電影《綠皮書》中爵士、搖滾、古典的三重音樂表達(dá)

王澤心

(西北大學(xué) 文學(xué)院，陜西 西安 710127)

《綠皮書》是由彼得·法拉利執(zhí)導(dǎo)的一部公路片，自2018年上映至今全球票房已累計(jì)4.79億美元，國內(nèi)網(wǎng)友對其評價(jià)也頗高，豆瓣評分高達(dá)8.9分。該電影在2019年拿下了奧斯卡最佳影片、最佳原創(chuàng)劇本和最佳男配角的三項(xiàng)大獎(jiǎng)，足可見其作品的優(yōu)秀程度?！毒G皮書》講述的是一名黑人鋼琴家要到當(dāng)時(shí)種族隔離和歧視十分嚴(yán)重的美國南方巡演，因此雇傭了一位意大利裔的白人男司機(jī)陪同，一路上兩人歷經(jīng)波折，從固守偏見到互相尊重，最終跨越階級、種族，成為了一生摯友。

除了酣暢淋漓的電影敘事，《綠皮書》的音樂也堪稱靈魂，年僅29歲的配樂作曲人克里斯·鮑爾斯(Kristopher Bowers)選取了以爵士(Jazz)為主的音樂類型，同時(shí)間插以古典樂、搖滾樂等不同風(fēng)格的音樂呈現(xiàn)，曲目自如多變，展現(xiàn)了一出兼具表達(dá)和欣賞性的音樂華彩。

電影《綠皮書》以公路片的形式為觀眾藝術(shù)化地?zé)赡辉佻F(xiàn)了唐·雪利的巡演之旅，在視聽表現(xiàn)上，觀眾同時(shí)享受了爵士樂、搖滾樂和古典樂的三重音樂之美。主人公對種族偏見的不滿、對黑人身份的疏離和對古典音樂的偏愛與回歸全部融入了音樂之中，成為電影表達(dá)的一部分作用于敘事。

本文基于電影《綠皮書》中三種不同的音樂體裁，將理性的文本分析和感性的欣賞品論相結(jié)合，同時(shí)配合文化背景、音樂功能和電影敘事等因素，細(xì)致探析各音樂文本對主人公的內(nèi)涵表述，從而剖析其內(nèi)在的特定情感內(nèi)容。

一、爵士樂：對現(xiàn)實(shí)的憤懣

《綠皮書》的故事背景正值美國六十年代，以馬丁·路德·金為代表的黑人民權(quán)運(yùn)動(dòng)風(fēng)起云涌。電影中，爵士樂曲《Blue Skies》是唐·雪利巡演第一場所彈奏的鋼琴曲，作為現(xiàn)實(shí)中真實(shí)的雪利的代表作之一，該曲目改編自風(fēng)靡20世紀(jì)美國的作曲家歐文·柏林(Irving Berlin)的流行歌曲，這首曲子有著巴赫平均律的風(fēng)格，因此擁有古典音樂學(xué)習(xí)背景的雪利能夠用鋼琴三重奏完美地二次創(chuàng)作。

導(dǎo)演用了快一分半的時(shí)間奢侈地展示了這首爵士鋼琴曲的絕妙。在全場的一片寂靜中，雪利的鋼琴彈奏緩緩入場，大提琴和低音提琴的加入在減緩原曲調(diào)緊張節(jié)奏的同時(shí)，豐富了聲部結(jié)構(gòu)，使得樂曲更具有流暢感和抑揚(yáng)頓挫的戲劇性，同時(shí)三重奏的和聲為樂曲后半部分更振聾發(fā)聵的變形和模進(jìn)鋪墊了很好的基礎(chǔ)，使整首曲子優(yōu)雅而不失輕快，結(jié)構(gòu)有張有弛而充滿了變化。

