跨學(xué)科舞蹈編創(chuàng)教學(xué)實踐研究
——以音樂學(xué)(師范)專業(yè)為個案*

郝 純

(江蘇第二師范學(xué)院音樂學(xué)院， 江蘇南京 210013)

引言

2022年4月新版《義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》發(fā)布，舞蹈課程被正式納入義務(wù)教育體系。而從目前全國公立中小學(xué)招聘藝術(shù)教師的崗位來看，專門設(shè)有舞蹈教師崗位的學(xué)校數(shù)量不多，能夠正式入編的舞蹈專業(yè)教師也在少數(shù)。如此一來，公立學(xué)校欲開設(shè)符合新課標(biāo)要求的舞蹈課程，音樂教師將成為其主要師資力量。

從2022年新課標(biāo)的舞蹈課程整體結(jié)構(gòu)圖(如圖1所示)來看：首先，在原課標(biāo)“表現(xiàn)”“創(chuàng)造”“欣賞”課程版塊基礎(chǔ)之上，增加了“融合”課程版塊，強調(diào)藝術(shù)知識(包括技能)彼此之間的關(guān)聯(lián)性、整體性與綜合性；其次，反映出藝術(shù)教育由統(tǒng)一性向創(chuàng)造性的意識轉(zhuǎn)變，對教師提出更高的藝術(shù)素養(yǎng)與教學(xué)創(chuàng)新的要求，將舞蹈藝術(shù)的教學(xué)、表演、編創(chuàng)和理論引向人文學(xué)科與自然學(xué)科的知識中，以此擴寬學(xué)生的思維架構(gòu)；此外，還要求舞蹈課程為學(xué)生豎起一面“生活的鏡子”，引導(dǎo)他們在學(xué)習(xí)、娛樂、勞動、社會交往的過程中形成與生命、生存相關(guān)的正確的行為意識?？梢?，新課標(biāo)為音樂學(xué)(師范)專業(yè)舞蹈編創(chuàng)課程提出了“知識融合”的新要求。但在音樂學(xué)(師范)專業(yè)舞蹈編創(chuàng)教學(xué)中，“知識融合”在實際教學(xué)中體現(xiàn)了多少？運用得如何？實踐方法是怎樣的？目前，這些問題都缺少詳細論述。本文將以跨學(xué)科教育為視角，探討音樂學(xué)(師范)專業(yè)舞蹈編創(chuàng)課程的教學(xué)方法，以期為音樂師范教育提供理論思考與實踐參照。

圖1 義務(wù)教育舞蹈課程整體結(jié)構(gòu)圖

一、時代背景與教育導(dǎo)向

中國舞蹈高等教育以學(xué)科為中心的教學(xué)方法已使用四十余年，在培養(yǎng)舞壇精英方面成績斐然。一方面，它引領(lǐng)著全國舞蹈高等教育蓬勃發(fā)展，另一方面，它為半職業(yè)舞蹈教育的推行打下了堅實的基礎(chǔ)。其中，不可忽視的是在戲劇表演、音樂表演、學(xué)前教育等專業(yè)教育中，舞蹈作為其必修課程之一涌現(xiàn)出不少跨學(xué)科性質(zhì)的舞蹈教學(xué)實踐成果。

從社會建構(gòu)主義理論視角來看，在任何社會中，能夠得到普遍推廣的課程，從本質(zhì)上看，都絕不僅僅是技術(shù)問題，它是意識形態(tài)的抉擇，是一種文化的選擇，是社會控制的一種形式。簡單來說，課程是意識形態(tài)主導(dǎo)的文化思想得以傳承的具體體現(xiàn)[1]145。因此，音樂學(xué)(師范)專業(yè)舞蹈編創(chuàng)課程“生根的土壤”應(yīng)包含以下核心要素：

