我國(guó)傳統(tǒng)戲曲中的古典服飾美學(xué)特征與藝術(shù)內(nèi)涵

潘環(huán)（中北大學(xué)）

中國(guó)傳統(tǒng)的戲曲服飾是藝術(shù)寶庫(kù)中的瑰寶，它有著悠久的歷史和博大精深的文化內(nèi)涵。在一部戲劇中，隨著故事情節(jié)的發(fā)展，演員的服裝不斷變化，適當(dāng)?shù)姆b變化可以更好地表現(xiàn)戲劇人物的性格、身份和社會(huì)地位。傳統(tǒng)戲曲服裝自身的美感也是無(wú)與倫比的，其設(shè)計(jì)的復(fù)雜度與藝術(shù)性，值得我們后世來借鑒學(xué)習(xí)。

一、傳統(tǒng)戲曲服裝的發(fā)展歷程

中國(guó)戲曲藝術(shù)歷史悠久，經(jīng)世代傳承后，在現(xiàn)階段又重新展現(xiàn)出古典服飾美學(xué)的價(jià)值，中國(guó)戲曲是由一系列的集編、導(dǎo)、表、音、美為一體的綜合性藝術(shù)形式。傳統(tǒng)的戲曲服飾為中國(guó)戲曲增添了別樣的韻味，傳統(tǒng)戲曲服飾在傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中占有重要地位。古典服飾以自身輝煌，活潑，和極強(qiáng)的藝術(shù)感染力傳承至今。人們欣賞優(yōu)美的旋律、戲曲腔調(diào)和精彩的戲曲藝術(shù)時(shí)，閃閃發(fā)光的不僅是戲曲唱腔，一幅幅絲綢畫布組成的古典服飾也能在舞臺(tái)上熠熠生輝，吸引臺(tái)下觀眾的目光。

戲曲服裝，也被稱之為“戲服”，通常指?jìng)鹘y(tǒng)戲曲表演中的演員身著的服裝，它主要由衣、盔、鞋三部分組成。在12 世紀(jì)，戲曲開始形成了系統(tǒng)的藝術(shù)形式，從宋元南戲到元雜劇與明雜劇，再到明清時(shí)期繁榮的京戲，經(jīng)過800 多年的發(fā)展與創(chuàng)新，才形成了如今的現(xiàn)代戲曲。

二、傳統(tǒng)戲曲服裝的五個(gè)構(gòu)成部分

中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇服裝有五大構(gòu)成部分，即風(fēng)格、色彩、圖案、刺繡和面料。

（一）風(fēng)格

風(fēng)格也被稱為樣式、款式，由服裝、頭盔和鞋子三部分組成。戲服的風(fēng)格整體具有以下特點(diǎn)：大部分是寬松的長(zhǎng)袍和寬松的袖子，形狀寬直，不露腰身，大部分有一個(gè)H 形的形狀。這種風(fēng)格源自于前幾代，主要是明清時(shí)期的生活服，經(jīng)過藝術(shù)處理，以及擺脫了自然的生活方式，其風(fēng)格與表演藝術(shù)高度協(xié)調(diào)，不僅受到表演動(dòng)作的制約，而且又和表演動(dòng)作相輔相成?？^，是戲劇角色使用的各種皇冠和官子的總稱，盔頭的主體和各種大小配件分開使用，安裝方式也多種多樣。戲鞋是戲曲人物所穿各類鞋的總稱，戲鞋是在生活的基礎(chǔ)上，通過一系列的藝術(shù)加工創(chuàng)作而成，厚底靴子是藝術(shù)創(chuàng)作的典型例子。

（二）色彩

“五上五下”是指戲曲服裝藝術(shù)中的“上下五種顏色”的統(tǒng)稱?！吧衔迳笔羌t、綠、黃、黑、白；“下五色”是紫色、粉色、藍(lán)色、湖色和青銅色。綠色是古老的綠色；黃色是淺黃色；白色和黑色是中性色；紫色是紫紅色；粉紅色是粉紅色，屬于紅色和白色的顏色；藍(lán)色是深藍(lán)色；湖水是藍(lán)色的，青銅色類似于橄欖綠。

