用西洋樂器講燕趙故事
——鋼琴版《燕趙故事》的演奏分析

張雅婷

（閩北職業(yè)技術(shù)學(xué)院 教育系，福建 南平 353000）

一、《燕趙故事》的創(chuàng)作概況

《燕趙故事》（鋼琴版）是鮑元愷《炎黃風(fēng)情——24首中國民歌主題鋼琴曲》（由朱培賓改編）第一樂章，其改編源于何處？源頭要追溯到作曲家鮑元愷1990年創(chuàng)作的一部集民歌與交響為一體的大型管弦樂套曲《炎黃風(fēng)情——中國民歌24 首管弦樂曲》（以下稱管弦樂版《炎黃風(fēng)情》）。2007 年，與其相對應(yīng)的《炎黃風(fēng)情——24 首中國民歌主題鋼琴曲》（以下稱鋼琴版《炎黃風(fēng)情》）改編完成。鋼琴版《炎黃風(fēng)情》原汁原味保留原作管弦樂音響色彩與原作共生，又與其創(chuàng)作背景和改編手法有相通之處。因此，在探討鋼琴版《燕趙故事》演奏分析前，要先了解原作的由來及改編情況。

（一）管弦樂版《炎黃風(fēng)情》的產(chǎn)生

20 世紀(jì)70 年代，中國音樂深受西方音樂體系影響，中國音樂的發(fā)展越來越西方化，導(dǎo)致我國的傳統(tǒng)音樂逐漸走向衰退，整個中國傳統(tǒng)音樂處于低谷期。在這充滿矛盾的大環(huán)境中，鮑元愷先生不遺余力的創(chuàng)作具有中國特色的民族音樂，力圖通過“中西融合，雅俗共賞，時空結(jié)合”的創(chuàng)作理念及技法，讓中國音樂走向世界，被世界所接受。[1]

1990 年，鮑元愷在和著名指揮家譚利華的交談中，提到受中西文化差異的影響，西方音樂與中國聽眾在空間上距離遙遠(yuǎn)，存在空間差；中國古典音樂相隔幾百年，與聽眾在時間上相隔久遠(yuǎn)，存在時間差，認(rèn)為：“中國民間音樂以其獨特的藝術(shù)魅力與審美情趣在世界音樂寶庫中綻放異彩，是中華民族文化遺產(chǎn)的重要組成。通過與西方交響樂的融合進(jìn)一步挖掘其深刻的內(nèi)涵，讓中國聽眾透過自己所熟悉的民歌曲調(diào)了解西方交響樂；同時，也讓外國聽眾通過自己所熟悉的交響樂了解中國民間音樂獨特的魅力，便是創(chuàng)作這部作品的初衷?！盵2]因此，將民歌改編成管弦樂作品的念頭油然而起，便開始把主要精力投入到以展現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂為主的《中國風(fēng)》交響音樂系列的創(chuàng)作，其中管弦樂版《炎黃風(fēng)情》就是這一系列音樂的首篇，管弦樂版《炎黃風(fēng)情》的誕生，為中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展帶來了一絲曙光。

（二）鋼琴版《炎黃風(fēng)情》的改編

原作管弦樂版《炎黃風(fēng)情》自問世以來受到世界各地廣泛關(guān)注，先后在天津、廣州、紐約、巴黎等四十多個國內(nèi)外地區(qū)演出400 余場，引起國內(nèi)外聽眾強(qiáng)烈的共鳴和高度贊揚(yáng)。2005 年底，人民音樂出版社熱情邀約鮑元愷將管弦樂版《炎黃風(fēng)情》改編為鋼琴曲，鮑元愷決定委托其學(xué)生朱培賓執(zhí)筆進(jìn)行管弦樂版《炎黃風(fēng)情》的鋼琴化改編工作，管弦樂作品中不適宜彈奏的部分，由原作者鮑元愷進(jìn)行修改，改編工作歷時兩年，最終于2007 年底全部完成。鋼琴版《炎黃風(fēng)情》的改編，填補(bǔ)了我國大型管弦樂作品改編為鋼琴組曲的空白，為我國鋼琴改編組曲的曲庫注入新鮮血液。

二、鋼琴版《燕趙故事》中民間旋律音調(diào)的演奏

河北是人杰地靈的燕趙之地，有景色宜人的壩上高原，又有廣闊無垠的平原；有渤海之濱悠緩漫長的海岸線，又有綿延不斷的太行山。受地域的影響，河北民歌在表現(xiàn)形式上有抒情敘事的小調(diào)，也有粗狂豪邁的山歌，還有鏗鏘有力的號子，在這些表現(xiàn)形式中曲目最多的是小調(diào)。