1.以核心素養(yǎng)為導(dǎo)向的課程觀

核心素養(yǎng)著眼于培養(yǎng)學(xué)生終身發(fā)展和社會發(fā)展所必備的品格和關(guān)鍵能力。音樂學(xué)(師范)專業(yè)的舞蹈編創(chuàng)課程基于此培養(yǎng)要求，應(yīng)嘗試打造豐富多樣的教學(xué)實踐場景。這是對中國舞蹈高等教育長久以來以舞種為分類、以職業(yè)為導(dǎo)向的培育模式的豐富與細化，它要求教師在教學(xué)中不僅要注重“知識傳授”，更要關(guān)注“知識運用”與“社會互動”，以此提升學(xué)生對文化的理解、審美的感知、藝術(shù)的表現(xiàn)和創(chuàng)作實踐能力。

2.面向全體學(xué)生的育人觀

舞蹈教育作為一種身體教育，是全民素質(zhì)教育不可或缺的重要內(nèi)容。面向未來的全民素質(zhì)教育的終極目標(biāo)是培養(yǎng)生命和諧、全面發(fā)展的新人，而只有最和諧的身體才能承載最和諧的生命，只有最自由、最強健的身體內(nèi)才能包蘊最健康的靈魂和最高的智慧[2]。所以，舞蹈教育者們應(yīng)在教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)態(tài)度(言語教導(dǎo)和非言語的身體教導(dǎo)，包括講解示范、指令性話語、身體指令、身體示范、眼神、眉毛與面部表情等傳遞的情感態(tài)度)與教學(xué)評價等多方面為學(xué)生提供塑造和諧身軀與健康身心的學(xué)習(xí)氛圍，引導(dǎo)學(xué)生參與教學(xué)全過程，并發(fā)揮其各自所長，從而在真正意義上實現(xiàn)引領(lǐng)各階段教育向著積極的方向發(fā)展。事實上，目前中小學(xué)校園舞蹈社團中“精英教育”的觀念一直存在，“全民教育”與“精英教育”在學(xué)校教育中如何平衡，成為新時代舞蹈教育的重要議題。作為以技能教學(xué)為中心的舞蹈編創(chuàng)課程，讓學(xué)生切身感受到教學(xué)全過程的平等對待和學(xué)有所長，是該課程應(yīng)有的育人態(tài)度。

3.以學(xué)生為中心的教學(xué)觀

以學(xué)生為中心就是在教學(xué)中以學(xué)生作為教學(xué)環(huán)節(jié)的中心，學(xué)生作為教學(xué)的主要參與者，充分發(fā)揮學(xué)生的自主性。在音樂學(xué)(師范)專業(yè)舞蹈編創(chuàng)課程的教學(xué)中，教師在進行舞蹈編創(chuàng)技法教學(xué)的同時，應(yīng)著力啟發(fā)學(xué)生在學(xué)習(xí)與生活中尋找創(chuàng)作靈感與素材，使其學(xué)會發(fā)現(xiàn)“美”、創(chuàng)造“美”與展示“美”，鼓勵學(xué)生借助多元的學(xué)習(xí)平臺拓展自己對舞蹈與藝術(shù)創(chuàng)作的欣賞、理解、思考和運用的能力。盡管教師在教學(xué)過程中，可能會困頓于是追求“專業(yè)規(guī)范”還是尊重“個性發(fā)展”，這就要求教師定期對學(xué)生的學(xué)習(xí)行為進行回顧與分析，充分了解學(xué)生個體之間的差異，合理調(diào)整教學(xué)內(nèi)容，增強學(xué)生對課程的融入程度。

4.以美育促德育的發(fā)展觀

百年前，蔡元培曾提出藝術(shù)教育的終極目標(biāo)是以德化人, 他認(rèn)為“樂者,以自然之美,化感其性靈,積極者也。禮之德方而智,樂之德圓而神。無禮之樂,或流于縱態(tài)而無紀(jì);無樂之禮,又涉于枯寂而無趣”[3]24。2019年4月2日，教育部發(fā)布《關(guān)于切實加強新時代高等學(xué)校美育工作的意見》(以下簡稱“《意見》”)，要求高校藝術(shù)教育的改革發(fā)展以美育為重點，緊緊圍繞普及藝術(shù)教育、專業(yè)藝術(shù)教育和藝術(shù)師范教育3個重點領(lǐng)域，大力加強和改進美育教育教學(xué)。舞蹈是通過形體運動表達情感的一門藝術(shù)。通過舞蹈教育，能夠驅(qū)散當(dāng)代大學(xué)生精神困頓的“陰霾”，使其靈動的身體在舞蹈藝術(shù)中獲得最全面的美德“修行”。所以，音樂學(xué)(師范)專業(yè)舞蹈編創(chuàng)課程應(yīng)始終圍繞“以美育促德育”的宗旨，將德育的理性與身體的感性相結(jié)合，引導(dǎo)學(xué)生從身體的覺察、表現(xiàn)、創(chuàng)作中感悟人類的想象力、創(chuàng)造力與生命的意義，引導(dǎo)他們形成對社會和人生的價值認(rèn)知，培養(yǎng)他們對社會的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)，激發(fā)他們產(chǎn)生挑戰(zhàn)自我、突破創(chuàng)新的精神，并促使其保持積極昂揚的青春風(fēng)貌。

