音樂美學(xué)與鋼琴演奏實踐思考

賽 穎

鋼琴演奏是音樂美學(xué)的表現(xiàn)載體，也是對音樂藝術(shù)美學(xué)進(jìn)行宣傳的路徑，在鋼琴演奏表演過程中，音樂作品中所具備的藝術(shù)美學(xué)特征展示出來，向觀眾傳達(dá)音樂之美、藝術(shù)之美。鋼琴演奏者需要在演奏過程中，對音樂作品進(jìn)行二次創(chuàng)作，融入自身的主觀情感，結(jié)合自身對鋼琴作品的理解，曲目作品的演奏更具有獨特的風(fēng)格和特色，提高鋼琴演奏的效果，帶給人們美的音樂享受。

一、音樂美學(xué)知識在鋼琴演奏中的重要性

音樂美學(xué)和鋼琴表演之間有著密切的關(guān)系，鋼琴作為一種樂器，彈奏出來的聲音是由演奏者的演奏創(chuàng)造的，不具有自然性，依賴聽眾的聯(lián)想，以此作為途徑來傳遞和渲染豐富的感情。鋼琴演奏的聲音具有感性和富有情緒的特征，能夠?qū)⒂^眾的感情共鳴激活，這也正說明了鋼琴演奏中產(chǎn)生的音樂語言和其他語言的不同之處，作為一種音樂語言，鋼琴演奏沒有語義性，需要由演奏者傾注自身的內(nèi)在感情，提高鋼琴演奏的表現(xiàn)力，使音樂的表現(xiàn)性增強，激活聽眾的情感共鳴，實現(xiàn)與聽眾之間的情感交流。由此可見，在對音樂作品進(jìn)行演奏效果的衡量時，要根據(jù)音樂表現(xiàn)性這一關(guān)鍵的指標(biāo)進(jìn)行評判，演奏者要理解作品，才能演奏出好的音樂，音樂美學(xué)視角下鋼琴演奏，要分析作品并表現(xiàn)作品，以此作為前提、基礎(chǔ)條件，展開鋼琴演奏表演活動。鋼琴演奏中，音樂美學(xué)知識應(yīng)用是必不可少的，因為音樂美學(xué)知識有利于演奏者更好地演繹作品，提高作品的演奏質(zhì)量，并且將演奏者和音樂作品之間的共鳴展示給受眾，創(chuàng)造良好的審美體驗。

(一)提高鋼琴演奏水平

音樂美學(xué)知識在鋼琴演奏中的運用，有助于提高鋼琴演奏的水平，為鋼琴演奏提供指引、指導(dǎo)的作用，因為音樂藝術(shù)本就起源于生活，是作曲家通過對自身背景情況和內(nèi)在情感的融合創(chuàng)作出來的。鋼琴演奏的過程中，要在彈奏音符的同時，將作品的內(nèi)涵展現(xiàn)出來，體現(xiàn)出作者的情感所在，演繹作者的生活。因此演奏者需要理解作品，才能夠結(jié)合演奏技巧的有效運用，進(jìn)行鋼琴演奏，將優(yōu)美動聽的樂曲傳達(dá)給觀眾。演奏者通過對音樂美學(xué)知識的應(yīng)用，進(jìn)行鋼琴演奏活動，能夠更好地提高鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)效果，因為站在音樂美學(xué)視角，演奏者在掌握鋼琴藝術(shù)表演功底和技巧的同時，借助音樂美學(xué)知識，準(zhǔn)確地分析音樂的格調(diào)、作曲者的創(chuàng)作意圖、音樂的旋律、節(jié)奏、風(fēng)格，把握作品深層次的內(nèi)涵，在精神層面上和作曲者、作品之間形成深入地交流，為演奏的音樂作品注入了靈魂，增強鋼琴演奏作品的藝術(shù)魅力，提高鋼琴演奏的水平，演奏出的樂曲更加的動聽、優(yōu)美。演奏者具備一定的美學(xué)素養(yǎng)，利用音樂美學(xué)知識，把握作品的內(nèi)涵，賦予鋼琴表演更高質(zhì)量的演繹效果，注入了靈魂和情感進(jìn)行鋼琴演奏，帶給觀眾更深刻、美好的視聽欣賞體驗。