鋼琴版《燕趙故事》選取《小白菜》《小放牛》《茉莉花》和《對花》等以小調(diào)為表現(xiàn)形式的河北民歌，最大限度保留原管弦樂作品的音響色彩，充分發(fā)揮鋼琴這件西洋樂器獨有的音樂表現(xiàn)力，通過符合鋼琴藝術(shù)規(guī)律的加花變奏，使鋼琴化的演奏織體類型更為豐富，而作品中富含民族特色的音樂元素，不僅提高音樂形象的表現(xiàn)力，同時也增添作品的民族意境和神韻。筆者從中梳理并分析出該組曲的演奏大致可分為慢板抒情類和快板節(jié)奏類兩種類型。

（一）慢板抒情類

以鋼琴主題組曲《燕趙故事》中《對花》為例，“對花”是我國民歌中廣泛流行的一種傳統(tǒng)小調(diào)，唱歌者采用前問后答的方式嬉戲娛樂，歌曲的演唱形式多種多樣，有用樂器伴奏，有用鑼、鼓邊舞邊歌。[3]《對花》這首樂曲的主題旋律采用河北流傳的同名民歌音調(diào)，中部旋律源自另一首河北民歌《放風(fēng)箏》，樂曲生動描繪了熱烈、歡騰的對歌場面?！秾ā罚▓D1）中采用以季節(jié)為主題，問答花名的對唱形式，通過鋼琴音域的變化，來模仿男女間一問一答的對話。譜例中，前兩個小節(jié)在管弦樂演奏中采用雙簧管，在鋼琴演奏上則通過中低音區(qū)來模仿男聲的問“春季里來什么花兒開？”后兩小節(jié)在管弦樂中采用長笛，在鋼琴演奏上則通過高音區(qū)來模仿女聲的答“春季里開的是迎春花”。在這一問一答中，右手前兩小節(jié)中用中低音區(qū)模仿男聲的幽默風(fēng)趣，左手用中聲部八分音符分解和弦作為伴奏織體，使音樂更加具有流動感，緊接著后兩小節(jié)用高音區(qū)來模仿女聲的明亮清脆，此時左手八分音符的跳奏，在管弦樂中使用了弦樂撥弦，呈現(xiàn)出一片歡快、熱鬧的氣氛。

圖1 對花（片斷1）Fig.1 Can you guess what flower it is

又如，《對花》 第28 小節(jié)處開始到第38 小節(jié)處（圖2），這一樂段中，右手旋律在保持四度雙音彈奏連貫性的同時還要表現(xiàn)跳音歡快幽默的音樂特點，左手伴奏旋律則使用反復(fù)循環(huán)的表現(xiàn)方式，反復(fù)持續(xù)DA-C-D 這幾個音符，從單音到八度音，高低音區(qū)旋律的重復(fù)，力度的升華，使旋律的呈現(xiàn)一次比一次生動。彈奏時采用手指指尖肉墊部位“撫摸式”的觸鍵方式，踏板的使用根據(jù)連音和跳音的變化交替而不斷更換。

圖2 對花（片斷2）Fig.2 Can you guess what flower it is

以作品《小白菜》多聲部主題旋律樂段（圖3）為例，河北民歌《小白菜》是一首結(jié)構(gòu)簡單、篇幅小的單旋律作品。原作者在原民歌旋律的主題上采用了支聲部襯腔的手法，反復(fù)進(jìn)行三次的主題旋律變化，每一次聲部、力度的變化都使旋律織體更加多樣化。

圖3 小白菜Fig.3 Little Cabbage

樂曲開始1-4 小節(jié)大二度音程的下行級進(jìn)，給樂曲增添了凄涼、悲哀的色彩，7-12 小節(jié)中高聲部兩條“線性”旋律的彼此模仿，把作品中表現(xiàn)哀婉情感的主題旋律，刻畫的淋漓盡致。在彈奏過程中，特別注意的是手指觸鍵的“抒情性”和“歌唱性”。在觸鍵上，“抒情性”并不等于“軟”，而是柔中帶剛。觸鍵的方法：掌關(guān)節(jié)自然支撐，借手臂力量貼鍵演奏，下鍵速度慢，即“揉弦”之感。在“歌唱性”的演奏處理中，要關(guān)注高音旋律的歌唱性，還要用類似于女中音稍稍低沉的音色來進(jìn)行中間右手對位獨白旋律的演奏。

再如，鋼琴曲《茉莉花》（圖4）基本上完整保留了河北民歌《茉莉花》的民歌旋律，講述的是少女以茉莉花自喻，表達(dá)了對浪漫愛情的憧憬。曲中含有大量的2對3、3 對4 等左右手不對稱的節(jié)奏，給作品增添了幾分飄逸感和流動感。