5.以學(xué)生全面發(fā)展為目標(biāo)的評價觀

教學(xué)的根本目的是為了學(xué)生的發(fā)展，在授課過程中，師生與生生之間的互動行為構(gòu)成教學(xué)目標(biāo)實現(xiàn)的全過程。每一門課程都有其獨特的“評教”與“評學(xué)”的方式以保證教學(xué)質(zhì)量。音樂學(xué)(師范)專業(yè)舞蹈編創(chuàng)課程從“評教”來看，要注意以下幾點：第一，是否引導(dǎo)學(xué)生兼顧了動作的功能與表達，并讓學(xué)生理解動作形式與內(nèi)容表達之間的關(guān)聯(lián)性？第二，是否關(guān)注每一個學(xué)生的進步與發(fā)展，幫助學(xué)生分析達到“教師期待”的方法與步驟？第三，是否幫助學(xué)生建立具象思維與抽象思維的平衡，使學(xué)生具備動作體驗與語言思維的轉(zhuǎn)化、銜接能力？第四，是否引導(dǎo)學(xué)生能夠?qū)⑵渌麑W(xué)科的理論、方法經(jīng)過自我學(xué)習(xí)的方式借鑒、融合在舞蹈編創(chuàng)的學(xué)習(xí)中。從“評學(xué)”來看，理論學(xué)習(xí)、基本技能、生活觀察、創(chuàng)意想象、自我組織、小組合作、提問反思到情感態(tài)度等環(huán)節(jié)是構(gòu)成評價機制的基本內(nèi)容。

二、跨學(xué)科舞蹈教育的概念分析

跨學(xué)科研究與跨學(xué)科教育都指向通過學(xué)科合作來解釋文化現(xiàn)象或解決教育問題。

跨學(xué)科研究作為學(xué)科知識理論與實踐的發(fā)展路徑之一，旨在研究新學(xué)。在研究方法上，它是通過整合主體學(xué)科之外的學(xué)科差異性知識來解決復(fù)雜又單一的主體學(xué)科問題，在跨越主體學(xué)科知識的深度與廣度的同時，探尋多種對策與思路。提及跨學(xué)科舞蹈研究，我們可以追溯到16世紀(jì)活躍于法國宮廷的舞蹈家——博若耶，他曾被譽為 “創(chuàng)意獨特的幾何學(xué)家”[4]7，是宮廷芭蕾的開創(chuàng)者。他所設(shè)計的每一種芭蕾舞步都經(jīng)過精確的計算，才得以在地面上呈現(xiàn)出完美的圓形、方形、三角形的圖案。盡管當(dāng)時沒有出現(xiàn)“跨學(xué)科”(interdisciplinary)(1)跨學(xué)科(interdisciplinary)—詞于1920年被收錄于以“促進孤立學(xué)科相互整合”為宗旨的美國社會科學(xué)研究理事會(SocialScience Research Council,SSRC)的相關(guān)會議紀(jì)要中。20世紀(jì)50年代“跨學(xué)科”一詞社會科學(xué)界得到普遍使用。一詞，但“跨學(xué)科”的思想與研究方式已應(yīng)用在芭蕾教學(xué)中用以培養(yǎng)“社會精英”。并且，由多學(xué)科知識交互而產(chǎn)生的宮廷芭蕾動作樣式、審美與技術(shù)為后世芭蕾藝術(shù)的獨立發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，并使之走向經(jīng)典與輝煌。如今，學(xué)科的多樣性與專業(yè)分布的多維性使得舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生了新的研究領(lǐng)域：實踐層面有舞蹈與影像、戲劇、體育、美術(shù)、醫(yī)學(xué)等其他學(xué)科的跨界合作；理論層面有舞蹈與運動科學(xué)、語言學(xué)、社會學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)等學(xué)科之間的相互借鑒與運用，等等。它們聯(lián)手拓寬了學(xué)科理論與實踐的研究路徑，推動了舞蹈高等教育新領(lǐng)域的發(fā)展[5]。