（三）圖案

戲曲服裝的圖案包含了中國(guó)傳統(tǒng)民族圖案的精髓，包括：

1.美術(shù)圖案，如龍草紋樣，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單，風(fēng)格粗獷，線條粗獷，最常用作衣領(lǐng)的邊緣。

2.歷史服裝圖案，比如說麒麟圖案——麒麟是古代圖騰上的神圣動(dòng)物，是吉祥的象征。明代，廣泛用于為公、侯、伯、駙馬的御服，象征著極高的地位。麒麟圖案被引入戲曲服飾中，這是特別用于首相的角色，它是“高地位高權(quán)利”的象征。

3.民間吉祥圖案，如龍鳳吉祥圖案、如意圖案、八卦吉祥圖案、竹葉圖案、水族圖案等，都有自己的含義。

（四）刺繡和面料

刺繡是反映傳統(tǒng)戲曲服裝圖案的經(jīng)典代表，同時(shí)，刺繡也成為一個(gè)重要的標(biāo)志，用以區(qū)分戲曲服裝與其他戲劇服裝。戲劇服裝主要由緞子制成，它具有明亮的亮度，反映了絲綢制品的華麗與富貴，還可以染上鮮艷的色彩，紋理銳利，可以附著刺繡圖案而不變形，此外，它結(jié)合了剛?cè)岵?jì)的特點(diǎn)，有利于演員演出時(shí)舞蹈。

三、傳統(tǒng)戲劇服裝中體現(xiàn)的美學(xué)特征

總的來說，隨著歷史的發(fā)展，演員的服裝和造型不斷變化，恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)了他們的性格、身份和社會(huì)地位，可見戲曲服裝在中國(guó)戲劇中扮演著重要的角色。專家們對(duì)中國(guó)戲劇服裝進(jìn)行了專門研究。據(jù)發(fā)現(xiàn)，今天流行的戲裝，最初是以明代的戲裝為基礎(chǔ)，融合了唐朝至清代各種戲裝的風(fēng)格，戲裝的發(fā)展與戲劇的發(fā)展是同步的，因此，也經(jīng)歷了很長(zhǎng)一段時(shí)間。大宋時(shí)期一位偉大的詩(shī)人曾在他的詩(shī)中描述過戲劇的發(fā)展：“搬演古人事，出入鬼門道?！睆倪@兩句詩(shī)中，我們就可以看到，其實(shí)，北宋也有“特別”的表演，專演雜劇的“古人”戲，但沒有明確記載當(dāng)時(shí)的人物穿什么衣服，但從一些遺留下來的絹畫中可以看出，當(dāng)時(shí)的大部分服裝都是從日常服裝發(fā)展而來的，并帶有一些裝飾元素，這也說明宋代戲劇仍處于起源階段。

到了元代，雜劇非常流行，但是，對(duì)于雜劇的服裝仍然缺乏準(zhǔn)確的記錄，只有一些“粉墨登場(chǎng)”之類的民間說法，但是，從這一點(diǎn)上，我們可以得出結(jié)論，在元代，雜劇中使用的服裝與通常使用的服裝沒有太大的區(qū)別。而到了明代，戲曲服裝開始增多，從明代服飾的特點(diǎn)可以推斷，戲曲服飾是歷代藝術(shù)家的創(chuàng)作產(chǎn)物，與京劇200 多年的發(fā)展有著密切的關(guān)系，可以分為三類。在戲劇服裝中，將軍的外衣被稱為“靠”，這種靠形成于明朝，《儒學(xué)史》上的有明確的記載，用現(xiàn)代語(yǔ)言描述就是：“他拿著貂皮，用陽(yáng)剛的羽毛，跑上臺(tái)，穿了各種各樣的盔甲”。除了靠，還有很多傳統(tǒng)的戲服是來自生活，但是與生活不同，例如，劇中的民間人物所穿的衣服被稱為“褶”，這是從秦漢時(shí)期發(fā)展而來的，自明代秦漢以來，男性和女性通常都穿著褶，褶是用絲綢制成的，只有一個(gè)夾子。秦漢時(shí)期，這種褶皺的長(zhǎng)度通常達(dá)到膝蓋，而在傳統(tǒng)戲劇中，褶皺長(zhǎng)到腳，種類繁多，從皇帝到平民，他們都可以穿，且男女不分。