圖4 茉莉花Fig.4 Jasmine

樂段中，右手采用八度的形式重復(fù)樂曲的主題旋律，對旋律聲部進(jìn)行強(qiáng)化，左手則采用三連音雙音伴奏。彈奏重點:右手八度旋律線保持連貫，氣息拉長，且不能被左手的三連音的伴奏帶著走，始終保持旋律的歌唱性，左手三連音雙音的跳奏既要跳躍又要保持連貫，既要活潑又不能失大體。

（二）快板節(jié)奏類

第四首樂曲《對花》同樣給聽眾展現(xiàn)了具有燕趙大地風(fēng)格特色的河北民歌。曲子中僅僅7 個小節(jié)就完成4/4—3/4—4/4—7/8 的四次變化，拍子的頻繁變化，鏗鏘有力的節(jié)奏不斷交替以及音高材料的重復(fù)和反復(fù)，使樂曲的律動感明顯，第八小節(jié)則是以一連串的十六分音符烘托出了主題，渲染了濃厚、歡騰的音響氣氛。在演奏時，右手一氣呵成的十六分音符快速跑動，左手和弦彈奏的力度觸鍵要“深”，突出重音的效果，在第六、七小節(jié)處，采用前十六節(jié)奏音型，還需注意音高上細(xì)小的變化，力度上強(qiáng)弱的變化。

圖5 對花（片斷3）Fig.5 Can you guess what flower it is

樂曲《對花》的中段部分加入河北滄州民歌《放風(fēng)箏》的旋律素材，這里是一首“落子”舞曲，落子，是河北省滄州地區(qū)具有代表性的傳統(tǒng)民間舞蹈。滄州“落子”在類型上分為“文落子”和“武落子”?！秾ā分卸芜x取民歌《放風(fēng)箏》素材，該民歌常作為“文落子”的伴唱歌曲。“文落子” 在表演時道具的配備上大多用綢絹、板、扇，采用載歌載舞的形式，其中唱歌部分以河北滄州民歌《放風(fēng)箏》等最為常用，隨著滄州落子的傳播，《放風(fēng)箏》等民歌也隨之成為有名的河北民歌。“落子舞”在道具上運(yùn)用簡單、輕巧，在風(fēng)格上“舞多于蹈”，呈現(xiàn)出嫵媚、輕柔的舞蹈特點。圖6 中，第45 小節(jié)至46 小節(jié)中快板的四分音符等于慢板的八分音符，二者的速度關(guān)系是倍數(shù)關(guān)系，兩個樂段之間的轉(zhuǎn)換容易產(chǎn)生間斷感。演奏者在彈奏第45 小節(jié)的休止符處，需嚴(yán)格按照快板速度的休止時間，才能用準(zhǔn)確的速度轉(zhuǎn)入第46 小節(jié)的慢板片段，第46 小節(jié)開始采用八分音符和十六分音符兩種節(jié)奏音型，極富律動性，刻畫出一個手執(zhí)竹板擊節(jié)入場的女子表演“蓮花落”的輕盈舞蹈場面，從中我們也可一窺河北地區(qū)的民俗風(fēng)情。由于北方民歌不同于南方民歌的溫婉細(xì)膩，在演奏這段“落子”舞場景時，觸鍵上，直白一些，盡可能用手指連奏彈奏，不可過多使用大臂、手腕等力量，不使用延音踏板，真情流露即可。

圖6 對花（片斷4）Fig.6 Can you guess what flower it is

三、鋼琴版《燕趙故事》中民族傳統(tǒng)樂器的模仿

鋼琴版《燕趙故事》巧妙地運(yùn)用裝飾音來模仿民族樂器，塑造民歌中的人物形象，并將民歌中人物的形象刻畫的惟妙惟肖，仿佛一位飽經(jīng)滄桑的說書藝人，繪聲繪色地向聽眾講述“燕趙故事”。組曲中《對花》《小放牛》等分別加入了古箏、笛子、鑼鼓等民間樂器，展現(xiàn)出中國音樂獨特的“民族性”以及具有民族特色的“中式美”。

（一）模仿古箏樂器

古箏這一樂器擁有寬廣的音色，雖然音量偏小，但是極具豐富的音樂表現(xiàn)力。刮奏技法是其眾多演奏技法中最典型的演奏技法，在鋼琴演奏中，具有五聲民族調(diào)式的長琶音，能夠較好的模仿古箏行云流水般柔美的刮奏音。

作品《小放?！芬磺谐霈F(xiàn)的長琶音，彈奏時的音響效果要盡力模仿古箏的刮奏，自由且不適緊湊。在彈奏過程中，手腕放松，指關(guān)節(jié)堅挺，指尖力量集中，每個音符要做到清晰、流暢，要有行云流水般的起伏，猶如古箏的刮奏一掃而過。（圖7）

