國畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)

童冬生（景德鎮(zhèn)學(xué)院）

任何藝術(shù)形式都蘊含著豐富的情感，國畫作為眾多藝術(shù)形式中以可視性為主要特征的藝術(shù)形式之一，其情感表現(xiàn)多以物象為媒介。物象在國畫中占有舉足輕重的地位，是國畫的基本構(gòu)成要素之一。作者的愿望和訴求以隱晦的方式通過創(chuàng)作呈現(xiàn)在畫紙之上，我們在欣賞國畫之時，如若只關(guān)注畫作的內(nèi)容，不了解作者的人生經(jīng)歷、創(chuàng)作背景和情感表達方式，那么我們對國畫的理解將只停留在一個淺顯的層面之上，接收不到作者通過作品傳達出的情感，就無法與作者產(chǎn)生心靈上的溝通。為了更好地學(xué)習(xí)國畫、了解國畫和感受國畫，接收作者通過創(chuàng)作傳達的信息，與作者進行跨時空的心靈交流，我們就要了解作者的情感表達方式。本文將通過分析國畫的情感表現(xiàn)，為我們?nèi)蘸髮W(xué)習(xí)和觀賞國畫提供技巧。

一、各現(xiàn)實工具在國畫情感表達中的體現(xiàn)

國畫是我國傳統(tǒng)的繪畫形式，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。一幅完整國畫的創(chuàng)作過程中需要用到的現(xiàn)實工具和技藝有：筆、墨、紙、硯、顏料和裝裱。國畫情感的表達需要借助這些現(xiàn)實存在的工具，由虛擬變成實體更有益于被人們所感知。

（一）筆

國畫產(chǎn)生的時間較早，早期國畫主要是古人抒情達意的一種途徑，古人的寫字和畫畫工具以毛筆為主。毛筆是國畫從思維的虛擬形態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實可觀的實體形態(tài)的首要工具。為了適應(yīng)國畫的各種手法和追求國畫的畫面更具美感，毛筆又從筆鋒長短、大小上區(qū)分為多個品類。從筆鋒長短上可分為長鋒、中鋒和短鋒，性能各異。長鋒容易畫出婀娜多姿的線條，短鋒落紙易于凝重厚實，中鋒、短鋒則兼而有之，畫山水以用中鋒為宜；根據(jù)筆鋒大小的不同，毛筆又分為小、中、大等型號。作者創(chuàng)作國畫之時，對畫筆的選擇也是需要經(jīng)過深思熟慮的。適當長短、大小筆鋒的使用可以將作者的情感更加明確地表達出來。例如：我們較為熟知的素描，不同的明暗需要選取不同型號的畫筆，最暗的陰影處使用6B、8B 甚至是硬性鉛筆，以使畫面構(gòu)圖更加完整、明暗區(qū)分更加明顯。相同的物象，每個人因為自身心境的不同，其物體形態(tài)、明暗關(guān)系都不相同，畫筆正是讓這種不同得以體現(xiàn)的工具之一。以此類推，同樣作為筆，毛筆的選擇也是根據(jù)作者創(chuàng)作的需要，在心境的影響下進行的，所以國畫毛筆的選擇能體現(xiàn)出作者創(chuàng)作時的情感。

（二）墨

常用制墨原料有油煙、松煙兩種，制成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙制成，松煙墨是由松木不完全燃燒后得到的煙炱再加之其他的原料制成。由于兩者制作材料的不同，二者在國畫中的運用之處也不相同。油煙墨墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用于翎毛及人物的毛發(fā)，山水畫不宜用。和作者毛筆的選擇一樣，不同情感、畫風(fēng)的國畫對墨的選擇也是至關(guān)重要的。作者要想將自己的內(nèi)心被觀賞者理解，就要對墨的使用進行不同選擇，以符合內(nèi)心情感宣泄的需求。畫家將情感融入了墨的使用中，使墨成為藝術(shù)家情感表達的載體。正是因為墨色可以進行不同的變化，所以形成的線條和畫面也可以利用墨的微妙變化進行勾勒和描繪，這不僅需要畫家注重寫意精神的表達，同時也需要畫家能夠充分利用墨來傳遞創(chuàng)作的內(nèi)在情感。