在影片的1小時(shí)12分20秒，《Blue Skies》后半部分極具震撼力的變形和模進(jìn)又被導(dǎo)演刻意重復(fù)了一次。在佐治亞州的梅肯，雪利來到了當(dāng)?shù)氐奈鞣?，他想要試穿西服卻因膚色被店員拒絕，雪利憤怒離開，于是鏡頭切換到雪利在該地的音樂廳演奏，此時(shí)的畫面中，一個(gè)面向雪利的推鏡頭伴隨著他指尖漸強(qiáng)的和弦模進(jìn)，于是一個(gè)“音樂主題”形成了，并且?guī)в衅浔旧淼臉分寂c主人公的心境聯(lián)系了起來。挪威學(xué)者彼得·拉森在其著作《電影音樂》一書中定義了“樂旨”的概念：“樂旨是一小段音樂，由于特定的上下文的原因，它獲得了符號(hào)的功能，而開始在特定的脈絡(luò)中有著不同于自身的其他含義”。他還提到：“音樂主題可以與情節(jié)中的人物聯(lián)系起來并起到樂旨的作用，這是‘一個(gè)自然法則，絕不可違背’”。在《綠皮書》該段落中，《Blue Skies》的這段樂旨無疑標(biāo)志著唐·雪利在遭遇種族歧視后極端憤懣的心情，但是作為一個(gè)擁有良好修養(yǎng)的博士，他無法當(dāng)眾指責(zé)整個(gè)社會(huì)的不公，只能在音樂中寄托他的憤慨之情。

除了《Blue Skies》這首充滿代表性的鋼琴曲，唐·雪利于肯塔基州的路易斯維爾演奏的《Lullaby of Birdland》也是電影中一首經(jīng)典的爵士音樂。導(dǎo)演使用了和《Blue Skies》相似的“套路”，剛到該地的雪利博士心中郁結(jié)，于是來到附近的酒吧小酌，卻遭到當(dāng)?shù)匕兹说钠廴瑁姨澩心帷だ?Tony lip)及時(shí)趕到解救了他。此時(shí)依舊是一個(gè)聲畫分離的畫面延遲轉(zhuǎn)場，隨著《Lullaby of Birdland》的鋼琴曲響起，雪利一改落魄模樣，已經(jīng)正襟危坐在舞臺(tái)中央。諷刺的是，演奏結(jié)束后雪利起身向觀眾致謝：“路易斯維爾，感謝你們的熱情，”這里的“熱情”二字似乎別有含義，與雪利前一晚的遭遇暗相呼應(yīng)。

《Blue Skies》和《Lullaby of Birdland》兩首爵士樂都收錄在唐·雪利自己的專輯《Don Shirley Trio》(1961)中，這張專輯也收錄了他的很多其他的經(jīng)典作品。唐·雪利的扮演者馬赫沙拉·阿里(Mahershala Ali)用他精湛的演技在熒幕上再現(xiàn)了雪利傳奇般的鋼琴技藝，但片中的音樂卻來自配樂人克里斯·鮑爾斯之手，他親自聽寫了唐·雪利的音樂曲譜，并為影片編寫了曲目，他也是阿里的鋼琴鏡頭替身。

克里斯·鮑爾斯為《綠皮書》的配樂似乎在不斷致敬唐·雪利這位鋼琴大師，其作品被改編并以故事世界音樂或配樂形式在電影中展露，尤其是雪利獨(dú)具個(gè)人風(fēng)格的爵士樂，相比于同時(shí)期的其它爵士樂，少了一些搖擺感，卻多了音樂性，仿若優(yōu)雅細(xì)膩的波薩諾瓦(Bossa Nova)風(fēng)格，與電影敘事結(jié)合后有了更強(qiáng)的表達(dá)性和戲劇感，將主人公的難以外化的心境全部融入音樂之中，觀眾也因此得到了情感的共鳴。