(二)增強演奏共鳴

將音樂美學(xué)知識應(yīng)用到鋼琴演奏中，能夠激發(fā)演奏者和樂曲之間的共鳴，增強鋼琴演奏的共鳴效果，通過藝術(shù)表演進(jìn)行鋼琴的演奏，觀眾能夠在充滿感情的演奏中，融入到對音樂作品的理解中。因為演奏者利用音樂美學(xué)知識進(jìn)行鋼琴演奏，能夠準(zhǔn)確地把握自身的情緒，將音樂作品和自身的藝術(shù)層次有機融合在一起，形成樂曲和演奏者之間的情感共鳴，激發(fā)演奏者和樂曲之間創(chuàng)作靈感火花。受眾在演奏者和樂曲之間的共鳴中，形成更身臨其境的體會，了解音樂作品所傳遞出的情感，在欣賞鋼琴演奏的過程中，探索曲目中的故事內(nèi)涵，形成對鋼琴藝術(shù)魅力的切實感受。鋼琴演奏的過程中，演奏者利用音樂美學(xué)知識，合理把握自身的情緒，對作品的旋律、節(jié)奏進(jìn)行自主調(diào)控，形成和音樂之間的共鳴，帶給觀眾情感、故事和藝術(shù)之美的享受，取悅聽眾，提高了鋼琴演奏所帶來的藝術(shù)效果，增強了演奏共鳴。由此可見，在鋼琴演奏中，音樂美學(xué)知識的應(yīng)用是必不可少的基礎(chǔ)，是深化演奏者的音樂感受、演奏情感的必要措施。[1]

二、音樂美學(xué)知識應(yīng)用于鋼琴演奏的實踐

(一)與美學(xué)相統(tǒng)一

在鋼琴演奏中，音樂美學(xué)知識的應(yīng)用強調(diào)的是演奏水平和美學(xué)之間的相互統(tǒng)一，鋼琴演奏的過程中，演奏者要熟練運用演奏技巧，具備一定的演奏技能，掌握鋼琴演奏的要點，將音樂藝術(shù)的價值和美學(xué)魅力充分的體現(xiàn)出來，在不同的鋼琴樂曲演奏中，提高演奏水平，合理地控制琴鍵的輕、重、緩、急，在手指的交叉、切換的過程中，將不同作品的情感體現(xiàn)出來。鋼琴演奏中，演奏者要用自身的專業(yè)技能，生動地體現(xiàn)出音樂作品的內(nèi)涵，掌握演奏技巧，將樂曲中的音符熟練生動地表現(xiàn)出來，將高超的演奏技能和情感表達(dá)相互融合，帶有情感地進(jìn)行鋼琴演奏。因此，鋼琴演奏者借助音樂美學(xué)知識，實現(xiàn)演奏水平和美學(xué)之間的相互統(tǒng)一，熟練地運用演奏技巧，深入理解音樂作品的藝術(shù)之美和情感內(nèi)涵，實現(xiàn)這兩者之間的相互融合，與美學(xué)相統(tǒng)一，展現(xiàn)出音樂藝術(shù)的魅力，真正提高演奏境界，實現(xiàn)人琴合一的演奏效果。[2]

(二)演奏基礎(chǔ)與創(chuàng)新的統(tǒng)一

針對一部音樂作品展開鋼琴演奏，其實從本質(zhì)上來說就是再次創(chuàng)作、再次表演的過程，將更多的藝術(shù)靈感和生命力元素注入到演奏過程中，使音樂作品在原本的基礎(chǔ)之上，融入演奏者的創(chuàng)新思維、創(chuàng)新意識。因此在鋼琴演奏的過程中，要站在音樂美學(xué)的視角，保留原本曲目具有的思想基礎(chǔ)、情感基礎(chǔ)，同時將演奏者的情感融入到演奏過程中，將演奏者自身對作品形成的理解和體會與二次創(chuàng)作、表演相互結(jié)合，音樂作品演奏在基礎(chǔ)和創(chuàng)新的相互統(tǒng)一中，提高演奏效果。演奏者要把握的音樂基礎(chǔ)指的是作品的初始琴譜，演奏者要保持琴譜和自身思想情感之間的統(tǒng)一，融入創(chuàng)新思維和再次創(chuàng)作，將原本的琴譜作為依據(jù)基礎(chǔ)和參考，使更多的元素融入到作品中，包括自身的情感、思想和對作品所形成的獨特理解。再適當(dāng)?shù)恼{(diào)整和改編中，創(chuàng)作出具有自身風(fēng)格的音樂作品，為鋼琴演奏作品注入更多的活力與生機，體現(xiàn)出獨具特色、與眾不同的演奏表現(xiàn)效果，形成令人留下深刻印象的表演風(fēng)格。