圖7 小放牛（片斷1）Fig.7 The Cowherd Boy

（二）模仿笛子樂器

笛子是中國樂器中最具民族特色的吹奏樂器之一，其音色明亮清脆。

《小放牛》中引子部分的高音旋律猶如笛子吹奏般悠揚(yáng)，描繪出一個陽光燦爛、清風(fēng)徐徐的清晨，牧童騎在牛背上吹著竹笛，悠然自得走出村口的場景。演奏時應(yīng)注意：1）放松。放松包括手腕、手臂、大臂多處放松，簡而言之就是指除了彈奏的手指在運(yùn)動，其余的手指則要放松。所有的顫音都要彈的輕松，聽起來流暢，輕松。否則，越緊張越用力，聲音就更加笨重。2）均勻。在彈奏顫音時不僅要求彈奏的速度均勻、力度均勻或力度均勻變化，同時也要求彈奏顫音的數(shù)量要固定。剛開始練習(xí)時先慢練，彈均勻后，再逐步的提高速度。3）獨立。手指獨立，觸點集中，避免聲音延留，確保聲音清晰。（圖8）

圖8 小放牛（片斷2）Fig.8 The Cowherd Boy

（三）模仿民族打擊樂器

在中國民族音樂的海洋里，民族打擊樂器種類眾多，包含了鈸、大鼓、小鼓、木魚等，是最具民族特色的代表之一。在這些打擊樂器當(dāng)中，鼓占有很重要的比重，人們常用敲鑼打鼓來代表喜慶熱鬧的氣氛，鑼鼓清脆富有律動的節(jié)奏點對氣氛的烘托更具有表現(xiàn)力。在組曲《燕趙故事》中分樂曲《對花》《小放?！肪酗@著的體現(xiàn)。例如，樂曲《對花》（圖9）中，左右手前十六后八的節(jié)奏型不停反復(fù)，鑼鼓般的節(jié)奏，仿佛人群中助威吶喊的歡呼聲。

圖9 對花（片斷5）Fig.9 Can you guess what flower it is

又如，樂曲《小放?！罚▓D10）中模仿的是民族樂器中較為典型的鑼鼓。在這選段中高低聲部的切分節(jié)奏以及二度不協(xié)和和弦的運(yùn)用，音響的效果給人更為飽滿、密集的聽覺沖擊，音樂節(jié)奏更有律動。在演奏過程中，重音在第二個和弦音符上，雙手在進(jìn)行單音與和弦交替彈奏時，手掌和手指集中發(fā)力，協(xié)調(diào)手腕和小臂力量，適當(dāng)放松，讓和弦的音色更為均勻、集中、飽滿，仿佛有律動的敲擊鑼鼓聲。切記直接硬“敲”下去造成音色僵硬。

圖10 小放牛（片斷3）Fig.10 The Cowherd Boy

四、結(jié)語

鋼琴版《燕趙故事》原汁原味地采用河北流傳久遠(yuǎn)、膾炙人口的民歌素材，在忠于原作音響效果的基礎(chǔ)上，緊密結(jié)合西方多聲部思維和中國傳統(tǒng)音樂線性化的單旋律思維，通過鋼琴這一西方樂器與中國朗朗上口的民歌曲調(diào)結(jié)合在一起，把我們原汁原味的民歌傳播出去，使鋼琴學(xué)習(xí)者了解中國音樂的文化精髓，使中國民間音樂走向世界音樂舞臺，讓世界各地的藝術(shù)愛好者欣賞中國的傳統(tǒng)民間音樂。同時，也大大地豐富了我國鋼琴音樂文獻(xiàn)（尤其是鋼琴組曲），將一些瀕臨消失的民間音樂得以延續(xù)。

作為演奏者而言，為了能夠更好地通過鋼琴模仿各種民間元素，從而更好地詮釋作品內(nèi)涵，需注意以下幾個方面：首先在音樂表演實踐中，應(yīng)該重視作品的內(nèi)容、背景等多個方面，從整體上理解作品的文化內(nèi)涵和作曲家的創(chuàng)作內(nèi)涵，才能真正掌握整部作品的民族音樂特色；其次，靈活運(yùn)用豐富的演奏技巧，例如《燕趙故事》中出現(xiàn)的裝飾音、八度、音階、觸鍵方式等各種形式，尤其要注意的是觸鍵方式，這些演奏技巧不僅是能夠更好地演奏出富有民族音樂特征最為重要的方面，同時也是增加樂曲表現(xiàn)力和豐富音響效果的重要途徑。