二、搖滾樂：對身份的疏離

不同于發(fā)源于布魯斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)的爵士樂，搖滾樂發(fā)源于布魯斯、流行音樂和鄉(xiāng)村音樂。電影中，正在專心看報(bào)的雪利被汽車收音機(jī)中播放的搖滾樂《Lucille》吸引，他問托尼這是誰的歌曲，托尼驚訝極了：“你竟然不知道小理查德(Little Richard)”。

小理查德是唯一一位可以和查克·貝里(Chuck Berry)爭奪“搖滾之父”尊稱的大師。電影中，雪利不僅不認(rèn)識(shí)如此有聲望的小理查德，恰比·卻克(Chubby Checker)等當(dāng)紅的黑人音樂人他也一概不了解。這個(gè)片段帶有導(dǎo)演對雪利黑人身份的批判意味，雪利作為一個(gè)黑人音樂家，卻不了解甚至聞所未聞小理查德等同為黑人的知名樂人，這無疑體現(xiàn)了白人文化對雪利的同化和雪利自身身份的異類性。

小理查德的這首《Lucille》作為“有聲源音樂”，成為電影中一個(gè)關(guān)于“種族”與“膚色”的符號(hào)。麥茨指出，電影符號(hào)學(xué)可以既被看作一種關(guān)于直接意指的符號(hào)學(xué)，又可以看作一種關(guān)于含蓄意指的符號(hào)學(xué)。“直接意指”是指畫面中呈現(xiàn)的視覺聽覺所能感受到的一切,而“含蓄意指”是以直接意指為自己的能指,而所指則是涉及影片的“風(fēng)格”、“氣氛”、“象征”等。

一般而言，有聲源音樂和音響效果以及對話同無聲源音樂相比,是畫面內(nèi)容的衍生物,并被畫面所包容,成為畫面直接意指的內(nèi)容。然而在《綠皮書》中，有聲源音樂更多的是作為“含蓄意指”來使用。這首《Lucille》的出現(xiàn)直接表征了雪利對本族文化的陌生感和間離性，從而間接意指了雪利個(gè)人與世俗的格格不入。

“黑不夠黑，白不夠白”，這樣一個(gè)無形的異類枷鎖將他囚禁在金字塔的孤獨(dú)頂端，卻只有在遇到并雇傭司機(jī)托尼后，在這樣一個(gè)白人底層小人物的影響下，雪利學(xué)會(huì)了接受與理解，找到了自我身份的交疊。

三、古典樂：對自我的回歸

唐·雪利從小學(xué)習(xí)古典音樂，并通過正統(tǒng)的科班訓(xùn)練成為了一名古典鋼琴手。由于古典音樂的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，他在改編創(chuàng)作的音樂中加入了許多古典作曲技法和豐富的樂器編配，從其鋼琴表演的形式就能窺得，唐·雪利與大貝斯手肯·弗里克(Ken Fricker)、大提琴手尤里·塔特(Juri That)一起搭檔表演，組成了“唐·雪利三重奏”(Don Shirley Trio)，這是典型的鋼琴奏鳴曲形式，在和聲上體現(xiàn)為鋼琴為主角，大貝斯和大提琴為伴奏。

電影的最后，雪利和托尼毅然離開了演出酒店，來到了一家名叫“橘鳥”的大眾餐廳，餐廳內(nèi)基本都是黑人，雪利從“陽春白雪”回歸“下里巴人”的環(huán)境，在托尼的激勵(lì)下當(dāng)眾彈奏了一首肖邦的鋼琴練習(xí)曲《冬風(fēng)》(“Winter Wind”)。電影中，雪利指尖的琴聲響起，餐廳內(nèi)嘈雜吵鬧的氣氛頓時(shí)安靜了下來，萬眾矚目下，雪利似乎又回到了高雅的音樂廳進(jìn)行表演，不同的是，這次他終于可以隨心所欲地選擇彈奏曾經(jīng)不被允許的古典音樂。