在鋼琴演奏中利用音樂美學(xué)知識，要保留作品原有的靈魂，彰顯出再次創(chuàng)作的獨特性，實現(xiàn)演奏基礎(chǔ)和演奏創(chuàng)新之間的相互統(tǒng)一，將原本的音樂作品升華，將音樂美學(xué)表達(dá)出來，提高鋼琴演奏的水平。例如在鋼琴演奏中，很多的經(jīng)典曲目都是經(jīng)過歷史積淀后傳承下來的，流傳至古今中外，受到了人們的廣泛認(rèn)可和喜愛。著名的鋼琴曲目，通常都是由音樂藝術(shù)家在特定的情景中形成創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作出來的音樂曲目。[3]情景中有著多種不同的元素，例如歷史背景、創(chuàng)作者瞬間的感嘆和剎那間的情感，以及在當(dāng)時的歷史背景下的文化特色，或是某種特殊的事物等。形成情景的要素具有多元化的特點，音樂藝術(shù)家所處的歷史時期不同，創(chuàng)作環(huán)境不同，因此所創(chuàng)作出的曲目在情感和風(fēng)格上，具有鮮明的個性化特征，在演奏手法上也體現(xiàn)出了不同，這正是鋼琴演奏的創(chuàng)新所在。在鋼琴演奏中應(yīng)用音樂美學(xué)知識，要將鋼琴演奏的基礎(chǔ)性和創(chuàng)新性相互統(tǒng)一，傳達(dá)音樂之美、藝術(shù)之美，體現(xiàn)鋼琴演奏中的深刻情感。[4]

(三)歷史和現(xiàn)代的相統(tǒng)一

鋼琴演奏中對音樂美學(xué)知識的運用，體現(xiàn)在鋼琴演奏的歷史和現(xiàn)代之間的相互統(tǒng)一上，歷史和現(xiàn)代之間構(gòu)建起和諧統(tǒng)一的關(guān)系，指的是音樂作品創(chuàng)作時所處的歷史時期具有的特色，和當(dāng)前所處時代在音樂風(fēng)格上的相互統(tǒng)一與和諧并存。處于不同的歷史時期，鋼琴曲目的創(chuàng)作背景不同，經(jīng)過長期以來的流傳，鋼琴曲目將創(chuàng)作時期的音樂風(fēng)格保留下來，現(xiàn)代的鋼琴演奏要將當(dāng)時的歷史情境、歷史時期的特征以及情感風(fēng)格融入到演奏中，與創(chuàng)作者之間進(jìn)行精神上的溝通，產(chǎn)生感同身受的演奏感受，了解創(chuàng)作者的情緒和心理上的動態(tài)變化。[5]將音樂和旋律作為闡述歷史的載體，彈奏出音樂作品最真實的面貌特色，展示出真切的作品情感，在鋼琴演奏中，演奏者要整合起原本的作品歷史特征，將自身所處時代的特色融入其中，成為再次創(chuàng)造音樂作品的演奏者，同時也是音樂作品歷史的傳承者，在繼承和開拓創(chuàng)新中，將鋼琴曲目的歷史還原出來，融入時代感因素，進(jìn)行音樂作品的創(chuàng)作和演奏，實現(xiàn)演奏歷史和現(xiàn)代之間的相互統(tǒng)一。應(yīng)用音樂美學(xué)知識進(jìn)行鋼琴演奏，歷史和現(xiàn)代的相互統(tǒng)一，能夠使聽眾體會到現(xiàn)代音樂的特點，了解音樂曲目的歷史文化、所處背景，形成對創(chuàng)作者情感和創(chuàng)作時所處狀態(tài)的了解，深刻感悟到音樂作品的藝術(shù)魅力和價值，在新時代特征和歷史特征的相統(tǒng)一、相融合中，進(jìn)行鋼琴演奏活動。[6]