跨學(xué)科教育作為一種教育方式，旨在豐富人才的培養(yǎng)路徑。1983年美國哈佛大學(xué)教育研究院的心理發(fā)展學(xué)家霍華德·加德納(Howard Gardner)就曾提出每個人需要擁有8種主要智能：言語、邏輯、空間、身體、音樂、人際、內(nèi)省與自然探索，即著名的多元智能理論[6]。而后這一理論推動著“跨學(xué)科教育”不斷前行。像近年來備受推崇的問題導(dǎo)向?qū)W習(xí)、項目化學(xué)習(xí)、STEAM課程學(xué)習(xí)等都基于這一教育理論。隨著人工智能、互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，社會產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)歷經(jīng)多次變遷，學(xué)校單一的學(xué)科教育已無法滿足現(xiàn)代人的生存愿望。運用多樣化、綜合化、國際化、智能化的手段，拓寬與豐富當(dāng)代青年的精神世界與外部交流空間，或許可以解決個體在現(xiàn)代社會中的現(xiàn)實困境，而這正是跨學(xué)科教育的出發(fā)點與歸宿點。目前，針對我國高等教育，已有不少學(xué)者從學(xué)理上論證了“跨學(xué)科教育”的內(nèi)涵與目標(biāo)，說明其對于國家建設(shè)、社會進步和個人發(fā)展的時代價值，從政策設(shè)計、專業(yè)設(shè)置、課程規(guī)劃、教學(xué)形式、科教同構(gòu)等多角度深入研究與實踐跨學(xué)科教育的方法。其中，得到普遍認(rèn)可的教學(xué)策略有：建設(shè)跨學(xué)科學(xué)術(shù)團隊，設(shè)計綜合性研究問題(普遍稱之為“項目化學(xué)習(xí)”)，以研究促思考，以思考促進學(xué)生形成跨界思維、知識結(jié)構(gòu)，提高解決復(fù)雜問題的能力，等等。與此同時，也有學(xué)者指出，提倡跨學(xué)科教育并不意味著取代學(xué)科教育，而是強調(diào)一種學(xué)生知識獲取與能力訓(xùn)練的方式，在教學(xué)實踐中還需注意學(xué)科知識學(xué)習(xí)與跨學(xué)科教育的課程比重問題。

在跨學(xué)科舞蹈教育領(lǐng)域，由北京舞蹈學(xué)院呂藝生教授領(lǐng)銜的“素質(zhì)教育舞蹈”項目經(jīng)過多年沉淀，通過“主題式”教學(xué)設(shè)計，選擇適合與其他學(xué)科知識融合的舞蹈教學(xué)內(nèi)容，結(jié)合國外經(jīng)典的藝術(shù)教育理念，已形成較為成熟的跨學(xué)科舞蹈課程教學(xué)模式。素質(zhì)教育舞蹈教學(xué)“是一種知識遷移能力訓(xùn)練的課程，將不同元素、學(xué)科知識綜合或進行新的組合與排列，這往往就是一種發(fā)現(xiàn)、發(fā)明和創(chuàng)造、創(chuàng)新的過程”[7]37。在其多次舉行的素質(zhì)教育舞蹈研討會與教學(xué)成果展示中，大學(xué)作為素質(zhì)教育舞蹈重要的實踐場域之一，讓不同學(xué)科背景的學(xué)生參與舞蹈教育，引導(dǎo)學(xué)生在不同主題中，跨越學(xué)科壁壘，創(chuàng)造身體舞動的多樣性，使學(xué)生收獲動覺、聽覺、視覺審美的熏陶，獲得觀察、模仿、想象、溝通、表達與解決問題能力的提高，進而使所有學(xué)生更加了解自己、了解同伴、了解事物產(chǎn)生的規(guī)律與互動關(guān)系，使精英舞蹈藝術(shù)具有了普世價值，因此具有積極的推廣意義。