中國(guó)戲曲是一門綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)，戲曲服飾在這門藝術(shù)中起著非常重要的作用。從根本上說，戲劇服裝來源于生活，但戲劇服裝與生活中的普通服裝大不相同，它們是戲劇表演的藝術(shù)作品。服裝作為一種重要的裝扮角色的工具，在演員和角色之間起著極其重要的作用。

在中國(guó)戲曲服飾中，戲裝被稱為“行頭”，它在中國(guó)戲曲藝術(shù)中，有著極高的藝術(shù)價(jià)值，是一種精致的藝術(shù)生活服飾。它起源于生活，又升華于生活，在某種程度上，它類似于歷史生活的內(nèi)在演變形式，但又不是歷史生活全部。中國(guó)戲曲服飾以服飾藝術(shù)為依托，為人物塑造、情節(jié)發(fā)展和情感表達(dá)提供了橋梁。

戲裝的規(guī)定性是戲劇演員在表演時(shí)的穿著要求，即演員或角色在扮演舞臺(tái)角色時(shí)所遵循的穿著規(guī)則，穿著規(guī)定很嚴(yán)格，劇中各種角色的使用都有規(guī)則和規(guī)定，“寧可不穿也不要穿錯(cuò)”，也就是說，戲劇服裝的規(guī)定性質(zhì)要求使用者建立與飾品相對(duì)應(yīng)的穩(wěn)定類型的關(guān)系。戲劇服裝的規(guī)定性質(zhì)還側(cè)重于穿著服裝的人的行為，要求穿著行為符合規(guī)則，因?yàn)橹b規(guī)則是觀眾和演員長(zhǎng)期共同努力形成的共識(shí)，這也對(duì)相應(yīng)服裝的要求提出了一些建議。例如，劉備、關(guān)羽和張飛的角色，因性格不同而穿著不同，通常情況下，劉備穿黃衣服，關(guān)羽穿紅衣服，整體畫面明亮，色彩對(duì)比強(qiáng)烈，它不僅豐富了人物，而且裝飾了人物的人格形象，起到了美化舞臺(tái)的效果。

特殊裝飾物的使用也有一定的規(guī)律，戲裝的規(guī)定風(fēng)格通常是由各組成部分的規(guī)定風(fēng)格組成的，通過整套服裝的規(guī)范風(fēng)格來集中表現(xiàn)的。戲劇也要注重戲劇服裝的細(xì)節(jié)，有皇冠飾物和飾物的注釋，戲曲中有三十多種頭盔，但只有社會(huì)地位較高的人才有頭盔，如上流社會(huì)婦女戴的雞翎、鳳冠，以及以人民為象征的巾，如領(lǐng)帶巾、小生巾。戲劇服裝的著裝規(guī)范沒有規(guī)定，只能在實(shí)際演出中，進(jìn)行分析研究，服裝的風(fēng)格、材質(zhì)、圖案和顏色在服裝規(guī)范中相互交織，必須根據(jù)劇中人物的社會(huì)地位、角色素質(zhì)和生活環(huán)境來判斷。一般來說，形式的標(biāo)準(zhǔn)化體現(xiàn)在戲曲服裝的款式上，我們可以分為兒童服裝、皇帝服裝、將軍服裝、平民服裝等，在戲曲服裝的款式上，我們可以分為小生服裝、皇帝服裝、將軍服裝、平民服裝等。

此外，中國(guó)古代的戲臺(tái)結(jié)構(gòu)也是規(guī)范戲曲服飾的主要條件，中國(guó)戲曲舞臺(tái)的獨(dú)特性創(chuàng)造了中國(guó)戲曲獨(dú)特的表演方式，這就要求表演要兼顧觀眾的方方面面，這也要求演員的裝束能讓觀眾容易接受，即使只是看到人物的背影，他們也知道演員的角色。因此，戲劇服裝的規(guī)定是基于演員與觀眾之間，通過長(zhǎng)期溝通形成的一個(gè)共同的心理認(rèn)知模式，即如何著裝、穿什么，這是戲劇發(fā)展的一種表現(xiàn)形式。