（三）紙

中國畫在唐宋時代多用絹，到了元代以后才大量使用紙作畫。中國畫用的紙與其他畫種不同，它是以青檀樹作為主要原料制作的宣紙，宣紙產(chǎn)于安徽涇縣，古屬宣州，故稱宣紙。國畫的創(chuàng)作因為其中各種手法的不同使用，尤其是暈染手法，對紙張質(zhì)量的要求尤其高。國畫的畫紙一般采用娟和宣紙這種材質(zhì)柔軟、有一定暈染性的紙張，以確保國畫創(chuàng)作的各種手法在畫布上的完整體現(xiàn)。紙作為國畫的載體，是國畫創(chuàng)作中的重要材料。國畫的創(chuàng)作遵循“水滿則溢”的原則，講求留白的表現(xiàn)手法。紙張的質(zhì)量和材質(zhì)因為國畫創(chuàng)作者對留白手法的追求，在很大程度上決定國畫給人的感官，人們會根據(jù)國畫的感觀去理解作者所表達的情感。

（四）硯

我國最有名的硯是歙硯和端硯。歙硯產(chǎn)于安徽歙縣，端硯產(chǎn)于廣東高要縣。各地由于其硯臺制作的材料選擇、制作流程以及當?shù)匚⒘吭睾可洗嬖诘幕蚨嗷蛏俚牟顒e，所以硯臺質(zhì)量和給人的使用感受也存在不同。國畫作者由于是國畫領(lǐng)域的專業(yè)者，其對硯臺的選擇也有一定的講究。通常來說，選擇硯臺主要擇其石料質(zhì)地細膩、濕潤、易于發(fā)墨、不吸水。好的硯臺對作者進行國畫創(chuàng)作具有促進作用，也是作者情感得以準確表達的重要輔助工具。

（五）顏料

國畫的色彩從最初的黑白為主，逐漸發(fā)展為色彩豐富。色彩是人類可視的最直接的存在，不同色彩給人的感受是不同的，色彩已經(jīng)形成其本身所特有的象征意義。例如：白色代表奸詐，綠色代表生命，紅色代表熱情，藍色代表陰郁，黃色代表希望......由于色彩會給人以強烈的視覺沖擊，國畫創(chuàng)作中色彩的選用直接影響畫作整體的情感。不同風(fēng)格、不同心境對同一物象的色彩描繪是不同的。

（六）裝裱

俗話說“三分畫，七分裱”，由此可見國畫的創(chuàng)作還離不開后期的裝裱。雖然國畫是古典的象征，但是不同的裝裱方式和材料的選擇都會直接影響觀賞者對國畫所傳達情感的接收。例如：一副以黑白為主色調(diào)的山水畫，若采用金屬邊框進行裝裱，則會讓觀賞者產(chǎn)生不倫不類的感覺，影響觀賞者對畫作的理解；若采用畫軸或者啞光類木質(zhì)邊框進行裝裱，則會符合山水畫的整體意境，從而吸引觀賞者的目光，讓觀賞者樂于對畫作情感進行研究，作者的情感得以傳達給觀賞者。

二、不同分類國畫的情感表現(xiàn)

從古至今，國畫的發(fā)展經(jīng)過了歷史的檢驗和豐富，其畫派類型和創(chuàng)作技巧越來越多，在長時間的創(chuàng)新和沉淀中，國畫逐漸形成了較為穩(wěn)定和主要的三大主題和兩大技巧。

（一）三大主要題材

國畫從創(chuàng)作內(nèi)容和主題上主要分為：人物畫、花鳥畫和山水畫。

1.人物畫

人物畫以對人物表情、神態(tài)、動作進行刻畫為主，由于人物表情的多變性和神態(tài)的復(fù)雜性，人物畫可謂是國畫中最深奧的門類。我國人物畫發(fā)展至今已有頗多建樹，以東晉畫家顧愷之的《女史箴圖》為例，結(jié)合其創(chuàng)作背景，探究人物畫作者的情感表達。《女史箴圖》取材于張華的《女史箴》，共分為十二卷，現(xiàn)存九段，女史是古代宮廷中記錄皇后言行和編寫嬪妃守則的女官。西晉惠帝司馬衷昏庸無能，國家大權(quán)為其皇后賈氏獨攬，賈氏其人善妒忌、多權(quán)詐，引起宗室諸王不滿。在此背景下，文學(xué)家張華以韻文的形式創(chuàng)作了文章《女史箴》，以女史的口吻寫出宮廷嬪妃應(yīng)該遵守的規(guī)則，旨在勸說婦女如何立身處世、修養(yǎng)品德。顧愷之就以這篇文章為畫題，創(chuàng)作了《女史箴圖》。顧愷之的創(chuàng)作采用散點透視法，以透視原則體現(xiàn)畫中人物的尊卑有別；整體構(gòu)圖采用細線勾勒的方法，以確保畫面的莊重和古樸。顧愷之通過對人物表情、動作、神態(tài)甚至是衣著打扮的描繪，表露自己對女史的尊重之情，和對西晉皇后獨攬大權(quán)的不滿，以勸誡宮廷嬪妃要遵守婦德，不要做僭越之事。