素質(zhì)教育舞蹈帶給音樂學(xué)(師范)專業(yè)舞蹈編創(chuàng)課程進行“跨學(xué)科”教學(xué)的啟示是：第一，教師在教學(xué)中要以身體為媒介，銜接多種學(xué)科知識，通過生動、有趣的“主題”，打開藝術(shù)浸潤心智的“通道”；第二，在內(nèi)容與方法上，教師要注重引導(dǎo)學(xué)生研究、探索、反思與批判，借助多元的教學(xué)手段，開啟學(xué)生自由的思考與創(chuàng)作空間；第三，在教學(xué)評價上教師要以鼓勵和支持的態(tài)度，包容與接納學(xué)生的個體差異，使其在輕松與愉悅的學(xué)習(xí)氛圍中迸發(fā)奇思妙想，從而升華到藝術(shù)表現(xiàn)中。

三、跨學(xué)科舞蹈編創(chuàng)教學(xué)的研究現(xiàn)狀

目前，結(jié)合相關(guān)文獻研究成果，跨學(xué)科舞蹈編創(chuàng)教學(xué)主要研究方向有：

其一，以分析藝術(shù)形式的參照關(guān)系為切入點，佐證教學(xué)內(nèi)容的知識融合與學(xué)科界限消解的可能性。這類研究對舞蹈作品創(chuàng)作與教學(xué)實踐經(jīng)驗進行歸納與總結(jié)，通過對美術(shù)、建筑、書法、音樂、戲劇等領(lǐng)域的觀察、分析、實驗與反思，提出“跨學(xué)科舞蹈教育”理念運用的可能性。

其二，以培養(yǎng)綜合型人才為起點，從教學(xué)目標(biāo)、課程內(nèi)容、組織形式與評價方式等方面，探討音樂高等教育的專業(yè)建設(shè)方案，提出綜合性舞蹈課程的建構(gòu)路徑，以應(yīng)對社會需求與實現(xiàn)教育目標(biāo)，進而在時代發(fā)展中不斷重塑藝術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作的多元功能與價值。

其三，以素質(zhì)教育為語境，以創(chuàng)新性課程研發(fā)為議題，從音樂師范教育的維度出發(fā)，聚焦義務(wù)教育階段新型音樂課的教學(xué)方式，借鑒西方現(xiàn)代舞的動作理論，提出多樣的音樂課程的教學(xué)方法與評價方式，創(chuàng)造性地形成新型的中小學(xué)音樂課教學(xué)設(shè)計，從而反哺音樂師范教育。

縱觀以上研究，在音樂與舞蹈教育領(lǐng)域已產(chǎn)生了伴有跨學(xué)科思想的創(chuàng)作與教學(xué)實踐，但仍缺少鏈接音樂、舞蹈學(xué)科與藝術(shù)學(xué)科新資源之間的課程研究，為此，筆者認(rèn)為：

首先，跨學(xué)科舞蹈編創(chuàng)課程的研究起點是開啟智慧——打開每一個學(xué)生的創(chuàng)造力。根據(jù)魯?shù)婪颉だ嗟膭幼骼碚撍枷耄簞幼魇恰吧眢w—精神—思想”三位一體的[8]，在特定的主題與音樂氛圍中，從觀察、模仿、想象到創(chuàng)造，通過音樂作品鏈接動作語言、表情情緒與服飾道具，在富有節(jié)奏的身體律動中表達個人的精神世界，既是一個教學(xué)步驟，亦是一種審美引導(dǎo)。例如：在自然模擬與生活觀察教學(xué)主題中，學(xué)生通過主題與音樂的引導(dǎo)，感受身體可如海浪，或平靜或洶涌，或漂浮或擱淺；也可重返童年，在嬉戲玩鬧中，表現(xiàn)出理想的指引與振奮的力量；更可以如頑強的小種子，有靜待破土的耐力，又有向往美好的動力。學(xué)生在清晰的結(jié)構(gòu)框架與旋律節(jié)奏中，走進舞蹈與音樂交融的創(chuàng)作世界，從而促進其對主題的理解，探尋舞蹈創(chuàng)作的意義。在這里，音樂資源的選擇與舞蹈創(chuàng)作關(guān)系，教師不可本末倒置。我們依然是從素養(yǎng)、知識與能力的3個維度展開主題式舞蹈創(chuàng)作的教學(xué)，因此，個性化的音樂與舞蹈創(chuàng)作應(yīng)以教學(xué)目標(biāo)為中心，教師應(yīng)思考如何通過音樂、舞蹈與其他學(xué)科的知識交匯，從而達到開啟學(xué)生智慧的教學(xué)目的。