《冬風(fēng)》曲如其名，在引子部分一小段舒緩的單音母題及其重復(fù)的和弦過后，所有的音符沉寂了片刻突然爆發(fā)，宛如一顆驚雷炸在了平靜的水面。雪利的左手以和弦的形式彈奏主題，右手給以快速、激烈的音群并不斷發(fā)展變化，從高音區(qū)逐漸下行，這段主題由a小調(diào)轉(zhuǎn)為E大調(diào)，重復(fù)后又由a小調(diào)轉(zhuǎn)為C大調(diào)，并繼續(xù)一連串的重復(fù)變調(diào)，向前發(fā)展，正如冬天的狂風(fēng)將枯葉卷起，不斷飛舞。原曲總共有7段下行音群的主題重復(fù)，導(dǎo)演在電影中簡化，只展示了兩段，卻已經(jīng)足夠震撼電影內(nèi)外的所有觀眾。

克里斯·鮑爾斯對《冬風(fēng)》這首曲子的選取非常巧妙，他沒有選擇肖邦其他更為悲壯、憤慨的練習(xí)曲，如c小調(diào)革命練習(xí)曲或f小調(diào)波蘭舞曲，而是故意弱化了悲劇色彩，選擇了冬風(fēng)練習(xí)曲作為電影中雪利唯一一次表達(dá)真正自我的鋼琴舞臺(tái)。羅展鳳老師在其書中提到：“好的電影加上‘準(zhǔn)確’的古典樂章，每每保留樂章的原初含義，又展現(xiàn)另一重獨(dú)特美學(xué)，創(chuàng)造突破性新意義，也為古典音樂注入了新生命。”當(dāng)從屬于獨(dú)立藝術(shù)個(gè)體的古典樂曲被引用于電影上時(shí)，音樂無疑被附加上了新的意義，這里的冬風(fēng)練習(xí)曲既表達(dá)了唐·雪利的憤怒和不甘，又在高速躍進(jìn)的音符中傳達(dá)了主人公潛意識(shí)里對古典音樂的執(zhí)著和對自身的肯定。

音樂與主人公情感的聯(lián)系是毋庸置疑的，唐·雪利在這首鋼琴曲中發(fā)泄了自己心中積累的所有情緒，露出了發(fā)自內(nèi)心的笑容，完成了對自我本心的回歸。正如兩人在雨中吵架時(shí)雪利說的：“所以如果我不夠黑，我不夠白，不夠男人，那么告訴我，我到底是誰？”對于這個(gè)問題，雪利在《冬風(fēng)》這首曲子里已經(jīng)有了答案，對于自我的定義不是由這個(gè)世界定義，而是由自己定義。唐·雪利對融入白人社群的渴望，對古典音樂的偏愛，對整個(gè)不公平社會(huì)的憤懣終于在這里得以釋懷和成全。

結(jié) 語

電影《綠皮書》以音樂為媒介強(qiáng)調(diào)了唐·雪利對種族概念的缺乏理解——他可以坐在小轎車?yán)镒尠兹怂緳C(jī)為他工作，也震驚于美國南方黑人的不平等遭遇；他不知道同為黑人的小理查德等音樂人，也沒有完整的家庭和真正的朋友。以此制造出足夠的人物戲劇張力，為最后的高光時(shí)刻——雪利尋找并回歸到自我做了足夠的鋪墊。

一部作品的音樂內(nèi)涵往往體現(xiàn)著作者的精神世界和內(nèi)部心理，唐·雪利作為一位才華橫溢的鋼琴大師，音樂無疑是表現(xiàn)其人物內(nèi)心的最好介質(zhì)?！毒G皮書》的配樂作曲人克里斯·鮑爾斯選取了爵士樂、搖滾樂和古典樂三種主要的音樂類型，分別以獨(dú)特的樂曲風(fēng)格深化了唐·雪利對現(xiàn)實(shí)環(huán)境、外部身份和自我內(nèi)心的三層語境表達(dá)，展現(xiàn)了其內(nèi)心迷惘與變化的過程“弧光”，同時(shí)也為觀眾呈現(xiàn)了一出極致的音樂盛宴。