2.花鳥畫

花鳥畫的題材不僅包括花鳥，還包括所有的動物，尤其是與神話相關(guān)的動物（青龍、白虎、朱雀等）。古代文人十分喜歡借用動物表達自己的感情，就是所謂的托物言志。唐代畫家韓干的《照夜白圖》，以水墨線描的方式對一匹名叫“照夜白”的馬進行繪畫。唐玄宗前期，唐朝呈現(xiàn)一片繁榮之景，唐朝與西域各國的關(guān)系密切，唐玄宗將大唐公主嫁給西域大苑王，大苑王回贈了兩匹汗血寶馬，其中一匹就是照夜白。照夜白隨唐玄宗征戰(zhàn)沙場，甚至陪伴唐玄宗度過“安史之亂”的低迷期，唐玄宗對照夜白可謂是尤其喜歡。畫中照夜白被系于一木樁上，昂首嘶鳴，四蹄騰驤，似欲掙脫韁索。照夜白對唐玄宗來說就相當于自己的臣子，韓干身為臣子，通過描繪照夜白欲掙脫馬韁的形態(tài)，表達自己也渴求自由卻身不由己的情感。花鳥畫的作者通常將自己的精神映射在其筆下的畫作上，通過對畫中動植物的描繪表達自己現(xiàn)實之中實現(xiàn)不了的愿望和渴求。

3.山水畫

山水畫的組成要素眾多，與人物畫重在畫人、花鳥畫重在畫動物花草不同，山水畫的重點很多，花鳥草木、房屋篷船、山水游人等，都是山水畫的重點；山水畫的圖畫構(gòu)成形式多樣，可以是遠山近水，也可以是近山遠水。山水畫講求將各要素進行合理安排，很少只突出一個重點，各要素之間交相輝映，要素與要素之間完美配合組成整幅畫的構(gòu)圖。據(jù)歷史資料記載，我國最早的山水畫是展子虔的《游春圖》，山、樹、人等共同組成《游春圖》。該圖以全景方式描繪了廣闊的山水場景，圖中除描繪山水樹石外，還描繪了白云出岫，雜以樓閣、院落、橋梁、舟楫，并點綴著踏春賞玩的人物車馬，展示出一幅杏桃綻開、綠草如茵、水波粼粼，春風(fēng)蕩漾的春日融融之景象。展子虔通過對畫面各要素的排列描繪了一幅生機勃勃的春日景象，表達作者對春日的贊美和對春天到來的喜悅之情。展子虔的喜悅之情通過畫作傳達出來，直擊觀賞者的心靈，讓觀賞者加深對春天的感知，傳達珍惜時間的理念。山水畫發(fā)展到宋朝，出現(xiàn)了一位頗具繪畫天賦的少年王希孟，王希孟為宋徽宗時期畫院的學(xué)生，宋徽宗在繪畫方面對其進行過指點。王希孟于18 歲時完成了長篇巨作《千里江山圖》，《千里江山圖》意境雄渾壯闊，氣勢恢宏，充分表現(xiàn)了自然山水的秀麗壯美。山水圖的作者多通過描繪自然景觀，展現(xiàn)自然環(huán)境的美好，作者本身的思想感情很少體現(xiàn)其中。

（二）兩大主要技巧

國畫根據(jù)技巧、手法的不同主要分為寫意和工筆兩大派別。（1）寫意。寫意畫并不過分追求“形似”，以追求“神似”為主。寫意畫的作者講究心靈感受，筆隨意走，視為意筆，寫意畫不重視線條，重視意象，與工筆的精細背道而馳。八大山人朱耷作為寫意派的代表，其作品《松石圖》以簡單的構(gòu)圖和黑白色彩進行全篇創(chuàng)作，是畫家對現(xiàn)實事物、境遇、體悟等有了某種理解，寄托某種感情，再用手中之筆把心境的流露以蒼松勁石為對象表達出來，從而創(chuàng)造出寄予心境、展露思想的新形象。作家通過對松石筆畫勾勒的粗獷，表達對所繪之物的崇拜、憐惜之情。寫意畫的作者將“意”作為國畫的立足點，重在將心中之“意”通過畫筆，傳達給觀賞者，借以抒發(fā)心中的感情。（2）工筆。工筆畫用細致的筆法制作，工筆畫著重線條美，一絲不茍。工筆畫相較于重“意”的寫意畫，其構(gòu)圖更加形象生動。明代仇英作為工筆畫的代表人物，其作品《桃村草堂圖》意境如詩如畫，畫法精細工瑾，細致入微；通幅大青綠著色，色彩艷麗深重。桃村草堂經(jīng)過仇英的繪畫，以工整的形式躍然紙上。