其次，身體意識的開發(fā)是本課程的教學(xué)重點。靈活的軀體是塑造人物、表達情感的前提。音樂師范生初次接觸舞蹈創(chuàng)作時，身體動作普遍受限于平面造型動作，難以運用身體各個關(guān)節(jié)、骨骼、肌肉、神經(jīng)末梢知覺呈現(xiàn)多維空間的立體造型動作。究其原因，一方面，因為學(xué)生身體柔韌性與控制力欠缺，另一方面，學(xué)生身體在長期的生活與學(xué)習(xí)環(huán)境中被固化，沒有意識到身體內(nèi)外空間運動的無限性。魯?shù)婪颉だ嗟牧πЮ碚撜J(rèn)為，在動作形成過程中，首先是“注意”。他指出，掌握了自身與空間的關(guān)系，就有了“注意”，注意階段的身體部位所承受的空間范圍，受到注意范圍的影響，身體部位會在空間中采取特別或一般的動作反應(yīng)，直接面對或迂回逃避[8]。因此，如何建構(gòu)出多維的身體空間意識，將斷裂的身體知覺建立連接，以實現(xiàn)身體基本的感知力與協(xié)調(diào)性，尤為重要。在課程初期，教師可以通過頸椎、脊椎、肩關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)、髖關(guān)節(jié)、膝關(guān)節(jié)與踝關(guān)節(jié)的擰、轉(zhuǎn)、曲、折等動作和身體部位神經(jīng)末梢的意識傳導(dǎo)等訓(xùn)練，提升學(xué)生感知動作空間變化的意識。

最后，舞蹈美育的“完整性”是課程內(nèi)容組織與整體架構(gòu)的重要原則。從學(xué)科間關(guān)系來看，美育顯然是一個具有跨學(xué)科特性的教育領(lǐng)域。舞蹈美育的“完整性”來自不同學(xué)科的集體參與，如美學(xué)、教育學(xué)、心理學(xué)、音樂學(xué)、戲劇學(xué)等。這既是美育知識生產(chǎn)的內(nèi)在要求，亦是美育共同體構(gòu)成的知識基礎(chǔ)[9]。舞蹈的動態(tài)、音樂的旋律、美術(shù)的畫面、戲劇的表演、建筑的空間等多元學(xué)科組成了完整的舞蹈“美育”教育，在發(fā)展學(xué)生的直覺、想象、創(chuàng)造、平衡、交流、自信、自尊、自律、合作、競爭等方面起到了互為“生態(tài)鏈條”[10]140的作用。因此，作為以開啟智慧、發(fā)展身體意識與美育“完整性”為主旨的舞蹈編創(chuàng)課程，應(yīng)注重在身心教育、歷史文明和生活現(xiàn)實的維度探索舞蹈教育的內(nèi)容與方法。

四、跨學(xué)科舞蹈編創(chuàng)課程的教學(xué)實踐方法

音樂學(xué)(師范)專業(yè)的舞蹈編創(chuàng)課程是以提高學(xué)生創(chuàng)新能力為核心，通過跨學(xué)科的教育方式，引導(dǎo)學(xué)生覺察身體、感知情感、組織與運用身體。