三、應(yīng)用音樂美學(xué)知識提高鋼琴演奏水平的優(yōu)化路徑

(一)打下牢固的音樂基礎(chǔ)

演奏者在鋼琴演奏中利用音樂美學(xué)知識，要強化音樂理論基礎(chǔ)，用牢固、扎實的理論知識，加強對音樂理論知識的理解、掌握和熟練運用，在鋼琴演奏中，表演者要加強對專業(yè)理論知識的掌握，提高文化底蘊水平，了解音樂作品的思想、情感和內(nèi)涵，合理地運用音樂美學(xué)知識，提高鋼琴演奏的效果。鋼琴演奏者要主動對音樂作品進(jìn)行分析，站在立體、多方位的視角，探索音樂作品的內(nèi)涵，夯實基礎(chǔ)知識，運用理論知識，總結(jié)音樂作品的特點，將作品的內(nèi)涵、情感，深入地挖掘出來。針對作品進(jìn)行不斷地深入研究，覆蓋到作品的多個方面，例如樂譜的節(jié)奏、節(jié)拍切換、高低聲調(diào)、整體節(jié)奏和復(fù)合音等，把握音樂作品的組合元素，因為正是音樂作品中各種元素之間的相互協(xié)調(diào)和配合，才形成了鋼琴的美妙旋律，帶給人們深刻的審美體驗。[7]不同的元素相互排列、組合，順序不同，鋼琴演奏樂曲的律動也會發(fā)生改變，最終帶給人們的音樂感受也各有不同，例如，樂曲帶給人們的音樂感受有些是歡快的，有些是悲傷的，也有激烈的情感和輕柔的情緒。因此，鋼琴演奏者必須要加強對作品內(nèi)涵和思想情感的掌握，打下牢固的音樂理論知識基礎(chǔ)，提高對樂譜熟記的速度，牢固地掌握音樂知識，積累更多豐富的演奏經(jīng)驗，充實精神世界，深入理解鋼琴演奏作品的內(nèi)涵。熟練運用音樂美學(xué)知識進(jìn)行鋼琴演奏的實踐活動，提高鋼琴演奏的水平，更好地詮釋作品、渲染作品、創(chuàng)新作品，帶給觀眾美的享受。[8]

(二)強化審美感知力

演奏者在鋼琴演奏的實踐活動中，要運用音樂美學(xué)知識，將音樂美學(xué)知識的優(yōu)勢發(fā)揮出來，挖掘音樂美學(xué)知識的內(nèi)在價值，在日常的鋼琴演奏和訓(xùn)練中注重對審美感知力的強化，積累審美經(jīng)歷，深化對音樂作品的理解，提高審美能力。演奏者要鞏固基礎(chǔ)知識，以曲目的樂譜為基礎(chǔ)，站在客觀、理性的視角，綜合地分析鋼琴樂譜，夯實演奏鋼琴的基礎(chǔ)知識，同時探索更多豐富的音樂知識元素，提高演奏水平，將鋼琴演奏曲目靈活、有感情的表現(xiàn)出來。演奏者要強化音樂感知力，需要在日常審美體驗中積累審美經(jīng)驗，深化對音樂的感知，音樂感知力指的是演奏者要站在整體規(guī)劃的視角，規(guī)劃和組織音樂結(jié)構(gòu)，體會音樂作品的內(nèi)涵，建立起對音樂作品的認(rèn)知，形成基礎(chǔ)的框架結(jié)構(gòu)雛形，將抽象的音樂作品向著具體、生動的形象轉(zhuǎn)換。演奏者要通過對音樂作品內(nèi)容的了解，建立起內(nèi)心獨特的音樂形象，明確音樂作品彈奏的目標(biāo)和對審美追求的高度與要求，在鋼琴演奏的過程中，使心中的音樂形象和音樂情感與每一個琴鍵相互融合，使音樂作品中的形象得到充分的激活，被注入更多的活力和生命力。[9]