三、情感表現(xiàn)在國畫中的意義

國畫之所以稱之為國畫，代表了我們的國家藝術(shù)水平。從歷代國畫的畫作中，我們可以窺見歷史完整的進程，從國畫中感受歷史時間，學(xué)習(xí)歷史知識，從歷史中得到經(jīng)驗教訓(xùn)，以用于現(xiàn)代社會的發(fā)展。人作為感性動物，對事物的認識是從感情的接收開始的，所以繪畫作品中作者的情感表達對于我們觀賞畫作、體會情感極其重要。

（一）作者

作者作為國畫的創(chuàng)造者，在國畫整體意義的表現(xiàn)上有著至關(guān)重要的作用。作者將自己的情感融入進國畫之中，對國畫的創(chuàng)作、作品的塑造都有積極作用。

1.拓寬作者的創(chuàng)作思路

內(nèi)心情感的利用，有利于激發(fā)作者的創(chuàng)作靈感。因此，國畫創(chuàng)作者應(yīng)當借助內(nèi)心來反映世間萬物，通過外界萬物與自身情感在心靈上的交融，來實現(xiàn)自身情感的自我表達。比如，《洛神賦圖》向人們展示的既不是形，也不是技，而是蘊藏在作者靈魂深處的情感，現(xiàn)代觀賞者將其與當時時代背景相結(jié)合能夠?qū)ψ髌樊a(chǎn)生共鳴，何況是創(chuàng)作時期的觀賞者。針對此，創(chuàng)作者應(yīng)當加強國畫創(chuàng)作中的情感比重，同時不斷提升自身的文化修養(yǎng)和認識事物的能力，確保自己的創(chuàng)作思路能夠得到進一步擴展，從而將國畫的創(chuàng)作意義完整體現(xiàn)出來。

2.作者情感得到抒發(fā)

在現(xiàn)實生活中，人的情感得不到百分之百的抒發(fā)，長久下來，承載情感的主體本身就會產(chǎn)生消極的情緒，甚至被抑郁所纏身，這就要求作者的情感通過適當?shù)姆绞竭M行釋放、宣泄。國畫專業(yè)者可以通過作畫的方式將心中的消極情緒宣泄出來，讓內(nèi)心得到片刻的安寧。這種強烈的情感在創(chuàng)作的過程中進行宣泄，不僅有利于作者本身得到解脫，成為作者的情感寄托品，也為作品注入厚重的情感，增加了作品的故事性。

（二）觀賞者得以從整體上感受國畫美

作者的情感在作品中的表達，就像優(yōu)秀音樂家音樂創(chuàng)作中美妙的音符，能夠讓觀賞者“如聽仙樂耳暫明”，產(chǎn)生情感上的共鳴，從而產(chǎn)生美的感受。隨著快餐文化的發(fā)展，越來越多的畫家以盈利為目的，做不到靜心創(chuàng)造作品，其作品的質(zhì)量可想而知，為觀賞者所詬病，其中沒有情感的表達，觀賞者在情感上得不到共鳴，更加得不到美的感受?，F(xiàn)今的很多畫作都以給人強烈的視覺沖擊為主，想讓觀賞者在視覺沖擊中感受其畫作中的“美”，甚至逐漸形成風(fēng)氣。殊不知這種忽視情感，只講求視覺效果的畫作，只能使得作品缺乏活力和張力，經(jīng)不起觀賞者反復(fù)觀賞和回味，不能給觀賞者帶來心靈上的震撼。好的畫作必須是作者自身情感的表達。

四、結(jié)語

蘊含作者情感的國畫，能給觀賞者以心靈上的洗滌、靈魂上的震撼，同時也是畫家心路歷程的實體表現(xiàn)，是畫家心靈的洗滌劑。所以，情感表達是國畫創(chuàng)作過程中不可或缺的一部分。