驗(yàn)喚起人們對自然和美的感受，從觀眾的角度出發(fā)與觀眾實(shí)現(xiàn)互動、啟發(fā)觀眾感悟思考，從社會責(zé)任出發(fā)促使人們反思與自然的關(guān)系，他作品創(chuàng)作的目的始終是為了人而存在的。埃利亞松的藝術(shù)創(chuàng)作不僅給觀者帶來了思考感悟，對當(dāng)代藝術(shù)家乃至整個藝術(shù)領(lǐng)域都極具啟發(fā)意義，作為當(dāng)代極具影響力的藝術(shù)家，他的創(chuàng)作理念深深影響著當(dāng)代裝置藝術(shù)的發(fā)展方向，也為人本理念在當(dāng)代藝術(shù)的應(yīng)用提供了很好的范例。