鋼琴演奏者要在日常的彈奏活動中主動地總結(jié)知識，全面地了解自我，在日積月累中，使每一次彈奏總結(jié)中的缺點和優(yōu)勢均能夠全面地篩選出來，進(jìn)行分析，記錄不同的演奏風(fēng)格，以及不同演奏風(fēng)格所具有的審美特性，構(gòu)建起愈發(fā)完善的音樂美學(xué)知識體系，使自身的音樂美學(xué)知識愈發(fā)豐富。演奏經(jīng)驗積累過程中，強化音樂感知力，鋼琴演奏者可以通過對鋼琴樂曲不同風(fēng)格探索和演奏實踐，提高音樂表現(xiàn)力水平。[10]例如，經(jīng)常參加音樂會，對世界著名鋼琴表演家演奏的視頻進(jìn)行觀看、揣摩，對觀看和鑒賞的心得，要進(jìn)行反復(fù)地回味、分析，對著名的鋼琴演奏曲目和鋼琴表演家的視頻，不斷的展開研究、訓(xùn)練活動，提高自我，強化審美鑒賞意識，提高審美素養(yǎng)。通過自主的學(xué)習(xí)、演練，對表演家的音樂表現(xiàn)力形成深刻的體會，通過仔細(xì)的聆聽和用心的揣摩，了解演奏的手法、狀態(tài)，經(jīng)過長期的積累和日常的訓(xùn)練，以此強化自身的音樂鑒賞力，積累更多的審美經(jīng)驗，提高審美感知力。在音樂鑒賞中，形成靈感，提高再次創(chuàng)作的水平，更好地融入到鋼琴演奏對音樂美學(xué)知識的應(yīng)用中。[11]

結(jié) 論

綜上所述，隨著國民經(jīng)濟(jì)水平的不斷提高，人們的審美追求也上升到了新的高度，這對于鋼琴演奏實踐活動來說，形成了新的機遇和挑戰(zhàn)，在鋼琴演奏中運用音樂美學(xué)知識展開實踐，要以創(chuàng)建起身臨其境的音樂享受和震撼的視覺盛宴為最終目標(biāo)，進(jìn)行鋼琴演奏活動，弘揚音樂藝術(shù)美學(xué)。將音樂美學(xué)知識的積極作用利用起來，提高鋼琴演奏的水準(zhǔn)，深化演奏者對音樂作品的理解，將創(chuàng)新意識、內(nèi)在情感融入其中，展現(xiàn)音樂美學(xué)，探索鋼琴演奏的新路徑，掌握鋼琴演奏的技巧與方法，推動我國鋼琴演奏音樂事業(yè)的不斷發(fā)展。

注釋:

[1]何 歡.音樂美學(xué)知識應(yīng)用于鋼琴表演的實踐與思考[J].青春歲月,2021(18):58—59.

[2]李思旸.音樂美學(xué)理論對鋼琴表演的指導(dǎo)作用探析[J].大觀(論壇),2021(07):47—48.

[3]任 婧.音樂美學(xué)知識應(yīng)用于鋼琴表演的實踐與思考[J].藝術(shù)品鑒,2021(06):190—191.

[4]徐睿嬪.音樂美學(xué)知識應(yīng)用于鋼琴表演的實踐探索[J].明日風(fēng)尚,2021(02):39—40.

[5]王 肅.音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的應(yīng)用[J].藝術(shù)家,2020(06):119.

[6]張海濤.音樂美學(xué)知識應(yīng)用于鋼琴表演的實踐[J].戲劇之家,2020(15):43,45.

[7]高姝玥.鋼琴表演中音樂美學(xué)素養(yǎng)的重要作用分析[J].戲劇之家,2020(10):56.

[8]陳 晨.在鋼琴表演中音樂美學(xué)素養(yǎng)的重要作用[J].中國民族博覽,2020(04):153—154.

[9]龍汝芝.音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的實際作用研究[J].藝術(shù)品鑒,2019(29):158—159.

[10]鄔大鵬.音樂美學(xué)知識應(yīng)用于鋼琴演奏的實踐與思考[J].北方音樂,2019(14):15—16.

[11]王婷婷.淺談音樂美學(xué)在鋼琴演奏中的應(yīng)用[J].北方音樂,2019(11):59—60.