1.調(diào)整呼吸與體態(tài)的關(guān)系，創(chuàng)造健康的軀體形象的訓(xùn)練

有意識的呼吸訓(xùn)練有助于身體的平衡感、控制力、專注力以及脊柱的穩(wěn)定性、靈活性的培養(yǎng)，也有助于我們對整個軀體空間感的把握。其訓(xùn)練目的在于通過培養(yǎng)學(xué)生正確的呼吸意識，促進其動作協(xié)調(diào)發(fā)展。首先，使學(xué)生通過呼吸帶動脊柱的延長與收縮，拓展到脊柱的擰轉(zhuǎn)，將身體由平面動作拓展到多維立體的動作意識，形成空間感；其次，重建學(xué)生身體正確的骨骼排列與運用關(guān)系，促進學(xué)生身體的靈活性、協(xié)調(diào)性，最終達到改善學(xué)生下巴前伸、圓肩駝背、手臂形態(tài)、骨盆前傾與后傾、腿部形態(tài)甚至是步態(tài)調(diào)整的目的。

例如：設(shè)計主題舞蹈教學(xué)“?！?，音樂選自《海之味》，涉及學(xué)科：音樂學(xué)、舞蹈學(xué)與人體運動科學(xué)。第一階段：指導(dǎo)學(xué)生原地站立，身體找準(zhǔn)中立位，眼睛平視前方，用胸式呼吸跟隨音樂，帶動肋骨外擴與收縮，感受海浪聲帶給身體的輕盈感。第二階段：在此基礎(chǔ)上，指導(dǎo)學(xué)生加上雙臂張開呈芭蕾七位手狀，感受氣息與呼吸動作雙臂，尋找到漂浮感。第三階段：指導(dǎo)學(xué)生用胸式呼吸帶動膝蓋有節(jié)奏的放松與直立。直立向上時感受枕骨不斷向頭頂方向延伸，放松時感受后背有堵墻，脊柱沿著墻壁在坐骨的引導(dǎo)下下沉。第四階段：指導(dǎo)學(xué)生用胸式呼吸帶動肋骨左右前后的運動。在胸式呼吸的基礎(chǔ)上，帶領(lǐng)身體中心移動。

該主題教學(xué)是借助普拉提的呼吸訓(xùn)練方法與舞蹈創(chuàng)作、音樂律動相結(jié)合的教學(xué)方式，使學(xué)生緊張和僵硬的身體得到解放與放松，從而昂頭挺胸地去迎接生活的各種挑戰(zhàn)。當(dāng)學(xué)生初步完成練習(xí)后，教師可以不斷地加入新的動作元素，例如：背推側(cè)屈與擰轉(zhuǎn)的練習(xí)，地面的、站立的、跳躍的、旋轉(zhuǎn)的……對學(xué)生加以舞蹈化的審美引導(dǎo)與主題動作創(chuàng)造引導(dǎo)。

2.感知情緒與動作的關(guān)系，創(chuàng)造富有情感表達的動作形象訓(xùn)練

身體與動作潛藏著豐富多樣的情緒、語言和思考，善于表達與溝通的人，通常也都擅用其身體與動作。因此，身體是承載情緒、心智、信仰與價值觀的橋梁。在日常生活中，在不同語境下，身體動作會隨之產(chǎn)生不同的變化表現(xiàn)。本訓(xùn)練方法用音樂引導(dǎo)學(xué)生情緒，展開情感、主題、情節(jié)、畫面的想象，引導(dǎo)學(xué)生在情境營造的氛圍中，跟隨音樂旋律進入音樂情感—表情訓(xùn)練—造型編創(chuàng)—動作編創(chuàng)等教學(xué)環(huán)節(jié)的設(shè)計。首先，在音樂旋律中，讓學(xué)生感受旋律、歌詞對表演情緒的營造；其次，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會捕捉日常生活體驗，懂得生活是藝術(shù)的來源；最后，指導(dǎo)學(xué)生掌握音樂編舞的基本概念，能以情感表達為動因，編創(chuàng)舞蹈造型和動作。