“翎子”是戲裝中重要的頭飾之一，它是由原始人狩獵時(shí)插在頭上的羽毛逐漸演變而來的，如《呂布與貂蟬》中呂布與貂蟬的戲碼，通過翎子表現(xiàn)呂布的心性，清代官服中，在冠兩側(cè)插上羽毛可以顯示出官品的大小。在戲劇《三英戰(zhàn)呂布》和《連環(huán)計(jì)》中，呂布戴著一頂三叉戟王冠，王冠上插著翎子，以示呂布的勇敢。

例如，“靠”也是一件戲劇服裝，它的造型形式是獨(dú)一無(wú)二的，它類似于舊社會(huì)的“深衣”，具有莊重肅穆的特點(diǎn)。演員們?cè)诒硌菸湫g(shù)動(dòng)作時(shí)，如飛行和翻滾，“靠”的前后片展現(xiàn)出驚人的動(dòng)態(tài)美，“靠”是一種既能反映武將角色威嚴(yán)勇猛的特征，還可以給人物一種強(qiáng)烈的氣質(zhì)，將動(dòng)作全方位的展現(xiàn)，體現(xiàn)出戲劇服裝的律動(dòng)藝術(shù)。

中國(guó)古代戲曲服飾的律動(dòng)藝術(shù)要與戲曲舞蹈表演的需要相適應(yīng)。古代戲劇具有舞蹈表演的性質(zhì)，戲劇服裝的律動(dòng)性是指戲裝幫助演員表演舞臺(tái)舞蹈的性質(zhì)，演員在舞臺(tái)上的舞蹈表演需要戲裝的配合，才能更完美的表演，使舞蹈動(dòng)作得體，戲服的得體有助于演員創(chuàng)造出完美的畫面。戲服的節(jié)奏藝術(shù)，也通過演員在服裝、色彩、材料等組成部分來表現(xiàn)。戲裝在形式上很有藝術(shù)性，它運(yùn)用了具有中國(guó)民族特色的色彩、圖案和制作技術(shù)，使戲裝更加獨(dú)特，突出了舞臺(tái)的整體效果。

戲曲服飾繼承了中國(guó)民族藝術(shù)中裝飾色彩的傳統(tǒng)，它們傾向于鮮艷顏色之間的色彩和諧，不僅注重色彩的和諧，更注重強(qiáng)烈的對(duì)比，在色彩的應(yīng)用中，黑白因其豐富的內(nèi)涵和獨(dú)特的美而被廣泛使用。以圖案規(guī)律規(guī)范角色的身份、地位和性質(zhì)，是戲曲服飾圖案的一種表現(xiàn)形式，如皇帝用龍圖騰來表達(dá)自己的尊嚴(yán)，皇后和妃嬪用鳳，太后用團(tuán)龍鳳，由于人物的年齡和身份不同，所使用的圖案和形式也有很大不同。在設(shè)計(jì)標(biāo)準(zhǔn)上，強(qiáng)調(diào)對(duì)稱之美，通過在服飾圖案中應(yīng)用對(duì)稱來考慮人們的審美需求，再一點(diǎn)，利用重復(fù)所產(chǎn)生的節(jié)奏感使形式美的體現(xiàn)更加突出，夸張的手法可以拓寬圖形的面積，體現(xiàn)統(tǒng)一的美感，同時(shí)，它也有助于提高舞臺(tái)的動(dòng)感，來烘托舞臺(tái)的氣氛，通過戲裝來表達(dá)戲曲的藝術(shù)。

表演者在舞臺(tái)上利用自身的表演、閱讀、制作和表演技能來刻畫與眾不同的形象，在這個(gè)演繹過程中，演員的舞蹈動(dòng)作是十分關(guān)鍵的，而演員的穿著則通過戲曲服裝刻畫人物形象，從而突出了角色性格，這對(duì)于劇情的進(jìn)展也就產(chǎn)生了十分關(guān)鍵的推進(jìn)作用，觀眾就能夠認(rèn)識(shí)喜、怒、哀、樂，演員們通過穿著戲裝的悲歡離合，體驗(yàn)戲劇本身所產(chǎn)生的特殊藝術(shù)魅力。