比如：設(shè)計主題舞蹈教學(xué)“戴上紅領(lǐng)巾的那一天”，音樂選自《我愛你，中國》，涉及學(xué)科：音樂學(xué)、舞蹈學(xué)與戲劇學(xué)(表演)。第一階段：以兒童合唱版《我愛你，中國》歌曲作為導(dǎo)入，創(chuàng)設(shè)教學(xué)情景。第二階段：表情訓(xùn)練，讓學(xué)生感受“激昂”的情緒帶動面部肌肉、眉毛、眼睛、鼻子、嘴角的整體表情，感受身體肌肉的內(nèi)在表演張力。第三階段：造型編創(chuàng)。通過歌曲主題引導(dǎo)學(xué)生想象中小學(xué)校園里升國旗、行隊禮、戴紅領(lǐng)巾的場景，設(shè)計主題造型。第四階段：動作編創(chuàng)。在造型編創(chuàng)基礎(chǔ)之上，配合歌曲的旋律和節(jié)奏，使造型開始運動，產(chǎn)生舞蹈動作。

該主題舞蹈教學(xué)是通過音樂片段啟發(fā)學(xué)生聯(lián)想日常生活行為到舞蹈動作的創(chuàng)造，豐富學(xué)生的情感體驗，尊重學(xué)生的個性思考，并鼓勵學(xué)生積極地參與。讓學(xué)生在歌聲中先啟動情感，再激活身體，使技能教學(xué)呈現(xiàn)系統(tǒng)化。教師從中可以引申出其他情緒的主題訓(xùn)練，如表現(xiàn)喜、怒、哀、害怕、煩躁、沉思、愛、渴了、餓了、累了等。

3.擴展動作語匯與表現(xiàn)范圍的豐富性，創(chuàng)造主題形象的訓(xùn)練

該部分主題的設(shè)計是對中小學(xué)音樂教材的歸納，總結(jié)出音樂課程律動的五大主題：生活、動物、校園、民族音樂、自然(四季變化)。該環(huán)節(jié)的訓(xùn)練可使師范生具備教學(xué)與編創(chuàng)的雙重能力，提升其職業(yè)綜合素養(yǎng)。

以設(shè)計主題舞蹈教學(xué)“種子發(fā)芽”為例，音樂選自《謎語華爾茲》，涉及學(xué)科：音樂學(xué)、舞蹈學(xué)與自然科學(xué)。第一階段：觀看科普影像資料和聆聽音樂，引導(dǎo)學(xué)生想象自己是一顆小種子，感受和想象身體模擬的可能性；第二階段：在音樂中指導(dǎo)學(xué)生進行用氣息帶動頭、軀干、手臂、下肢的動點訓(xùn)練，從蜷縮到伸展的造型，嘗試身體形成各種形狀、方向、高低層次的變化，表現(xiàn)自然生命生長的過程；第三階段：對外部空間進行動作探索，使造型開始連貫運動，下肢中心開始移動，如走、跑、跳等大幅度的動作元素進行參與。

該課程圍繞舞蹈編創(chuàng)中學(xué)生想象力與創(chuàng)造力的激發(fā)，可以通過觀看科普片的方式，啟發(fā)學(xué)生用身體動作去展現(xiàn)，引導(dǎo)學(xué)生充分認(rèn)識藝術(shù)創(chuàng)作是感性與理性思維協(xié)作而產(chǎn)生的，既有天馬行空的想象，又要有合乎理性的作品結(jié)構(gòu)、內(nèi)容與形式的呈現(xiàn)。

五、結(jié)語

在“創(chuàng)造”和“融合”的課程教學(xué)要求下，在跨學(xué)科舞蹈教育理論與實踐的探索啟示下，音樂學(xué)(師范)專業(yè)舞蹈編創(chuàng)課程通過知識融合、審美引領(lǐng)、開掘想象、意志品質(zhì)熔鑄等多種教學(xué)手段，嘗試引導(dǎo)學(xué)生形成樂于學(xué)習(xí)、勤于思考、善于創(chuàng)新的品質(zhì)。以教師職業(yè)為導(dǎo)向，以音樂師范專業(yè)為特征，舞蹈編創(chuàng)課程在師范教育、舞蹈教育、音樂教育、創(chuàng)新教育等多種教育思想的指引下將繼續(xù)探索。音樂學(xué)(師范)專業(yè)舞蹈編創(chuàng)課程還有更多充滿意義的討論遠未結(jié)束。