在現(xiàn)代美學(xué)中，具有獨(dú)特風(fēng)格的藝術(shù)具有普遍意義，個(gè)性的藝術(shù)在現(xiàn)代受到了追捧。在戲劇藝術(shù)發(fā)展的長(zhǎng)河中，始終存在著對(duì)傳統(tǒng)的揚(yáng)棄，吸收戲曲藝術(shù)中的優(yōu)秀文化，摒棄落后文化。古典服飾在不斷“升華”與“摒棄”中，實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化的融合，該規(guī)律也是戲劇藝術(shù)的發(fā)展內(nèi)在規(guī)律的體現(xiàn)。中國(guó)和西方傳統(tǒng)和現(xiàn)代一直在也在尋找最合適的方式來產(chǎn)生新的藝術(shù)風(fēng)格。戲曲藝術(shù)中的傳統(tǒng)服飾以自身獨(dú)特的韻味，即使身處現(xiàn)代社會(huì)也在不斷吸引人們對(duì)美學(xué)的思考，其中的藝術(shù)價(jià)值在不斷被研究與琢磨，進(jìn)一步提高了當(dāng)代美學(xué)品味。

四、戲曲服裝中的藝術(shù)內(nèi)涵

（一）寫意美學(xué)原則

在人物塑造上，它以形式傳達(dá)精神，精神與形式并重，戲劇藝術(shù)的節(jié)奏性、虛擬性和程式性是寫意在表演藝術(shù)中的鮮明體現(xiàn)。隸屬于戲劇院藝術(shù)的服裝屬于“寫意”，它不僅再現(xiàn)了古代人民歷史生活的服裝，而且還為演員演出角色傳遞靈感。例如，富人的衣服，窮人買不起絲綢和緞子，他們只能穿破舊的衣服，如果衣服破了，就必須修理，貼片的顏色應(yīng)盡可能接近衣服，這是真實(shí)的生活，戲裝里的窮衣服都是絲綢，它們用彩色幾何織物修補(bǔ)，布局分散，這根本不是自然的生命形態(tài)。

（二）表現(xiàn)藝術(shù)技巧

夸張與變形：在所有造型藝術(shù)中，夸張不可避免地與變形聯(lián)系在一起，最適合戲劇表演的服裝體現(xiàn)了強(qiáng)烈的夸張性，例如，水袖是戲裝的輔助材料，它們是由長(zhǎng)方形的白色仿絲綢制成的，男人大概用一英尺長(zhǎng)，女人大約用兩英尺長(zhǎng)，特別需求的可以達(dá)到三英尺長(zhǎng)。

寓言與象征：寓言是指特定形式之間的相似隱喻，即借出一個(gè)特定的可感知形象來暗示另一個(gè)特定的可感知形象的存在。例如，繡有牡丹和鳳凰的紅蟒蛇是一種美麗外表和高貴地位的隱喻；鞭子暗示馬的存在。象征是一種以特定方式表達(dá)的抽象形式，即傳達(dá)一般思想、情感、意境或抽象概念的特定可感知形象。例如，包公的黑臉和新月象征著拒絕和辨別。表演藝術(shù)要求演員可以用服裝來表達(dá)自己的情感，快樂、憤怒、悲傷和喜悅，通過演員的面部表情、語(yǔ)言、歌唱和身體動(dòng)作來體現(xiàn)，同時(shí)，喜、怒、悲、樂也在服飾中表現(xiàn)出來。對(duì)于戲劇，可以提取出一系列特殊的形式美元素，如延伸、放松、分離、懸掛、振動(dòng)、擴(kuò)張、輻射等，讓創(chuàng)作者可以感受到“舞蹈情感”。

五、總結(jié)

在我國(guó)戲劇藝術(shù)發(fā)展的路途上，觀眾與藝人在漫長(zhǎng)的相互理解過程中，產(chǎn)生了共同的心理認(rèn)同，我國(guó)戲劇藝術(shù)的發(fā)展也在我國(guó)文藝道路上留下了深深的文化烙印，服裝的發(fā)展也成為一個(gè)富有我國(guó)民族特色的時(shí)尚經(jīng)典。